Pyotr İvanoviç Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |
Pyotr Slovtsov
Çocukluk. Yıllar süren çalışma.
Olağanüstü Rus şarkıcı Pyotr İvanoviç Slovtsov, 12 Temmuz'da (eski stile göre 30 Haziran) 1886'da Yenisey eyaletinin Kansky ilçesine bağlı Ustyansky köyünde bir kilise papazının ailesinde doğdu.
Erken çocukluk döneminde 1,5 yaşında babasını kaybetmiştir. Petya 5 yaşındayken annesi, genç Slovtsov'un çocukluğunu ve gençliğini geçirdiği Krasnoyarsk'a taşındı.
Aile geleneğine göre, çocuk bir ilahiyat okulunda ve ardından müzik öğretmeninin PI Ivanov-Radkevich (daha sonra Moskova Konservatuarı'nda profesör) olduğu bir ilahiyat okuluna (şimdi bir garnizon askeri hastanesinin binası) gönderildi. ). Çocukluğunda bile çocuğun gümüşi, gür sesli tizleri, güzelliği ve geniş yelpazesiyle çevresindeki herkesin dikkatini çekmişti.
Okulda ve ilahiyat okulunda şarkı söylemeye özel önem verildi ve Pyotr Slovtsov koroda çok şarkı söyledi. Seminerlerin sesleri arasında sesi belirgin bir şekilde öne çıktı ve solo performanslar ona emanet edilmeye başlandı.
Onu dinleyen herkes, genç şarkıcıyı parlak bir sanatsal kariyerin beklediğini ve Slovtsov'un sesinin doğru ayarlanması koşuluyla, gelecekte herhangi bir büyük opera sahnesinde lider lirik tenorun yerini alabileceğini iddia etti.
1909'da genç Slovtsov ilahiyat okulundan mezun oldu ve din adamı olarak aile kariyerinden vazgeçerek Varşova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Ancak altı ay sonra müziğe olan ilgisi onu Moskova Konservatuarı'na götürür ve Profesör I.Ya.Gordi'nin sınıfına girer.
1912'de konservatuardan mezun olduktan sonra Slovtsov, Kiev Opera Tiyatrosu'nda solist oldu. Harika bir ses - lirik bir tenor, yumuşak ve asil tını, yüksek kültür, büyük samimiyet ve performansın ifadesi, genç şarkıcıya hızla dinleyicilerin sevgisini getirdi.
Yaratıcı aktivitenin başlangıcı.
Sanat kariyerinin henüz başında olan Slovtsov, bir dizi şirket tarafından kayıtlara kaydedilen kapsamlı bir opera ve oda repertuarıyla sahne aldı. O yıllarda, birçok birinci sınıf tenor Rus opera sahnesinde şarkı söyledi: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky ve diğerleri. Genç Slovtsov, bu harika sanatçılar galaksisine eşit olarak hemen girdi.
Ancak buna, o zamanın pek çok dinleyicisinin, Slovtsov'un nitelikleri açısından son derece nadir, tarif edilmesi zor bir sese sahip olduğu konusunda hemfikir olduğu da eklenmelidir. Lirik tenor, okşayan tını, el değmemiş, taze, olağanüstü güçte ve kadifemsi bir sesle, her şeyi unutan ve tamamen bu sesin gücünde olan dinleyicileri köleleştirdi ve fethetti.
Menzilin genişliği ve şaşırtıcı nefes alma, şarkıcının tüm sesi tiyatro salonuna vermesine, hiçbir şeyi saklamamasına, yanlış nefes alma ayarıyla hiçbir şeyi saklamasına izin verir.
Pek çok eleştirmene göre, Slovtsov'un sesi Sobinovsky'ninkiyle akraba, ancak biraz daha geniş ve hatta daha sıcak. Slovtsov, Grechaninov'un Dobrynya Nikitich'inden Lensky'nin aryasını ve Alyosha Popovich'in aryasını eşit kolaylıkla seslendirdi, bu sadece birinci sınıf bir dramatik tenor tarafından oynanabilirdi.
Pyotr İvanoviç'in çağdaşları sık sık Slovtsov'un hangi türlerde daha iyi olduğunu tartışırdı: oda müziği veya opera. Ve çoğu zaman bir fikir birliğine varamadılar, çünkü hiçbirinde Slovtsov büyük bir ustaydı.
Ancak hayattaki sahnenin bu favorisi, olağanüstü alçakgönüllülük, nezaket ve herhangi bir kibrin olmaması ile karakterize edildi. 1915'te şarkıcı, Petrograd Halk Evi grubuna davet edildi. Burada defalarca FI Chaliapin ile “Prens Igor”, “Denizkızı”, “Faust”, Mozart ve Salieri, “Seville Berberi” operalarında sahne aldı.
Büyük sanatçı, Slovtsov'un yeteneği hakkında sıcak bir şekilde konuştu. Ona, "Sanat dünyasında başarı için yürekten dileklerimle iyi anılarla" yazılı bir fotoğrafını verdi. F.Chaliapin'den PISlovtsov, 31 Aralık 1915, St. Petersburg.
MN Rioli-Slovtsova ile evlilik.
Konservatuardan mezun olduktan üç yıl sonra P.I. Slovtsov'un hayatında büyük değişiklikler oldu, 1915'te evlendi. Eşi, nee Anofrieva Margarita Nikolaevna ve daha sonra Rioli-Slovtsova da 1911'de Moskova Konservatuarı'ndan Profesör VM Zarudnaya-Ivanova'nın vokal sınıfında mezun oldu. Onunla birlikte, harika şarkıcı NA Obukhova, Profesör UA Mazetti'nin sınıfında, uzun yıllardır güçlü bir dostlukları olan konservatuarda başlayan kursu tamamladı. Obukhova, Margarita Nikolaevna'ya verdiği fotoğrafta, "Ünlü olduğunda, eski dostlarından vazgeçme" diye yazmıştı.
Profesör VM Zarudnaya-Ivanova ve eşi, besteci ve Konservatuar müdürü MM Ippolitov-Ivanov tarafından Margarita Nikolaevna Anofrieva'ya verilen açıklamada, diploma öğrencisinin sadece performans değil, aynı zamanda pedagojik yeteneği de kaydedildi. Anofrieva'nın sadece orta öğretim müzik eğitim kurumlarında değil, konservatuarlarda da pedagojik çalışma yapabileceğini yazdılar.
Ancak Margarita Nikolaevna opera sahnesini çok sevdi ve burada Tiflis, Kharkov, Kiev, Petrograd, Yekaterinburg, Tomsk, Irkutsk opera evlerinde başrol oynayarak mükemmelliğe ulaştı.
1915'te MN Anofrieva, PI Slovtsov ile evlendi ve bundan böyle opera sahnesinde ve konser performanslarında yolları yakın işbirliği içinde geçiyor.
Margarita Nikolaevna konservatuardan sadece şarkıcı olarak değil, aynı zamanda piyanist olarak da mezun oldu. Ve oda konserlerinde performans sergileyen Pyotr İvanoviç'in en sevdiği eşlikçi olarak, tüm zengin repertuarını çok iyi bilen ve eşlik sanatına mükemmel hakimiyeti olan Margarita Nikolaevna olduğu oldukça açık.
Krasnoyarsk'a dön. Ulusal Konservatuarı.
1915'ten 1918'e kadar Slovtsov, Petrograd'da Halk Evi'ndeki Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştı. Aç Petrograd kışının ardından Sibirya'da biraz beslenmeye karar veren Slovtsov'lar, yaz için şarkıcının annesine Krasnoyarsk'a giderler. Kolçak isyanının patlak vermesi onların geri dönmesine izin vermiyor. 1918-1919 sezonunda şarkı söyleyen çift Tomsk-Yekaterinburg Operası'nda ve 1919-1920 sezonunda Irkutsk Operası'nda çalıştı.
5 Nisan 1920'de Krasnoyarsk'ta Halk Konservatuarı (şimdi Krasnoyarsk Sanat Koleji) açıldı. PI Slovtsov ve MN Rioli-Slovtsova, tüm Sibirya'da ünlenen örnek bir vokal sınıfı yaratarak organizasyonunda en aktif rol aldı.
İç savaşın mirası olan ekonomik yıkım yıllarında yaşanan büyük zorluklara rağmen konservatuarın çalışmaları yoğun ve başarılıydı. Faaliyetleri, Sibirya'daki diğer müzik kurumlarının çalışmalarına kıyasla en iddialı olanıydı. Tabii ki birçok zorluk vardı: Yeterli müzik aleti yoktu, sınıflar ve konserler için oda yoktu, öğretmenlere aylarca eksik maaş verildi, yaz tatilleri hiç ödenmedi.
1923'ten beri PI Slovtsov ve MN Rioli-Slovtsova'nın çabalarıyla Krasnoyarsk'ta opera gösterileri yeniden başladı. Daha önce burada çalışan ve misafir sanatçıların pahasına oluşturulan opera gruplarının aksine, bu grup tamamen Krasnoyarsk şarkıcılarından ve müzisyenlerinden oluşuyordu. Ve bu, Krasnoyarsk'ta tüm opera müziği severleri birleştirmeyi başaran Slovtsov'ların büyük erdemidir. Operaya yalnızca sorumlu bölümlerin doğrudan icracıları olarak değil, Slovtsov'lar aynı zamanda mükemmel vokal okulları ve sahne sanatı alanındaki zengin deneyimleriyle kolaylaştırılan solist - vokal gruplarının yönetmenleri ve liderleriydi.
Slovtsov'lar, opera konuk sanatçılarını performanslarına davet ederek Krasnoyarsk sakinlerine olabildiğince çok iyi şarkıcıyı duymalarını sağlamaya çalıştı. Bunlar arasında L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky ve diğerleri gibi tanınmış opera sanatçıları vardı. 1923-1924'te Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin gibi operalar sahnelendi.
Krasnoyarsk Rabochiy gazetesi o yıllara ait bir yazısında, "bu tür yapımları profesyonel olmayan sanatçılarla hazırlamak bir bakıma bir hünerdir" diyordu.
Krasnoyarsk müzikseverler yıllardır Slovtsov'un yarattığı güzel görüntüleri hatırladılar: Dargomyzhsky'nin "Denizkızı"ndaki Prens, Çaykovski'nin "Eugene Onegin"inde Lensky, Napravnik'in "Dubrovsky"sinde Vladimir, Verdi'nin "La Traviata"sında Alfred, Gounod'un Gounod operasında Faust. aynı isim.
Ancak Krasnoyarsk sakinleri, Slovtsov'un her zaman tatil olarak beklenen oda konserleri için daha az unutulmaz değil.
Pyotr İvanoviç'in özellikle büyük bir beceri ve ilhamla icra edilen favori eserleri vardı: Bizet'nin "İnci Arayanlar" operasından Nadir'in romantizmi, Verdi'nin "Rigoletto"sundan dükün şarkısı, Rimsky-Korsakov'un "The Snow Maiden"ından Çar Berendey'in cavatina'sı, Werther'in Arioso'su Massenet'nin aynı adlı operası, Mozart'ın Ninni'si ve diğerleri.
Krasnoyarsk'ta “Emek Opera Grubu”nun oluşturulması.
1924'ün sonunda, sanat işçileri sendikasının (Rabis) girişimiyle, PI Slovtsov'un düzenlediği opera grubu temelinde, 'İşçi Opera Grubu' adı verilen genişletilmiş bir opera topluluğu oluşturuldu. Aynı zamanda, MAS Puşkin'in adını taşıyan tiyatro binasının kullanımı için belediye meclisi ile bir anlaşma imzalandı ve ülkedeki zor ekonomik duruma rağmen üç bin ruble sübvansiyon tahsis edildi.
Opera kumpanyasında 100'den fazla kişi yer aldı. Gösterileri yöneten AL Markson ve koroyu yöneten SF Abayantsev yönetim kurulu üyesi ve sanat yönetmeni oldular. Önde gelen solistler, Leningrad ve diğer şehirlerden davet edildi: Maria Petipa (coloratura soprano), Vasily Polferov (lirik-dramatik tenor), ünlü opera sanatçısı Lyubov Andreeva-Delmas. Bu sanatçı, harika bir ses ve parlak sahne performansının harika bir kombinasyonuna sahipti. Carmen'in rolü olan Andreeva-Delmes'in en iyi eserlerinden biri, bir zamanlar A. Blok'a Carmen'in bir şiir döngüsü yaratması için ilham verdi. Krasnoyarsk'ta bu performansı gören eski zamanlayıcılar, sanatçının yeteneğinin ve becerisinin seyirciler üzerinde ne kadar unutulmaz bir izlenim bıraktığını uzun süre hatırladılar.
Slovtsov'ların hatırı sayılır çabalarıyla yaratılan ilk Krasnoyarsk Opera Binası, ilginç ve verimli bir şekilde çalıştı. Eleştirmenler, iyi kostümler, çeşitli aksesuarlar, ancak her şeyden önce yüksek bir müzik performansı kültürü kaydetti. Opera ekibi 5 ay çalıştı (Ocak'tan Mayıs 1925'e kadar). Bu süre zarfında 14 opera sahnelendi. E. Napravnik'in 'Dubrovsky'si ve P. Tchaikovsky'nin 'Eugene Onegin'i Slovtsov'ların katılımıyla sahnelendi. Krasnoyarsk Operası, yeni sanatsal ifade biçimleri arayışına yabancı değildi. Başkent tiyatrolarının örneğini takiben, yönetmenlerin klasikleri yeni bir şekilde yeniden düşünmeye çalıştıkları 'Komün için Mücadele' oyunu yaratılıyor. Libretto, Paris Komünü dönemindeki olaylara ve müzik - D. Puccini'nin "Tosca"sına dayanıyordu (bu tür sanatsal arayışlar yirmili yılların karakteristiğiydi).
Krasnoyarsk'ta Yaşam.
Krasnoyarsk halkı, Pyotr İvanoviç'i yalnızca bir sanatçı olarak tanımıyordu. Çocukluğundan beri basit köylü emeğine aşık olan Krasnoyarsk'taki hayatı boyunca tüm boş zamanlarını çiftçiliğe adadı. Bir ata sahip olduğu için onunla kendisi ilgilendi. Ve kasaba halkı sık sık Slovtsov'ların hafif bir arabada şehrin içinden nasıl geçtiğini ve çevresinde dinlenmeye gittiğini gördü. Uzun boylu değil, tombul, açık bir Rus yüzü olan PI Slovtsov, samimiyeti ve hitap sadeliği ile insanları cezbetti.
Pyotr İvanoviç, Krasnoyarsk doğasını severdi, taygayı ve ünlü 'Sütunları' ziyaret ederdi. Sibirya'nın bu harika köşesi birçok kişiyi cezbetti ve Krasnoyarsk'a gelenler her zaman orayı ziyaret etmeye çalıştı.
Görgü tanıkları, Slovtsov'un konser ortamından uzakta şarkı söylemek zorunda kaldığı bir vakadan bahsediyor. Bir grup ziyaretçi sanatçı toplandı ve Peter Ivanovich'ten onlara 'Sütunları' göstermesini istediler.
Slovtsov'un 'Sütunlar'da olduğu haberi stolbistler tarafından hemen öğrenildi ve sanatçıları 'Birinci Sütun'da güneşin doğuşunu karşılamaya ikna ettiler.
Pyotr İvanoviç liderliğindeki grup deneyimli dağcılar tarafından yönetildi - acemi stolbistlerin her adımını tam anlamıyla sigortalayan Vitaly ve Evgeny Abalakov kardeşler, Galya Turova ve Valya Cheredova. Zirvede, ünlü şarkıcının hayranları Pyotr İvanoviç'ten şarkı söylemesini istedi ve tüm grup onunla birlikte şarkı söyledi.
Slovtsov'ların konser etkinliği.
Pyotr İvanoviç ve Margarita Nikolaevna Slovtsov, pedagojik çalışmayı konser etkinliğiyle birleştirdiler. Uzun yıllar Sovyetler Birliği'nin çeşitli şehirlerinde konserler verdiler. Ve her yerde performansları en coşkulu değerlendirmeyi aldı.
1924'te Slovtsov'ların turne konserleri Harbin'de (Çin) gerçekleşti. Çok sayıda incelemeden biri şunları kaydetti: "Rus müzik dehası, gözlerimizin önünde giderek daha fazla mükemmel icracı kazanıyor ... Tüm hesaplara göre şu anda Rusya'da eşi benzeri olmayan ilahi bir ses, gümüş bir tenor." Labinsky, Smirnov ve diğerleri, Slovtsov'un göz kamaştırıcı ses zenginliğiyle karşılaştırıldığında şu anda yalnızca "geri getirilemez geçmişin" değerli gramofon plaklarıdır. Ve Slovtsov bugün: güneşli, Harbin'in hayal etmeye cesaret edemediği müzikal ışıltılı elmaslarla ufalanan ... Daha ilk aryadan itibaren, Petr İvanoviç Slovtsov'un performanslarının dünkü başarısı ayakta alkışlanmaya dönüştü. Sıcak, fırtınalı, aralıksız alkışlar, konseri sürekli bir zafere dönüştürdü. Bunu söylemek, dünkü konserin harika izlenimini bir nebze de olsa tanımlıyor. Slovtsov hem eşsiz hem de nefis bir şekilde şarkı söyledi, ilahi bir şekilde söyledi… PI Slovtsov olağanüstü ve eşsiz bir şarkıcı…'
Aynı inceleme, sadece güzel şarkı söylemekle kalmayan, aynı zamanda kocasına da eşlik eden MN Rioli-Slovtsova'nın bu konserdeki başarısına dikkat çekti.
Moskova Konservatuarı.
1928'de PI Slovtsov, Moskova Merkez Tiyatro Sanatları Birliği'ne (daha sonra GITIS ve şimdi RATI) şarkı söyleme profesörü olarak davet edildi. Öğretim faaliyetlerinin yanı sıra Petr Ivanovich, SSCB'nin Bolşoy Akademik Tiyatrosu'nda şarkı söyledi.
Büyükşehir basını onu "büyük bir figür, tam bir vokalist, büyük bir üne sahip" olarak tanımladı. İzvestia gazetesi 30 Kasım 1928'de konserlerinden birinin ardından şöyle yazdı: "Geniş dinleyici kitlelerini Slovtsov'un şarkı söyleme sanatıyla tanıştırmak gerekiyor."
Moskova ve Leningrad'da büyük bir başarı ile performans sergileyerek, A. Nezhdanova ile birlikte “La Traviata” da, “Mermaid” de V. Pavlovskaya ve M. Reizen hakkında şarkı söyledi. O yılların gazeteleri şöyle yazdı: “La Traviata”, ana rolleri oynayan harika ustalar ona dokunur dokunmaz canlandı ve gençleşti: Nezhdanova ve Slovtsov, Böylesine mükemmel bir okula sahip olacak kaç tane lirik tenorumuz var ve bu kadar yüksek beceri?
Şarkıcının hayatının son yılı.
1934 kışında Slovtsov, Kuzbass'ı konserlerle gezdi, son konserlerde Pyotr İvanoviç zaten hastaydı. Krasnoyarsk'a acelesi vardı ve burada nihayet hastalandı ve 24 Şubat 1934'te gitti. Şarkıcı, yeteneğinin ve gücünün zirvesinde öldü, sadece 48 yaşındaydı. Krasnoyarsk'ın tamamı, sevgili sanatçılarını ve yurttaşlarını son yolculuğunda uğurladı.
Pokrovsky mezarlığında (kilisenin sağında) beyaz mermerden bir anıt var. Üzerine Massenet'nin 'Werther' operasından sözler oyulmuştur: 'Ah, beni uyandırma, bahar nefesi'. Çağdaşları tarafından sevgiyle Sibirya bülbülü olarak adlandırılan ünlü Rus şarkıcılardan biri burada yatıyor.
Bir ölüm ilanında, Cumhuriyet Halk Sanatçısı Ippolitov-Ivanov, Sobinov ve diğer pek çok kişinin başını çektiği bir grup Sovyet müzisyeni, Slovtsov'un ölümünün "Sovyet'teki geniş dinleyici kitlelerinin kalbinde derin bir acıyla yankılanacağını" kaydetti. Union ve müzik topluluğu, harika şarkıcıyı ve büyük sanatçıyı uzun süre hatırlayacaktı.
Ölüm ilanı bir çağrıyla sona eriyor: "Ve her şeyden önce, Krasnoyarsk değilse, Slovtsov'un uzun bir anısını kim tutmalı?" MN Rioli-Slovtsova, Petr Ivanovich'in ölümünden sonra yirmi yıl boyunca Krasnoyarsk'ta pedagojik faaliyetine devam etti. 1954'te öldü ve kocasının yanına gömüldü.
1979'da Leningrad şirketi 'Melody', 'Geçmişin Üstün Şarkıcıları' dizisinde PI Slovtsov'a adanmış bir disk çıkardı.
BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman'ın 'Krasnoyarsk'ın Müzikal Hayatı' kitabına göre hazırlanan materyaller, 1983'te Krasnoyarsk kitap yayınevi, Krasnoyarsk Bölgesi Devlet Arşivi ve Krasnoyarsk Bölge Yerel Kültür Müzesi belgeleri.
