Konu |

Yunan temasından, yaktı. - temel nedir

Bir müzik eserinin veya bir parçasının temeli olarak hizmet eden bir müzik yapısı. Temanın eserdeki lider konumu, müzikal görüntünün önemi, temayı oluşturan motifleri geliştirme yeteneği ve ayrıca tekrarlar (tam veya çeşitli) nedeniyle doğrulanır. Tema, müzikal gelişimin temeli, bir müzik eseri formunun oluşumunun özüdür. Bazı durumlarda, tema geliştirmeye tabi değildir (epizodik temalar; bütün bir çalışmayı temsil eden temalar).

Tematik oran. ve üretimde tematik olmayan malzeme. farklı olabilir: araçlardan. T. bütünün tüm unsurlarını tamamen boyun eğdirene kadar tematik olarak nötr yapıların sayısı (örneğin, gelişim bölümlerindeki epizodik motifler). Ürün tek-karanlık ve çoklu-karanlık olabilir ve T. birbirleriyle çeşitli ilişkilere girer: çok yakın akrabalıktan canlı bir çatışmaya. Bütün kompleks tematiktir. Denemedeki fenomenler onun tematiğini oluşturur.

T'nin karakteri ve yapısı. türe ve üretim biçimine sıkı sıkıya bağlıdır. bir bütün olarak (veya temeli bu T. olan parçaları). Örneğin, T. füg, T. Ch. inşaat yasaları önemli ölçüde farklıdır. sonat alegronun bölümleri, sonat-senfoninin T. yavaş bölümü. çevrim, vb. T. homofonik olarak harmonik. depo, bir nokta şeklinde olduğu gibi bir cümle şeklinde de, 2 veya 3 parçalı basit bir biçimde belirtilir. Bazı durumlarda T.'nin tanımı yoktur. kapalı formu.

"T" kavramı. dayanmış demektir. tarihin akışındaki değişiklikler. gelişim. Terim ilk olarak 16. yüzyılda, retorikten ödünç alınmıştır ve o zamanlar genellikle diğer kavramlarla anlam bakımından çakışmıştır: cantus Firmus, soggetto, tenor, vb. X. Glarean (“Dodecachordon”, 1547) T. osn'u çağırır. Baş melodinin (cantus Firmus) emanet edildiği ses (tenor) veya ses, G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) T. veya passagio, melodik olarak adlandırır. cantus Firmus'un değiştirilmiş bir biçimde gerçekleştirildiği bir çizgi (soggetto'nun aksine - cantus Firmus'u değişmeden ileten bir ses). 16. yüzyılın Dr. teorisyenleri. inventio terimini tema ve konu terimleriyle birlikte soggetto ile birlikte kullanarak bu ayrımı pekiştirin. 17. yüzyılda bu kavramlar arasındaki fark ortadan kalkmış, eş anlamlı hale gelmiş; bu nedenle, T. ile eşanlamlı olarak konu Batı Avrupa'da korunmuştur. müzikolog. 20. yüzyıla kadar litre. 2. katta. 17 – 1. kat. 18. yüzyılda "T" terimi. öncelikle ana müzik olarak belirlenmiştir. füg düşüncesi. Klasik müzik teorisini öne sürer. T. füglerin yapım ilkeleri Ch. arr. JS Bach'ın füglerinde tema oluşumunun analizi üzerine. Polifonik T. genellikle tek seslidir, doğrudan sonraki müzikal gelişime akar.

2. katta. 18. yüzyıl Viyana klasiklerinin ve bu dönemin diğer bestecilerinin eserlerinde oluşan Homofonik düşünce, eserlerinde T.'nin karakterini değiştirir. T. – bütün bir melodik-harmonik. karmaşık; teori ve gelişme arasında açık bir ayrım vardır (G. Koch, Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802 kitabında “tematik çalışma” kavramını tanıttı). "T" kavramı. hemen hemen tüm homofonik formlar için geçerlidir. Homofonik T., polifoniğin aksine daha kesindir. sınırlar ve net bir iç mekan. artikülasyon, genellikle daha uzun ve eksiksizdir. Böyle bir T., bir dereceye kadar izole edilmiş olan musların bir parçasıdır. Almanca Hauptsatz terimine yansıyan “ana karakterini içeren” (G. Koch) prod., 2. kattan kullanıldı. “T” terimi ile birlikte 18. yüzyıl. (Hauptsatz ayrıca sonata allegro'da T. ch. parçaları anlamına gelir).

19. yüzyılın romantik bestecileri, genellikle Viyana klasiklerinin eserlerinde geliştirilen müzik aletlerinin yapım ve kullanım yasalarına dayanarak, tematik sanatın kapsamını önemli ölçüde genişletti. Daha önemli ve bağımsız. tonu oluşturan motifler bir rol oynamaya başladı (örneğin, F. Liszt ve R. Wagner'in eserlerinde). Tematik için artan istek. monotematizmin ortaya çıkmasına neden olan tüm ürünün birliği (ayrıca bkz. Leitmotif). Temacılığın bireyselleşmesi, doku ritminin değerinde bir artışla kendini gösterdi. ve tını özellikleri.

20. yüzyılda 19. yüzyıl tematizminin belirli kalıplarının kullanımı. yeni fenomenlerle bağlantı kurar: polifonik unsurlara bir çağrı. tematizm (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger ve diğerleri), temanın en kısa motif yapılarına sıkıştırılması, bazen iki veya üç ton (IF Stravinsky, K. Orff, DD Shostakovich'in son çalışmaları ). Bununla birlikte, bir dizi bestecinin eserlerinde tonlama tematizminin anlamı düşmektedir. Eski T. kavramının uygulanmasının tamamen gerekçelendirilmediği, bu tür şekillendirme ilkeleri vardır.

Bazı durumlarda, gelişimin aşırı yoğunluğu, iyi biçimlendirilmiş, açıkça ayırt edilen müzik aletlerinin (atematik müzik olarak adlandırılır) kullanılmasını imkansız hale getirir: kaynak materyalin sunumu, onun gelişimi ile birleştirilir. Ancak gelişmenin temelindeki rolü oynayan ve işlev olarak T'ye yakın olan unsurlar korunmuştur. Bunlar, tüm ilham perilerini bir arada tutan belirli aralıklardır. kumaş (B. Bartok, V. Lutoslavsky), seri ve genel motif elemanları türü (örneğin, dodekafonide), dokusal-ritmik, tını özellikleri (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Bu tür fenomenleri analiz etmek için, bazı müzik teorisyenleri “dağınık tematizm” kavramını kullanır.

Referanslar: Mazel L., Müzik eserlerinin yapısı, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Müzik eserlerinin analizi, (bölüm 1), Müziğin unsurları ve küçük formların analiz yöntemleri, M., 1967; Sposobin I., Müzikal form, M., 1967; Ruchyevskaya E., Müzik temasının işlevi, L., 1977; Bobrovsky V., Müzikal formun işlevsel temelleri, M., 1978; Valkova V., Kitapta “müzik teması” kavramı konusunda: Müzikal sanat ve bilim, cilt. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956

VB Valkova