Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadejda Obuhova

Stalin Ödülü sahibi (1943), SSCB Halk Sanatçısı (1937).

Uzun yıllar boyunca şarkıcı EK, Obukhova ile sahne aldı. Katulskaya. İşte ne diyor: “Nadezhda Andreevna'nın katılımıyla yapılan her performans ciddi ve şenlikli görünüyordu ve genel bir zevk yarattı. Nadezhda Andreevna, tını güzelliği, ince sanatsal ifade gücü, mükemmel vokal tekniği ve sanatı ile benzersiz, büyüleyici bir sese sahip, derin yaşam gerçeği ve uyumlu bütünlüğün sahne görüntülerinden oluşan bir galeri yarattı.

İnanılmaz bir sanatsal dönüşüm yeteneğine sahip olan Nadezhda Andreevna, çeşitli insan duygularını ifade etmek için bir sahne görüntüsünün karakterinin ikna edici bir tasviri için gerekli tonlama rengini, ince nüansları bulabildi. Performansın doğallığı, her zaman sesin güzelliği ve kelimenin anlamlılığı ile birleştirilmiştir.

Nadezhda Andreevna Obukhova, 6 Mart 1886'da Moskova'da eski bir soylu ailede doğdu. Annesi tüketimden erken öldü. Resmi işlerle meşgul olan önde gelen bir askeri adam olan baba Andrei Trofimovich, çocukların yetiştirilmesini anne büyükbabasına emanet etti. Adrian Semenovich Mazaraki, torunlarını Nadia, kız kardeşi Anna ve erkek kardeşi Yuri'yi Tambov eyaletindeki köyünde büyüttü.

Nadezhda Andreevna daha sonra “Büyükbaba mükemmel bir piyanistti ve saatlerce Chopin ve Beethoven'ın performansını dinledim” dedi. Kızı piyano çalmaya ve şarkı söylemeye tanıtan büyükbabaydı. Dersler başarılıydı: 12 yaşında küçük Nadya, büyükbabası ile birlikte Chopin'in noktürnlerini ve Haydn'ın ve Mozart'ın senfonilerini dört elden çaldı, sabırlı, katı ve talepkardı.

Adrian Semenovich, karısını ve kızını kaybettikten sonra, torunlarının tüberküloz hastası olmayacağından çok korktu ve bu nedenle 1899'da torunlarını Nice'e getirdi.

Şarkıcı, “Profesör Ozerov ile yaptığımız çalışmalara ek olarak” diye hatırlıyor, “Fransız edebiyatı ve tarihi dersleri almaya başladık. Bunlar Madam Vivodi'nin özel kurslarıydı. Fransız Devrimi'nin tarihini özellikle ayrıntılı olarak inceledik. Bu konuyu bize, Fransa'nın ileri, ilerici entelijansiyasına ait en zeki kadın olan Vivodi'nin kendisi öğretti. Büyükbaba bizimle müzik çalmaya devam etti.

Nice'e yedi kış için geldik (1899'dan 1906'ya kadar) ve ancak üçüncü yıl, 1901'de Eleanor Linman'dan şan dersleri almaya başladık.

Çocukluğumdan beri şarkı söylemeyi çok severim. Ve aziz hayalim her zaman şarkı söylemeyi öğrenmek olmuştur. Dedemle düşüncelerimi paylaştım, buna çok olumlu tepki verdi ve kendisinin zaten düşündüğünü söyledi. Şarkı söyleme profesörleri hakkında sorular sormaya başladı ve kendisine ünlü Pauline Viardot'nun öğrencisi olan Madam Lipman'ın Nice'deki en iyi öğretmen olarak kabul edildiği söylendi. Büyükbabam ve ben ona gittik, küçük villasında Boulevard Garnier'de yaşıyordu. Madam Lipman bizi candan karşıladı ve büyükbabamız ona geliş amacımızı anlattığında çok ilgilendi ve Rus olduğumuzu öğrenince çok sevindi.

Bir seçmelerden sonra sesimizin güzel olduğunu anladı ve bizimle çalışmayı kabul etti. Ancak mezzosopranomu hemen teşhis etmedi ve çalışma sürecinde sesimin hangi yönde gelişeceğinin net olacağını söyledi - aşağı veya yukarı.

Madam Lipman soprano olduğumu öğrendiğinde çok üzülmüştüm ve kız kardeşimi Madame Lipman onu mezzosoprano olarak tanıdığı için kıskandım. Her zaman bir mezzosopranoya sahip olduğumdan emin oldum, düşük bir ses benim için daha organikti.

Madam Lipman'ın dersleri ilginçti ve onlara zevkle gittim. Madam Lipman bize eşlik etti ve nasıl şarkı söyleyeceğimizi gösterdi. Dersin sonunda sanatını sergiledi, operalardan çok çeşitli aryalar söyledi; örneğin, Meyerbeer'in The Prophet operasından Fidesz'in kontralto kısmı, Halevy'nin Zhidovka operasından dramatik soprano Rachel'ın aryası, Gounod'un Faust operasından İncilerle Marguerite'nin koloratur aryası. İlgiyle dinledik, becerisine, tekniğine ve sesinin aralığına hayran kaldık, ancak sesin kendisinin hoş olmayan, sert bir tınısı olmasına ve ağzını çok geniş ve çirkin açmasına rağmen. Kendisi eşlik etti. O zamanlar hala sanattan çok az anlıyordum ama yeteneği beni şaşırttı. Ancak, çoğu zaman boğazım ağrıdığı ve şarkı söyleyemediğim için derslerim her zaman sistematik değildi.

Büyükbabalarının ölümünden sonra Nadezhda Andreevna ve Anna Andreevna anavatanlarına döndüler. Nadezhda'nın amcası Sergei Trofimovich Obukhov, tiyatro yöneticisi olarak görev yaptı. Nadezhda Andreevna'nın sesinin nadir özelliklerine ve tiyatroya olan tutkusuna dikkat çekti. 1907'nin başında Nadezhda'nın Moskova Konservatuarı'na kabul edilmesine katkıda bulundu.

GA Polyanovsky, “Moskova Konservatuarı'ndaki ünlü profesör Umberto Mazetti'nin sınıfı adeta onun ikinci evi oldu” diye yazıyor. – Özenle, uyku ve dinlenmeyi unutan Nadezhda Andreevna, ona göründüğü gibi kayboldu, çalıştı. Ancak sağlık zayıf kalmaya devam etti, iklim değişikliği ani oldu. Vücut daha dikkatli bakım gerektiriyordu - çocuklukta yaşanan hastalıklar etkilendi ve kalıtım kendini hissettirdi. 1908'de, bu kadar başarılı çalışmalara başladığımdan sadece bir yıl sonra, konservatuardaki eğitimime bir süre ara vermek ve tedavi için İtalya'ya geri dönmek zorunda kaldım. 1909'u Napoli'deki Sorrento'da, Capri'de geçirdi.

… Nadezhda Andreevna'nın sağlığı güçlenir güçlenmez dönüş yolculuğuna hazırlanmaya başladı.

1910'dan beri - yine Moskova, konservatuar, Umberto Mazetti sınıfı. Mazetti sistemindeki değerli her şeyi anlıyor ve seçiyor. Harika bir öğretmen, öğrencinin kendini duymayı öğrenmesine, sesindeki doğal ses akışını pekiştirmesine yardımcı olan akıllı, duyarlı bir akıl hocasıydı.

Halen konservatuarda okumaya devam eden Obukhova, 1912'de St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu'nda denemek için gitti. Burada Andreeva takma adı altında şarkı söyledi. Ertesi sabah, genç şarkıcı gazetede Mariinsky Tiyatrosu'ndaki seçmelerde sadece üç şarkıcının öne çıktığını okudu: Dramatik bir soprano olan Okuneva, hatırlamadığım başka biri ve Moskova'dan bir mezzosoprano Andreeva.

23 Nisan 1912'de Moskova'ya dönen Obukhova, şarkı söyleme dersinde sınavı geçti.

Obukhova hatırlıyor:

“Bu sınavda çok başarılı oldum ve 6 Mayıs 1912'de Konservatuar'ın Büyük Salonu'ndaki yıllık meclis konserinde şarkı söylemeye atandım. Chimene aryasını söyledim. Salon doluydu, çok sıcak karşılandım ve defalarca çağrıldım. Konser sonunda birçok kişi yanıma geldi, başarımı ve konservatuardan mezun olduğum için beni tebrik etti ve gelecekteki sanatsal yolumda büyük başarılar diledi.

Ertesi gün Yu.S.'nin bir incelemesini okudum. Sakhnovsky, burada söylendi: “Bayan. Obukhova (Profesör Mazetti'nin sınıfı), Massenet'in “Cid”den Chimene aryasının performansıyla harika bir izlenim bıraktı. Şarkı söylerken, mükemmel sesine ve ustalaşma konusundaki mükemmel yeteneğine ek olarak, samimiyet ve sıcaklık, büyük bir sahne yeteneğinin şüphesiz bir işareti olarak duyulabilirdi.

Konservatuardan mezun olduktan kısa bir süre sonra Obukhova, Bolşoy Tiyatrosu çalışanı Pavel Sergeevich Arkhipov ile evlendi: prodüksiyon ve düzenleme bölümünden sorumluydu.

1916 yılına kadar şarkıcı Bolşoy Tiyatrosu'na girdiğinde ülke çapında birçok konser verdi. Şubat ayında Obukhova, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Maça Kraliçesi'nde Polina olarak ilk kez sahneye çıktı.

"İlk gösteri! Bir sanatçının ruhundaki hangi hatıra, bu günün hatırasıyla kıyaslanabilir? Parlak umutlarla dolu, kendi evine girerken Bolşoy Tiyatrosu sahnesine adım attım. Bu tiyatro, otuz yılı aşkın çalışmam boyunca benim için böyle bir evdi ve öyle kaldı. Hayatımın çoğu burada geçti, tüm yaratıcı sevinçlerim ve iyi şansım bu tiyatro ile bağlantılı. Sanatsal faaliyetim boyunca hiçbir zaman başka bir tiyatronun sahnesinde oynamadığımı söylemekle yetiniyorum.

12 Nisan 1916 Nadezhda Andreevna, “Sadko” oyunuyla tanıştı. Zaten ilk performanslardan itibaren, şarkıcı görüntünün sıcaklığını ve insanlığını aktarmayı başardı - sonuçta bunlar yeteneğinin ayırt edici özellikleri.

Oyunda Obukhova ile birlikte sahne alan NN Ozerov şunları hatırlıyor: “Benim için önemli olan ilk performansın gününde şarkı söyleyen NA Obukhova, sadık, sevgi dolu bir Rus kadını olan “Novgorod” un inanılmaz derecede eksiksiz ve güzel bir görüntüsünü yarattı. Penelope” – Lyubava. Tınının güzelliği ile dikkat çeken kadifemsi ses, şarkıcının onu elden çıkardığı özgürlük, şarkı söylerken duyguların büyüleyici gücü NA Obukhova'nın performanslarını her zaman karakterize etti”.

Böylece başladı - birçok seçkin şarkıcı, şef ve Rus sahnesinin yönetmeni ile işbirliği içinde. Ve sonra Obukhova'nın kendisi bu armatürlerden biri oldu. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde yirmi beşten fazla parti seslendirdi ve her biri Rus vokal ve sahne sanatının bir incisidir.

EK Katulskaya şöyle yazıyor:

“Her şeyden önce, Obukhova – Lyubasha (“Çar'ın Gelini”) - tutkulu, dürtüsel ve kararlı hatırlıyorum. Mutluluğu, dostluğa sadakati, onsuz yaşayamayacağı aşkı için elbette savaşır. Nadezhda Andreevna, dokunaklı bir sıcaklık ve derin bir hisle “Çabuk donatın sevgili anne…” şarkısını söyledi; Bu harika şarkı, dinleyiciyi büyüleyen geniş bir dalgada duyuldu…

Nadezhda Andreevna tarafından “Khovanshchina” operasında yaratılan, bükülmez bir irade ve tutkulu bir ruh olan Martha'nın görüntüsü, şarkıcının yaratıcı yüksekliklerine aittir. Kalıcı sanatsal tutarlılıkla, kahramanının doğasında var olan ve Prens Andrei için kendini feda etme noktasına kadar ateşli tutku ve aşka yol açan dini fanatizmi canlı bir şekilde ortaya koyuyor. Martha'nın falcısı gibi harika lirik Rus şarkısı “The Baby Came Out”, vokal performansın başyapıtlarından biridir.

Ölümsüz Koschei operasında Nadezhda Andreevna, Koshcheevna'nın muhteşem bir görüntüsünü yarattı. Bu görüntüde “kötü güzelliğin” gerçek kişileşmesi hissedildi. Şarkıcının sesinde korkunç ve acımasız bir zulüm, Ivan Korolevich için derin bir tutkulu aşk ve prenses için acı verici bir kıskançlık hissi vardı.

NA, parlak tını renkleri ve etkileyici tonlamalar yarattı. Obukhov'un peri masalı operası “The Snow Maiden”da Bahar'ın ışıltılı, şiirsel görüntüsü. Büyüleyici sesi ve samimi tonlamaları ile görkemli ve ruhani, ışık saçan güneş ışığı, sıcaklık ve sevgi, Vesna-Obukhova bu bölümü çok dolu olan harika kantilena ile seyirciyi fethetti.

Aida Amneris'in acımasız rakibi olan gururlu Marina, özgürlüğü seven Carmen, şiirsel Ganna ve Polina, güce aç, cesur ve hain Delilah - tüm bu partiler, Nadezhda Andreevna'nın başarabildiği tarz ve karakter bakımından çeşitlidir. müzikal ve dramatik görüntüleri birleştirerek duyguların en ince tonlarını iletin. Nadezhda Andreevna, Lyubava'nın (Sadko) küçük bir bölümünde bile, bir Rus kadınının - sevgi dolu ve sadık bir eşin - unutulmaz bir şiirsel görüntüsünü yaratır.

Tüm performansı, derin bir insani duygu ve canlı bir duygusallıkla ısındı. Sanatsal bir ifade aracı olarak şarkı söyleyen nefes, eşit, pürüzsüz ve sakin bir akışta aktı ve şarkıcının sesi süslemek için yaratması gereken formu buldu. Ses tüm kayıtlarda eşit, zengin, parlak bir şekilde geliyordu. Muhteşem piyano, herhangi bir gerilim olmadan forte, benzersiz “Obukhov'un” tınısının “kadife” notaları, kelimenin anlamlılığı - her şey eserin fikrini, müzikal ve psikolojik özelliklerini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır.

Nadezhda Andreevna, opera sahnesinde oda şarkıcısı olarak aynı şöhreti kazandı. Nadezhda Andreevna, halk şarkılarından ve eski romanslardan (onları eşsiz bir beceriyle seslendirdi) Rus ve Batılı bestecilerin karmaşık klasik aryalarına ve romanslarına kadar çeşitli müzik eserlerini icra ederek, opera performansında olduğu gibi, ince bir üslup duygusu ve olağanüstü bir üslup sergiledi. sanatsal dönüşüm yeteneği. Çok sayıda konser salonunda sahne alarak, sanatının büyüsüyle izleyenleri büyüledi, onlarla manevi bir iletişim kurdu. Nadezhda Andreevna'yı bir opera performansında veya konserinde kim duyduysa, hayatının geri kalanında parlak sanatının ateşli bir hayranı olarak kaldı. Yeteneğin gücü işte budur.”

Gerçekten de, 1943'te hayatının baharında opera sahnesini terk eden Obukhova, aynı olağanüstü başarıyla kendini konser faaliyetlerine adadı. Özellikle 40'lı ve 50'li yıllarda aktifti.

Vokalistin yaşı genellikle kısadır. Ancak, yetmiş beş yaşında bile oda konserlerinde sahne alan Nadezhda Andreevna, mezzosopranosunun eşsiz tınısının saflığı ve duygusallığı ile seyirciyi şaşırttı.

3 Haziran 1961'de Aktör Evi'nde Nadezhda Andreevna'nın solo konseri gerçekleşti ve 26 Haziran'da oradaki konserde bütün bir bölümü seslendirdi. Bu konserin Nadezhda Andreevna'nın kuğu şarkısı olduğu ortaya çıktı. Feodosia'da dinlenmeye gittikten sonra, 14 Ağustos'ta aniden orada öldü.