Edward Grieg |

Edvard Grieg

… Anavatanımdan zengin bir türkü hazinesi çıkardım ve Norveç halk ruhunun hala keşfedilmemiş olan bu çalışmasından ulusal sanat yaratmaya çalıştım … E. Grieg

E. Grieg, çalışmaları ülkesinin sınırlarını aşarak Avrupa kültürünün malı haline gelen ilk Norveçli bestecidir. Piyano konçertosu, G. Ibsen'in “Peer Gynt” draması için müzik, “Lyric Pieces” ve romanslar, 1890. yüzyılın ikinci yarısının müziğinin doruklarıdır. Bestecinin yaratıcı olgunlaşması, Norveç'in ruhani yaşamının hızla çiçek açtığı, tarihi geçmişine, folkloruna ve kültürel mirasına artan ilginin olduğu bir atmosferde gerçekleşti. Bu sefer, yetenekli, ulusal olarak ayırt edici sanatçıların bütün bir “takımyıldızını” getirdi - resimde A. Tidemann, edebiyatta G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland ve O. Vigne. F. Engels XNUMX'de "Son yirmi yılda Norveç edebiyat alanında Rusya dışında hiçbir ülkenin övünemeyeceği bir yükseliş yaşadı" diye yazmıştı. “…Norveçliler diğerlerinden çok daha fazlasını yaratıyorlar ve diğer halkların edebiyatına da damgasını vuruyorlar, özellikle de Almanca'ya.”

Grieg, babasının İngiliz konsolosu olarak görev yaptığı Bergen'de doğdu. Yetenekli bir piyanist olan annesi, Edward'ın müzik çalışmalarını yönetti ve ona Mozart sevgisini aşıladı. Ünlü Norveçli kemancı U. Bull'un tavsiyesi üzerine Grieg, 1858'de Leipzig Konservatuarı'na girdi. Öğretim sistemi, R. Schumann, F. Chopin ve R. Wagner'in romantik müziğine yönelen genç adamı tam olarak tatmin etmese de, çalışma yılları iz bırakmadan geçmedi: Avrupa kültürüne katıldı, müzikalini genişletti. ufuklar ve ustalaşmış profesyonel teknik. Konservatuarda Grieg, yeteneğine saygı duyan duyarlı akıl hocaları buldu (kompozisyonda K. Reinecke, piyanoda E. Wenzel ve I. Moscheles, teoride M. Hauptmann). 1863'ten beri Kopenhag'da yaşayan Grieg, ünlü Danimarkalı besteci N. Gade'nin rehberliğinde bestecilik becerilerini geliştiriyor. Grieg, arkadaşı besteci R. Nurdrok ile birlikte Kopenhag'da, amacı genç İskandinav bestecilerinin çalışmalarını yaymak ve tanıtmak olan Euterpa müzik topluluğunu kurdu. Grieg, Bull ile Norveç'i dolaşırken ulusal folkloru daha iyi anlamayı ve hissetmeyi öğrendi. Romantik asi Mi Minör Piyano Sonatı, Birinci Keman Sonatı, Piyano için Humoresques - bunlar bestecinin çalışmalarının erken döneminin umut verici sonuçlarıdır.

1866'da Christiania'ya (şimdi Oslo) taşınmasıyla, bestecinin hayatında yeni, son derece verimli bir aşama başladı. Ulusal müzik geleneklerini güçlendirmek, Norveçli müzisyenlerin çabalarını birleştirmek, halkı eğitmek – bunlar başkentteki Grieg'in ana faaliyetleridir. Onun inisiyatifiyle Christiania'da Müzik Akademisi açıldı (1867). 1871'de Grieg, Mozart, Schumann, Liszt ve Wagner'in yanı sıra modern İskandinav bestecileri J. Swensen, Nurdrok, Gade ve diğerlerinin eserlerini yönettiği konserlerde başkentte Müzik Topluluğu'nu kurdu. Grieg ayrıca bir piyanist olarak da hareket ediyor - piyano eserlerinin icracısı ve yetenekli bir oda şarkıcısı olan eşi Nina Hagerup ile bir toplulukta. Bu dönemin eserleri – Piyano Konçertosu (1868), “Lirik Parçalar”ın ilk defteri (1867), İkinci Keman Sonatı (1867) – bestecinin olgunluk çağına girdiğine tanıklık eder. Bununla birlikte, Grieg'in başkentteki devasa yaratıcı ve eğitici faaliyetleri, sanata karşı ikiyüzlü, atıl bir tavırla karşılaştı. Bir kıskançlık ve yanlış anlama atmosferinde yaşarken, benzer düşünen insanların desteğine ihtiyacı vardı. Bu nedenle, hayatında özellikle unutulmaz bir olay, 1870'de Roma'da Liszt ile gerçekleşen görüşmeydi. Büyük müzisyenin veda sözleri, Piyano Konçertosu'nu coşkulu değerlendirmesi Grieg'in özgüvenini tazeledi: “Aynı ruhla devam edin, size şunu söylüyorum. Bunun için gerekli verilere sahipsiniz ve kendinizin gözünüzü korkutmasına izin vermeyin! – bu sözler Grieg için bir lütuf gibi geldi. Grieg'in 1874'ten itibaren aldığı ömür boyu devlet bursu, başkentteki konser ve öğretim faaliyetlerini sınırlamasını ve daha sık Avrupa'ya seyahat etmesini mümkün kıldı. 1877'de Grieg, Christiania'dan ayrıldı. Arkadaşlarının Kopenhag ve Leipzig'e yerleşme tekliflerini reddederek Norveç'in iç bölgelerinden Hardanger'de münzevi ve yaratıcı bir hayatı tercih etti.

1880'den beri Grieg, Bergen ve çevresine "Trollhaugen" ("Troll Tepesi") villasına yerleşti. Memleketine dönüş, bestecinin yaratıcı durumu üzerinde olumlu bir etki yaptı. 70'lerin sonundaki kriz. geçti, Grieg yine bir enerji dalgalanması yaşadı. Trollhaugen'in sessizliğinde iki orkestra süiti "Peer Gynt", sol minör yaylı dörtlüsü, "From the time of Holberg" süiti, yeni "Lyric Pieces" defterleri, romanslar ve vokal döngüleri yaratıldı. Hayatının son yıllarına kadar Grieg'in eğitim faaliyetleri devam etti (1898'de ilk Norveç müziği festivalini düzenleyen Bergen müzik topluluğu Harmony'nin konserlerine liderlik etti). Yoğun bestecinin çalışmalarının yerini turlar aldı (Almanya, Avusturya, İngiltere, Fransa); Norveç müziğinin Avrupa'da yayılmasına katkıda bulundular, yeni bağlantılar ve en büyük çağdaş bestecilerle tanıdıklar getirdiler - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni ve diğerleri.

1888'de Grieg, Leipzig'de P. Tchaikovsky ile tanıştı. Uzun süreli dostlukları, Çaykovski'nin sözleriyle, "iki müzikal doğanın şüphesiz iç akrabalığına" dayanıyordu. Çaykovski ile birlikte Grieg, Cambridge Üniversitesi'nden (1893) fahri doktora aldı. Çaykovski'nin uvertürü “Hamlet” Grieg'e ithaf edilmiştir. Bestecinin kariyeri, bariton ve karma koro a capella (1906) için Eski Norveç Melodilerine Dört Mezmur tarafından tamamlandı. Doğanın, ruhani geleneklerin, folklorun, geçmişin ve bugünün bütünlüğü içindeki vatan imgesi, tüm arayışlarına yön veren Grieg'in çalışmalarının merkezinde yer alıyordu. "Genellikle zihinsel olarak tüm Norveç'i kucaklıyorum ve bu benim için en yükseklerden biri. Hiçbir büyük ruh doğa kadar sevilemez! Anavatanın destansı imajının en derin ve sanatsal açıdan mükemmel genellemesi, Grieg'in Ibsen'in olay örgüsüne ilişkin yorumunu yaptığı 2 orkestra süiti “Peer Gynt” idi. Per'in bir maceracı, bireyci ve asi olarak tanımlanmasını dışarıda bırakan Grieg, Norveç hakkında lirik-epik bir şiir yarattı, doğasının güzelliğini söyledi ("Sabah"), tuhaf peri masalı resimleri çizdi ("Dağın mağarasında") kral"). Anavatanın ebedi sembollerinin anlamı, Per'in annesi - yaşlı Oze - ve gelini Solveig'in ("Oze'nin Ölümü" ve "Solveig'in Ninni") lirik imgeleriyle elde edildi.

Süitler, Norveç folklorunun tonlamalarını genelleştiren Grigov dilinin özgünlüğünü, kısa orkestra minyatür resimlerinin karşılaştırılmasında çok yönlü bir destansı görüntünün ortaya çıktığı yoğun ve geniş bir müzikal özelliğin ustalığını ortaya koydu. Schumann'ın program minyatürlerinin gelenekleri, piyano için Lyric Pieces tarafından geliştirilmiştir. Kuzey manzaralarının eskizleri (“Baharda”, “Gece”, “Evde”, “Çanlar”), tür ve karakter oyunları (“Ninni”, “Vals”, “Kelebek”, “Brook”), Norveçli köylü danslar (“Halling”, “Springdance”, “Gangar”), halk masallarının fantastik karakterleri (“Cücelerin Alayı”, “Kobold”) ve aslında lirik oyunlar (“Arietta”, “Melody”, “Elegy”) – Bu lirik bestecinin günlüklerinde devasa bir imgeler dünyası yakalanmıştır.

Piyano minyatürü, romantizm ve şarkı, bestecinin çalışmalarının temelini oluşturur. Grigov'un hafif tefekkürden, felsefi düşünceden coşkulu bir dürtüye, ilahiye uzanan sözlerinin gerçek incileri, "Kuğu" (Sanat. Ibsen), "Dream" (Sanat. F. Bogenshtedt), "Seni Seviyorum" ( Sanat G. X Andersen). Birçok romantik besteci gibi, Grieg de vokal minyatürlerini döngüler halinde birleştirir - "Kayalar ve Fiyortlar Üzerine", "Norveç", "Dağlardan Gelen Kız" vb. Romansların çoğu İskandinav şairlerinin metinlerini kullanır. Ulusal edebiyatla bağlantılar, kahramanca İskandinav destanı, B. Bjornson'un “Manastırın kapılarında”, “Anavata dönüş”, “Olaf” metinlerine dayanan solist, koro ve orkestra için vokal ve enstrümantal çalışmalarda da kendini gösterdi. Trygvason” (op. 50).

Büyük döngüsel formların enstrümantal eserleri, bestecinin evrimindeki en önemli kilometre taşlarını işaret ediyor. Yaratıcı gelişme dönemini açan piyano konçertosu, L. Beethoven'ın konçertolarından P. Tchaikovsky ve S. Rachmaninov'a giden yolda türün tarihindeki önemli olaylardan biriydi. Senfonik gelişim genişliği, orkestral ses ölçeği Sol minör Yaylı Dörtlüsü karakterize eder.

Norveç halk ve profesyonel müziğinde son derece popüler bir enstrüman olan kemanın doğasına dair derin bir his, keman ve piyano için üç sonatta bulunur - hafif pastoral First'te; Norveç halk ezgilerinin varyasyonları şeklindeki piyano Ballade, Çello ve Piyano için Sonat ile birlikte bestecinin dramatik eserleri arasında yer alan dinamik, parlak ulusal renklere sahip İkinci ve Üçüncü. Tüm bu döngülerde, sonat dramaturjisinin ilkeleri, bir süitin ilkeleriyle etkileşime girer, bir minyatür döngüsü (serbest dönüşüme dayalı, izlenimlerdeki ani değişiklikleri yakalayan zıt bölümlerden oluşan bir "zincir", bir "sürpriz akışı" oluşturan durumlar). ”, B. Asafiev'in sözleriyle).

Süit türü, Grieg'in senfonik çalışmasına hakimdir. Besteci, "Peer Gynt" süitlerine ek olarak, yaylı çalgılar orkestrası için "From the Time of Holberg" adlı bir süit yazdı (Bach ve Handel'in eski süitleri tarzında); Norveç temaları üzerine “Senfonik danslar”, müzikten B. Bjornson'un “Sigurd Jorsalfar” dramasına bir süit, vb.

Grieg'in çalışması, 70'lerde, farklı ülkelerden dinleyicilere hızla ulaştı. geçen yüzyılın favorisi oldu ve Rusya'nın müzik hayatına derinden girdi. Çaykovski, "Grieg, Rusların kalbini hemen ve sonsuza dek kendisi için kazanmayı başardı" diye yazdı. “Büyüleyici melankoliyle dolu, Norveç doğasının güzelliğini yansıtan, bazen görkemli bir şekilde geniş ve görkemli, bazen gri, mütevazı, sefil ama her zaman bir kuzeylinin ruhu için inanılmaz derecede çekici olan müziğinde, bize yakın bir şey var canım, hemen kalbimizde sıcak, sempatik bir yanıt buluyoruz.

I. Ohalova

• Grieg'in hayatı ve çalışmaları →
• Grieg'in piyano eserleri →
• Grieg'in oda-enstrümantal yaratıcılığı →
• Romantizm ve Grieg şarkıları →
• Norveç halk müziğinin özellikleri ve Grieg'in tarzı üzerindeki etkisi →

Yaşam ve yaratıcı yol

Edvard Hagerup Grieg 15 Haziran 1843'te doğdu. Ataları İskoç'tur (Greig adıyla). Ama dedem de Norveç'e yerleşmiş, Bergen şehrinde İngiliz konsolosu olarak görev yapmış; aynı pozisyon bestecinin babası tarafından da tutuldu. Aile müzikaldi. İyi bir piyanist olan anne çocuklara müziği kendisi öğretti. Daha sonra, Edward'a ek olarak, ağabeyi John profesyonel bir müzik eğitimi aldı (Leipzig Konservatuarı'ndan çello sınıfında Friedrich Grützmacher ve Karl Davydov ile mezun oldu).

Grieg'in doğup gençlik yıllarını geçirdiği Bergen, özellikle tiyatro alanında ulusal sanat gelenekleriyle ünlüydü: Henrik Ibsen ve Bjornstjerne Bjornson faaliyetlerine burada başladı; Ole Bull, Bergen'de doğdu ve uzun süre yaşadı. Edward'ın (on iki yaşından itibaren beste yapan bir çocuk) olağanüstü müzik yeteneğine ilk dikkat çeken ve ailesine onu 1858'de kurulan Leipzig Konservatuarı'na atamalarını tavsiye eden oydu. Grieg, kısa molalarla 1862'ye kadar Leipzig'de kaldı. . (1860'da Grieg, sağlığını baltalayan ciddi bir hastalık geçirdi: bir akciğerini kaybetti.).

Grieg, daha sonra konservatuar eğitimi yıllarını, skolastik öğretim yöntemlerini, öğretmenlerinin muhafazakarlığını, hayattan soyutlanmalarını zevksiz bir şekilde hatırladı. İyi huylu bir mizah tonuyla, “İlk Başarım” başlıklı otobiyografik bir makalesinde bu yılları ve çocukluğunu anlattı. Genç besteci, onu yanlış yola sürüklemekle tehdit eden "yurt içi ve yurt dışında yetersiz yetiştirilme tarzının ona bahşettiği tüm gereksiz saçmalıkların boyunduruğunu atma" gücünü buldu. Grieg, "Kurtuluşum, mutluluğum bu güçte yatıyor" diye yazdı. "Ve bu gücü anladığımda, kendimi tanır tanımaz, neye benim demek istediğimi anladım. tek başarı…". Ancak Leipzig'de kalması ona çok şey verdi: bu şehirdeki müzik yaşamının seviyesi yüksekti. Ve konservatuarın duvarları içinde değilse de, dışında Grieg, aralarında en çok Schumann ve Chopin'i takdir ettiği çağdaş bestecilerin müziğine katıldı.

Grieg, o zamanlar İskandinavya'nın müzik merkezi olan Kopenhag'da bir besteci olarak gelişmeye devam etti. Mendelssohn'un hayranı olan ünlü Danimarkalı besteci Nils Gade (1817-1890) lideri oldu. Ancak bu çalışmalar bile Grieg'i tatmin etmedi: sanatta yeni yollar arıyordu. Rikard Nurdrok ile tanışmak onların keşfedilmesine yardımcı oldu - "sanki gözlerimden bir perde düşmüş gibi" dedi. Genç besteciler her şeylerini ulusal bir müziğin gelişimine adamaya yemin ettiler. Norveççe müzikten başlayarak, bu başlangıcı açığa çıkarma olanağını ortadan kaldıran, romantik yumuşatılmış “İskandinavcılık”a karşı amansız bir mücadele ilan ettiler. Grieg'in yaratıcı araştırmaları, Ole Bull tarafından sıcak bir şekilde desteklendi - Norveç'teki ortak seyahatleri sırasında, genç arkadaşını halk sanatının sırlarıyla tanıştırdı.

Yeni ideolojik özlemler, bestecinin çalışmalarını etkilemekte gecikmedi. Piyanoda “Humoresques” op. 6 ve sonat op. 7, ayrıca keman sonat op. 8 ve Uvertür “Sonbaharda” op. 11, Grieg'in tarzının bireysel özellikleri zaten açıkça ortaya çıkıyor. Christiania (şimdi Oslo) ile ilişkili hayatının sonraki döneminde onları daha da geliştirdi.

1866'dan 1874'e kadar müzikal, icra ve beste çalışmalarının bu en yoğun dönemi devam etti.

Kopenhag'a döndüğünde Grieg, Nurdrok ile birlikte genç müzisyenlerin eserlerini tanıtma hedefini belirleyen Euterpe topluluğunu örgütledi. Anavatanı Norveç'in başkenti Christiania'ya dönen Grieg, müzikal ve sosyal faaliyetlerine daha geniş bir kapsam verdi. Filarmoni Derneği'nin başkanı olarak, klasiklerin yanı sıra, Norveç'te isimleri henüz bilinmeyen Schumann, Liszt, Wagner'in eserlerinin yanı sıra müziğine de dinleyicilere ilgi ve sevgi aşılamaya çalıştı. Norveçli yazarlar Grieg ayrıca, genellikle eşi oda şarkıcısı Nina Hagerup ile işbirliği içinde kendi eserlerini icra eden bir piyanist olarak sahne aldı. Müzik ve eğitim faaliyetleri, besteci olarak yoğun çalışma ile el ele gitti. Ünlü piyano konçertosunu bu yıllarda yazdı. 16, İkinci Keman Sonatı, op. 13 (en sevilen bestelerinden biri) ve hem samimi lirik hem de halk dansları olan piyano minyatürlerinin yanı sıra vokal parçalarından oluşan bir dizi defter yayınlamaya başlar.

Bununla birlikte, Grieg'in Christiania'daki büyük ve verimli faaliyeti, kamuoyunda gerektiği gibi tanınmadı. Demokratik ulusal sanat için verdiği ateşli vatansever mücadelesinde harika müttefikleri vardı - her şeyden önce besteci Svensen ve yazar Bjornson (uzun süreli dostlukları boyunca yazar Bjornson ile ilişkilendirildi), ama aynı zamanda birçok düşmanı - eskinin atıl bağnazları, Christiania'da kaldığı yılları entrikalarıyla gölgede bırakan. Bu nedenle, Liszt'in ona yaptığı dostça yardım özellikle Grieg'in hafızasına kazınmıştı.

Başrahip rütbesini alan Liszt, bu yıllarda Roma'da yaşadı. Grieg'i şahsen tanımıyordu, ancak 1868'in sonunda, Birinci Keman Sonatı'na aşina olduktan sonra, müziğin tazeliğinden etkilenerek yazara coşkulu bir mektup gönderdi. Bu mektup, Grieg'in biyografisinde büyük rol oynadı: Liszt'in manevi desteği, onun ideolojik ve sanatsal konumunu güçlendirdi. 1870'de şahsen tanıştılar. Kendini tanımlayanları özellikle sıcak bir şekilde destekleyen, modern müzikte yetenekli olan her şeyin asil ve cömert bir arkadaşı. ulusal Liszt, yaratıcılıktan başlayarak, Grieg'in yakın zamanda tamamladığı piyano konçertosunu sıcak bir şekilde kabul etti. Ona şöyle dedi: “Devam et, bunun için tüm verilere sahipsin ve – kendini korkutma! ..”.

Ailesine Liszt ile görüşmesini anlatan Grieg, şunları ekledi: “Bu sözler benim için sonsuz öneme sahip. Bu bir nevi lütuf gibi. Ve bir kereden fazla, hayal kırıklığı ve acı anlarında, onun sözlerini hatırlayacağım ve bu saatin hatıraları, imtihan günlerinde beni büyülü güçle destekleyecek.

Grieg aldığı devlet bursuyla İtalya'ya gitti. Birkaç yıl sonra, Swensen ile birlikte devletten ömür boyu emekli maaşı aldı ve bu onu kalıcı bir işe sahip olma ihtiyacından kurtardı. 1873'te Grieg, Christiania'dan ayrıldı ve ertesi yıl memleketi Bergen'e yerleşti. Hayatının bir sonraki, son, uzun dönemi başlıyor, büyük yaratıcı başarılar, yurtiçinde ve yurtdışında halkın tanınmasıyla damgasını vuruyor. Bu dönem, Ibsen'in “Peer Gynt” (1874-1875) adlı oyunu için müzik yaratılmasıyla başlar. Grieg'in adını Avrupa'da ünlü yapan bu müzikti. Peer Gynt'in müziğiyle birlikte, keskin dramatik bir piyano baladı. 24, yaylı dörtlüsü op. 27, süit "Holberg zamanından" op. 40, bestecinin giderek Norveçli şairlerin metinlerine ve diğer eserlere yöneldiği, piyano parçaları ve vokal sözlerinden oluşan bir dizi defter. Grieg'in müziği, konser sahnesine ve ev hayatına nüfuz ederek büyük bir popülerlik kazanıyor; eserleri en saygın Alman yayınevlerinden biri tarafından yayınlanıyor, konser gezilerinin sayısı katlanıyor. Sanatsal değerlerinin tanınmasıyla Grieg, bir dizi akademi üyeliğine seçildi: 1872'de İsveç, 1883'te Leiden (Hollanda'da), 1890'da Fransız ve 1893'te Çaykovski ile birlikte - Cambridge Üniversitesi doktoru.

Zamanla Grieg, başkentin gürültülü hayatından giderek daha fazla kaçınır. Turla bağlantılı olarak, Berlin, Viyana, Paris, Londra, Prag, Varşova'yı ziyaret etmesi gerekirken, Norveç'te, çoğunlukla şehrin dışında (önce Lufthus'ta, ardından Bergen yakınlarında, Troldhaugen adlı mülkünde) yalnızlık içinde yaşıyor. “Trollerin Tepesi”); zamanının çoğunu yaratıcılığa ayırır. Yine de Grieg, müzikal ve sosyal çalışmalardan vazgeçmiyor. Böylece 1880-1882 yılları arasında Bergen'deki Harmony konser topluluğunu yönetti ve 1898'de burada ilk Norveç müzik festivalini (altı konserlik) düzenledi. Ancak yıllar geçtikçe bu terk edilmek zorunda kaldı: sağlığı kötüleşti, akciğer hastalıkları daha sık hale geldi. Grieg 4 Eylül 1907'de öldü. Ölümü Norveç'te ulusal yas olarak anıldı.

* * *

Derin bir sempati duygusu, bir sanatçı ve bir kişi olan Edvard Grieg'in görünümünü çağrıştırıyor. İnsanlarla ilişkilerinde duyarlı ve nazik, işinde dürüstlük ve dürüstlükle ayırt edildi ve ülkenin siyasi yaşamında doğrudan yer almadığı için her zaman ikna olmuş bir demokrat olarak hareket etti. Yerli halkının çıkarları her şeyden önce onun içindi. Bu nedenle, yurtdışında çökmekte olan etkinin etkilediği eğilimlerin ortaya çıktığı yıllarda, Grieg en büyüklerinden biri olarak hareket etti. реалистичный,en sanatçılar Wagnercilerle tartışarak, “Her türlü “izm”e karşıyım” dedi.

Grieg, birkaç makalesinde pek çok iyi niyetli estetik yargıyı dile getiriyor. Mozart'ın dehası önünde eğiliyor, ama aynı zamanda Wagner'le tanıştığında, "ruhu her zaman herhangi bir darkafalılığa yabancı kalmış bu evrensel dehanın, çocukken bu alandaki tüm yeni fetihlerden memnun olacağına inanıyor. tiyatro ve orkestra.” JS Bach onun için çağdaş sanatın “mihenk taşı”dır. Schumann'da, her şeyden önce müziğin "sıcak, derinden içten tonunu" takdir ediyor. Grieg de kendisini Schumann okulunun bir üyesi olarak görüyor. Melankoli ve hayal kurma tutkusu onu Alman müziğiyle ilişkilendirir. Grieg, "Ancak, netliği ve kısalığı tercih ediyoruz" diyor, "günlük konuşmamız bile açık ve net. Sanatımızda bu netliği ve kesinliği elde etmek için çalışıyoruz.” Brahms için pek çok güzel söz bulur ve Verdi anısına yazdığı yazıya “Son büyük olan gitti…” sözleriyle başlar.

Son derece samimi ilişkiler, Grieg'i Çaykovski ile ilişkilendirdi. Kişisel tanışmaları 1888'de gerçekleşti ve Çaykovski'nin sözleriyle "iki müzikal doğanın şüphesiz iç ilişkisiyle" açıkladığı gibi derin bir sevgi duygusuna dönüştü. Grieg'e "Arkadaşlığını kazandığım için gurur duyuyorum" diye yazdı. Ve karşılığında, "her nerede olursa olsun: Rusya'da, Norveç'te veya başka bir yerde!" Tchaikovsky, Grieg'e olan saygısını, uvertür-fantezi Hamlet'i ona ithaf ederek ifade etti. 1888'de Yurtdışında Bir Yolculuğun Otobiyografik Tanımı adlı kitabında Grieg'in çalışmasının dikkate değer bir tanımını yaptı.

“Büyüleyici melankoliyle dolu, Norveç doğasının güzelliklerini yansıtan, bazen görkemli bir şekilde geniş ve görkemli, bazen gri, mütevazı, sefil ama her zaman bir kuzeylinin ruhu için inanılmaz derecede çekici olan müziğinde, bize yakın bir şeyler var canım, kalbimizde hemen bulunan sıcak, sempatik bir yanıt ... Melodik cümlelerinde ne kadar sıcaklık ve tutku, - diye devam etti Çaykovski, - uyumunda hayatı yenmenin anahtarı, esprili, keskin sözlerinde ne kadar özgünlük ve büyüleyici özgünlük modülasyonlar ve ritim içinde, her şey gibi, her zaman ilginç, yeni, orijinal! Tüm bu nadir niteliklere, herhangi bir incelik ve iddiaya yabancı, tam bir sadeliği eklersek ... o zaman herkesin Grieg'i sevmesi, onun her yerde popüler olması şaşırtıcı değil! ..».

Druskin

Kompozisyonlar:

piyano eserleri sadece yaklaşık 150 Many Little Pieces (op. 1, 1862'de yayınlandı); 70 "Lirik Defter"de yer alan 10 (1870'lerden 1901'e kadar yayınlanmıştır) Başlıca eserler şunlardır: Sonata e-moll op. 7 (1865) Varyasyonlar şeklinde Ballad op. 24 (1875)

piyano için dört el Senfonik Parçalar op. ondört Norveç dansı op. 35 Vals-Kapris (2 adet) op. 37 Varyasyonlu Eski İskandinav Romantizmi op. 50 (orkestra baskısı var) 4 piyano için 2 Mozart sonatı 4 el (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Şarkılar ve Romantizm toplamda - ölümünden sonra yayınlananlarla birlikte - 140'ın üzerinde

Oda enstrümantal eserleri F-dur op'taki ilk Keman Sonatı. 8 (1866) İkinci Keman Sonatı G-dur op. 13 (1871) c-moll'da üçüncü keman sonatı, op. 45 (1886) Çello sonat a-moll op. 36 (1883) Yaylı sazlar dörtlüsü g-moll op. 27 (1877-1878)

senfonik eserler “Sonbaharda” uvertür op. 11 (1865-1866) Piyano Konçertosu a-moll op. 16 (1868) yaylı çalgılar orkestrası için 2 zerafet melodisi (kendi şarkılarına dayalı), op. 34 “Holberg zamanından”, yaylı orkestra için süit (5 parça), op. 40 (1884) Müzikten G. Ibsen'in “Peer Gynt” adlı oyununa 2 süit (toplam 9 parça) op. 46 ve 55 (80'lerin sonu) Yaylı orkestra için 2 melodi (kendi şarkılarına dayalı), op. 53 “Sigurd Iorsalfar” op. 3 (56) yaylı çalgılar orkestrası için 1892 Norveç melodisi, op. 2 Norveç motifleriyle senfonik danslar, op. 63

Vokal ve senfonik eserler tiyatro müziği Kadın sesleri - solo ve koro - ve orkestra için "Manastırın kapılarında", op. 20 (1870) Erkek sesleri için "Eve Dönüş" - solo ve koro - ve orkestra, op. 31 (1872, 2. baskı - 1881) Lonely bariton, yaylı çalgılar orkestrası ve iki korno için op. 32 (1878) Ibsen'in Peer Gynt'i için Müzik, op. 23 (1874-1875) orkestra op ile söylev için "Bergliot". 42 (1870—1871) Olaf Trygvason'dan solist, koro ve orkestra için sahneler, op. 50 (1889)

koroları Erkek şarkı söyleyen albüm (12 koro) op. bariton veya bas op ile a capella karma koro için eski Norveç melodilerine otuz 4 mezmur. 74 (1906)

edebi yazılar Yayınlanan makaleler arasında başlıcaları şunlardır: “Bayreuth'ta Wagnerian performansları” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901), otobiyografik bir makale “İlk başarım” ( 1905)