Alexey Nikolaevich Verstovsky |
Alexey Verstovsky
Yetenekli bir Rus müzisyen, besteci ve tiyatro figürü A. Verstovsky, Puşkin ile aynı yaştaydı ve Glinka'nın daha yaşlı bir çağdaşıydı. 1862'de, bestecinin ölümünden sonra, seçkin müzik eleştirmeni A. Serov, en iyi operası Askold's Grave'in alışılmadık derecede ısrarcı başarısına atıfta bulunarak "popülerlik açısından Verstovsky'nin Glinka'yı geride bıraktığını" yazdı.
1810'ların sonlarında müzik alanına giren Verstovsky, 40 yılı aşkın bir süredir Rusya'nın müzik ve tiyatro yaşamının merkezinde yer aldı ve hem üretken bir besteci hem de etkili bir tiyatro yöneticisi olarak aktif olarak yer aldı. Besteci, Rus sanat kültürünün birçok seçkin şahsiyetini yakından tanıyordu. Puşkin, Griboyedov, Odoevsky ile "senin üzerindeydi". Yakın dostluk ve ortak çalışma, onu başta A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov olmak üzere birçok yazar ve oyun yazarıyla ilişkilendirdi.
Edebi ve tiyatro ortamı, bestecinin estetik zevklerinin oluşumunda gözle görülür bir etkiye sahipti. Rus romantizminin ve Slav yanlılarının figürlerine yakınlık, hem Verstovsky'nin Rus antik çağına olan bağlılığına hem de ulusal yaşamın, gerçek tarihsel kişilerin ve olaylar.
Verstovsky, Tambov eyaletindeki Seliverstovo arazisinde doğdu. Bestecinin babası, General A. Seliverstov'un gayri meşru oğlu ve esir bir Türk kadınıydı ve bu nedenle soyadı - Verstovsky - soyadının bir kısmından oluşuyordu ve kendisi de "Polonya" yerlisi olarak soylulara atandı. seçkinler." Çocuğun müzikal gelişimi elverişli bir ortamda gerçekleşti. Aile çok müzik çalardı, babamın kendi serf orkestrası ve o zamanlar için geniş bir müzik kütüphanesi vardı. Geleceğin bestecisi 8 yaşından itibaren amatör konserlerde piyanist olarak performans sergilemeye başladı ve kısa süre sonra müzik yazarlığına olan tutkusu da kendini gösterdi.
1816'da, ailesinin iradesiyle genç adam, St. Petersburg'daki Demiryolu Mühendisleri Birliği Enstitüsüne atandı. Ancak burada sadece bir yıl okuduktan sonra enstitüden ayrılarak memuriyete girdi. Yetenekli genç, başkentin müzik atmosferine kapıldı ve müzik eğitimine Petersburg'un en ünlü öğretmenlerinin rehberliğinde devam ediyor. Verstovsky, D. Steibelt ve J. Field'dan piyano dersleri aldı, keman çaldı, müzik teorisi ve bestenin temelleri üzerine çalıştı. Burada, St.Petersburg'da bir tiyatro tutkusu doğar ve güçlenir ve hayatının geri kalanında onun tutkulu bir destekçisi olarak kalacaktır. Karakteristik şevki ve mizacıyla Verstovsky, amatör performanslarda oyuncu olarak yer alıyor, Fransız vodvillerini Rusçaya çeviriyor ve tiyatro gösterileri için müzik besteliyor. Tiyatro dünyasının önde gelen temsilcileri, şairler, müzisyenler, sanatçılar ile ilginç tanıdıklar kurulur. Bunların arasında genç yazar N. Khmelnitsky, saygıdeğer oyun yazarı A. Shakhovskoy, eleştirmen P. Arapov ve besteci A. Alyabyev var. Tanıdıkları arasında, gelecekteki birçok Decembrist ve Puşkin'in de dahil olduğu “Yeşil Lamba” edebi ve politik toplumun kurucusu N. Vsevolozhsky de vardı. Verstovsky de bu toplantılara katıldı. Belki de bu sırada büyük şairle ilk tanışması gerçekleşti.
1819'da, yirmi yaşındaki besteci vodvil “Büyükannenin Papağanları” (Khmelnitsky'nin metnine dayanarak) performansıyla ünlendi. Başarıdan cesaret alan Verstovsky, kendisini tamamen sevdiği sanatına adamaya karar verir. İlk vodvili “Karantina”, “Aktris Troepolskaya'nın ilk çıkışı”, “Çılgın Ev veya Garip Bir Düğün” vb. o zamanın Rus halkının türleri. Esprili ve neşeli, yaşamı onaylayan iyimserlikle dolu, yavaş yavaş Rus çizgi roman operasının geleneklerini özümsüyor ve müzikli eğlenceli bir oyundan, müziğin önemli bir dramatik rol oynadığı bir vodvil operasına dönüşüyor.
Çağdaşlar, vodvilin yazarı Verstovsky'ye çok değer veriyordu. Griboedov, "Kardeş kim, kız kardeş kimdir veya Aldatma sonrası Aldatma" (1823) vodvili üzerine ortak çalışma sürecinde besteciye şunları yazdı: "Müziğinizin güzelliğinden hiç şüphem yok ve şimdiden kendimi tebrik ediyorum. üstünde." Yüksek sanatın katı bir bağnazlığı olan V. Belinsky şöyle yazdı: Bu, anlamsız, sıradan bir müzikal gevezelik değil, güçlü bir yeteneğin yaşamıyla canlandırılan bir şey. Verstovsky, 30'dan fazla vodvil için müziğin sahibidir. Ve bazıları diğer bestecilerle işbirliği içinde yazılmış olsa da, Serov'un yazdığı gibi, "bir tür vodvil müziği kodunun" yaratıcısı olan Rusya'da bu türün kurucusu olarak tanınan oydu.
Verstovsky'nin beste faaliyetinin parlak başlangıcı, hizmet kariyeri ile güçlendirildi. 1823'te genç besteci, Moskova askeri genel valisi D. Golitsyn'in ofisine atanmasıyla bağlantılı olarak Moskova'ya taşındı. İçsel enerjisi ve coşkusuyla Moskova tiyatro hayatına katılır, yeni tanıdıklar, arkadaş canlısı ve yaratıcı bağlantılar kurar. Verstovsky, 35 yıl boyunca Moskova tiyatro ofisinde görev yaptı, hem repertuarı hem de tüm organizasyonel ve ekonomik kısmı yönetti, aslında Bolşoy ve Maly tiyatrolarının o zamanlar birleşik opera ve drama grubuna başkanlık etti. Çağdaşlarının tiyatroya verdiği uzun hizmeti "Verstovsky dönemi" olarak adlandırmaları tesadüf değil. Onu tanıyan çeşitli kişilerin hatıralarına göre, Verstovsky, bir müzisyenin yüksek doğal yeteneği ile bir organizatörün enerjik zihnini - tiyatro işi pratiği - birleştiren çok seçkin bir kişilikti. Birçok sorumluluğuna rağmen Verstovsky çok beste yapmaya devam etti. Sadece tiyatro müziğinin değil, aynı zamanda sahnede başarıyla icra edilen ve şehir yaşamına sağlam bir şekilde yerleşen çeşitli şarkı ve romansların da yazarıydı. Rus halkının ve günlük şarkı-romantizminin tonlamalarının ince bir şekilde uygulanması, popüler şarkı ve dans türlerine güven, müzikal görüntünün zenginliği ve özgüllüğü ile karakterizedir. Verstovsky'nin yaratıcı görünümünün ayırt edici bir özelliği, güçlü iradeli, enerjik, aktif ruh hallerini somutlaştırma eğilimidir. Parlak mizaç ve özel canlılık, eserlerini, çoğunlukla zerafet tonlarında boyanmış çağdaşlarının çoğunun çalışmalarından ayırır.
Verstovsky'nin en eksiksiz ve orijinal yeteneği, kendisinin "kantat" adını verdiği balad şarkılarında kendini gösterdi. Bunlar, bestecinin romantizmin teatral, dramatize edilmiş yorumuna olan eğilimini yansıtan, 1823'te bestelenen Kara Şal (Puşkin İstasyonunda), Üç Şarkı ve Zavallı Şarkıcı (V. Zhukovsky İstasyonunda). Bu “kantatlar” da sahnelenmiş bir biçimde – dekorlu, kostümlü ve orkestra eşliğinde icra ediliyordu. Verstovsky ayrıca solistler, koro ve orkestra için büyük kantataların yanı sıra "ara sıra" çeşitli vokal ve orkestra besteleri ve kutsal koro konserleri yarattı. Müzikal tiyatro en sevilen alan olarak kaldı.
Verstovsky'nin yaratıcı mirasında 6 opera var. Bunlardan ilki - "Pan Tvardovsky" (1828) - libre olarak yazılmıştır. Zagoskin, Faust efsanesinin Batı Slav (Polonya) versiyonuna dayanan aynı adlı “korkunç hikayesine” dayanmaktadır. Zhukovsky'nin Thunderbolt veya Oniki Uyuyan Bakire baladına dayanan ikinci opera, Vadim veya Uyuyan On İki Bakirenin Uyanışı (1832), Kiev Rus'un hayatından bir olay örgüsüne dayanıyor. Antik Kiev'de aksiyon ve üçüncüsü - Verstovsky'nin en ünlü operası - Zagoskin'in aynı adlı tarihi ve romantik hikayesine dayanan “Askold's Grave” (1835) gerçekleşir.
Seyirci, uzak yarı efsanevi geçmişten gelen tarihi ve mitolojik olaylara dayanan ve halk karakterinin son derece etik ve parlak ulusal yönlerini somutlaştıran ulusal bir Rus operası yaratmaya bilinçli olarak çalışan Verstovsky'nin ilk üç operasının ortaya çıkışını coşkuyla karşıladı. Ritüelleri, şarkıları ve danslarıyla halk yaşamının ayrıntılı resimlerinin arka planında ortaya çıkan tarihi olayların romantikleştirilmiş yeniden üretimi, Romantik dönemin sanatsal zevklerine karşılık geliyordu. İnsanlardan kahramanların romantik ve zıt gerçek hayatları ve kasvetli şeytani kurgu. Verstovsky, özelliklerin temeli Rus-Slav şarkı-dansı, zerafet romantizmi, dramatik balad olan bir tür Rus şarkı operası yarattı. Vokalizm, şarkı lirizmi, canlı, anlamlı karakterler yaratmanın ve insan duygularını tasvir etmenin ana yolunu düşündü. Aksine, operalarının fantastik, büyülü-şeytani bölümleri, orkestral yollarla ve ayrıca o zamanın çok karakteristik özelliği olan melodramın yardımıyla (yani, orkestra eşliğinde arka planda okuma) somutlaştırılır. Büyülerin, büyücülüğün, "cehennem gibi" kötü ruhların ortaya çıkışının "korkunç" bölümleri bunlardır. Verstovsky'nin operalarında melodram kullanımı oldukça doğaldı, çünkü bunlar hala nesir konuşma diyaloglarını içeren bir tür karışık müzikal ve dramatik türdü. "Vadim" de ünlü trajedi yazarı P. Mochalov'a yönelik ana rolün tamamen dramatik olması dikkat çekicidir.
Glinka'nın “Ivan Susanin” in ortaya çıkışı, “Askold's Grave” den bir yıl sonra sahnelendi. (1836), Rus müzik tarihinde yeni bir aşamanın başlangıcı oldu, kendisinden önceki her şeyi gölgede bıraktı ve Verstovsky'nin naif-romantik operalarını geçmişe itti. Besteci, eski popülaritesini kaybetme konusunda acı verici bir şekilde endişeliydi. Odoevsky'ye, "Sizin olarak tanıdığım tüm makaleler arasında, sanki ben yokmuşum gibi kendimi tamamen unutmuştum ..." diye yazdı. – “Glinka'nın en güzel yeteneğinin ilk hayranıyım ama öncelik hakkından vazgeçmek istemiyorum ve vazgeçemem.”
Otoritesinin kaybını kabullenmek istemeyen Verstovsky, opera bestelemeye devam etti. Hayatının son döneminde ortaya çıkan, modern Rus yaşamından bir olay örgüsüne dayanan opera Vatana Özlem (1839), peri masalı-sihir operası A Dream in Reality veya Churova Valley (1844) ve büyük efsanevi- fantastik opera The Stormbreaker (1857) – hem opera türü hem de üslup alanında yaratıcı arayışlara tanıklık ediyor. Bununla birlikte, özellikle Verstovsky'nin karakteristik Rus-Slav havasının damgasını vurduğu son opera "Gromoboy" da olmak üzere bazı başarılı buluntulara rağmen, besteci yine de eski ihtişamına dönemedi.
1860 yılında Moskova tiyatro ofisinde hizmetten ayrıldı ve 17 Eylül 1862'de Glinka'dan 5 yıl sağ kurtulan Verstovsky öldü. Son bestesi, en sevdiği şair AS Puşkin'in mısraları üzerine “Büyük Peter Bayramı” kantatıydı.
T. Korzhenyants
