sonat |

ital. sonat, sonareden sese

Solo veya oda müziği çalgısının ana türlerinden biri. müzik. Klasik S., kural olarak, çok parçalı üretim. hızlı aşırı kısımlar (ilk - sözde sonat formunda) ve yavaş orta; bazen döngüye bir minuet veya scherzo da dahil edilir. Eski çeşitler (üçlü sonat) dışında, S., diğer bazı oda türlerinin (üçlü, dörtlü, beşli vb.) aksine, 2'den fazla icracı içermez. Bu normlar klasisizm çağında oluşturulmuştur (bkz. Viyana Klasik Okulu).

“S.” teriminin ortaya çıkışı. bağımsız oluşum zamanına kadar uzanır. Enstr. türler Başlangıçta S.'ye wok adı verildi. enstrümanlarla veya kendi başlarına parçalar. Enstr. yine de wok ile yakından bağlantılı olan işler. yazma biçimi ve preim idi. basit wok transkripsiyonları. oynar. Enstr. "S" terimini oynar. 13. yüzyılda zaten bulundu. Daha yaygın olarak adlandırılan "sonata" veya "sonado", İspanya'da yalnızca Geç Rönesans döneminde (16. yüzyıl) kullanılmaya başlandı. tablo (örneğin, L. Milan'ın El Maestro'sunda, 1535; E. Valderrabano'nun Sila de Sirenas'ında, 1547), ardından İtalya'da. Genellikle bir çift isim vardır. – canzona da sonar veya canzona per sonare (örneğin, y H. Vicentino, A. Bankieri ve diğerleri).

mahkum etmek 16. yüzyılda İtalya'da (F. Maskera'nın eserlerinde baş arr.), "S." bağımsız bir enstrümanın tanımı olarak. oyunlar (wok oyunları gibi kantatanın aksine). Aynı zamanda, özellikle con. 16 – yalvarmak 17. yüzyıl, “S.” biçim ve işlev bakımından en çeşitli araçlara uygulanır. denemeler Bazen S.'ye instr denirdi. kilise ayinlerinin bölümleri (Banchieri'nin sonatlarındaki “Alla devozione” – “Dindar bir karakterde” veya “Graduale” başlıkları dikkat çekicidir, K. Monteverdi'nin bu türdeki eserlerinden birinin adı “Sonata sopra Sancta Maria”dır. – “Meryem Ana'nın Sonatı-ayini”) ve ayrıca opera uvertürleri (örneğin, MA Honor'un The Golden Apple operasının girişi, S. – Il porno d'oro, 1667). Uzun bir süre “S.”, “senfoni” ve “konser” tanımları arasında net bir ayrım yoktu. Başlangıcına kadar 17. yüzyıl (Erken Barok), 2 tür S. oluşturuldu: sonata da chiesa (kilise. S.) ve sonata da camera (oda, ön. S.). Bu tanımlamalar ilk kez T. Merula'nın (1637) “Canzoni, overo sonate conserate per chiesa e camera” adlı eserinde bulunur. Sonata da chiesa daha çok polifoniğe dayanıyordu. form, sonata da camera, homofonik bir deponun baskınlığı ve dans edilebilirliğe güvenilmesiyle ayırt edildi.

Başlangıçta. 17. yüzyıl sözde. sürekli bas eşliğinde 2 veya 3 oyuncu için üçlü sonat. 16. yüzyılın çoksesliliğinden bir geçiş formuydu. solo S. 17-18 yüzyıllara. performansta. S.'nin besteleri şu anda önde gelen yer diziler tarafından işgal ediliyor. büyük melodik yaylı çalgılar. fırsatlar.

2. katta. 17. yüzyılda S.'nin parçalara (genellikle 3-5) bölünmesi eğilimi vardır. Çift çizgi veya özel işaretlerle birbirlerinden ayrılırlar. 5 bölümlük döngü, G. Legrenzi'nin birçok sonatıyla temsil edilir. Bir istisna olarak, tek parçalı S. de bulunur (Cts'de: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). En tipik olanı, bir dizi bölümden oluşan 4 parçalı bir döngüdür: yavaş - hızlı - yavaş - hızlı (veya: hızlı - yavaş - hızlı - hızlı). 1. yavaş bölüm – giriş; genellikle taklitlere dayalıdır (bazen homofonik bir ambardır), doğaçlama vardır. karakter, genellikle noktalı ritimler içerir; 2. hızlı bölüm füg, 3. yavaş bölüm kural olarak bir sarabande ruhuyla homofoniktir; sonuçlandırır. hızlı kısım da füg. Sonata da camera, ücretsiz bir dans çalışmasıydı. süit gibi odalar: allemande – courant – sarabande – gigue (veya gavotte). Bu şema diğer danslarla desteklenebilir. parçalar.

Sonata da camera'nın tanımı genellikle adıyla değiştirildi. – “süit”, “partita”, “Fransızca. uvertür”, “düzen” vb. Almanya'da 17. yüzyıl ürünleri var. her iki S. türünün özelliklerini birleştiren karışık tip (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude ve diğerleri). Kiliseye. S. doğası gereği dansa yakın olan bölümleri (gigue, minuet, gavotte) odaya sokun – kiliseden bağımsız prelüd bölümleri. S. Bazen bu, her iki türün de tamamen birleşmesine yol açtı (GF Teleman, A. Vivaldi).

Parçalar S.'de tematik olarak birleştirilir. bağlantılar (özellikle uç kısımlar arasında, örneğin, C. op. 3 No 2 Corelli'de), uyumlu bir ton planı yardımıyla (uç kısımlar ana tonda, orta kısımlar ikincilde), bazen de bir program tasarımının yardımı (S. "İncil Hikayeleri" Kunau).

2. katta. 17. yüzyılda, üçlü sonatlarla birlikte, bu dönemde ilk ve en yüksek çiçeklenmesini yaşayan bir enstrüman olan keman için S. hakim konumu işgal eder. Tür sk. S., G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini'nin çalışmalarında geliştirilmiştir. Bir dizi besteci 1. kata sahiptir. 18. yüzyılda (JS Bach, GF Teleman ve diğerleri), genellikle kilisenin 2 yavaş bölümünden birinin reddedilmesinden dolayı bölümleri büyütme ve sayılarını 3 veya 2'e indirme eğilimi vardır. S. (örneğin, IA Sheibe). Parçaların tempo ve doğasına ilişkin göstergeler daha ayrıntılı hale gelir (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo”, vb.). Clavier'in gelişmiş bir parçası olan keman için S. ilk olarak JS Bach'ta ortaya çıktı. İsim "KİMDEN" solo clavier parçası ile ilgili olarak, onu ilk kullanan I. Kunau oldu.

Erken klasik dönemde (18. yüzyılın ortaları) S., yavaş yavaş oda müziğinin en zengin ve en karmaşık türü olarak kabul edilir. 1775 yılında IA ​​Schultz, S.'yi "tüm karakterleri ve tüm ifadeleri kapsayan" bir form olarak tanımladı. DG Türk, 1789'da şunları kaydetti: "Klavye için yazılan eserler arasında haklı olarak sonat ilk sırayı alır." FW Marpurg'a göre, S.'de zorunlu olarak "Allegro, Adagio, Presto, vb. gibi adlarla verilen bir tempoda birbirini izleyen üç veya dört parça vardır." Clavier piyano, yeni ortaya çıkan çekiç piyanoda olduğu gibi ön plana çıkıyor. (ilk örneklerden biri – S. op. 8 Avison, 1764) ve klavsen veya klavsen için (Kuzey ve Orta Alman okullarının temsilcileri için – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf ve diğerleri - klavikord favori bir enstrümandı). C. bassoContinio'ya eşlik etme geleneği yok oluyor. Bir veya iki enstrümanın isteğe bağlı katılımıyla, çoğunlukla kemanlar veya diğer melodik enstrümanlar (C. Avison, I. Schobert'in sonatları ve WA Mozart'ın bazı erken sonatları), özellikle de ara tip bir clavier piyano yayılıyor. Paris ve Londra'da. S. klasik için yaratılmıştır. clavier ve c.-l'nin zorunlu katılımı ile çift kompozisyon. melodik enstrüman (keman, flüt, çello vb.). İlk örnekler arasında – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Yeni bir S. formunun ortaya çıkışı, büyük ölçüde polifonikten geçişle belirlendi. homofonik füg deposu. Klasik sonat allegro, özellikle D. Scarlatti'nin tek bölümlük sonatlarında ve CFE Bach'ın 3 bölümlük sonatlarında ve çağdaşları olan B. Pasquini, PD Paradisi ve diğerlerinde yoğun bir şekilde oluşturulmuştur. Bu galaksinin çoğu bestecisinin eserleri unutuldu, sadece D. Scarlatti ve CFE Bach'ın sonatları icra edilmeye devam ediyor. D. Scarlatti 500 S.'den fazla yazdı (genellikle Essercizi veya klavsen parçaları olarak adlandırılır); titizlikleri, filigran kaplamaları, çeşitli şekil ve türleri ile ayırt edilirler. KFE Bach bir klasik oluşturur. 3 parçalı S. döngüsünün yapısı (bkz. Sonata-döngüsel form). İtalyan ustaların, özellikle GB Sammartini'nin eserlerinde genellikle 2 parçalı bir döngü bulunur: Allegro – Menuetto.

"S" teriminin anlamı. erken klasik dönemde tamamen istikrarlı değildi. Bazen bir enstrumanın adı olarak da kullanılmıştır. oynar (J. Carpani). İngiltere'de S. genellikle "Ders" (S. Arnold, op. 7) ve solo sonat, yani melodik için S. ile tanımlanır. enstrüman (keman, çello) sürekli bas (P. Giardini, op.16), Fransa'da – klavsen için bir parça ile (JJC Mondonville, op. 3), Viyana'da – yön değiştirmeli (GK Wagenseil, J. Haydn), Milano'da - bir gece ile (GB Sammartini, JK Bach). Bazen sonata da camera (KD Dittersdorf) terimi kullanıldı. Bir süre dini S. de önemini korudu (Mozart'ın 17 dini sonatı). Barok gelenekler ayrıca melodilerin bol süslemesinde (Benda) ve örneğin döngünün özelliklerinde virtüöz figüratif pasajların (M. Clementi) girişinde de yansıtılır. F. Durante'nin sonatlarında, ilk füg bölümü genellikle bir gig karakterinde yazılan ikinciye karşıdır. Eski süitle olan bağlantı, S.'nin (Wagenseil) orta veya son bölümleri için minuet kullanımında da belirgindir.

Erken klasik temalar. S. genellikle taklit polifoni özelliklerini korur. depo, örneğin, türün gelişimi üzerindeki diğer etkilerden dolayı (öncelikle opera müziğinin etkisi) bu dönemde karakteristik homofonik tematizmine sahip bir senfoninin aksine. Normlar klasiği. S. nihayet J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi'nin eserlerinde şekilleniyor. Aşırı hızlı hareketlere ve yavaş bir orta kısma sahip 3 kısımlı bir döngü, S. için tipik hale gelir (normatif 4 kısımlık döngüsüne sahip senfoninin aksine). Döngünün bu yapısı eski C. da chiesa ve solo instr'e kadar gider. barok konser. Döngüdeki lider yer 1. kısım tarafından işgal edilmiştir. Neredeyse her zaman tüm klasik enstrümanların en gelişmişi olan sonat formunda yazılır. formlar. İstisnalar da vardır: örneğin fp'de. Mozart'ın A-dur sonatının (K.-V.331) birinci bölümü varyasyon şeklinde yazılmıştır, kendi C.Es-dur (K.-V.282) adlı eserinin ilk bölümü adagiodur. İkinci bölüm, yavaş temposu, lirik ve düşünceli karakteri nedeniyle birincisiyle keskin bir tezat oluşturuyor. Bu bölüm, yapı seçiminde daha fazla özgürlük sağlar: karmaşık bir 3 parçalı form, sonat formu ve çeşitli modifikasyonlarını (geliştirme olmadan, bir bölümle) vb. kullanabilir. örnek, C. Es-dur, K.-V.282, A-dur, K.-V.331, Mozart, Haydn için C-dur). Genellikle döngünün en hızlısı olan üçüncü bölüm (Presto, allegro vivace ve yakın tempolar), aktif karakteriyle birinci bölüme yaklaşır. Final için en tipik form, rondo ve rondo sonattır, daha az sıklıkla varyasyonlardır (keman ve piyano için C. Es-dur, Mozart'tan K.-V. 481; Haydn'dan piyano için C. A-dur). Bununla birlikte, böyle bir döngü yapısından sapmalar da vardır: 52 fp'den. Haydn'ın sonatları 3 (erken) dört bölümlü ve 8'i iki bölümlüdür. Benzer döngüler ayrıca bazı skr'lerin karakteristiğidir. Mozart'ın sonatları.

Klasik dönemde, ilgi odağında piyano için her yerde eski tip tellerin yerini alan S. vardır. klavye enstrümanları. S. ayrıca ayrıştırma için yaygın olarak kullanılır. eşlikli enstrümanlar fp., özellikle Skr. S. (örneğin, Mozart 47 skr. C'ye sahiptir).

S. türü, 32 fp., 10 scr.'yi yaratan Beethoven ile en yüksek zirvesine ulaştı. ve 5 çello S. Beethoven'ın eserinde figüratif içerik zenginleştirilmiş, dramalar somutlaştırılmıştır. çarpışmalar, çatışma başlangıcı keskinleşir. S.'sinin çoğu anıtsal boyutlara ulaşır. Beethoven'ın sonatları, klasisizm sanatının karakteristiği olan ifadenin yoğunlaşması ve biçiminin arıtılmasının yanı sıra, daha sonra romantik besteciler tarafından benimsenen ve geliştirilen özellikler de gösterir. Beethoven, S.'yi genellikle bir senfoninin ve bir dörtlünün bölümlerinin sırasını yeniden üreten 4 bölümlük bir döngü biçiminde yazar: bir sonat allegro, yavaş bir liriktir. hareket – minuet (veya scherzo) – final (örneğin piyano için S. op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Orta kısımlar bazen ters sırada, bazen yavaş bir lirik olarak düzenlenmiştir. kısım, daha hareketli bir tempoda (allegretto) bir kısım ile değiştirilir. Böyle bir döngü, birçok romantik bestecinin S.'sinde kök salacaktır. Beethoven'ın ayrıca 2 parçalı S.'si (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111) ve ayrıca serbest bölüm sırasına sahip bir solist (varyasyon hareketi – scherzo – cenaze marşı – piyanoda final. Böl. 26; op. C. quasi una fantasia op.27 No 1 ve 2; C. op. 31 No 3, 2. sırada bir scherzo ve 3. sırada bir minuet). Beethoven'ın son S.'sinde, döngünün yakın füzyonuna ve onu yorumlamada daha fazla özgürlüğe yönelik eğilim yoğunlaşıyor. Bölümler arasında bağlantılar kurulur, bir bölümden diğerine sürekli geçişler yapılır, füg bölümleri döngüye dahil edilir (S. op. 101, 106, 110'un finalleri, S. op. 1'in 111. bölümünde fugato). İlk bölüm bazen döngüdeki lider konumunu kaybeder, final genellikle ağırlık merkezi olur. Decomp'ta daha önce seslendirilen konuların hatıraları var. döngünün bölümleri (S. op. 101, 102 No 1). Araç. Beethoven'ın sonatlarında ilk bölümlere yavaş girişler de rol oynamaya başlar (op. 13, 78, 111). Beethoven'ın bazı şarkıları, romantik bestecilerin müziklerinde geniş çapta geliştirilen yazılım unsurlarıyla karakterize edilir. Örneğin, piyano için S.'nin 3 bölümü. operasyon 81a denir. "Elveda", "Ayrılık" ve "Dönüş".

F. Schubert ve KM Weber'in sonatları, klasisizm ile romantizm arasında bir ara konum işgal eder. Beethoven'ın 4 bölümlük (nadiren 3 bölümlük) sonat döngülerine dayanan bu besteciler, bestelerinde belirli yeni anlatım yöntemleri kullanırlar. Melodik oyunlar büyük önem taşımaktadır. başlangıç, türkü unsurları (özellikle döngülerin yavaş kısımlarında). lirik. karakter en net olarak fp'de görünür. Schubert'in sonatları.

Romantik bestecilerin eserlerinde klasik müziğin daha da gelişmesi ve dönüşümü gerçekleşir. (ağırlıklı olarak Beethoven'ın) S. tipi, onu yeni imgelerle doyuruyor. Karakteristik, türün yorumunun daha fazla bireyselleştirilmesi, romantik ruhtaki yorumlanmasıdır. şiir. S. bu dönemde önde gelen enstrüman türlerinden birinin konumunu koruyor. müzik, küçük formlarla biraz kenara itilmiş olsa da (örneğin, sözsüz bir şarkı, noktürn, prelüd, etüt, karakteristik parçalar). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg ve diğerlerinin sismik gelişimine büyük katkıları olmuştur. Sismik kompozisyonları, türün yaşam fenomenlerini ve çatışmaları yansıtmada yeni olasılıklarını ortaya koyuyor. S.'nin görüntülerinin kontrastı hem parçaların içinde hem de bunların birbirleriyle olan ilişkilerinde keskinleştirilmiştir. Bestecilerin daha tematik istekleri de bundan etkileniyor. genel olarak romantikler klasiğe bağlı kalsa da, döngünün birliği. 3 bölümlü (örneğin, Mendelssohn'un pianoforte op. 6 ve 105 için S., Brahms'ın keman ve pianoforte op. 78 ve 100 için S.) ve 4 bölümlü (örneğin pianoforte op. 4, 35 için S. ve 58 Chopin, S. Schumann için) döngüleri. FP için bazı diziler, döngünün bölümlerinin yorumlanmasında büyük bir özgünlük ile ayırt edilir. Brahms (S. op. 2, beş bölümlü S. op. 5). Romantik etki. şiir, tek parça S.'nin ortaya çıkmasına yol açar (ilk örnekler - Liszt'in pianoforte için 2 S.). Ölçek ve bağımsızlık açısından, içlerindeki sonat formunun bölümleri, sözde oluşturan döngünün bölümlerine yaklaşır. tek parçalı bir döngü, parçalar arasında bulanık çizgiler olan sürekli bir geliştirme döngüsüdür.

fp'de. Liszt'in sonatlarındaki birleştirici faktörlerden biri programatikliktir: Dante'nin İlahi Komedyası'nın imgeleriyle, S. “Dante'yi okuduktan sonra” (yapısının özgürlüğü, Fantasia quasi Sonata adıyla vurgulanır), Goethe'nin Faust'unun imgeleriyle – S.h-moll (1852 -53).

Brahms ve Grieg'in eserlerinde keman S tarafından önemli bir yer işgal edilir. Romantik S. türünün en iyi örneklerine. müzik, keman ve piyano için A-dur sonatına aittir. S. Frank, ayrıca çello ve piyano için 2 S.. Brahms. Diğer enstrümanlar için de enstrümanlar yaratılıyor.

con. 19 – yalvarmak 20. yüzyıl S. Batı ülkelerinde. Avrupa iyi bilinen bir krizden geçiyor. V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky'nin sonatları ilginçtir, düşünce ve dil bakımından bağımsızdır.

Ayrışma için çok sayıda S.. enstrümanlar M. Reger tarafından yazılmıştır. Özellikle ilgi çekici olan, bestecinin klasiğe yöneliminin tezahür ettiği org için 2 S.'dir. gelenekler. Reger ayrıca çello ve pianoforte için 4 S.'ye, pianoforte için 11 S.'ye sahiptir. Programlamaya yönelik eğilim, McDowell'in sonat çalışmasının karakteristiğidir. Fp için S.'sinin 4'ü. program alt başlıklarıdır (“Trajik”, 1893; “Kahraman”, 1895; “Norveç”, 1900; “Kelt”, 1901). K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding ve diğerlerinin sonatları daha az önemlidir. İçlerindeki klasiği canlandırma girişimleri. ilkeler sanatsal açıdan ikna edici sonuçlar vermedi.

S. türü, başlangıçta kendine özgü özellikler kazanır. Fransız müziğinde 20. yüzyıl. Fransız G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (keman ve piyano için S., çello ve piyano için S., flüt, viyola ve arp için S.) ve M. Ravel (keman ve piyano için S.) , keman ve çello için S., piyano için sonat). Bu besteciler, S.'yi izlenimcilik de dahil olmak üzere yeni şeylerle doyurur. figüratiflik, orijinal ifade yöntemleri (egzotik unsurların kullanımı, modal-uyumlu araçların zenginleştirilmesi).

18. ve 19. yüzyıl Rus bestecilerinin eserlerinde S. önemli bir yer tutmadı. Şu anda S. türü, bireysel deneylerle temsil edilmektedir. Bunlar, DS Bortnyansky'nin cembalosu için müzik aletleri ve IE Khandoshkin'in solo keman ve bas için müzik aletleridir ve stilistik özellikleri bakımından erken dönem klasik Batı Avrupa müzik aletlerine yakındır. ve klasikte sürdürülen viyola (veya keman) MI Glinka (1828). ruh, ama tonlama ile. Rusya ile yakından ilişkili taraflar. türkü öğesi. Ulusal özellikler, başta AA Alyabyeva olmak üzere Glinka'nın en önde gelen çağdaşlarının S.'sinde göze çarpmaktadır (S. piyanolu keman için S., 1834). Def. Piyano için 4 S.'nin yazarı AG Rubinshtein, keman ve piyano için S. (1859-71) ve 3 S. türüne saygılarını sundu. (1851-76), S. viyola ve piyano için. (1855) ve 2 s. çello ve piyano için. (1852-57). Rusça türün sonraki gelişimi için özellikle önemlidir. müzikte piyano için S. vardı. operasyon 37 PI Tchaikovsky ve ayrıca piyano için 2 S.. AK Glazunov, “büyük” romantik S. geleneğine yöneliyor.

19. ve 20. yüzyılların başında. S. y rus türüne ilgi. besteciler önemli ölçüde artmıştır. Türün gelişiminde parlak bir sayfa FP idi. AN Scriabin'in sonatları. Birçok yönden romantizmi sürdürmek. gelenekler (programlanabilirliğe doğru çekim, döngünün birliği), Scriabin onlara bağımsız, son derece orijinal bir ifade verir. Scriabin'in sonat yaratıcılığının yeniliği ve özgünlüğü hem figüratif yapıda hem de müzikte kendini gösteriyor. dil ve türün yorumlanmasında. Scriabin'in sonatlarının programatik doğası felsefi ve semboliktir. karakter. Formları, oldukça geleneksel bir çok parçalı döngüden (1. – 3. S.) tek parçalıya (5. – 10. S.) doğru gelişir. Daha şimdiden Scriabin'in her iki bölümü de birbiriyle yakından ilişkili olan 4. sonatı, tek bölümlük bir piyano forte tipine yaklaşmaktadır. şiirler Liszt'in tek bölümlük sonatlarının aksine, Scriabin'in sonatları tek bölümlük döngüsel formun özelliklerine sahip değildir.

S., NK Medtner'in çalışmasında önemli ölçüde güncellendi, to-rum 14 fp'ye ait. S. ve 3 S. keman ve piyano için. Medtner, çoğunlukla programatik veya lirik karakterli diğer türlerin özelliklerinden yararlanarak türün sınırlarını genişletiyor (“Sonat-ağırlık” op. 11, “Sonat-anma” op. 38, “Sonat-masal” op. 25 , “Sonat-baladı » op. 27). “Sonata-seslendirme” operasyonu özel bir yer işgal ediyor. 41.

2 fp'de SV Rachmaninov. S., büyük romantiklerin geleneklerini tuhaf bir şekilde geliştirir. C. Rusça'da dikkate değer bir olay. müzik hayatı başlıyor. 20. yüzyıl çeliği 2 fp için ilk S.. N.Ya. Myaskovsky, özellikle tek bölümlük 2. S., Glinkin Ödülü'nü aldı.

20. yüzyılın sonraki on yıllarında yeni ifade araçlarının kullanılması türün görünümünü değiştirir. Burada, 6 C ayrışmanın göstergesidir. B. Bartok'un ritim ve modal özelliklerinde orijinal olan enstrümanları, icracıları güncelleme eğilimini gösteriyor. kompozisyonlar (2 fp için S. ve perküsyon). Bu son trendi diğer besteciler de takip ediyor (trompet, korno ve trombon için S., F. Poulenc ve diğerleri). Klasik öncesi bazı biçimleri canlandırmak için girişimlerde bulunuluyor. S. (P. Hindemith'in 6 org sonatları, E. Krenek'in viyola ve keman için solo S. ve diğer eserler). Türün neoklasik yorumunun ilk örneklerinden biri – piyano için 2. S.. IF Stravinsky (1924). Araç. modern müzikteki yeri A. Honegger (çeşitli enstrümanlar için 6 C.), Hindemith (neredeyse tüm enstrümanlar için yaklaşık 30 C) sonatları tarafından işgal edilmiştir.

Türün modern yorumlarının seçkin örnekleri baykuşlar tarafından yaratılmıştır. besteciler, başta SS Prokofiev (piyano için 9, keman, çello için 2). Modern S.'nin gelişiminde en önemli rolü FP oynadı. Prokofiev'in sonatları. Tüm yaratıcılık onlara açıkça yansır. bestecinin yolu - romantik olanla bağlantıdan. olgunluğa (1. C) kadar örnekler (3., 8. C.). Prokofiev klasiğe güveniyor. 3- ve 4-parçalı döngünün normları (bir-parçalı 1. ve 3.C hariç). Klasik yönelim. ve klasik öncesi. düşünme ilkeleri eski dansların kullanımına yansır. 17.-18. yüzyılların türleri. (gavotte, minuet), toccata formlarının yanı sıra bölümlerin net bir şekilde tasvir edilmesi. Bununla birlikte, dramaturjinin teatral somutluğu, melodi ve armoninin yeniliği ve piyanonun kendine özgü karakteri gibi orijinal özellikler baskındır. virtüözlük. Bestecinin çalışmalarının en önemli doruklarından biri, dramayı birleştiren savaş yıllarının (6. – 8. s., 1939-44) “sonat üçlüsü”dür. görüntülerin klasikle çatışması. formun rafine edilmesi.

Piyano müziğinin gelişimine kayda değer bir katkı DD Shostakovich (piyano, keman, viyola ve çello için 2) ve AN Aleksandrov (piyano için 14 piyano) tarafından yapılmıştır. FP de popülerdir. DB Kabalevsky'nin sonatları ve sonatları, AI Khachaturian'ın sonatları.

50'lerde - 60'larda. sonat yaratıcılığı alanında yeni karakteristik fenomenler ortaya çıkıyor. S., döngüde sonat biçiminde tek bir bölüm içermeyen ve yalnızca belirli sonat ilkelerini uygulayan görünür. Bunlar FP için S.'dir. P. Boulez, “hazırlanmış” piyano için “Sonata and Interlude”. J. Kafes. Bu eserlerin yazarları, S.'yi esas olarak bir enstrüman olarak yorumluyor. oynamak. Bunun tipik bir örneği, K. Penderecki'nin çello ve orkestra için yazdığı C.'dir. Benzer eğilimler birkaç baykuşun çalışmasına da yansıdı. besteciler (BI Tishchenko, TE Mansuryan, vb.'nin piyano sonatları).

Referanslar: Gunet E., Scriabin'in On Sonatı, “RMG”, 1914, Sayı 47; Kotler N., Liszt'in estetiği ışığında sonat h-moll, “SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. A., Beethoven'ın piyano sonatları, M., 1953; Druskin M., 1960-1961. Yüzyılların İspanya, İngiltere, Hollanda, Fransa, İtalya, Almanya'nın Clavier müziği, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiev'in Piyano Sonatları, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev'in Piyano Sonatları, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Beethoven'ın geç dönem sonatları, Cts. İçinde: Müzikal Biçim Soruları, cilt. 1970, M., 2; Rabey V., JS Bach'ın solo keman için sonatları ve partitaları, M., 1972; Pavchinsky, S., Beethoven'ın Bazı Sonatlarının Figüratif İçeriği ve Tempo Yorumu, içinde: Beethoven, cilt. 1972, M., 1973; Schnittke A., Prokofiev'in piyano sonat döngülerindeki yeniliğin bazı özellikleri üzerine, içinde: S. Prokofiev. Sonatlar ve Araştırmalar, M., 13; Meskhishvili E., Scriabin'in sonatlarının dramaturjisi üzerine, koleksiyonda: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Bach'tan önce ve çağdaşlarının eserlerinde Solo yay sonat ve süiti, içinde: Questions of Theory and Aesthetics of Music, cilt. 36, L., 1978; Sakharova G., Sonatın kökenlerinde, içinde: Sonat oluşumunun özellikleri, “GMPI im. Gnesinler”, cilt. XNUMX, M., XNUMX.

Ayrıca bkz. makalelere Sonat formu, Sonat-döngüsel form, Müzikal form.

VB Valkova