Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |
Gaetano Donizetti
Donizetti'nin melodileri, eğlenceli neşeleriyle dünyayı sevindirir. Heine
Donizetti, Rönesans'ın eğilimlerini keşfeden oldukça ilerici bir yetenek. G. Mazzini
Müzik Donizetti harika, muhteşem, harika! V. Bellini
İtalyan romantik opera okulunun temsilcisi, bel canto hayranlarının idolü G. Donizetti, “Bellini ölüyor ve Rossini sessizken” İtalya'nın opera ufkunda belirdi. Tükenmez bir melodik armağanın, derin bir şiir yeteneğinin ve teatrallik duygusunun sahibi Donizetti, besteci yeteneğinin genişliğini ve çeşitliliğini ortaya çıkaran 74 opera yarattı. Donizetti'nin opera eseri türler bakımından alışılmadık derecede çeşitlidir: bunlar sosyo-psikolojik melodramlar (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), tarihi ve kahramanca dramalardır (“Velisario” – 1836, “Calais Kuşatması” – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), lirik-dramatik operalar (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “Favori” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), trajik melodramlar (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Özellikle buffa türünde yazılmış operalar, müzikal farslar (“Castle of the Invalids” – 1826, “New Pursonyak” – 1828, “Crazy by Order” – 1830), komik operalar (“Love's Potion” – 1832, “Don Pasquale” – 1843), konuşma diyalogları olan komik operalar (The Daughter of the Alayın – 1840, Rita – 1860'da sahnelendi) ve uygun buffa operalar (The Governor in Zorluk – 1824, The Night Bell – 1836).
Donizetti'nin operaları, bestecinin hem müzik hem de libretto üzerindeki olağanüstü titiz çalışmasının meyveleridir. Geniş eğitimli bir müzisyen olarak V. Hugo, A. Dumas-baba, V. Scott, J. Byron ve E. Scribe'nin eserlerini kullandı, kendisi bir libretto yazmaya çalıştı ve mükemmel mizahi şiirler besteledi.
Donizetti'nin opera çalışmasında iki dönem şartlı olarak ayırt edilebilir. İlk (1818-30) eserlerinde G. Rossini'nin etkisi çok belirgindir. Operalar içerik, beceri ve yazarın bireyselliğinin tezahürü bakımından eşit olmasa da, Donizetti büyük bir melodist olarak görünür. Bestecinin yaratıcı olgunluk dönemi, 30'ların ilk yarısı olan 40'lara düşer. Bu sırada müzik tarihine girmiş şaheserler yaratıyor. Bunlar “her zaman taze, her zaman büyüleyici” (A. Serov) operası “Aşk İksiri”; “İtalyan operasının en saf elmaslarından biri” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; Donizetti'nin sevgi dolu bir kişinin (De Valori) duygusal deneyimlerinin tüm inceliklerini ortaya çıkardığı “Lucia di Lammermoor”.
Bestecinin çalışmasının yoğunluğu gerçekten benzersizdir: “Donizetti'nin müzik besteleme kolaylığı, müzikal bir düşünceyi hızlı bir şekilde yakalama yeteneği, eserinin sürecini çiçekli meyve ağaçlarının doğal meyveleriyle karşılaştırmayı mümkün kılar” (Donati- Petteni). Aynı derecede kolay, yazar çeşitli ulusal opera tarzlarında ve türlerinde ustalaştı. Operalara ek olarak Donizetti, oratoryolar, kantatlar, senfoniler, dörtlüler, beşliler, manevi ve vokal besteler yazdı.
Dışarıdan, Donizetti'nin hayatı sürekli bir zafer gibi görünüyordu. Aslında, durum böyle değildi. Besteci, “Doğum gizemle örtülüdür” diye yazmıştı, “çünkü bir güneş ışınının asla girmediği Borgo Kanalı'nın bodrum katında, yeraltında doğdum.” Donizetti'nin ebeveynleri fakir insanlardı: babası bir bekçiydi, annesi bir dokumacıydı. Gaetano 9 yaşında Simon Mayr Charitable Music School'a girer ve oradaki en iyi öğrenci olur. 14 yaşında Bologna'ya taşındı ve burada S. Mattei ile Müzik Lisesi'nde okudu. Gaetano'nun üstün yetenekleri ilk kez 1817'de senfonik eserlerinin ve kantatlarının icra edildiği sınavda ortaya çıktı. Lyceum'da bile Donizetti 3 opera yazdı: Pygmalion, Olympias ve Aşil'in Gazabı ve 1818'de operası Enrico, Burgundy Kontu Venedik'te başarıyla sahnelendi. Operanın başarısına rağmen, bestecinin hayatında çok zor bir dönemdi: beste sözleşmeleri sonuçlandırılamadı, ailenin maddi yardıma ihtiyacı vardı ve ona yakın olanlar onu anlamadı. Simon Mayr, Donizetti'nin Granata operası Zoraida'yı bestelemek için Roma Operası ile sözleşme yapmasını sağladı. Yapım başarılı oldu, ancak genç besteciye gelen eleştiriler aşağılayıcı bir şekilde acımasızdı. Ancak bu, Donizetti'yi kırmadı, sadece becerilerini geliştirmek için gücünü güçlendirdi. Ancak talihsizlikler peş peşe gelir: önce bestecinin oğlu ölür, sonra ebeveynleri, daha 30 yaşında bile olmayan sevgili karısı Virginia: “Yeryüzünde yalnızım ve hala hayattayım!” Donizetti umutsuzluk içinde yazdı. Sanat onu intihardan kurtardı. Kısa bir süre sonra Paris'e bir davetiye gelir. Orada romantik, çekici bir “Alayın Kızı”, zarif bir “Favori” yazıyor. Hem bu eserler hem de entelektüel Polievkt coşkuyla karşılandı. Donizetti'nin son operası Catarina Cornaro'dur. 1842'de Donizetti'nin Avusturya saray bestecisi unvanını aldığı Viyana'da sahnelendi. 1844'ten sonra akıl hastalığı Donizetti'yi beste yapmaktan vazgeçmeye zorladı ve ölümüne neden oldu.
Dekoratif bir şarkı söyleme tarzını temsil eden Donizetti'nin sanatı organik ve doğaldı. “Donizetti, sıradan insanların aşk ve güzellik için tüm sevinçlerini ve üzüntülerini, endişelerini ve endişelerini emdi ve sonra onları hala insanların kalbinde yaşayan güzel melodilerle ifade etti” (Donati-Petteni).
M.Dvorkina
- Rossini'den sonra İtalyan operası: Bellini ve Donizetti'nin eseri →
Fakir bir anne babanın oğlu, Mayr'ın şahsında ilk öğretmeni ve hayırseveri bulur, ardından Padre Mattei'nin rehberliğinde Bologna Müzik Lisesi'nde eğitim görür. 1818'de ilk operası Burgundy Kontu Enrico Venedik'te sahnelendi. 1828'de şarkıcı ve piyanist Virginia Vasselli ile evlendi. 1830'da Anna Boleyn operası Milano'daki Carcano tiyatrosunda zaferle sahnelendi. Napoli'de tiyatro yönetmenliği ve konservatuarda öğretmenlik görevini yürütürken çok saygı duyulur; yine de, 1838'de Mercadante konservatuarın müdürü oldu. Bu besteci için büyük bir darbe oldu. Ebeveynlerinin, üç oğlunun ve karısının ölümünden sonra, (sayısız aşk hikayesine rağmen) yalnız kalır, inanılmaz, titanik çalışması da dahil olmak üzere sağlığı sarsılır. Daha sonra Viyana Mahkemesi'nde özel konserlerin yazarı ve yöneticisi olarak, büyük potansiyelini bir kez daha ortaya koyuyor. 1845'te ciddi şekilde hastalandı.
“Yeraltındaki Borgo Kanalı'nda doğdum: merdivenlerden indiğim mahzene bir ışık ışını asla girmedi. Ve yuvadan uçan bir baykuş gibi içimde hep kötü ya da mutlu önseziler taşıyordum. Bu sözler, kökenlerini, kaderini, koşulların ölümcül bir bileşimi tarafından işaretlenmiş, ancak bu, onu opera çalışmasında ciddi, hatta trajik ve kasvetli olayları değiştirmekten alıkoymayan, belirlemek isteyen Donizetti'ye aittir. saçmalıklar. "Kafamda komik müzik doğduğunda, sol tarafında saplantılı bir delme hissediyorum, ciddi olduğunda, aynı delmeyi sağda hissediyorum", besteci kayıtsız bir eksantriklikle, sanki fikirlerin ne kadar kolay ortaya çıktığını göstermek istiyormuş gibi savundu. onun zihni. . "Sloganımı biliyor musun? Hızlı! Belki de bu onaylanmaya layık değildir, ancak iyi yaptığım şey her zaman hızlı bir şekilde yapıldı ”diye yazdı librettistlerinden Giacomo Sacchero'ya ve sonuçlar her zaman olmasa da bu ifadenin geçerliliğini doğruladı. Carlo Parmentola doğru bir şekilde yazıyor: “Donizetti'nin yazılarının eşitsizliği, artık eleştiri için ortak bir yer ve onun beyaz badanalı yaratıcı faaliyeti, bunun nedenleri genellikle her zaman amansız son tarihler tarafından yönlendirildiği gerçeğinde aranıyor. Bununla birlikte, Bologna'da bir öğrenci olarak bile, hiçbir şey onu aceleye getirmediğinde, ateşli bir şekilde çalıştı ve sonunda refah elde ettikten sonra sürekli beste yapma ihtiyacından kurtulduğunda bile aynı hızda çalışmaya devam etti. Belki de, dış koşullar ne olursa olsun, zevk kontrolünü zayıflatma pahasına sürekli yaratma ihtiyacı, romantik bir müzisyen olarak huzursuz kişiliğinin bir özelliğiydi. Ve elbette, Rossini'nin gücünü bırakan, zevkteki değişiklikleri takip etme ihtiyacına giderek daha fazla ikna olan bestecilerden biriydi.
“On yıldan fazla bir süredir,” diye yazıyor Piero Mioli, “Donizetti'nin çok yönlü yeteneği, o dönemde kişileştirilen yarım yüzyılı aşkın İtalyan opera pratiğine uygun olarak ciddi, yarı ciddi ve komik operalarda özgürce ve çeşitli şekillerde ifade edildi. Kusursuz Rossini imajında, 30'ların XNUMX'lerinden başlayarak, ciddi bir türdeki üretim niceliksel bir avantaj kazanıyor, ancak bu, yaklaşan romantizm çağı ve Bellini gibi çağdaş bir örnek tarafından gerekliydi. komediye yabancı… Rossini tiyatrosu XNUMX. yüzyılın ikinci ve üçüncü on yıllarında İtalya'da kendini kurduysa, Verdi tiyatrosu beşincide ilerlediyse, dördüncüsü Donizetti'ye aittir.
Bu kilit konumu işgal eden Donizetti, karakteristik ilham özgürlüğüyle, aynı kapsamı verdiği gerçek deneyimlerin somutlaşmasına koştu ve gerekirse onları dramatik sekansın nesnel ve pratik gerekliliklerinden kurtardı. Bestecinin ateşli arayışı, olay örgüsünü kavramak için gerekli olan tek gerçek olarak opera dizisinin finalini tercih etmesine neden oldu. Karikatürler ve karikatürler yaratarak Rossini'den sonra en büyük müzikal komedi yazarı olduğu ve olgun döneminde sadece üzücü ironi ile işaretlenmiş çizgi romanlara dönüşünü belirlediği, komik ilhamını eşzamanlı olarak besleyen bu gerçek arzusuydu. , ama nezaket ve insanlık tarafından. . Francesco Attardi'ye göre, "Romantik dönemde opera buffa, ondokuzuncu yüzyıl melodramının ideal özlemlerinin bir karşı dengesi, ayık ve gerçekçi bir testiydi. Opera buffa, madalyonun diğer yüzüdür ve bizi opera seria hakkında daha fazla düşünmeye teşvik eder. burjuva toplumsal yapısı üzerine bir rapor olsaydı.
Donizetti'nin hala gerekli tanınmayı bekleyen engin mirası, Guglielmo Barblan gibi bestecinin eserlerini inceleme alanında böyle bir otoritenin ona verdiği genel değerlendirmeyi haklı olarak hak ediyor: “Donizetti'nin sanatsal önemi bizim için ne zaman netleşecek? Bir asırdan fazla bir süredir üzerinde baskı oluşturan önyargılı fikir, onu bir dahi olsa da bir sanatçı olarak sundu, ancak anlık bir ilham ateşinin gücüne teslim olmak için tüm sorunlara karşı inanılmaz hafifliği ile kendini gösterdi. Yedi düzine Donizetti operasına hızlı bir bakış, unutulmuş operaların başarılı modern canlanmaları, tam tersine, bazı durumlarda böyle bir görüş bir önyargı olmasa da, önemli eserlerinde ... Donizetti, bunun farkında olan bir sanatçıydı. kendisine verilen görevin sorumluluğunu üstlendi ve melodramımızı yanlış bir şekilde “gelenek” olarak adlandırılan taşralılık veren basit konumlardan uzaklaştırmanın tek yolunu açıkça ayırt ettiği Avrupa kültürüne dikkatle baktı.
G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)
Kompozisyonlar:
operaları (74), Madness (Una Follia, 1818, Venedik), Yoksul gezgin virtüözler (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Büyük Peter, Rus Çarı veya Livonyalı marangoz (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) dahil Falegname di Livonia, 1819, Venedik), Kırsal düğün (villada Le Nozze, 1820-21, Mantua, karnaval), Zoraida Nar (1822, tiyatro “Arjantin”, Roma), Chiara ve Serafina veya Korsanlar (1822, tiyatro” La Scala”, Milano), Mutlu sanrı (Il fortunato inganno, 1823, tiyatro “Nuovo”, Napoli), Zor durumdaki vali (L'Ajo nell'imbarazzo, Don Gregorio olarak da bilinir, 1824, tiyatro “Valle”, Roma) , Invalids Kalesi (Il Castello degli geçersizi, 1826, Carolino Tiyatrosu, Palermo), İki Saatte Sekiz Ay veya Sibirya'da Sürgünler (Otto mesi in due cevheri, ossia Gli Esiliati in Sibirya, 1827, Nuovo Tiyatrosu, Napoli), Alina, Golconda Kraliçesi (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Tiyatrosu, Cenova), Pariah (1829, San Carlo Tiyatrosu, Napoli), Elizabeth Kenilw Kalesi'nde orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, ayrıca denir. Kenilworth Kalesi, W. Scott, 1829, age), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milan), Hugo, Count of Paris (1832, La Scala Theatre, Milan), Love Potion (L' Elisir) d'amore, 1832, Canobbiana Tiyatrosu, Milano), Parisina (J. Byron, 1833, Pergola Tiyatrosu, Floransa'dan sonra), Torquato Tasso (1833, Valle Tiyatrosu, Roma), Lucrezia Borgia (aynı adı taşıyan dramadan V. Hugo, 1833, La Scala Tiyatrosu, Milano), Marino Faliero (J. Byron, 1835, İtalyan Tiyatrosu, Paris'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır), Mary Stuart (1835, La Scala Tiyatrosu, Milano), Lucia di Lammermoor (W. Scott'ın “The Lammermoor Bride” adlı romanından uyarlanmıştır, 1835, San Carlo Tiyatrosu, Napoli), Belisarius (1836, Fenice Tiyatrosu, Venedik), Calais Kuşatması (L'Assedio di Calais, 1836, tiyatro ” San Carlo, Napoli), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Tiyatrosu, Venedik), Robert Devereux veya Essex Kontu (1837, San Carlo Tiyatrosu, Napoli), Maria Di Rudenz (1838, tiyatro ” Fenice, Venedik ), Alay Kızı(La fille du régiment, 1840, Comique Opera, Paris), Martyrs (Les Martyrs, Polyeuctus'un yeni bir baskısı, P. Corneille'in trajedisine dayanan, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favori (1840, age. ), Adelia veya Okçunun Kızı (Adelia, yaklaşık La figlia dell'arciere, 1841, tiyatro ” Apollo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viyana), Don Pasquale (1843, İtalyan Tiyatrosu, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Viyana), Portekiz Don Sebastian (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Napoli) ve diğerleri; 3 hatip, 28 kantat, 16 senfoni, 19 dörtlü, 3 beşli, kilise müziği, sayısız vokal eserler.
