Ders 1

Müzik teorisinin temellerini anlamak ve müzik okuryazarlığına hakim olmak için sesin ne olduğunu anlamamız gerekir. Aslında ses müziğin temelidir, onsuz müzik imkansızdır.

Ayrıca nota-oktav sistemi hakkında da fikir edinmeniz gerekiyor. Bunların hepsi doğrudan sesin özellikleriyle ilgilidir.

Gördüğünüz gibi, ilk derste bizi bekleyen kapsamlı bir program var ve bununla başa çıkacağınızdan eminiz! Öyleyse başlayalım.

Sesin fiziksel özellikleri

İlk olarak, sesin özelliklerini fizik açısından inceleyelim:

Ses – Bu, belirli bir ortamda, çoğunlukla havada yayılan mekanik bir dalga titreşimi olan fiziksel bir olgudur.

Sesin fiziksel özellikleri vardır: perde, güç (yükseklik), ses spektrumu (tını).

Sesin temel fiziksel özellikleri:

"Aşırı ton" terimi iki İngilizce kelimeden gelir: over - "üstünde", ton - "ton". Eklemelerinden, overtone veya "overtone" kelimesi elde edilir. İnsan işitmesi, 16-20 hertz (Hz) frekansı ve 000-10 dB hacmindeki sesleri algılayabilir.

Gezinmeyi kolaylaştırmak için, diyelim ki 10 dB'lik bir hışırtı ve 130 dB'lik bir uçağın kalkış sesi, yakından duyarsanız. 120-130 dB, insan kulağının sesi duymasının zaten rahatsız olduğu ağrı eşiğinin seviyesidir.

Yükseklik açısından, 30 Hz ile yaklaşık 4000 Hz arasındaki aralığın rahat olduğu kabul edilir. Müzik sistemi ve gamdan bahsettiğimizde bu konuya döneceğiz. Şimdi, sesin perdesi ve yüksekliğinin temelde farklı şeyler olduğunu hatırlamak önemlidir. Bu arada müzikal sesin özelliklerinden de bahsedelim.

Müzik Ses Özellikleri

Müzik sesi diğerlerinden nasıl farklıdır? Bu, aynı ve düzgün tekrar eden (yani periyodik) dalga salınımlarına sahip bir sestir. Periyodik olmayan, yani eşit olmayan ve düzensiz tekrarlayan titreşimlere sahip ses, müzikallere ait değildir. Bunlar gürültü, ıslık, uluma, hışırtı, kükreme, gıcırtı ve daha birçok sestir.

Diğer bir deyişle, müzikal ses diğerleriyle aynı özelliklere sahiptir, yani bir perdesi, gürlüğü, tınısı vardır, ancak bu özelliklerin yalnızca belirli bir kombinasyonu sesi müzikal olarak sınıflandırmamızı sağlar. Müzikal ses için periyodikliğin yanı sıra başka ne önemlidir?

İlk olarak, daha sonra daha ayrıntılı olarak tartışacağımız, tüm sesli aralığın müzikal olduğu düşünülmez. İkincisi, müzikal bir ses için süresi önemlidir. Belirli bir yükseklikte bu veya bu ses süresi, müziği vurgulamanıza veya tersine sesi pürüzsüz bırakmanıza olanak tanır. Sonunda kısa bir ses, bir müzik parçasına mantıklı bir nokta koymanıza ve uzun bir ses - dinleyicilerde bir yetersizlik hissi bırakmanıza izin verir.

Aslında sesin süresi dalga salınımlarının süresine bağlıdır. Dalga titreşimleri ne kadar uzun sürerse, ses o kadar uzun duyulur. Bir müzik sesinin süresi ile diğer özellikleri arasındaki ilişkiyi anlamak için müzik sesinin kaynağı gibi bir husus üzerinde durmaya değer.

Müzikal ses kaynakları

Ses bir müzik aleti tarafından üretiliyorsa, temel fiziksel özellikleri hiçbir şekilde sesin süresine bağlı değildir. Sentezleyicinin istediğiniz tuşunu basılı tuttuğunuz sürece, istenen perdedeki ses tam olarak gidecektir. Sentezleyici veya elektro gitar ses kombo amplifikatöründeki sesi azaltana veya arttırana kadar ayarlanan ses seviyesindeki ses devam edecektir.

Şarkı söyleyen bir sesten bahsediyorsak, müzikal sesin özellikleri daha karmaşık etkileşime girer. Sesi gücünü kaybetmeden doğru yükseklikte tutmak ne zaman daha kolay? Peki, sesi uzun süre çektiğinizde veya bir saniyeliğine tam anlamıyla vermeniz gerektiğinde? Bir müzikal sesi, ses kalitesini, yüksekliğini ve gücünü kaybetmeden uzun süre çizebilmek özel bir sanattır. Güzel bir ses bulmak ve şarkı söylemeyi öğrenmek istiyorsanız, online kursumuz “Ses ve Konuşma Gelişimi” çalışmanızı öneririz.

Müzik sistemi ve ölçek

Müzikal sesin özelliklerini daha iyi anlamak için birkaç kavrama daha ihtiyacımız var. Özellikle müzik sistemi ve gamı ​​gibi:

Modern müzik sistemi, farklı yüksekliklerde 88 ses içerir. Artan veya azalan sırada yürütülebilirler. Müzik sistemi ve gam arasındaki ilişkinin en açık göstergesi piyano klavyesidir.

88 piyano tuşu (36 siyah ve 52 beyaz - nedenini daha sonra açıklayacağız) 27,5 Hz ile 4186 Hz arasındaki sesleri kapsar. Bu tür akustik yetenekler, insan kulağı için rahat olan herhangi bir melodiyi icra etmek için yeterlidir. Bu aralığın dışındaki sesler modern müzikte pratik olarak kullanılmaz.

Ölçek belirli düzenlilikler üzerine inşa edilmiştir. Frekansı 2 kat (2 kat daha yüksek veya daha düşük) değişen sesler kulak tarafından benzer olarak algılanır. Gezinmeyi kolaylaştırmak için ölçek adımları, oktav, ton ve yarım ton gibi kavramlar müzik teorisine dahil edilmiştir.

Ölçek adımları, oktav, ton ve yarım ton

Ölçeğin her müzik sesine adım denir. Yüksekliği 2 kat değişen benzer sesler (ölçek adımları) arasındaki mesafeye oktav denir. Bitişik sesler (adımlar) arasındaki mesafe yarım tondur. Bir oktav içindeki yarım tonlar eşittir (bunun önemli olduğunu unutmayın). İki yarım ton bir ton oluşturur.

Ölçeğin ana basamaklarına isimler verilmiştir. Bunlar “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”dir. Anlayacağınız üzere bunlar çocukluğumuzdan beri bildiğimiz 7 nota. Piyano klavyesinde, tuşuna basılarak bulunabilirler. beyaz tuşlar:

Henüz sayılara ve Latin harflerine bakmayın. Klavyeye ve terazinin imzalı adımlarına bakın, onlar da nottur. 52 beyaz tuş olduğunu ve adımların sadece 7 isminin olduğunu görebilirsiniz. Bunun nedeni, tam olarak 2 kat yükseklik farkı nedeniyle benzer bir sese sahip olan adımlara aynı adların atanmasıdır.

7 piyano tuşuna arka arkaya basarsak, 8. tuş ilk bastığımız gibi isimlendirilecektir. Ve buna göre, benzer bir ses üretmek için, ancak hangi yöne hareket ettiğimize bağlı olarak iki kat veya daha az yükseklikte. Piyanonun tam akort frekansları özel bir tabloda bulunabilir.

Burada terimlerin bir kez daha açıklığa kavuşturulması gerekmektedir. Bir oktav, yalnızca yüksekliği 2 kat farklı olan benzer sesler (ölçek adımları) arasındaki mesafeyi değil, aynı zamanda “to” notasından 12 yarım tonu da ifade eder.

Müzik teorisinde kullanılan “oktav” teriminin başka tanımlarını da bulabilirsiniz. Ancak, kursumuzun amacı müzik okuryazarlığının temellerini vermek olduğundan, teoriye derinlemesine girmeyeceğiz, müzik ve vokal öğrenmek için ihtiyaç duyduğunuz pratik bilgilerle kendimizi sınırlayacağız.

Terimin uygulanan anlamlarının netliği ve açıklanması için yine piyano klavyesini kullanacağız ve bir oktavın 7 beyaz tuş ve 5 siyah tuş olduğunu göreceğiz.

Piyanoda neden siyah tuşlara ihtiyacınız var?

Burada, daha önce söz verdiğimiz gibi, piyanonun neden 52 beyaz tuşa ve sadece 36 siyah tuşa sahip olduğunu açıklayacağız. Bu, ölçek ve yarım tonların adımlarını daha iyi anlamanıza yardımcı olacaktır. Gerçek şu ki, ölçeğin ana adımları arasındaki yarım tonlardaki mesafeler farklıdır. Örneğin, “to” ve “re”, “re” ve “mi” adımları (notlar) arasında 2 yarım ton görüyoruz, yani iki beyaz tuş arasında siyah bir tuş ve “mi” ve “fa” arasında sadece 1 tane var. yarım ton, yani beyaz tuşlar ardışık. Benzer şekilde, "si" ve "do" adımları arasında yalnızca 1 yarım ton vardır.

Toplamda, 5 adım (nota) 2 yarım ton mesafeye sahiptir ve iki adım (not) 1 yarım ton mesafeye sahiptir. ortaya çıkıyor aşağıdaki aritmetik:

Yani bir oktavda 12 yarım tonumuz var. Piyano klavyesi 7 tam oktav ve 4 yarım ton daha tutar: 3'ü solda (en düşük seslerin olduğu yer) ve 1'i sağda (yüksek ses). her şeyi sayıyoruz yarı tonlar ve tuşlaronlardan sorumlu:

Böylece toplam piyano tuşu sayısını elde ettik. Devamını anlıyoruz. Her oktavda 7 beyaz tuş ve 5 siyah tuş olduğunu zaten öğrenmiştik. Tam 7 oktavın ötesinde 3 beyaz ve 1 siyah tuşumuz daha var. ilk biz sayıyoruz beyaz tuşlar:

Şimdi sayıyoruz siyah anahtarlar:

İşte 36 siyah anahtarımız ve 52 beyaz anahtarımız.

Görünüşe göre gamın, oktavların, tonların ve yarım tonların adımlarını anladınız. Bu bilgiyi hatırlayın, çünkü bir sonraki derste ayrıntılı bir müzik notası çalışmasına geçtiğimizde kullanışlı olacaktır. Ve bu bilgiye piyano çalmayı öğrendiğimizde son derste ihtiyaç duyulacak.

Bir noktayı daha açıklığa kavuşturalım. İster piyano, ister gitar veya şarkı sesi kullanılarak çıkarılsınlar, tüm müzik sesleri için bir gam oluşturmanın düzenlilikleri aynıdır. Malzemeyi açıklamak için piyano klavyesini kullandık çünkü yalnızca daha fazla netlik sağladık.

Aynı şekilde nota-oktav sistemini daha detaylı anlamak için piyanoyu kullanacağız. Bunun bugünün dersinde yapılması gerekiyor, çünkü. bir sonraki adımda, çıtadaki notaların notalarına ve notalarına geçeceğiz.

Not-oktav sistemi

Genel olarak, insan kulağının duyabileceği ses aralığı neredeyse 11 oktavı kapsar. Kursumuz müzik okuryazarlığına ayrıldığından, sadece müzikal seslerle ilgileniyoruz, yani yaklaşık 9 oktav. Oktavları ve bunlara karşılık gelen perde aralıklarını hatırlamayı kolaylaştırmak için yukarıdan aşağıya, yani seslerin üst aralığından aşağıya doğru gitmenizi öneririz. Her bir oktav için hertz cinsinden perde, hatırlama kolaylığı için ikili sistemde gösterilecektir.

Oktavlar (isimler) ve aralıklar:

Diğer oktavları müzikal sesler bağlamında düşünmek anlamsızdır. Böylece erkekler için en yüksek nota 5. oktavın (5989 Hz) F keskinliğidir ve bu rekor 31 Temmuz 2019 tarihinde Tahran'da (İran) Amirhossein Molai tarafından kırılmıştır [Guinness Dünya Rekorları, 2019]. Kazakistanlı şarkıcı Dimash, 5. oktavda (4698 Hz) “re” notasına ulaşıyor. Ve yüksekliği 16 Hz'nin altındaki sesler insan kulağı tarafından algılanamaz. Notların frekanslara ve oktavlara olan yazışmalarının tam tablosunu şu adreste inceleyebilirsiniz: aşağıdaki resim:

İlk oktavın 1. notası mor, yani “do” notası ve yeşil – ilk oktavın “la” notası ile vurgulanır. Üzerindeydi, yani 440 Hz frekansında, varsayılan olarak perdeyi ölçmek için tüm tunerler önceden yüklenmiştir.

Oktavdaki notlar: atama seçenekleri

Günümüzde bir notanın (perdenin) farklı oktavlara ait olduğunu belirtmek için farklı yöntemler kullanılmaktadır. En kolay yol notaların isimlerini olduğu gibi yazmaktır: “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”.

İkinci seçenek sözde “Helmholtz notasyonu”. Bu yöntem, notaların Latin harfleriyle ve oktava ait - sayılarla belirtilmesini içerir. Notlarla başlayalım.

Helmholtz notaları:

Ayrıca, “si” notasının bazen B harfi ile değil, H harfi ile temsil edilebileceğini belirtmek de önemlidir. H harfi klasik müzik için gelenekseldir, B harfi ise daha modern bir seçenek olarak kabul edilir. Kursumuzda her iki varyasyonu da bulacaksınız, bu nedenle hem B hem de H'nin “si” anlamına geldiğini unutmayın.

Şimdi oktavlara. Birinci ila beşinci oktav arasındaki notalar, küçük Latin harfleriyle yazılır ve 1'den 5'e kadar sayılarla gösterilir. Küçük bir oktavın notaları, sayı içermeyen küçük Latin harfleridir. İlişkilendirmeyi hatırlayın: küçük oktav – küçük harfler. Büyük bir oktavın notaları büyük Latin harfleriyle yazılır. Unutmayın: büyük oktav – büyük harfler. Kontra-oktav ve alt kontra-oktavın notaları sırasıyla büyük harflerle 1 ve 2 rakamlarıyla yazılır.

Helmholtz'a göre oktav cinsinden notlar:

Oktavın ilk notasının neden Latin alfabesinin ilk harfiyle gösterilmediğine şaşıran varsa, bir zamanlar geri sayımın A harfinin sabitlendiği “la” notasıyla başladığını söyleyeceğiz. Ancak daha sonra oktav sayımına zaten C ile atanmış olan “to” notasından başlamaya karar verdiler. Müzik notalarında karışıklığı önlemek için notaların harf gösterimlerini olduğu gibi tutmaya karar verdik.

Helmholtz'un notasyonu ve diğer fikirleri hakkında daha fazla ayrıntıyı eserinde bulabilirsiniz, Rusça olarak “Müzik teorisi için fizyolojik bir temel olarak işitsel duyumlar doktrini” [G. Helmholtz, 2013].

Ve son olarak, 1939'da Amerikan Akustik Derneği tarafından geliştirilen ve bu günle de alakalı olan bilimsel gösterim. Notalar büyük Latin harfleriyle ve oktava ait - 0'dan 8'e kadar sayılarla gösterilir.

Bilimsel gösterim:

Lütfen sayıların birinciden beşinciye kadar olan oktav adlarıyla eşleşmediğini unutmayın. Bu durum genellikle müzisyenler için özel programların üreticilerini bile yanıltır. Bu nedenle, herhangi bir şüphe durumunda, her zaman tuner ile notanın sesini ve perdesini kontrol edin. Bunu yapmak için Pano Tuner mobil uygulamasını indirin ve mikrofona erişmesine izin verin.

Bilimsel gösterim sisteminin ilk kez The Journal of the Acoustical Society of America (Journal of the Acoustical Society of America) [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] dergisinin Temmuz sayısında yayınlandığını eklemek gerekir. .

Şimdi her oktav için şu anda kabul edilen tüm nota gösterim sistemlerini özetleyelim. Bunu yapmak için, piyano klavyesi ve skalanın adımlarının gösterimleri (notlar) ile zaten aşina olduğunuz resmi bir kez daha çoğaltacağız, ancak dikkat etmeniz tavsiyesi ile sayısal ve alfabetik tanımlamalar:

Ve son olarak, müzik teorisinin temel bilgilerinin en eksiksiz şekilde anlaşılması için ton ve yarım ton çeşitlerini anlamamız gerekir.

Ton ve yarım ton çeşitleri

Hemen söyleyelim, uygulamalı bir bakış açısıyla, bu bilgiler özellikle müzik aletleri çalmak veya vokal öğretmek için sizin için yararlı olmayacaktır. Ancak, ton ve yarım ton türlerini ifade eden terimler özel literatürde bulunabilir. Bu nedenle, edebiyat okurken veya müzik materyallerini derinlemesine incelerken anlaşılmaz anlar üzerinde durmamak için onlar hakkında bir fikriniz olması gerekir.

Ton (çeşit):

Yarım ton (türler):

Gördüğünüz gibi isimler tekrarlanıyor, bu yüzden hatırlamak zor olmayacak. Öyleyse, anlayalım!

Diyatonik yarım ton (türler):

Görebileceğiniz bazı örnekler resimde:

Kromatik yarım ton (türler):

Diyatonik ton (türler):

Kromatik ton (türler):

Örneklerin Varfolomey Vakhromeev'in “Temel Müzik Teorisi” ders kitabından alındığını ve netlik için piyano klavyesinde gösterildiğini açıklayalım, çünkü. çıtayı sadece bir sonraki derste inceleyeceğiz ve ton ve yarım ton kavramlarına şimdiden ihtiyacımız var [V. Vakhromeev, 1961]. Genel olarak, kursumuz boyunca bu büyük Rus öğretmen ve müzikologun eserlerine tekrar tekrar atıfta bulunacağız.

Bu arada, 1984'te, ölümünden birkaç ay önce, Varfolomey Vakhromeev, ilahiyat okulları için derlediği “Kilise Şarkıları Ders Kitabı” için Havarilere Kutsal Eşit Prens Vladimir'in 2. derece Nişanı'na layık görüldü. Rus Ortodoks Kilisesi'nden. Ders kitabı, ölümünden sonra birkaç kez yeniden basıldı [V. Vakhromeev, 2013].

2 yarım tonluk bir artış çift keskin veya çift keskin ile gösterilir, 2 yarım tonluk bir azalma çift düz veya çift düz ile gösterilir. Çift keskinlik için çarpıya benzer özel bir simge vardır, ancak klavyede almak zor olduğu için ♯♯ notasyonu veya sadece iki pound işareti ## kullanılabilir. Çift daireler ile daha kolaydır, 2 ♭♭ işareti veya Latin harfleri bb yazarlar.

Ve son olarak, “Sesin özellikleri” konusunda konuşmanız gereken son şey, seslerin uyumsuzluğudur. Bir oktav içindeki yarım tonların eşit olduğunu daha önce öğrenmiştiniz. Bu nedenle, ana adıma göre bir yarım ton tarafından azaltılan bir ses, iki yarım ton daha düşük olan adıma göre bir yarım ton tarafından yükseltilen bir sese perde olarak eşit olacaktır.

Basitçe söylemek gerekirse, aynı oktavın A-düz (A♭) ve G-keskin (G♯) sesleri aynıdır. Benzer şekilde, bir oktav içinde, G-düz (G♭) ve F-keskin (F♯), E-düz (E♭) ve D-keskin (D♯), D-düz (D♭) ve en fazla -keskin (С♯‎), vb. Aynı yükseklikteki seslerin farklı adlara sahip olması ve farklı sembollerle gösterilmesi olgusuna seslerin uyumsuzluğu denir.

Algılamayı kolaylaştırmak için, bu fenomeni, aralarında 2 yarım ton bulunan adımlar (notlar) örneğinde gösterdik. Diğer durumlarda, ana adımlar arasında yalnızca 1 yarım ton olduğunda bu daha az belirgindir. Örneğin, F-flat (F♭) saf E (E)'dir ve E-sharp (E♯‎) saf F'dir (F). Bununla birlikte, müzik teorisi üzerine özel literatürde F-flat (F♭) ve E-sharp (E♯‎) gibi adlandırmalar da bulunabilir. Artık ne anlama geldiklerini biliyorsun.

Bugün genel olarak sesin temel fiziksel özelliklerini ve özel olarak müzik sesinin özelliklerini incelediniz. Müzik sistemi ve gamı, gam basamakları, oktavlar, tonlar ve yarım tonlar ile ilgilendiniz. Not-oktav sistemini de anladınız ve artık pratik açıdan en önemli soruları dahil ettiğimiz ders materyali üzerinde bir test yapmaya hazırsınız.

Ders anlama testi

Bu dersin konusuyla ilgili bilginizi test etmek istiyorsanız, birkaç sorudan oluşan kısa bir test yapabilirsiniz. Her soru için sadece 1 seçenek doğru olabilir. Seçeneklerden birini seçtikten sonra sistem otomatik olarak bir sonraki soruya geçer. Aldığınız puanlar, cevaplarınızın doğruluğundan ve geçmek için harcanan zamandan etkilenir. Lütfen soruların her seferinde farklı olduğunu ve seçeneklerin karıştırıldığını unutmayın.

Ve şimdi müzik notalarının analizine dönüyoruz.