Ivan Evstafievich Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

XNUMX. yüzyılın Rusya'sı bir zıtlıklar ülkesiydi. Asya lüksü, yoksullukla, eğitimle - aşırı cehaletle, ilk Rus aydınlatıcılarının rafine hümanizmiyle - vahşet ve serflikle bir arada var oldu. Aynı zamanda, orijinal bir Rus kültürü hızla gelişti. Yüzyılın başında, Peter I hala boyarların sakallarını kesiyordu, şiddetli direnişlerinin üstesinden geliyordu; yüzyılın ortalarında, Rus soyluları zarif Fransızca konuşuyordu, sarayda operalar ve baleler sahneleniyordu; ünlü müzisyenlerden oluşan saray orkestrası, Avrupa'nın en iyilerinden biri olarak kabul edildi. Ünlü besteciler ve sanatçılar Rusya'ya geldiler ve burada cömert hediyeler aldılar. Ve bir yüzyıldan daha kısa bir süre içinde, eski Rusya, feodalizmin karanlığından Avrupa eğitiminin doruklarına çıktı. Bu kültürün katmanı hala çok inceydi ama sosyal, politik, edebi ve müzikal yaşamın tüm alanlarını kapsıyordu.

XNUMX. yüzyılın son üçte biri, seçkin yerli bilim adamlarının, yazarların, bestecilerin ve sanatçıların ortaya çıkması ile karakterizedir. Bunlar arasında Lomonosov, Derzhavin, ünlü halk şarkıları NA Lvov koleksiyoncusu, besteciler Fomin ve Bortnyansky var. Bu parlak galakside önemli bir yer kemancı Ivan Evstafievich Khandoshkin'e aittir.

Rusya'da, çoğunlukla, yeteneklerine küçümseme ve güvensizlikle davrandılar. Khandoshkin, yaşamı boyunca ne kadar ünlü ve sevilen olursa olsun, çağdaşlarının hiçbiri biyografisini yazmadı. Onun hatırası, ölümünden kısa bir süre sonra neredeyse silindi. Bu olağanüstü keman şarkıcısı hakkında bilgi toplamaya ilk başlayan, yorulmak bilmeyen Rus araştırmacı VF Odoevsky oldu. Ve araştırmalarından geriye sadece dağınık sayfalar kaldı, ancak daha sonraki biyografi yazarları için paha biçilmez malzeme oldukları ortaya çıktı. Odoevsky, büyük kemancının çağdaşlarını, özellikle de karısı Elizaveta'yı hala canlı buldu. Bir bilim insanı olarak vicdanını bilerek, topladığı materyallere koşulsuz güvenilebilir.

Sovyet araştırmacıları G. Fesechko, I. Yampolsky ve B. Volman sabırla, yavaş yavaş Khandoshkin'in biyografisini restore ettiler. Kemancı hakkında pek çok belirsiz ve kafa karıştırıcı bilgi vardı. Yaşam ve ölüm tarihleri ​​kesin olarak bilinmiyordu; Khandoshkin'in serflerden geldiğine inanılıyordu; bazı kaynaklara göre Tartini ile çalıştı, diğerlerine göre Rusya'dan hiç ayrılmadı ve asla Tartini'nin öğrencisi olmadı vb. Ve şimdi bile, her şeyden çok uzak.

Büyük zorluklarla G. Fesechko, Khandoshkin'in yaşam ve ölüm tarihlerini St. Petersburg'daki Volkov mezarlığının mezar kayıtlarının kilise kitaplarından belirlemeyi başardı. Khandoshkin'in 1765'te doğduğuna inanılıyordu. Fesechko şu girişi keşfetti: “1804, 19 Mart'ta mahkeme Mumshenok'u (yani Mundshenk. – LR) emekli etti Ivan Evstafiev Khandoshkin 57 yaşında felçten öldü.” Kayıt, Khandoshkin'in 1765'te değil, 1747'de doğduğunu ve Volkovo mezarlığına gömüldüğünü gösteriyor.

Odoevsky'nin notlarından Khandoshkin'in babasının bir terzi olduğunu ve ayrıca Peter III orkestrasında bir timpani oyuncusu olduğunu öğreniyoruz. Bir dizi basılı eser Evstafiy Khandoshkin'in Potemkin'in serfi olduğunu bildiriyor, ancak bunu doğrulayacak hiçbir belgesel kanıt yok.

Khandoshkin'in keman öğretmeninin mahkeme müzisyeni, mükemmel kemancı Tito Porto olduğu güvenilir bir şekilde bilinmektedir. Büyük olasılıkla Porto onun ilk ve son öğretmeniydi; İtalya'ya Tartini gezisi hakkındaki versiyon son derece şüpheli. Daha sonra Khandoshkin, St. Petersburg'a gelen Avrupalı ​​ünlülerle Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti ve diğerleri ile rekabet etti. Sirman-Lombardini, Khandoshkin ile bir araya geldiğinde, Tartini'nin diğer öğrencileri oldukları hiçbir yerde belirtilmemiş olabilir mi? Kuşkusuz, Rusya gibi İtalyanların gözünde egzotik bir ülkeden gelen böyle yetenekli bir öğrenci Tartini tarafından fark edilmeyecekti. Tartini'nin bestelerindeki etkilerinin izleri, bu bestecinin sonatları Rusya'da yaygın olarak bilindiği için hiçbir şey söylemez.

Kamuya açık pozisyonunda Khandoshkin, zamanı için çok şey başardı. 1762 yılında, yani 15 yaşında, 1785 yılına kadar çalıştığı saray orkestrasına kabul edilerek ilk oda müziği ve orkestra şefi pozisyonlarına ulaştı. 1765 yılında Sanat Akademisi'nin eğitim sınıflarında öğretmen olarak yer aldı. 1764 yılında açılan sınıflarda resimle birlikte öğrencilere sanatın her alanından konular öğretildi. Müzik aletleri çalmayı da öğrendiler. 1764'te sınıflar açıldığından, Khandoshkin Akademi'nin ilk keman öğretmeni olarak kabul edilebilir. Genç bir öğretmenin (o sırada 17 yaşındaydı) 12 öğrencisi vardı ama tam olarak kim olduğu bilinmiyor.

1779'da akıllı işadamı ve eski yetiştirici Karl Knipper, St. Petersburg'da sözde “Özgür Tiyatro”yu açma izni aldı ve bu amaçla Moskova Yetimhanesinden 50 öğrenci - aktörler, şarkıcılar, müzisyenler - işe aldı. Sözleşmeye göre, 3 yıl maaşsız çalışmak zorunda kaldılar ve önümüzdeki üç yıl boyunca yılda 300-400 ruble alacaklardı, ancak “kendi harçlıklarıyla”. 3 yıl sonra yapılan bir anket, genç oyuncuların yaşam koşullarının korkunç bir resmini ortaya çıkardı. Sonuç olarak, tiyatro üzerinde bir mütevelli heyeti kuruldu ve Knipper ile sözleşme feshedildi. Yetenekli Rus aktör I. Dmitrevsky, tiyatronun başı oldu. Ocak-Temmuz 7 arasında 1783 ay yönetti ve ardından tiyatro devlete ait oldu. Yönetim görevinden ayrılan Dmitrevsky, mütevelli heyetine şunları yazdı: “… bana emanet edilen öğrencilerin muhakemesinde, övgü olmadan söylememe izin verin, eğitimleri ve ahlaki davranışları hakkında onlara atıfta bulunduğum her türlü çabayı gösterdim. . Öğretmenleri Bay Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni ve bendi. Kimin çocuklarının daha aydınlanmış olduğuna karar vermeyi son derece saygıdeğer Konseye ve halka bırakıyorum: yedi ayda benimle mi yoksa üç yıl sonra selefimle mi? Khandoshkin adının diğerlerinden önde olması önemlidir ve bunun tesadüfi olduğu düşünülemez.

Khandoshkin'in biyografisinin bize ulaşan başka bir sayfası var - 1785'te Prens Potemkin tarafından düzenlenen Yekaterinoslav Akademisi'ne atanması. II. Catherine'e yazdığı bir mektupta şunları sordu: “Yalnızca bilimlerin değil sanatın da öğretildiği Yekaterinoslav Üniversitesi'nde olduğu gibi, müzik için bir Konservatuar olmalı, o zaman alçakgönüllülükle mahkemenin görevden alınmasını isteme cesaretini kabul ediyorum. müzisyen Khandoshkin orada uzun vadeli emeklilik hizmeti için bir ödül ve sarayın sözcülük rütbesi ile ödüllendirildi. Potemkin'in talebi kabul edildi ve Khandoshkin Yekaterinoslav Müzik Akademisi'ne gönderildi.

Yekaterinoslav yolunda, Moskovskie Vedomosti'de Khandoshkin'in iki Polonyalı eserinin yayınlanmasıyla ilgili duyurunun kanıtladığı gibi, bir süre Moskova'da yaşadı, “ilk çeyreğin 12. bölümünde No. Nekrasov'da yaşıyor.

Fesechko'ya göre Khandoshkin, Mart 1787 civarında Moskova'dan ayrıldı ve Kremenchug'da 46 şarkıcıdan oluşan bir erkek koro ve 27 kişilik bir orkestranın bulunduğu bir konservatuar gibi bir şey düzenledi.

Yekaterinoslav Üniversitesi'nde düzenlenen müzik akademisine gelince, sonunda Khandoshkin'in yerine Sarti yönetmen olarak onaylandı.

Müzik Akademisi çalışanlarının mali durumu son derece zordu, yıllarca maaş ödenmedi ve Potemkin'in 1791'de ölümünden sonra ödenekler tamamen kesildi, akademi kapatıldı. Ancak daha önce, Khandoshkin 1789'da geldiği St. Petersburg'a gitti. Hayatının sonuna kadar artık Rus başkentinden ayrılmadı.

Olağanüstü bir kemancının hayatı, yeteneğinin ve yüksek pozisyonlarının tanınmasına rağmen zor koşullarda geçti. 10. yüzyılda yabancılar himaye edildi ve yerli müzisyenler küçümsendi. İmparatorluk tiyatrolarında, yabancılar 20 yıllık hizmetten sonra, Rus aktörler ve müzisyenler - 1803'ten sonra emekli maaşı almaya hak kazandılar; yabancılar muhteşem maaşlar aldılar (örneğin, 5000 yılında St. Petersburg'a gelen Pierre Rode, yılda 450 gümüş ruble maaşla imparatorluk mahkemesinde hizmet etmeye davet edildi). Aynı pozisyonda olan Rusların kazançları banknotlarda yılda 600 ila 4000 ruble arasında değişiyordu. Khandoshkin'in çağdaş ve rakibi İtalyan kemancı Lolly yılda 1100 ruble alırken, Khandoshkin XNUMX aldı. Ve bu, bir Rus müzisyenin hakkı olan en yüksek maaştı. Rus müzisyenlerin genellikle “birinci” mahkeme orkestrasına girmelerine izin verilmedi, ancak saray eğlencelerine hizmet eden ikinci “balo salonunda” oynamalarına izin verildi. Khandoshkin uzun yıllar ikinci orkestranın eşlikçisi ve şefi olarak çalıştı.

İhtiyaç, maddi zorluklar kemancıya hayatı boyunca eşlik etti. İmparatorluk tiyatroları müdürlüğünün arşivlerinde, ödemesi yıllarca ertelenen “odun” parası, yani yakıt alımı için yetersiz miktarlar için dilekçeleri korunmuştur.

VF Odoevsky, kemancının yaşam koşullarını anlamlı bir şekilde ifade eden bir sahneyi şöyle anlatıyor: “Khandoshkin kalabalık pazara geldi… yırtık pırtık ve 70 rubleye bir keman sattı. Tüccar ona kim olduğunu bilmediği için borç vermeyeceğini söyledi. Khandoshkin adını verdi. Tüccar ona “Çal, sana kemanı bedava vereceğim” dedi. Shuvalov insan kalabalığı içindeydi; Khandoshkin'i duyunca, onu evine davet etti, ancak Khandoshkin, Shuvalov'un evine götürüldüğünü fark ettiğinde, “Seni tanıyorum, sen Shuvalov'sun, sana gitmeyeceğim” dedi. Ve çok ikna ettikten sonra kabul etti.

80'lerde Khandoshkin sık sık konserler verdi; halka açık konserler veren ilk Rus kemancıydı. 10 Mart 1780'de St. Petersburg Vedomosti'de konseri duyuruldu: “Bu ayın 12'si Perşembe günü, yerel Alman tiyatrosunda Bay Khandoshkin'in bir solo çalacağı bir müzik konseri verilecek. kemancı."

Khandoshkin'in performans yeteneği muazzam ve çok yönlüydü; sadece kemanda değil, uzun yıllar orkestra şefliği yapan gitar ve balalaykada da çok iyi çaldı ve ilk Rus profesyonel şefler arasında anılmalıdır. Çağdaşlara göre, olağanüstü bir tekniğin yanı sıra alışılmadık derecede etkileyici ve sıcak olan büyük bir tonu vardı. Büyük bir konser planının sanatçısıydı - tiyatro salonlarında, eğitim kurumlarında, meydanlarda sahne aldı.

Duygusallığı ve samimiyeti, özellikle Rus şarkılarını seslendirirken seyirciyi şaşırttı ve esir aldı: “Khandoshkin'in Adagio'sunu dinlerken, hiç kimse gözyaşlarına dayanamadı ve kemanıyla gerçek Rus ustalığıyla yaptığı tarif edilemez cesur atlamalar ve pasajlar, dinleyiciler' ayaklar ve dinleyiciler kendilerini zıplamaya başladılar.

Khandoshkin doğaçlama sanatından etkilendi. Odoevsky'nin notları, SS Yakovlev'deki akşamlardan birinde, en zor keman akortlarıyla 16 varyasyonu doğaçlama yaptığını gösteriyor: tuz, si, yeniden, tuz.

Olağanüstü bir besteciydi - sonatlar, konçertolar, Rus şarkılarının çeşitlerini yazdı. 100'den fazla şarkı “keman üzerine konuldu”, ancak bize çok az şey geldi. Atalarımız mirasına büyük bir “ırksal” kayıtsızlıkla davrandılar ve onu kaçırdıklarında, sadece sefil kırıntıların korunduğu ortaya çıktı. Konçertolar kayboldu, tüm sonatlardan sadece 4 ve Rus şarkılarında bir buçuk veya iki düzine varyasyon var, hepsi bu. Ancak onlardan bile Khandoshkin'in manevi cömertliği ve müzikal yeteneği yargılanabilir.

Rus şarkısını işleyen Khandoshkin, kutusundaki bir Palekh ustası gibi melodiyi karmaşık süslemelerle süsleyerek her varyasyonu sevgiyle bitirdi. Varyasyonların sözleri, hafif, geniş, şarkı gibi, kırsal folklorun kaynağına sahipti. Ve popüler bir şekilde, çalışmaları doğaçlamaydı.

Sonatlara gelince, onların üslup yönelimleri çok karmaşıktır. Khandoshkin, Rus profesyonel müziğinin hızlı oluşumu, ulusal formlarının gelişimi döneminde çalıştı. Bu kez, stil ve trendlerin mücadelesiyle ilgili olarak Rus sanatı için de tartışmalıydı. Karakteristik klasik tarzı ile giden XNUMX. yüzyılın sanatsal eğilimleri hala yaşıyordu. Aynı zamanda, yaklaşan duygusallık ve romantizmin unsurları zaten birikiyordu. Bütün bunlar, Khandoshkin'in eserlerinde tuhaf bir şekilde iç içe geçmiş durumda. En ünlü refakatsiz Sol minör Keman Sonatı'nda, yüce pathos ile karakterize edilen I. hareket, Corelli - Tartini döneminde yaratılmış gibi görünürken, allegronun sonat biçiminde yazılmış coşkulu dinamikleri acıklı bir örnektir. klasisizm. Finalin bazı varyasyonlarında Khandoshkin, Paganini'nin öncüsü olarak adlandırılabilir. Khandoshkin'de onunla çok sayıda dernek, “Rus Keman Sanatı” kitabında I. Yampolsky tarafından da belirtilmiştir.

1950'de Khandoshkin'in Viyola Konçertosu yayınlandı. Bununla birlikte, konçertonun bir imzası yoktur ve üslup açısından, içindeki pek çok şey, Khandoshkin'in gerçekten yazarı olup olmadığı konusunda şüphe uyandırır. Ama yine de Konçerto ona aitse, bu eserin orta bölümünün Alyabyev-Glinka'nın ağıtlı tarzına yakınlığına ancak hayret edilebilir. İçinde Khandoshkin, yirmi yıldan fazla bir süredir adım atmış ve XNUMX. yüzyılın ilk yarısında Rus müziğinin en karakteristik özelliği olan ağıt imgeleri küresini açmış görünüyordu.

Öyle ya da böyle, ancak Khandoshkin'in çalışması olağanüstü ilgi görüyor. Olduğu gibi, XNUMX. yüzyıldan XNUMX. yüzyıla, çağının sanatsal trendlerini olağanüstü bir netlikle yansıtan bir köprü atıyor.

L.Raaben