Tiyatro müziği |

tiyatro müziği - dramalardaki performanslar için müzik. tiyatro, sahneye katılan diğer sanat-va türleri ile sentez halindedir. dramanın vücut bulmuş hali. Müzik, oyun yazarı tarafından sağlanabilir ve daha sonra, kural olarak, arsa tarafından motive edilir ve günlük türlerin (sinyaller, tantanalar, şarkılar, marşlar, danslar) ötesine geçmez. Muslar. Yönetmen ve bestecinin isteği üzerine performansa dahil edilen bölümler genellikle daha genel bir karaktere sahiptir ve doğrudan bir olay örgüsü motivasyonuna sahip olmayabilir. T.m. aktif bir oyun yazarıdır. büyük anlamsal ve biçimlendirici öneme sahip bir faktör; duygusal bir atmosfer yaratabilir, DOS'u vurgulayabilir. oyun fikri (örneğin, Goethe'nin Egmont draması müziğindeki Beethoven'ın Muzaffer Senfonisi, Puşkin'in Mozart ve Salieri'deki Mozart'ın Requiem'inin müziği), eylemin zamanını ve yerini belirtin, karakteri karakterize edin, etkileyin performansın temposu ve ritmi, ana vurgulayın. doruk noktası, tonlama yardımıyla icraya bütünlük kazandırmaktır. geliştirme ve önemli notlar. Oyun yazarı işlevine göre müzik, sahnede olanlarla uyumlu (sessiz müzik arka planı) veya onunla zıtlık içinde olabilir. Sahne kapsamından çıkarılan müziği ayırt eder. eylemler (uvertür, aralar, başlıklar) ve sahne içi. Müzik, performans için özel olarak yazılabilir veya zaten bilinen bestelerin parçalarından oluşabilir. Sayıların ölçeği farklıdır - parçalardan birkaçına. döngüler veya otd. büyük senfonilere ses kompleksleri (sözde aksanlar). bölümler. T.m. oyunun dramaturjisi ve yönetmenlikle karmaşık bir ilişkiye girer: Besteci, niyetini oyunun türü, oyun yazarının tarzı, eylemin gerçekleştiği çağ ve yönetmenin niyeti ile uyumlu hale getirmelidir.

T.'nin tarihi. m. dinlerden miras kalan en eski tiyatro türlerine kadar uzanır. sentetiklerinin ritüel eylemleri. karakter. Eski ve eski doğuda. drama birleşik kelime, müzik, dans eşit bir temelde. Diğer Yunanca. dithyramb'dan büyüyen trajedi, muses. temeli koroydu. enstrümanlar eşliğinde ahenk içinde şarkı söyleme: girecek. koro şarkısı (parod), merkez. şarkılar (stasima), biter. koro (eksod), danslara eşlik eden korolar (emmeley), şarkı sözü. aktör ve koronun diyalog şikayeti (kommos). Hindistan'da klasik. tiyatrodan önce müzikal drama geldi. yatak tiyatrosu türleri. performanslar: lila (müzik-dans draması), katakali (pandomim), yakshagana (dans, diyalog, ezberden okuma, şarkı söyleme), vb. Daha sonra ind. tiyatro müziği ve dansı korumuştur. doğa. Balina tiyatrosu tarihinde başrol de karma tiyatro esintilerine aittir. temsiller; müzik ve dramanın bir sentezi, önde gelen tiyatrolardan birinde tuhaf bir şekilde gerçekleştirilir. Orta Çağ türleri – zaju. Zaju'da aksiyon, her perdede birkaç karakteri canlandıran bir karakter etrafında toplanmıştır. belirli bir durum için kanonize edilmiş özel melodilere aryalar. Bu tür aryalar, genelleme anları, duyguların yoğunlaşmasıdır. Voltaj. Japonya'da, eski tiyatro türlerinden. temsiller özellikle öne çıkıyor bugaku (8. yüzyıl) – predv. gagaku müziği ile performanslar (bkz. Japon müziği). Noh (14. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar), joruri (16. yüzyıldan itibaren) ve kabuki (17. yüzyıldan itibaren) tiyatrolarında müzik de önemli bir rol oynar. Hiçbir oyun, metnin belirli bir sesle uzatılmış bir telaffuzu ile, duyuru-melodik bir temelde inşa edilmemiştir. Damga. Koro eylemi yorumlar, diyalog kurar, anlatır, dansa eşlik eder. Giriş, gezinme şarkılarıdır (miyuki), sonunda bir tefekkür dansı (yugen) yapılır. Joruri - eski Japonca. kukla tiyatrosu - şarkıcı-anlatıcı, pandomime nar ruhuyla bir ilahi ile eşlik eder. şamisen eşliğinde anlatılan epik masal. Kabuki tiyatrosunda metin de okunur ve gösteriye bir nar orkestrası eşlik eder. araç sağlar. Kabuki'de oyunculukla doğrudan ilgili olan müziğe “degatari” denir ve sahnede icra edilir; ses efektleri (genza ongaku) ​​​​doğanın seslerini ve fenomenlerini sembolik olarak tasvir eder (davulların vuruşları yağmurun sesini veya su sıçramasını iletir, belirli bir vuruş kar yağdığını gösterir, özel tahtalara bir darbe görünümü anlamına gelir ay, vb.) ve müzisyenler - sanatçılar bambu çubuklardan oluşan bir ekranın arkasına yerleştirilir. Oyunun başında ve sonunda büyük bir davul (tören müziği) çalar, perde açılıp indirildiğinde “ki” tahtası çalınır, “seriaj” anında özel müzik çalınır - sahne sahneye çıkarılır. Kabuki'de müzik önemli bir rol oynar. pandomim (dammari) ve dans eşliğinde.

Orta yaşlarda. Zap. Avrupa, tiyatro nerede. antik çağın mirası unutulmaya terk edildi, prof. drama gelişti. arr. kilise davasına uygun olarak. 9-13 yüzyıllarda. Katolik kiliselerinde din adamları sunak latının önünde oynarlardı. dini dramalar; 14-15 yüzyıllarda. litürjik drama, ulusal törende tapınağın dışında gerçekleştirilen sözlü diyaloglarla bir gizeme dönüştü. Diller. Laik bir ortamda, gelişi sırasında müzik duyuldu. şenlikler, maskeli balo alayları, nar. temsiller. Prof. laik Orta Çağ için müzik. Gösteriler, Adam de la Halle'nin küçük şarkı numaralarının (virele, baladlar, rondo) dönüşümlü olarak wok olduğu “Robin ve Marion Oyunu”nu korumuştur. diyaloglar, instr. eskort.

Rönesans'ta, Batı Avrupa. sanat antik çağın geleneklerine döndü. tiyatro; Trajedi, komedi, pastoral yeni topraklarda gelişti. Genellikle muhteşem ilham perileriyle sahnelenirlerdi. alegorik aralar. ve mitolojik. wok'tan oluşan içerik. madrigal tarzdaki sayılar ve danslar (Chintio'nun müziği A. della Viola'ya ait “Orbecchi” oyunu, 1541; müziği C. Merulo'ya ait olan Dolce'ye ait “Trojanki”, 1566; müziği A. Gabrieli'ye ait olan Giustiniani'ye ait “Oedipus”, 1585 ; Tasso'nun “Aminta”sı ve müziği C. Monteverdi, 1628). Bu dönemde, müzik (resitatifler, aryalar, danslar) genellikle gelişi sırasında geliyordu. maskeli balolar, şenlikli alaylar (örneğin, İtalyan Canti, Trionfi'de). 16. yüzyılda çokgenlere dayalı. madrigal tarzı özel bir sentetik ortaya çıktı. tür – madrigal komedi.

İngilizce, T. tarihinin en önemli aşamalarından biri oldu. m. tiyatro 16. yüzyıl W. Shakespeare ve çağdaşları - oyun yazarları F. Beaumont ve J. Fletcher - İngilizce. Elizabeth dönemi tiyatrosu, sözde istikrarlı gelenekler geliştirdi. tesadüfi müzik – küçük eklenti ilham perileri. sayılar, dramaya organik olarak dahil edilmiştir. Shakespeare'in oyunları, yazarın şarkıların, baladların, dansların, tören alaylarının, selamlama tantanalarının, savaş işaretlerinin vb. performansını belirleyen yorumlarıyla doludur. Trajedilerinin birçok müziği ve bölümü en önemli dramaturjiyi gerçekleştirir. işlev (Ophelia ve Desdemona'nın şarkıları, Hamlet, Coriolanus, Henry VI'daki cenaze yürüyüşleri, Romeo ve Juliet'teki Capulet'in balosunda dans eder). Bu zamanın yapımları, bir dizi müzikal sahne performansı ile karakterizedir. Sahneye bağlı olarak özel bir enstrüman seçimi de dahil olmak üzere efektler. durumlar: önsözlerde ve sonsözlerde, yüksek rütbeli kişiler ortaya çıktığında, melekler, hayaletler ve diğer doğaüstü varlıklar ortaya çıktığında tantanalar duyuldu. kuvvetler – trompet, savaş sahnelerinde – davul, çoban sahnelerinde – obua, aşk sahnelerinde – flüt, av sahnelerinde – korna, cenaze törenlerinde – trombon, lirik. şarkılara bir ud eşlik etti. “Globe” t-re'de, yazar tarafından sağlanan müziğe ek olarak, girişler, aralar vardı, genellikle metin müziğin arka planına karşı telaffuz edildi (melodram). Yazarın yaşamı boyunca Shakespeare'in performanslarında çalınan müzik korunmamıştır; sadece İngilizce makaleler tarafından bilinir. Restorasyon döneminin yazarları (2. yüzyılın ikinci yarısı). Şu anda, kahraman tiyatroya hakim oldu. dram ve maske. Kahramanlık türünde performanslar. dramalar müzikle doluydu; sözlü metin aslında sadece ilham perilerini bir arada tutuyordu. malzeme. Con'da İngiltere'de ortaya çıkan maske. 17. yüzyılda, Reform sırasında, muhteşem bir oyalama karakterini koruyarak halk tiyatrosuna taşındı. 16. yüzyılda maskenin ruhuna uygun olarak birçoğu yeniden yapıldı. Shakespeare'in oyunları (“The Tempest”, J. Banister ve M. Locke, “Bir Yaz Gecesi Rüyası”na dayanan “The Fairy Queen” ve müziği G. Pursel). İngilizce'de olağanüstü bir fenomen. T. m. bu zamanın işi G. Purcell. Eserlerinin çoğu T. m., ancak, birçoğu, muses bağımsızlığı nedeniyle. Dramaturji ve müziğin en yüksek kalitesi bir operaya yaklaşıyor (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest ve diğer eserlere yarı opera denir). Daha sonra İngiliz toprağı yeni bir sentetik oluşturdu. tür - balad opera. Yaratıcıları J. Gay ve J. Pepusch, “Dilenciler Operası”nın (17) dramaturjisini Nar'daki konuşma sahnelerinin şarkılarla değişmesi üzerine kurdu. ruhu. İngilizceye. drama da G. F.

İspanya'da, nat gelişiminin ilk aşaması. klasik drama, anlatım türleri (kutsal performanslar), ekloglar (çoban idili) ve fars - karışık tiyatro ve ilham perileri ile ilişkilidir. ürün. zarzuelalarda gelenekleri devam eden şarkıların icrası, şiirlerin okunması, danslar ile. En büyük İspanyol sanatçının faaliyetleri bu türlerdeki çalışmalarla bağlantılıdır. şair ve komp. X. del Encina (1468-1529). 2. katta. 16-17. yüzyıllarda Lope de Vega ve P. Calderon'un dramalarında korolar ve bale eğlenceleri yapıldı.

Fransa'da resitatifler, korolar, instr. J. Racine ve P. Corneille'in klasikçi trajedilerinin bölümleri M. Charpentier, JB Moreau ve diğerleri tarafından yazılmıştır. Karma bir tür yaratan JB Molière ve JB Lully'nin ortak çalışması - komedi-bale (“İstemeden evlilik”, “Elis Prensesi”, “Mr. de Pursonyak”, “Georges Dandin”, vb.). Konuşma diyalogları burada alıntılar, aryalar, danslar ile değişiyor. Fransız geleneğinde çıkışlar (girişler). adv. bale (bale de cour) 1. kat. 17. yüzyıl

18. yüzyılda Fransa'da ilk ürün ortaya çıktı. melodram türünde – lirik. Rousseau'nun 1770'de O. Coignet'in müziğiyle gerçekleştirdiği “Pygmalion” sahnesi; Bunu Venda'nın Ariadne auf Naxos (1774) ve Pygmalion (1779), Nefe'nin Sofonisba (1782), Mozart'ın Semiramide (1778; korunmamış), Fomin'in Orpheus (1791), Sağır ve Dilenci (1802) melodramları izledi. ) ve Gizem (1807) Holcroft tarafından.

2. kata kadar. Tiyatro için 18. yüzyıl müziği. performanslar genellikle dramanın içeriğiyle yalnızca en genel bağlantıya sahipti ve bir performanstan diğerine serbestçe aktarılabilirdi. Alman besteci ve kuramcı I. Scheibe “Critischer Musicus”ta (1737-40), ardından “Hamburg Dramaturji”de (1767-69) G. Lessing sahne için yeni gereksinimler ortaya koydu. müzik. “İlk senfoni bir bütün olarak oyunla ilişkilendirilmeli, aralar bir öncekinin sonu ve bir sonraki eylemin başlangıcıyla…, son senfoni oyunun finaliyle… oyunun kahramanı ve ana fikri ve müzik bestelerken onlar tarafından yönlendirilmek” (I. Sheibe). “Oyunlarımızdaki orkestra bir şekilde eski koronun yerini aldığından, bilenler uzun zamandır müziğin doğasının ... . Azaltma). T.m. kısa süre sonra, Viyana klasiklerine ait olanlar da dahil olmak üzere yeni gereksinimlerin ruhu içinde ortaya çıktı - WA ​​Mozart (Gebler'in “Tamos, Mısır Kralı” draması için, 1779) ve J. Haydn (“Alfred veya Kral -yurtsever” Bicknell, 1796); Ancak, L. Beethoven'ın Goethe'nin Egmont'una (1810) yaptığı müziğin, genellikle dramanın kilit anlarının içeriğini aktaran bir tiyatro türü olan tiyatronun gelecekteki kaderi üzerinde en büyük etkisi oldu. Büyük ölçekli, eksiksiz form senfonilerinin önemi artmıştır. performanstan ayrılabilen ve sonunda icra edilebilen bölümler (uvertür, aralar, final). sahne (“Egmont” için müzik ayrıca Goethe'nin “Clerchen Şarkıları”nı, “Clerchen'in Ölümü”, “Egmont'un Rüyası” melodramlarını içerir).

T.m. 19. yüzyıl. Beethoven tarafından ana hatlarıyla belirtilen yönde, ancak romantizmin estetiği koşullarında geliştirildi. Ürünler arasında 1. kat. 19. yüzyıl müziği F. Schubert'ten “Rosamund”a G. von Chezy'den (1823), C. Weber'den “Turandot”a Gozzi'den çevrilmiş, F. Schiller'den (1809) ve Wolff'tan “Preziosa”ya (1821), F tarafından . . Goethe'nin Faust'unda müziğe özel bir rol verilir. Yazar çok sayıda wok yazar. ve instr. odalar – korolar, şarkılar, danslar, marşlar, katedraldeki sahne için müzik ve askeri Walpurgis Gecesi. savaş sahnesi için müzik. Çoğu anlamına gelir. fikri Goethe'nin Faust'u ile ilişkilendirilen müzik eserleri G. Berlioz'a aittir (“Faust'tan sekiz sahne”, 1843, daha sonra “Faust'un Kınaması” oratoryosuna dönüştürülmüştür). Tür-yerli nat'ın canlı örnekleri. T.m. 1845. yüzyıl. – Grieg'in “Peer Gynt”i (G. Ibsen'in dramasına, 1848-51) ve Bizet'in “Arlesian”ı (A. Daudet'nin dramasına, 1829).

19.-20. yüzyılların başında. yaklaşımda T. m. yeni eğilimler belirlendi. Bu zamanın seçkin yönetmenleri (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, vb.) conc müziğini terk etti. tipi, talep edilen özel ses renkleri, alışılmamış enstrümantasyon, musların organik olarak dahil edilmesi. dram bölümleri. Bu dönemin yönetmen tiyatrosu, yeni bir tiyatro türünü hayata geçirdi. besteci, sadece dramanın özelliklerini değil, aynı zamanda bu prodüksiyonun özelliklerini de dikkate alarak. 20. yüzyılda 2 eğilim etkileşime girerek müziği dramaya yaklaştırıyor; Bunlardan ilki, müziğin dramadaki rolünün güçlendirilmesi ile karakterizedir. performans (K. Orff, B. Brecht, çok sayıda müzikal yazarının deneyleri), ikincisi ilham perilerinin teatralleştirilmesi ile bağlantılıdır. türler (Orff'tan sahne kantatları, Stravinsky'den The Wedding, A. Honegger'den teatral oratoryolar, vb.). Müzik ve dramayı birleştirmenin yeni biçimlerinin aranması, genellikle özel sentezlerin yaratılmasına yol açar. tiyatro ve müzik türleri (“Bir Askerin Öyküsü” Stravinsky'nin “okunması, oynanması ve dans edilmesi gereken bir peri masalı”, “Oedipus Rex”i okuyuculu bir opera-oratoryosu, Orff'un “Zeki Kız”ı ise bir büyük konuşma sahneleri olan opera) ve eski sentetik biçimlerinin yeniden canlanmasına. tiyatro: antik. trajedi (“Antigone” ve Orff'un antik Yunan tiyatrosundaki metnin telaffuz biçimini bilimsel olarak yeniden kurma girişimiyle “Oedipus”), madrigal komedi (“Strvinsky'nin “Masal”ı, Orff'un kısmen “Catulli Carmina”sı), orta- yüzyıl. gizemler (“Mesih'in Dirilişi”, Orff tarafından, “Tehlikedeki Joan of Arc”, Honegger tarafından), ayinle ilgili. dramalar (“The Cave Action”, “The Prodigal Son”, kısmen Britten'den “The Carlew River” benzetmeleri). Melodram türü, bale, pandomim, koro ve solo şarkı söyleme, melodeclamation (Emmanuel'in Salamena, Roussel'in The Birth of the World, Onegger's Amphion ve Semiramide, Stravinsky'nin Persephone) bir araya gelmesiyle gelişmeye devam ediyor.

20. yüzyılın önde gelen birçok müzisyeni T. m. türünde yoğun bir şekilde çalışıyor: Fransa'da bunlar ortak çalışmalar. “Altı” üyeleri (“Eyfel Kulesi'nin Yeni Evlileri” taslağı, 1921, metnin yazarına göre J. Cocteau - “eski trajedi ve modern konser revü, koro ve müzik salonu numaralarının bir kombinasyonu”), diğer kolektif performanslar (örneğin, müziği J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel'in yaptığı “The Queen Margot” Bourdet) ve tiyatro. ürün. Honegger (C. Laronde'nin “Dance of Death” müziği, İncil dramaları “Judith” ve “King David”, Sophocles'in “Antigone” vb.); Almanya'da tiyatro. Orff'un müziği (yukarıda bahsedilen eserlere ek olarak, hicivli komedi The Sly Ones, metin ritmik, bir vurmalı çalgılar topluluğu; Shakespeare'den sentetik bir Yaz Gecesi Rüyası oyunu) ve tiyatroda müzik B. Brecht tarafından. Muslar. Brecht'in performanslarının tasarımı, sahnede olanların gerçekliği yanılsamasını yok etmek için tasarlanmış “yabancılaşma” etkisini yaratmanın ana yollarından biridir. Brecht'in planına göre, müzik, vurgulu olarak banal, hafif tür şarkı numaralarından oluşmalıdır - zonglar, baladlar, korolar, eklenmiş bir karaktere sahip, sözlü metni yazarın düşüncesini yoğun bir şekilde ifade eder. Önde gelen Alman işbirlikçileri Brecht ile işbirliği yaptı. müzisyenler — P. Hindemith (Öğretici Bir Oyun), C. Weil (Üç Kuruşluk Opera, Mahagonny Opera taslağı), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” ve diğerleri), P. Dessau (“ Cesaret Ana ve çocukları”, “Sezuanlı İyi Adam” vb.).

Diğer yazarlar arasında T. m. 19 – 1. kat. 20. yüzyıl – J. Sibelius (“Hıristiyanların Kralı” Paul, “Pelleas ve Mélisande” Maeterlinck, “Fırtına” Shakespeare), K. Debussy (gizem G. D'Annunzio “Aziz Sebastian'ın Şehitliği”) ve R. Strauss (G. von Hofmannsthal'ın serbest sahne uyarlamasında Molière'in “The tradesman in the asalet” adlı oyununun müziği). 50'lerde - 70'lerde. 20. yüzyıl O. Messiaen tiyatroya döndü (Martenot dalgaları için “Oedipus” drama müziği, 1942), E. Carter (Sophocles “Philoctetes” trajedisi için müzik, Shakespeare'in “Venedik Taciri”), V. Lutoslavsky (“Macbeth” ve “Windsor'un Neşeli Eşleri” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Kanlı Düğün” ve “Harika Ayakkabıcı” F. Garcia Lorca, vb.), elektronik ve beton yazarları A. Coge (“Kış ve insansız bir ses » J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“J. Vautier ile savaşan kişilik etrafında gürültü”) vb.

Rus T. m. uzun bir geçmişi vardır. Antik çağda soytarıların oynadığı diyalog sahnelerine arp, domra ve korna çalan “şeytani şarkılar” eşlik ederdi. Nar'da. Soytarı performanslardan doğan drama (“Ataman”, “Mavrukh”, “Çar Maximilian hakkında komedi” vb.), Rusça geliyordu. şarkı ve instr. müzik. Ortodoks müziğinin türü kilisede gelişti. ayinle ilgili eylemler – “Ayakların yıkanması”, “Soba eylemi” vb. (15. yüzyıl). 17-18 yüzyıllarda. müzik tasarımının zenginliği sözde farklıydı. aryalarla okul draması (oyun yazarları – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) kilisede korolar. stil, laik borular, ağıtlar, instr. sayılar. Komedi Choromina (1672'de kuruldu) keman, viyola, flüt, klarnet, trompet ve bir orgdan oluşan büyük bir orkestraya sahipti. Büyük Peter'in zamanından beri kutlamalar yayıldı. dramaların değişimine dayanan tiyatro gösterileri (prologlar, kantatlar). sahneler, diyaloglar, aryalarla monologlar, korolar, baleler. Tasarımlarında önemli Ruslar (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) ve İtalyan besteciler yer aldı. Rusya'da 19. yüzyıla kadar opera ve dramaya bölünme yoktu. topluluklar; kısmen bu sebeple devam edecek. zaman, burada karışık türler hüküm sürdü (opera-bale, vodvil, korolarla komedi, müzikal drama, “müzik üzerine” drama, melodram, vb.). Anlamına geliyor. Rus tarihindeki rolü. T.m. Rusları büyük ölçüde hazırlayan “müzik üzerine” trajediler ve dramalar oynadı. 19. yüzyılda klasik opera OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov'un müziğinde antik trajedilere. ve mitolojik. hikayeler ve Rusça. Vatansever dramalar VA Ozerov, Ya. 19. yüzyıl yüksek kahramanlık dramının operaları. sorunlar, büyük koroların oluşumu gerçekleşti. ve instr. formlar (korolar, uvertürler, aralar, baleler); bazı icralarda resitatif, arya, şarkı gibi operatik formlar kullanılmıştır. Rus özellikleri. nat. stiller özellikle korolarda canlıdır (örneğin, SN Glinka'nın Boyar'ın Kızı Natalya'da, müziği AN Titov'a aittir); semptom. bölümler stilistik olarak Viyana klasiğinin geleneklerine bitişiktir. okul ve erken romantizm.

1. katta. Yaklaşık olarak tasarlayan 19. yüzyıl AN Verstovsky. 15 AMD ürünü. (örneğin, 1832'de VA Karatygin tarafından sahnelenen Puşkin'in Çingeneleri için müzik, Beaumarchais'in Figaro'nun Evliliği, 1829) ve 18. yüzyılın geleneklerinde bir dizi sahnelenmiş kantata yarattı. (örneğin, VA Zhukovsky'nin sözlerine “Rus Savaşçılarının Kampında Bir Şarkıcı”, 1827), AA Alyabyev (Shakespeare'in The Tempest, 1827'sine dayanan AA Shakhovsky'nin büyülü romantik performansının müziği; Puşkin'in “ Rusalka”sı, 1838 ; Puşkin'in aynı adlı şiirinin metnine dayanan “Kafkasya Tutsağı” melodramı, 1828), AE Varlamov (örneğin, Shakespeare'in Hamlet'i için müzik, 1837). Ama çoğunlukla 1. katta. 19. yüzyıl müziği zaten bilinen ürünlerden seçilmiştir. farklı yazarlar ve sınırlı bir ölçüde performanslarda kullanılmıştır. Rusça'da yeni dönem. 19. yüzyılda tiyatro, MI Glinka'yı NV Kukolnik'in “Ivan Susanin”den (1840) kısa bir süre sonra yazılan “Prens Kholmsky” draması için müzikle açtı. Uvertür ve aralarda, dramanın ana anlarının figüratif içeriği senfoni geliştirir. Beethoven sonrası tm ilkeleri Glinka'nın dramalar için de 3 küçük eseri var. tiyatro - Bakhturin'in (1836) "Moldavian Gypsy" draması için koro ile bir köle aryası, orc. Myatlev'in “Tarantella” (1841) için giriş ve koro, Voikov'un (1854) “Bought Shot” oyunu için İngiliz beyitleri.

Rus. T.m. 2. kat. 19. yüzyıl, büyük ölçüde AN Ostrovsky'nin dramaturjisiyle bağlantılı. Rus uzmanı ve koleksiyoncusu. nar. şarkılar, Ostrovsky genellikle bir şarkı aracılığıyla karakterizasyon tekniğini kullandı. Oyunları eski Rusça gibiydi. şarkılar, epik ilahiler, meseller, küçük-burjuva romantizmi, fabrika ve hapishane şarkıları ve diğerleri. – PI Çaykovski'nin opera, bale ve dramanın birleştirileceği Bolşoy Tiyatrosu'nun performansı için yaratılan The Snow Maiden (19) müziği. topluluklar. Bu, müziğin bolluğundan kaynaklanmaktadır. performansı operaya yaklaştıran bölümler ve tür zenginliği (giriş, aralıklar, ormandaki bir sahne için senfonik bölüm, korolar, melodramlar, şarkılar). “Bahar masalının” konusu, türkü materyalinin (kalıcı, yuvarlak dans, dans şarkıları) katılımını gerektiriyordu.

MI Glinka'nın gelenekleri MA Balakirev tarafından Shakespeare'in Kral Lear (1859-1861, uvertür, aralar, alaylar, şarkılar, melodramlar), Çaykovski - Shakespeare'in Hamlet'i (1891) ve diğerleri için müzikte devam ettirildi. (“Hamlet” müziği, lirik-dramatik senfonizm geleneğinde genelleştirilmiş bir program uvertürü ve 16 sayı – melodramlar, Ophelia şarkıları, mezar kazıcı, cenaze marşı, tantana içerir).

Diğer Rusların eserlerinden. 19. yüzyıl bestecileri AS Dargomyzhsky'nin müziğinden Dumas père'nin “Catherine Howard”ına (1848) ve müzikten Calderon'un “The Schism in England”ına (1866), ed. AN Serov'un müziğinden AK Tolstoy'un (1867) “Korkunç İvan'ın Ölümü”ne ve Gendre'nin (1869) “Nero”suna, Milletvekili Mussorgsky'nin halk korosu (tapınak sahnesi) Sofokles “Oedipus Rex” (1858-61), dramalar için EF Napravnik'in müziği. AK Tolstoy'un şiiri “Çar Boris” (1898), Vas'ın müziği. S. Kalinnikov aynı üretime. Tolstoy (1898).

19.-20. yüzyılların başında. T.m. köklü bir reform yapıldı. KS Stanislavsky, performansın bütünlüğü adına, kendimizi yalnızca oyun yazarının belirttiği ilham perileriyle sınırlamamızı öneren ilk kişilerden biriydi. sayılar, orkestrayı sahne arkasına taşıdı, bestecinin yönetmenin fikrine “alışmasını” istedi. Bu türdeki ilk performansların müzikleri AS Arensky'ye (aralar, melodramlar, Shakespeare'in The Tempest at the Maly T-re, sahnelediği AP Lensky, 1905), AK Glazunov'a (Lermontov's Masquerade), VE Meyerhold'a aitti, 1917'de danslar, pantomimler, Nina'nın romantizmi, Glazunov'un senfonik bölümleri, Glinka'nın Vals-Fantezi ve onun romantizmi The Venetian Night kullanıldı. Başlangıçta. 20. yüzyıl Korkunç İvan'ın Ölümü Tolstoy ve Ostrovsky'nin Kar Kızı, müziği AT Grechaninov'a, Shakespeare'in Twelfth Night'ı AN Koreshchenko, Macbeth Shakespeare'e ve The Tale of the Fisherman and the Fish, NN Cherepnin'e ait. Yönetmenin kararı ve müziğin birliği. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun IA Sats'ın müziğiyle performansları (Hamsun'un “Drama of Life” ve Andreev'in “Anatem” müzikleri, Maeterlinck'in “The Blue Bird”, Shakespeare'in “Hamlet” yazısında. İngilizce, G. Craig tarafından yönetildi, vb.) tasarımda farklıydı.

Moskova Sanat Tiyatrosu, performansın bütünlüğü adına müziğin rolünü sınırlandırdıysa, A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov, sentetik tiyatro fikrini savundu. Meyerhold, yönetmenin performansı müzik yasalarına göre oluşturulmuş bir beste olarak değerlendirdi. Müziğin performanstan doğması gerektiğine inanıyor ve aynı zamanda onu şekillendiriyor, kontrpuan arıyordu. müzik ve sahne planlarının kaynaşması (DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin ve diğerleri çalışmaya dahil edildi). Maeterlinck'in Povarskaya'daki Studio Theatre'daki (1905, IA Sats tarafından bestelenen) Maeterlinck'in The Death of Tentagil'in yapımında Meyerhold, tüm performansını müziğe dayandırmaya çalıştı; Griboedov'un “Woe from Wit” adlı oyununa dayanan “Vay canına” (1928), JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; postada. AM Fayko'nun “Öğretmen Bubus” adlı oyununun müziği (F. Chopin ve F. Liszt'in oyunlarının yaklaşık 40 fps'si) sessiz sinemada olduğu gibi sürekli geliyordu.

20 - erken dönem performanslarının bir dizi müzik tasarımının özelliği. 30'lar, yönetmenlik kararlarının deneysel doğasıyla ilişkilidir. Örneğin, 1921'de Tairov, Shakespeare'in “Romeo ve Juliet”ini Kamerny T-re'de grotesk soytarılıkla “aşk-trajik bir eskiz” şeklinde sahneledi, teatralliği vurguladı, psikolojik olanı yerinden etti. deneyim; Buna uygun olarak, AN Aleksandrov'un performans müziğinde neredeyse hiç söz yoktu. çizgisinde maskeler komedisi havası hakim oldu. Dr. bu türden bir örnek, Shostakovich'in Shakespeare'in Hamlet in T-re im'i için yaptığı müziktir. Evg. Vakhtangov'un gönderisi. NP Akimova (1932): yönetmen “kasvetli ve mistik bir üne sahip” oyunu neşeli, neşeli, iyimser bir hale getirdi. parodi ve groteskin hakim olduğu performansta Hayalet yoktu (Akimov bu karakteri kaldırdı) ve çılgın Ophelia yerine sarhoş bir Ophelia vardı. Shostakovich, metinde serpiştirilmiş kısa parçalardan büyük senfonilere kadar 60'tan fazla sayıdan oluşan bir skor yarattı. bölümler. Bunların çoğu parodi oyunlarıdır (cancan, Ophelia ve Polonius'un dörtnala, Arjantin tangosu, dar kafalı vals), ancak bazı trajik olanlar da vardır. bölümler (“Müzikal Pandomim”, “Requiem”, “Cenaze Marşı”). 1929-31'de Shostakovich, Leningrad'ın bir dizi performansı için müzik yazdı. çalışan gençliğin t-ra'sı – “Vurulmuş” Bezymensky, “Kural, Britannia!” Piotrovsky, Leningrad'da Voevodin ve Ryss tarafından “Geçici Olarak Öldürüldü” varyete ve sirk performansı. müzikhol, Meyerhold'un önerisiyle, Mayakovski'nin Bedbug'ına, daha sonra T-ra im için Balzac'ın The Human Comedy'sine. Evg. Vakhtangov (1934), Salute, İspanya oyunu için! Afinogenov, Leningrad için. t-ra im. Puşkin (1936). Shakespeare'in “Kral Lear” müziğinde (yayınlayan GM Kozintsev, Leningrad. Bolşoy draması. tr., 1941), Shostakovich, ilk eserlerinin doğasında bulunan gündelik türlerin parodisinden yola çıkıyor ve müzikte trajedinin felsefi anlamını ortaya koyuyor. sorunsalların ruhu onun sembolüdür. bu yılların yaratıcılığı, kesişen bir senfoni çizgisi yaratır. üç çekirdeğin her birinde geliştirme. trajedinin figüratif alanları (Lear – Jester – Cordelia). Geleneğin aksine, Shostakovich performansı bir cenaze marşı ile değil, Cordelia temasıyla sonlandırdı.

30'larda. dört tiyatro. puanlar SS Prokofiev tarafından oluşturuldu - Tairov'un Oda Tiyatrosu'ndaki (1935) performansı için “Mısır Geceleri”, SE Radlov'un Leningrad'daki Tiyatro-Stüdyosu için “Hamlet” (1938), “Eugene Onegin” ve “Boris Godunov” » Oda Odası için Puşkin (son iki yapım yapılmadı). “Mısır Geceleri” için Müzik (B. Shaw'un “Sezar ve Kleopatra” trajedilerine, Shakespeare'in “Antony ve Kleopatra” ve Puşkin'in “Mısır Geceleri” şiirine dayanan bir sahne kompozisyonu) bir giriş, aralar, pandomimler, ezberden okuma içerir. orkestra, danslar ve koro ile şarkılar. Besteci bu performansı tasarlarken dec'i kullandı. senfonik yöntemler. ve operatik dramaturji - bir ana motifler sistemi, bireyselleştirme ilkesi ve ayrıştırmanın karşıtlığı. tonlama küreleri (Roma – Mısır, Anthony – Kleopatra). Uzun yıllar tiyatro Yu ile işbirliği yaptı. A. Shaporin. 20-30'larda. müziği ile çok sayıda performans Leningrad'da sahnelendi. t-rah (Büyük Drama, Akademik drama t-re); bunlardan en ilginçleri Beaumarchais'in “Figaro'nun Evliliği” (yönetmen ve sanatçı AN Benois, 1926), Zamyatin'in “Flea” (NS Leskov'dan sonra; dir. HP Monakhov, sanatçı BM Kustodiev, 1926), “Sir John Falstaff ” Shakespeare'in “Windsor'un Neşeli Eşleri” (yön. NP Akimov, 1927) ve Shakespeare'in bir dizi başka oyunu, Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, baykuşlar. oyun yazarları KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. 40'lı yıllarda. Shaporin, Moskova'nın performansları için müzik yazdı. Küçük ticaret AK Tolstoy (1944) tarafından “Korkunç İvan” ve Shakespeare tarafından “On İkinci Gece” (1945). Tiyatro arasında. 30'ların eserleri. büyük toplum. TN Khrennikov'un Shakespeare'in komedisi Much Ado About Nothing (1936) için yaptığı müziğin bir yankısı vardı.

T. m. alanında birçok ürün var. AI Khachaturian tarafından yaratıldı; kons geleneklerini geliştirirler. semptom. T.m. (yaklaşık 20 performans; aralarında - G. Sundukyan ve A. Paronyan'ın oyunları için müzik, Shakespeare'in Macbeth ve Kral Lear, Lermontov'un Maskeli Balosu).

Baykuş oyunlarına dayanan performanslarda. modern temalar üzerine oyun yazarları. hayatın yanı sıra klasik yapımlarda. oyunlar özel bir müzik türü oluşturdu. baykuşların kullanımına dayalı tasarım. kütle, östr. lirik ve komik şarkılar, ditties (müziği VA Mokrousov'a ait olan Sofronov'dan (“The Cook”), müziği VP Solovyov-Sedogo'ya ait olan Arbuzov'a ait “The Long Road”, Schwartz'dan “The Naked King” ve Shakespeare'den “Twelfth Night” adlı müzikli ES Kolmanovsky ve diğerleri tarafından); bazı performanslarda, özellikle Mosk'un kompozisyonunda. Taganka'daki t-ra draması ve komedisi (yönetmen Yu. P. Lyubimov), devrimin şarkılarını içeriyordu. ve askeri yıllar, gençlik şarkıları (“dünyayı sarsan 10 gün”, “Düşmüşler ve Yaşayanlar” vb.). Bir dizi modern yapımda, örneğin, belirgin bir şekilde müzikallere doğru çekilmektedir. Leningrad oyununda. t-ra im. Leningrad Kent Konseyi (yönetmen IP Vladimirov) GI Gladkov'un müziği eşliğinde karakterlerin estr gerçekleştirdiği “Hırçınlığın Evcilleştirilmesi”. şarkılar (işlev olarak B. Brecht'in tiyatrosundaki şarkılara benzer) veya S. Yu tarafından yönetilen Kaderin Seçilmişi. Yursky (S. Rosenzweig tarafından bestelenmiştir). Performans yapımlarının dramaturjisinde müziğin aktif rolü üzerine sentetik türüne yaklaşılmaktadır. Meyerhold Tiyatrosu (YM Butsko'nun müziğiyle “Pugachev” ve özellikle MA Bulgakov'un “Usta ve Margarita”, müziği EV Denisov'un Moskova Drama ve Taganka Komedi Tiyatrosu'nda, yönetmen Yu. P. Lyubimov ile). En önemlilerinden biri. eserler – AK Tolstoy “Çar Fyodor Ioannovich” (1973, Moskova. Maly Tr) draması için GV Sviridov tarafından müzik.

B. 70'ler. 20 c. T. m bölgesinde. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Referanslar: Zaptsky'nin yönettiği Tairov A., M., 1921; Dasmanov V., Müzikal ve ses tasarımı oyunu, M., 1929; Satz NI, Çocuklar için tiyatroda müzik, kitabında: Bizim yolumuz. Moskova Çocuk Tiyatrosu…, Moskova, 1932; Lacis A., Almanya Devrimci Tiyatrosu, Moskova, 1935; Ignatov S., XVI-XVII yüzyılların İspanyol tiyatrosu, M.-L., 1939; Begak E., Gösteri için beste, M., 1952; Glumov A., Rus dramatik tiyatrosunda müzik, Moskova, 1955; Druskin M., Tiyatro müziği, koleksiyonda: Rus müziği tarihi üzerine denemeler, L., 1956; Bersenev I., Dramatik bir performansta müzik, kitabında: Toplu makaleler, M., 1961; Brecht B., Tiyatro, cilt. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Moskova Sanat Tiyatrosu Gösterilerinde Müzik, (Moskova, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Makale. Mektup.., ch. 2, M., 1968; Sats I., Defterlerden, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – müzisyen, M., 1970; Milyutin P., Dramatik bir performansın müzikal kompozisyonu, L., 1975; Dramatik Tiyatroda Müzik, Sat. st., L., 1976; Konen W., Purcell ve Opera, M., 1978; Tarshis N., Performans için Müzik, L., 1978; Barclay Squire W., Purcell'in dramatik müziği, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik ve Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Oyunun yapımcısı, NY, 1953; Manifold JS, Shakespeare'den Purcell'e İngiliz dramasında müzik, L., 1956; Settle R., Tiyatroda Müzik, L., 1957; Sternfeld FW, Shakespeare trajedisinde Musio, L., 1963; Cowling JH, Shakespeare sahnesinde müzik, NY, 1964.

tüberküloz baranova