Sonat formu |

sonat formu – en gelişmiş döngüsel olmayan. Enstr. müzik. Sonat senfonisinin ilk bölümleri için tipiktir. döngüler (dolayısıyla sıklıkla kullanılan isim sonat allegro). Genellikle açıklama, geliştirme, tekrarlama ve coda'dan oluşur. S. t.'nin kökeni ve gelişimi. uyum fonksiyonları ilkelerinin onaylanması ile ilişkilendirilmiştir. biçimlendirmenin önde gelen faktörleri olarak düşünmek. Aşamalı tarih. S.'nin oluşumu f. 18. yüzyılın son üçte birinde önderlik etti. bitirmek için. katı bileşimlerinin kristalleşmesi. Viyana klasiklerinin eserlerindeki normlar - J. Haydn, WA ​​Mozart ve L. Beethoven. Bu dönemde gelişen S. f.'nin düzenlilikleri Aralık müziğinde hazırlanmıştır. stiller ve Beethoven sonrası dönemde daha çeşitli gelişmeler aldı. S. t.'nin tüm tarihi. tarihsel ve biçemsel üçünün ardışık bir değişimi olarak değerlendirilebilir. seçenekler. Koşullu isimleri: eski, klasik ve Beethoven sonrası S. f. olgun klasik S. f. Üç temel ilkenin birliği ile karakterize edilir. Tarihsel olarak, bunların en eskisi, zaman açısından geniş bir tonal işlevler yapısının genişletilmesidir. ilişkiler T – D; D - T. Bununla bağlantılı olarak, bir tür son "kafiye" ortaya çıkar, çünkü ilk kez baskın veya paralel bir anahtarda sunulan malzeme, ana anahtarda ikincil olarak ses çıkarır (D - T; R - T). İkinci prensip sürekli müziktir. gelişme (Yu N. Tyulin'e göre "dinamik konjugasyon"; bu tanımı yalnızca S. f.'nin açıklamasına atfetmesine rağmen, tüm S. f.'ye genişletilebilir); bu, sonraki her bir ilham perisinin olduğu anlamına gelir. nasıl sonuç nedenden geliyorsa, gelişme de öncül tarafından üretilir. Üçüncü ilke, mecazi olarak en az iki tematik karşılaştırmadır. oranı hafif bir farktan antagonistiğe kadar değişebilen küreler. zıtlık. İkinci tematik alanların ortaya çıkışı, zorunlu olarak yeni bir tonalitenin getirilmesiyle birleştirilir ve kademeli bir geçiş yardımıyla gerçekleştirilir. Bu nedenle, üçüncü ilke önceki iki ilkeyle yakından ilişkilidir.

Antik Sf. 17. yüzyılda ve 18. yüzyılın ilk üçte ikisi boyunca. S.'nin kademeli kristalleşmesi f gerçekleşti. Kompozisyonu. ilkeler füg ve antik iki bölüm halinde hazırlanmıştır. Açılış bölümünde baskın bir tona geçiş, ortada diğer tuşların ortaya çıkması, ana anahtarın sonuca geri dönmesi gibi fügün özellikleri fügün kaynaklanmaktadır. formun bölümleri. Füg aralarının gelişimsel doğası, S. f. Eski iki parçalı formdan, eski S. f. kompozisyonunu miras aldı. T - (P) D, (P) D - T ton planına sahip iki parçalılık ve ayrıca ilk dürtüden kaynaklanan sürekli gelişim - tematik. çekirdekler. Eski iki parçalı kadans biçiminin özelliği - birinci bölümün sonundaki baskın uyum (minörde - paralel majörün baskınında) ve ikinci bölümün sonundaki tonik - bir kompozisyon görevi görüyordu. antik S. f'nin bir desteği.

Antik S. f. arasındaki belirleyici fark. eski iki kısımdan gelen tonalitenin baskın olduğu S.f. yeni bir tema ortaya çıktı. genel hareket biçimleri yerine malzeme – ara. yolcu döner. İlk bölüm, hem temanın kristalleşmesi sırasında hem de yokluğunda birbirini izleyen iki bölüm olarak şekillendi. Bunlardan ilki ch'dir. parti, ilk tematik belirleme. bölümdeki malzeme tonalite, ikinci taraf ve son kısımlar, yeni bir tematik ortaya koyuyor. ikincil bir baskın veya (küçük işlerde) paralel anahtardaki malzeme.

Eski S. f.'nin ikinci kısmı. iki versiyonda oluşturulmuştur. İlk olarak tüm tematik. Açıklama materyali tekrarlandı, ancak ters bir ton oranıyla - ana kısım baskın tonda, ikincil ve son - ana tonda sunuldu. İkinci varyantta, ikinci bölümün başında, temanın kullanıldığı bir gelişme (az ya da çok aktif ton gelişimi ile) ortaya çıktı. maruz kalma malzemesi. Geliştirme, ana anahtarda belirtilen bir yan kısımla doğrudan başlayan bir reprise dönüştü.

Antik Sf. JS Bach ve döneminin diğer bestecilerinin birçok eserinde bulunur. D. Scarlatti'nin clavier için sonatlarında yaygın ve çok yönlü olarak kullanılır.

Scarlatti'nin en gelişmiş sonatlarında ana, ikincil ve son bölümlerin temaları birbirinden akar, sergi içindeki bölümler net bir şekilde çizilir. Scarlatti'nin bazı sonatları, eski örnekleri Viyana klasiğinin bestecileri tarafından yaratılanlardan ayıran sınırda yer almaktadır. okullar. Ana ikincisi ve eski S. f arasındaki fark. açıkça tanımlanmış kişiselleştirilmiş temaların kristalleşmesinde yatar. Bu klasiğin ortaya çıkmasında büyük etkisi var. tematizm, tipik çeşitleriyle opera aryası tarafından sağlandı.

Klasik S.f. Sf'de. Viyana klasikleri (klasik) açıkça ayrılmış üç bölüme sahiptir - açıklama, geliştirme ve yeniden oluşturma; ikincisi kodaya bitişiktir. Sergi, çiftler halinde birleştirilmiş dört alt bölümden oluşuyor. Bu, ana ve bağlayıcı, yan ve son taraflardır.

Ana bölüm, ana anahtardaki ilk temanın sunumudur, bu da ilk dürtüyü oluşturur, yani. daha fazla gelişmenin doğasını ve yönünü belirleyen derece; tipik biçimler nokta veya ilk cümlesidir. Bağlantı parçası, yerini alan baskın, paralel veya başka bir anahtara modüle eden bir geçiş bölümüdür. Ayrıca bağlantı bölümünde ikinci temanın aşamalı bir tonlama hazırlığı yapılır. Bağlantı kısmında bağımsız ama tamamlanmamış bir ara tema ortaya çıkabilir; bir bölüm genellikle bir yan parçaya giden bir uçla biter. Yan kısım, geliştirme işlevlerini yeni bir konunun sunumu ile birleştirdiğinden, kural olarak kompozisyon ve görüntü açısından daha az kararlıdır. Sona doğru, gelişiminde bir dönüm noktası, mecazi bir değişim meydana gelir ve genellikle ana veya bağlantı parçasının tonlamalarındaki bir atılımla ilişkilendirilir. Serginin bir alt bölümü olarak bir yan bölüm, bir temayı değil, iki veya daha fazlasını içerebilir. Formları preimdir. dönem (genellikle uzar). Yeni bir anahtara ve yeni bir temaya geçişten bu yana. küre bilinen bir dengesizlik yaratır, DOS. son taksitin görevi, ilgili gelişmelere öncülük etmektir. dengeleyin, yavaşlatın ve geçici bir duruşla tamamlayın. Sonuçlandırmak. bir bölüm yeni bir temanın sunumunu içerebilir, ancak ortak son kadans dönüşlerine de dayalı olabilir. Bir yan parçanın anahtarı yazılır, bu sayede düzeltilir. Ana mecazi oran. serginin unsurları - ana ve yan taraflar farklı olabilir, ancak zorlayıcı sanat. bu iki maruz kalma "noktası" arasında bir tür kontrastla sonuçlanır. Aktif etkililik (ana parti) ve şarkı sözlerinin en yaygın oranı. konsantrasyon (yan taraf). Bu figüratif kürelerin çekimi çok yaygın hale geldi ve örneğin 19. yüzyılda yoğun ifadesini buldu. senfonik olarak PI Çaykovski'nin eseri. Klasik S. f'de açıklama. ||::|| işaretleriyle gösterilen orijinal olarak tamamen ve değişiklik olmadan tekrarlandı. Sadece Appassionata sonatından (op. 53, 1804) başlayarak Beethoven, bazı durumlarda gelişimin ve dramaturjinin sürekliliği adına sergiyi tekrarlamayı reddediyor. genel gerilim.

Açıklamayı S.f.'nin ikinci ana bölümü takip ediyor. - gelişim. Tematik olarak aktif olarak gelişmektedir. sergide sunulan materyal – herhangi bir konusu, herhangi bir tematik. devir. Geliştirme, geliştirme bölümü olarak adlandırılan yeni bir konuyu da içerebilir. Bazı durumlarda (sonat döngülerinin finalinde ch. arr.), böyle bir bölüm oldukça gelişmiştir ve hatta gelişimin yerini alabilir. Bu durumlarda bütünün biçimine gelişme yerine bölüm içeren sonat adı verilir. Geliştirmede önemli bir rol, ana anahtardan uzağa yönlendirilen ton geliştirme tarafından oynanır. Geliştirme geliştirmenin kapsamı ve uzunluğu çok farklı olabilir. Haydn ve Mozart'ın gelişimi genellikle serginin uzunluğunu aşmadıysa, o zaman Beethoven Kahramanlık Senfonisi'nin (1803) ilk bölümünde çok gergin bir dramanın yürütüldüğü sergiden çok daha büyük bir gelişme yarattı. güçlü bir merkeze götüren gelişme. doruk. Sonat gelişimi, eşit uzunlukta olmayan üç bölümden oluşur - kısa bir giriş yapısı, osn. bölüm (gerçek gelişme) ve yüklem - özetlemede ana anahtarın dönüşünü hazırlayan inşaat. Yüklemdeki ana tekniklerden biri, genellikle uyum yoluyla, özellikle de baskın organ noktası tarafından yaratılan yoğun bir beklenti durumunun aktarılmasıdır. Bu sayede formun konuşlandırılmasında duraklama olmadan geliştirmeden tekrarlamaya geçiş yapılır.

Reprise, S.f.'nin üçüncü ana bölümüdür. – serginin ton farkını birliğe indirger (bu kez yan ve son kısımlar ana tonda veya ona yaklaşırken sunulur). Bağlantı parçasının yeni bir anahtara yol açması gerektiğinden, genellikle bir tür işleme tabi tutulur.

Toplamda, S. t.'nin üç ana bölümünün tümü. – açıklama, geliştirme ve tekrarlama – A3BA1 tipi 2 parçalı bir kompozisyon oluşturur.

Açıklanan üç bölüme ek olarak, genellikle bir giriş ve bir koda vardır. Giriş, ana bölümün müziğini doğrudan veya zıt olarak hazırlayarak kendi teması üzerine inşa edilebilir. con. 18 – yalvarmak 19. yüzyıllarda ayrıntılı bir giriş, program tekliflerinin (opera, trajedi veya bağımsız olanlar için) tipik bir özelliği haline gelir. Girişin boyutları farklıdır - yaygın olarak kullanılan Yapılardan, anlamı bir dikkat çağrısı olan kısa kopyalara kadar. Kod, sonuçta başlayan engelleme sürecini devam ettirir. parçaları tekrar edin. Beethoven'dan başlayarak, bir geliştirme bölümü ve gerçek coda'dan oluşan, genellikle çok ileri düzeydedir. Bölüm vakalarında (örneğin, Beethoven'ın Appassionata'sının ilk bölümünde) kod o kadar büyüktür ki S. f. artık 3- değil, 4-parça olur.

Sf sonat döngüsünün ilk bölümünün ve bazen de hızlı bir temponun (allegro) karakteristik olduğu döngünün son bölümünün bir biçimi olarak geliştirildi. Ayrıca birçok opera teklifinde ve drama program tekliflerinde kullanılır. oyunlar (Egmont ve Beethoven'ın Coriolanus'u).

Sergileme ve tekrarlama olmak üzere iki bölümden oluşan tamamlanmamış S.f. özel bir rol oynar. Hızlı gelişme göstermeyen bu tür bir sonat, çoğunlukla opera tekliflerinde kullanılır (örneğin, Mozart'ın Figaro'nun Evliliği uvertüründe); ancak ana uygulama alanı, sonat döngüsünün yavaş (genellikle ikinci) kısmıdır, ancak bu, tam S. f ile de yazılabilir. (geliştirme ile). Özellikle sık sık S.f. her iki versiyonda da Mozart bunu sonatlarının ve senfonilerinin yavaş bölümleri için kullandı.

S. f'nin bir çeşidi de vardır. her ikisinin de ana olduğu bir ayna reprise ile. serginin bölümleri ters sırada gelir - önce yan kısım, ardından ana kısım (Mozart, D-dur'da piyano için Sonat, K.-V. 311, kısım 1).

Beethovenskaya sonrası S. f. 19. yüzyılda S.f. önemli ölçüde gelişti. Bestecinin tarzının, türünün, dünya görüşünün özelliklerine bağlı olarak birçok farklı tarz ortaya çıktı. kompozisyon seçenekleri. S. f.'nin yapım ilkeleri. varlıklara uğrar. değişiklikler. Ton oranları daha serbest hale gelir. Sergide uzak tonlar karşılaştırılır, bazen tekrarda tam bir ton birliği olmaz, hatta belki iki taraf arasındaki ton farkında bir artış olur, bu sadece tekrarın sonunda ve coda'da yumuşar (AP Borodin , Kahraman Senfoni, bölüm 1). Formun açılımının sürekliliği ya bir şekilde zayıflar (F. Schubert, E. Grieg) ya da tam tersine, formun tüm bölümlerine nüfuz eden yoğun gelişimsel gelişimin rolünün güçlenmesiyle birlikte artar. Figüratif kontrast osn. bu bazen çok yoğunlaşır, bu da tempo ve türlerin karşıtlığına yol açar. Sf'de. programatik, operatik dramaturjinin unsurları nüfuz ederek, onu oluşturan bölümlerin mecazi bağımsızlığında bir artışa neden olarak onları daha kapalı yapılara ayırır (R. Schumann, F. Liszt). Halk şarkısı ve halk dansı türünün tematizme nüfuz etmesi eğilimi, özellikle Rus bestecilerin - MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov - eserlerinde belirgindir. Yazılım dışı ve yazılımsal instr. müzikte, opera art-va etkisinde tek bir klasikin tabakalaşması vardır. Sf dramatik, epik, lirik ve tür eğilimlerine.

Sf 19. yüzyılda döngüsel formlardan ayrılmış – birçoğu bağımsız olarak yaratılmıştır. bileşimlerini kullanan ürünler. normlar.

20. yüzyılda S. f.'nin bazı tarzlarında. anlamını yitirir. Dolayısıyla atonal müzikte tonal ilişkilerin ortadan kalkması nedeniyle en önemli ilkelerini uygulamak imkansız hale gelir. Diğer stillerde, genel anlamda korunur, ancak diğer şekillendirme ilkeleriyle birleştirilir.

20. yüzyılın önemli bestecilerinin eserlerinde. S. t'nin bir dizi bireyselleştirilmiş varyantı vardır. Bu nedenle Mahler'in senfonileri, S.f.'de yazılan birincisi de dahil olmak üzere tüm bölümlerin büyümesiyle karakterize edilir. Ana partinin işlevi bazen tek bir tema tarafından değil, bütüncül bir tematik tarafından gerçekleştirilir. karmaşık; sergi çeşitli şekillerde tekrar edilebilir (3. senfoni). Geliştirmede, genellikle bir dizi bağımsız olan ortaya çıkar. bölümler. Honegger'in senfonileri, gelişimin S. f'nin tüm bölümlerine girmesiyle ayırt edilir. 1. senfonilerin 3. hareketi ve 5. senfonilerin finalinde tüm S. f. tekrarın özel olarak organize edilmiş bir geliştirme bölümü haline gelmesi nedeniyle sürekli bir geliştirme dağıtımına dönüşür. Sf için. Prokofiev, klasik netlik ve uyuma yönelik karşıt eğilimin tipik bir örneğidir. S. f. tematik arasındaki net sınırlar önemli bir rol oynar. bölümler. Shostakovich'in sergisinde S. f. genellikle ana ve yan tarafların sürekli bir gelişimi vardır, to-rymi b.ch arasında mecazi bir karşıtlık vardır. pürüzsüz. Bağla ve kapat. partiler bağımsızdır. bölümler genellikle eksiktir. Ana çatışma, gelişimi ana parti temasının güçlü bir iklimsel ilanına yol açan gelişmede ortaya çıkar. Reprise'deki yan kısım, gerilimdeki genel düşüşten sonra sanki bir "veda" yönü gibi geliyor ve koda ile tek bir dramatik-bütünsel yapıda birleşiyor.

Referanslar: Catuar GL, Müzikal form, bölüm 2, M., 1936, s. 26-48; Sposobin IV, Müzikal form, M.-L., 1947, 1972, s. 189-222; Skrebkov S., Müzik eserlerinin tahlili, M., 1958, s. 141-91; Mazel LA, Müzik eserlerinin yapısı, M., 1960, s. 317-84; Berkov VO, sonat-senfoni döngüsünün sonat formu ve yapısı, M., 1961; Müzikal form, (Yu. N. Tyulin'in genel editörlüğünde), M., 1965, s. 233-83; Klimovitsky A., D. Scarlatti'nin çalışmasında sonat formunun kökeni ve gelişimi, içinde: Müzik formunun soruları, cilt. 1, M., 1966, s. 3-61; Protopopov VV, Beethoven'ın müzik formunun İlkeleri, M., 1970; Goryukhina HA, Sonat formunun evrimi, K., 1970, 1973; Sokolov, Sonat ilkesinin bireysel uygulaması üzerine, içinde: Müzik Teorisi Soruları, cilt. 2, M., 1972, s. 196-228; Evdokimova Yu., Klasik öncesi dönemde sonat formunun oluşumu, koleksiyonda: Müzik formunun soruları, cilt. 2, M., 1972, s. 98; Bobrovsky VP, Müzik formunun işlevsel temelleri, M., 1978, s. 164-178; Rrout E., Uygulamalı formlar, L., (1895) Hadow WH, Sonata formu, L.-NY, 1910; Goldschmidt H., Die Entwicklung der Sonatenform, "Allgemeine Musikzeitung", 121, Jahrg. 86; Helfert V., Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform, “AfMw”, 1896, Jahrg. 1902; Mersmann H., Sonatenformen in der romantischen Kammermusik, in: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag, V., 29; Senn W., Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens, "StMw", 1925, Jahrg. XVI; Larsen JP, Sonaten-Form-Probleme, içinde: Festschrift Fr. Blume ve Kassel, 7.

Başkan Yardımcısı Bobrovsky