Alexander Nikolayevich Serov (Alexander Serov) |

Alexander Serov

Bütün hayatı sanata hizmetti ve geri kalan her şeyi ona feda etti… V. Stasov

A. Serov ünlü bir Rus besteci, seçkin bir müzik eleştirmeni, Rus müzikolojisinin kurucularından biridir. 3 opera, 2 kantata, orkestral, enstrümantal, koro, vokal eserler, dramatik gösteriler için müzik, türkü düzenlemeleri yazdı. Önemli sayıda müzikal eleştirel eserin yazarıdır.

Serov, önde gelen bir hükümet yetkilisinin ailesinde doğdu. Erken çocukluktan itibaren, çocuk, ebeveynleri tarafından mümkün olan her şekilde teşvik edilen çeşitli sanatsal eğilimler ve hobiler gösterdi. Doğru, çok daha sonra, baba, oğlunun kesinlikle tavizsiz olduğunu düşünerek - ciddi bir çatışmaya kadar - keskin bir şekilde karşı çıkacaktır.

1835-40'ta. Serov Hukuk Fakültesi'nde okudu. Orada yakında ateşli bir dostluğa dönüşen V. Stasov ile tanıştı. O yılların Serov ve Stasov arasındaki yazışmalar, Rus müzik eleştirisinin gelecekteki armatürlerinin oluşumu ve gelişiminin inanılmaz bir belgesidir. Stasov, Serov'un ölümünden sonra “İkimiz için de” diye yazdı, “bu yazışma çok önemliydi - birbirimizin sadece müzikte değil, diğer tüm açılardan gelişmesine yardımcı olduk.” O yıllarda Serov'un performans yetenekleri de ortaya çıktı: piyano ve çello çalmayı başarıyla öğrendi ve ikincisinde sadece okulda ustalaşmaya başladı. Eğitimini tamamladıktan sonra kariyeri başladı. Senato, Adalet Bakanlığı, Simferopol ve Pskov'da hizmet, İçişleri Bakanlığı, St. Petersburg Postanesi, birkaç Avrupa dilini akıcı bir şekilde konuşabildiği için dış yazışmaların sansürü olarak listelendi - bunlar kilometre taşları Serov'un çok mütevazı kariyerinden, ancak kazanç dışında onun için ciddi bir değeri yoktu. Ana ve belirleyici faktör, iz bırakmadan kendini adamak istediği müzikti.

Serov'un beste olgunlaşması zor ve yavaştı, bunun nedeni uygun mesleki eğitimin olmamasıydı. 40'ların başında. ilk eserlerini içerir: 2 sonat, romantizm ve JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven ve diğer klasik bestecilerin büyük eserlerinin piyano transkripsiyonları. Zaten o zamanlar, Serov, yerine getirilmemiş olmalarına rağmen, opera planlarından etkilenmişti. Bitmemiş eserlerin en önemlisi “Mayıs Gecesi” operasıydı (N. Gogol'dan sonra). Günümüze sadece bir bölümü ulaşmıştır – Serov'un ilk eseri olan Ganna'nın Duası 1851'de bir halk konserinde seslendirilmiştir. Aynı yıl kritik alandaki ilk çıkışını yapmıştır. Serov, makalelerinden birinde eleştirmen olarak görevini formüle etti: “Rus okuyucu kitlesi arasında müzik eğitimi son derece nadirdir… denemek Bu eğitimin yayılması konusunda, müzik sanatının en önemli yönleri olmasına rağmen, okur kitlemizin herkes hakkında doğru fikirlere sahip olmasına da özen göstermeliyiz, çünkü bu bilgi olmadan müziğe, bestecilerine ve icracılarına dair herhangi bir doğru görüş mümkün değildir. İlginçtir ki, “müzikoloji” terimini Rus edebiyatına sokan Serov'du. Modern Rus ve yabancı müziğin birçok güncel konusu eserlerinde ortaya çıkıyor: Glinka ve Wagner, Mozart ve Beethoven, Dargomyzhsky ve Mighty Handful'ın bestecileri vb. Yeni Rus Müzik Okulu'nun oluşumunun başlangıcında, onunla yakından ilişkiliydi, ancak kısa süre sonra Serov ve Kuchkists yollarını ayırdı, ilişkileri düşmanca hale geldi ve bu Stasov ile bir kopuşa yol açtı.

Serov'un zamanının çoğunu alan fırtınalı tanıtım faaliyeti, yine de müzik besteleme arzusunu zayıflatmadı. 1860'ta “Müzik eleştirmenleri ile ünlenerek, müzik üzerine yazılar yazarak kendime biraz ün kazandırdım” diye yazmıştı, ama hayatımın asıl görevi bunda değil, müzikal yaratıcılık". 60'lar, besteci Serov'a ün kazandıran on yıl oldu. 1862'de, librettosu İtalyan oyun yazarı P. Giacometti'nin aynı adlı oyununa dayanan Judith operası tamamlandı. 1865'te - Eski Rusya tarihinin olaylarına adanmış “Rogneda”. Son opera Düşman Gücü idi (ölüm işi kesintiye uğrattı, opera bestecinin karısı V. Serova ve N. Solovyov tarafından tamamlandı), AN Ostrovsky'nin “İstediğin gibi yaşama” dramasına dayanarak yaratıldı.

Serov'un tüm operaları St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi ve büyük bir başarıydı. Onlarda besteci, Wagner'in dramatik ilkelerini ve ortaya çıkan ulusal opera geleneğini birleştirmeye çalıştı. “Judith” ve “Rogneda”, Glinka ve Dargomyzhsky'nin parlak sahne kreasyonlarının (“Taş Misafir” hariç) ve “Kuchkist” bestecilerinin operalarının zaten yazıldığı sırada sahneye çıktı ve ilk kez sahnelendi. P. Çaykovski henüz ortaya çıkmamıştı. Serov kendi bitmiş stilini yaratamadı. Operalarında çok fazla eklektizm var, ancak en iyi bölümlerde, özellikle halk yaşamını tasvir ederken, büyük bir ifade ve parlaklık elde ediyor. Zamanla, eleştirmen Serov, besteci Serov'u gölgede bıraktı. Ancak bu onun müziğindeki değerli, gerçekten yetenekli ve özgün olanın önüne geçemez.

A.Nazarov