Fedor İvanoviç Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Şalyapin
Fedor Ivanovich Chaliapin, 13 Şubat 1873'te Kazan'da, Vyatka eyaletinin Syrtsovo köyünden bir köylü olan Ivan Yakovlevich Chaliapin'in fakir bir ailesinde doğdu. Anne, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (kızlık soyadı Prozorova), aslen aynı ildeki Dudinskaya köyünden. Zaten çocuklukta, Fedor'un güzel bir sesi (tiz) vardı ve genellikle annesiyle birlikte “sesini ayarlayarak” şarkı söyledi. Dokuz yaşından itibaren kilise korolarında şarkı söyledi, keman çalmayı öğrenmeye çalıştı, çok okudu, ancak kunduracı, tornacı, marangoz, ciltçi, kopyacı olarak çalışmak zorunda kaldı. On iki yaşındayken Kazan'da tur yapan bir grubun performanslarına ekstra olarak katıldı. Tiyatro için önlenemez bir özlem, onu Volga bölgesi, Kafkaslar, Orta Asya şehirleri etrafında dolaştığı, iskelede yükleyici veya fahişe olarak çalıştığı, genellikle açlıktan ve geceyi geçirdiği çeşitli oyunculuk gruplarına götürdü. banklar.
18 Aralık 1890'da Ufa'da solo bölümü ilk kez seslendirdi. Chaliapin'in anılarından:
“… Görünüşe göre, bir koro görevlisinin mütevazı rolünde bile, doğal müzikalitemi ve iyi sesimi göstermeyi başardım. Bir gün, grubun baritonlarından biri, performansın arifesinde aniden, nedense Moniuszko'nun “Galka” operasında Stolnik'in rolünü reddettiğinde ve toplulukta onun yerini alacak kimse kalmadığında, girişimci Semyonov- Samarsky bana bu bölümü söylemeyi kabul edip etmeyeceğimi sordu. Aşırı utangaçlığıma rağmen kabul ettim. Çok cazipti: hayatımdaki ilk ciddi rol. Parçayı çabucak öğrendim ve oynadım.
Bu performanstaki üzücü olaya rağmen (sahnede bir sandalyenin yanında oturdum), Semyonov-Samarsky yine de hem şarkı söylememden hem de Polonyalı bir patrona benzer bir şeyi canlandırma konusundaki vicdani arzumdan etkilendi. Maaşıma beş ruble ekledi ve bana başka roller de vermeye başladı. Hala batıl inançla düşünüyorum: Seyirci önünde sahnede ilk performansa yeni başlayanlar için iyi bir işaret, sandalyenin yanından oturmak. Bununla birlikte, sonraki kariyerim boyunca, ihtiyatlı bir şekilde sandalyeyi izledim ve sadece oturmaktan değil, aynı zamanda bir başkasının sandalyesine oturmaktan da korktum...
Bu ilk sezonumda ayrıca Il trovatore'da Fernando'yu ve Askold's Grave'de Neizvestny'yi söyledim. Başarı sonunda kendimi tiyatroya adama kararımı güçlendirdi.
Daha sonra genç şarkıcı, amatör ve öğrenci konserlerinde sahne alan ünlü şarkıcı D. Usatov'dan ücretsiz şan dersleri aldığı Tiflis'e taşındı. 1894'te St. Petersburg banliyö bahçesi “Arcadia” da, ardından Panaevsky Tiyatrosu'nda gerçekleşen performanslarda şarkı söyledi. Nisan 1895'te, Mariinsky Tiyatrosu'nda Gounod's Faust'ta Mephistopheles olarak ilk kez sahneye çıktı.
1896'da Chaliapin, S. Mamontov tarafından Moskova Özel Operası'na davet edildi, burada lider bir pozisyon aldı ve yeteneğini tamamen ortaya çıkardı, bu tiyatroda yıllar boyunca Rus operalarında unutulmaz görüntülerden oluşan bir galeri yarattı: Korkunç İvan N. Rimsky'nin The Maid of Pskov -Korsakov'unda (1896); M. Mussorgsky'nin “Khovanshchina” (1897) adlı eserinde Dositheus; Boris Godunov, M. Mussorgsky (1898) ve diğerleri tarafından aynı adı taşıyan operada.
Mamut Tiyatrosu'nda Rusya'nın en iyi sanatçılarıyla (V. Polenov, V. ve A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ve diğerleri) iletişim, şarkıcıya yaratıcılık için güçlü teşvikler verdi: onların dekor ve kostümler, ilgi çekici bir sahne varlığı yaratmaya yardımcı oldu. Şarkıcı, o zamanlar acemi şef ve besteci Sergei Rachmaninoff ile tiyatroda bir dizi opera bölümü hazırladı. Yaratıcı dostluk, iki büyük sanatçıyı hayatlarının sonuna kadar birleştirdi. Rachmaninov, şarkıcıya “Kader” (A. Apukhtin'in ayetleri), “Onu tanıyordunuz” (F. Tyutchev'in ayetleri) dahil olmak üzere birkaç romantizm adadı.
Şarkıcının derinden ulusal sanatı çağdaşlarını memnun etti. M. Gorky, “Rus sanatında Chaliapin, Puşkin gibi bir dönemdir” dedi. Ulusal vokal okulunun en iyi geleneklerine dayanan Chaliapin, ulusal müzikal tiyatroda yeni bir dönem açtı. Opera sanatının en önemli iki ilkesini - dramatik ve müzikal - şaşırtıcı bir şekilde organik bir şekilde bir araya getirerek trajik yeteneğini, benzersiz sahne plastisitesini ve derin müzikalitesini tek bir sanatsal konsepte tabi tutmayı başardı.
24 Eylül 1899'dan itibaren Bolşoy'un önde gelen solisti ve aynı zamanda Mariinsky Tiyatrosu olan Chaliapin, muzaffer bir başarı ile yurtdışına çıktı. 1901'de Milano'nun La Scala'sında, A. Boito'nun A. Toscanini tarafından yönetilen E. Caruso ile aynı adlı operasında Mephistopheles'in bölümünü büyük bir başarıyla seslendirdi. Rus şarkıcının dünya çapındaki şöhreti Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Fransa, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londra (1913/ 14). Chaliapin'in sesinin ilahi güzelliği tüm ülkelerin dinleyicilerini büyüledi. Doğadan gelen, kadifemsi, yumuşak bir tınıyla verilen yüksek bası, kulağa tam kanlı, güçlü ve zengin bir vokal tonlama paletine sahipti. Sanatsal dönüşümün etkisi dinleyicileri şaşırttı - sadece dış görünüm değil, aynı zamanda şarkıcının sesli konuşmasıyla aktarılan derin bir iç içerik var. Geniş ve doğal olarak etkileyici görüntüler yaratırken, şarkıcıya olağanüstü çok yönlülüğü yardımcı olur: hem heykeltıraş hem de sanatçıdır, şiir ve nesir yazar. Büyük sanatçının bu kadar çok yönlü yeteneği Rönesans ustalarını andırıyor - çağdaşların opera kahramanlarını Michelangelo'nun devleriyle karşılaştırması tesadüf değil. Chaliapin'in sanatı ulusal sınırları aştı ve dünya opera binasının gelişimini etkiledi. Birçok Batılı orkestra şefi, sanatçı ve şarkıcı, İtalyan şef ve besteci D. Gavazeni'nin sözlerini tekrarlayabilir: “Chaliapin'in opera sanatının dramatik gerçeği alanındaki yeniliği İtalyan tiyatrosu üzerinde güçlü bir etki yarattı… Büyük Rus tiyatrosunun dramatik sanatı. sanatçı, yalnızca İtalyan şarkıcıların Rus operalarının performansı alanında değil, genel olarak Verdi'nin eserleri de dahil olmak üzere vokal ve sahne yorumlarının tüm tarzında derin ve kalıcı bir iz bıraktı ... "
DN Lebedev, "Chaliapin, bir fikir ve tutkuyla kucaklanan, derin bir ruhsal drama ve canlı komedi görüntüleri yaşayan güçlü insanların karakterlerinden etkilendi" diyor. – Chaliapin, "Denizkızı"ndaki kederden perişan talihsiz babanın trajedisini veya Boris Godunov'un yaşadığı acı verici zihinsel uyumsuzluk ve vicdan azabını çarpıcı bir doğruluk ve güçle ortaya koyuyor.
İnsan acılarına duyulan sempatide, yüksek hümanizm kendini gösterir - milliyet, saflık ve duyguların derinliğine dayanan ilerici Rus sanatının devredilemez bir özelliği. Chaliapin'in tüm varlığını ve tüm çalışmalarını dolduran bu milliyette, yeteneğinin gücü, ikna ediciliğinin sırrı, herkese, hatta deneyimsiz bir kişiye bile anlaşılabilirliği yatmaktadır.
Chaliapin, kategorik olarak simüle edilmiş, yapay duygusallığa karşıdır: “Bütün müzik her zaman şu ya da bu şekilde duyguları ifade eder ve duyguların olduğu yerde mekanik aktarım korkunç bir monotonluk izlenimi bırakır. Muhteşem bir arya, ifadenin tonlaması içinde gelişmemişse, ses gerekli duygu tonları ile renklendirilmemişse soğuk ve resmi geliyor. Rus müziğinden daha az psikolojik titreşime sahip olmasına rağmen, Rus müziğinin aktarımı için zorunlu olarak kabul ettiğim bu entonasyona Batı müziğinin de ihtiyacı var.”
Chaliapin, parlak, zengin bir konser etkinliği ile karakterizedir. Dinleyiciler, Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, “Kızgın değilim” romanlarını performansından her zaman memnun kaldılar. Schumann, “Bir rüyada acı acı ağladım”.
Olağanüstü Rus müzikolog akademisyen B. Asafiev, şarkıcının yaratıcı faaliyetinin bu yönü hakkında şunları yazdı:
“Chaliapin gerçekten oda müziği söylüyordu, bazen o kadar yoğun, o kadar derin ki tiyatroyla hiçbir ortak yanı yokmuş gibi görünüyordu ve sahnenin gerektirdiği aksesuarlara ve ifadenin görünümüne asla başvurmadı. Kusursuz sakinlik ve kısıtlama onu ele geçirdi. Örneğin, Schumann'ın “Rüyamda acı bir şekilde ağladım”ını hatırlıyorum – bir ses, sessizlikte bir ses, mütevazı, gizli bir duygu, ama görünüşe göre hiçbir icracı yok ve bu büyük, neşeli, mizahla cömert, şefkatli, net kişi. Yalnız bir ses duyulur – ve her şey sesin içindedir: insan kalbinin tüm derinliği ve dolgunluğu… Yüz hareketsizdir, gözler son derece etkileyicidir, ancak özel bir şekilde, Mephistopheles'in ünlü sahnesindeki gibi değil. öğrenciler ya da alaycı bir serenatta: orada kötü niyetli, alaycı bir şekilde yandılar ve sonra üzüntü unsurlarını hisseden, ancak bunu yalnızca zihnin ve kalbin sert disiplininde - tüm tezahürlerinin ritminde anlayan bir adamın gözleri. – bir kişi hem tutkular hem de ıstırap üzerinde güç kazanıyor mu?
Basın, Chaliapin'in açgözlülüğü olan muhteşem zenginlik efsanesini destekleyen sanatçının ücretlerini hesaplamayı severdi. Ya bu efsane, birçok yardım konserinin afişleri ve programları, şarkıcının Kiev, Kharkov ve Petrograd'daki ünlü performansları, büyük bir çalışan izleyici kitlesinin önünde çürütülürse? Boş söylentiler, gazete söylentileri ve dedikodular, sanatçıyı bir kereden fazla kalemini almaya, duyumları ve spekülasyonları reddetmeye ve kendi biyografisinin gerçeklerini açıklamaya zorladı. Faydasız!
Birinci Dünya Savaşı sırasında Chaliapin'in turları durdu. Şarkıcı, yaralı askerler için masrafları kendisine ait olmak üzere iki revir açtı, ancak “iyi işlerinin” reklamını yapmadı. Şarkıcının mali işlerini uzun yıllar yöneten avukat MF Volkenstein şöyle hatırladı: “Keşke Chaliapin'in parasının ihtiyacı olanlara yardım etmek için ellerimden ne kadar geçtiğini bilselerdi!”
1917 Ekim Devrimi'nden sonra, Fyodor İvanoviç eski imparatorluk tiyatrolarının yaratıcı yeniden inşasıyla uğraştı, Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının müdürlüklerinin seçilmiş bir üyesiydi ve 1918'de ikincisinin sanatsal bölümünü yönetti. Aynı yıl Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan sanatçılardan ilki oldu. Politikadan uzaklaşmaya çalışan şarkıcı, anı kitabında şunları yazdı: “Hayatımda bir aktör ve şarkıcı dışında bir şey olsaydım, kendimi tamamen mesleğime adamıştım. Ama en azından ben bir politikacıydım.”
Dıştan, Chaliapin'in hayatı müreffeh ve yaratıcı açıdan zengin görünebilir. Resmi konserlere davet edilir, ayrıca halk için çok şey yapar, kendisine fahri unvanlar verilir, çeşitli sanat jürilerinin, tiyatro konseylerinin çalışmalarına başkanlık etmesi istenir. Ama sonra "Chaliapin'i sosyalleştirmek", "yeteneğini halkın hizmetine sunmak" için keskin çağrılar var, şarkıcının "sınıf sadakati" hakkında genellikle şüpheler dile getiriliyor. Birisi, ailesinin zorunlu olarak emek hizmetinin performansına dahil edilmesini talep ediyor, biri imparatorluk tiyatrolarının eski sanatçısına doğrudan tehditler savuruyor ... “Yapabileceğime kimsenin ihtiyacı olmadığını, hiçbir anlamı olmadığını giderek daha açık bir şekilde gördüm. benim eserim” , – kabul etti sanatçı.
Elbette Chaliapin, Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev'e kişisel bir talepte bulunarak kendisini gayretli görevlilerin keyfiliğinden koruyabilirdi. Ancak idari-parti hiyerarşisinin bu kadar üst düzey yetkililerinin bile emirlerine sürekli bağımlı olmak bir sanatçı için aşağılayıcıdır. Ayrıca, çoğu zaman tam bir sosyal güvenliği garanti etmediler ve kesinlikle geleceğe güven vermediler.
1922 baharında, Chaliapin yabancı turlardan geri dönmedi, ancak bir süre geri dönüşünün geçici olduğunu düşünmeye devam etti. Olanlarda ev ortamı önemli bir rol oynadı. Çocuklara bakmak, onları geçimsiz bırakma korkusu, Fedor İvanoviç'i sonsuz turları kabul etmeye zorladı. En büyük kızı Irina, kocası ve annesi Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina ile Moskova'da yaşamaya devam etti. İlk evliliğin diğer çocukları - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - ve ikinci evliliğin çocukları - Marina, Martha, Dassia ve Maria Valentinovna'nın (ikinci eş), Edward ve Stella'nın çocukları Paris'te onlarla birlikte yaşadılar. Chaliapin, N. Benois'e göre “manzara ve portre ressamı olarak büyük başarı” elde eden oğlu Boris ile özellikle gurur duyuyordu. Fyodor İvanoviç isteyerek oğlu için poz verdi; babasının Boris tarafından yapılan portreleri ve eskizleri “büyük sanatçı için paha biçilmez anıtlardır…”.
Yabancı bir ülkede, şarkıcı, İngiltere, Amerika, Kanada, Çin, Japonya ve Hawaii Adaları'nda dünyanın hemen hemen tüm ülkelerinde turneye çıkarak sürekli bir başarı elde etti. 1930'dan itibaren Chaliapin, performansları yüksek düzeyde sahneleme kültürü ile ünlü olan Rus Opera şirketinde sahne aldı. Deniz Kızı, Boris Godunov ve Prens İgor operaları özellikle Paris'te başarılıydı. 1935'te Chaliapin, Kraliyet Müzik Akademisi'ne (A. Toscanini ile birlikte) seçildi ve akademik bir diploma aldı. Chaliapin'in repertuarı yaklaşık 70 parça içeriyordu. Rus bestecilerin operalarında, Melnik (Denizkızı), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov ve Varlaam (Boris Godunov), Korkunç İvan (Pskov'un Hizmetçisi) ve diğer pek çok kişinin güç ve gerçekliğinde emsalsiz görüntülerini yarattı. hayat. . Batı Avrupa operasındaki en iyi roller arasında Mephistopheles (Faust ve Mephistopheles), Don Basilio (Seville Berberi), Leporello (Don Giovanni), Don Kişot (Don Kişot) sayılabilir. Oda vokal performansında Chaliapin kadar harikaydı. Burada bir teatrallik unsuru getirdi ve bir tür “romantik tiyatro” yarattı. Repertuarında dört yüze kadar şarkı, romantizm ve diğer oda ve vokal müziği türleri vardı. Sahne sanatlarının başyapıtları arasında “Bloch”, “Unutulmuş”, Mussorgsky'den “Trepak”, Glinka'dan “Night Review”, Rimsky-Korsakov'dan “Prophet”, R. Schumann'dan “Two Grenadiers”, F'den “Double” yer almaktadır. Schubert'in yanı sıra Rus türküleri “Elveda, neşe”, “Masha'ya nehrin ötesine geçmesini söylemiyorlar”, “Adadan çekirdeğe”.
20'li ve 30'lu yıllarda yaklaşık üç yüz kayıt yaptı. "Gramofon plaklarını seviyorum..." diye itiraf etti Fyodor İvanoviç. "Mikrofonun belirli bir dinleyici kitlesini değil, milyonlarca dinleyiciyi sembolize ettiği fikri beni heyecanlandırıyor ve yaratıcı bir şekilde heyecanlandırıyor." Şarkıcı, kayıtlar konusunda çok seçiciydi, favorileri arasında, yaratıcı hayatı boyunca konserlerinin programlarına dahil ettiği Massenet'in Rus halk şarkıları “Elegy” nin kaydı da var. Asafiev'in hatırasına göre, "büyük şarkıcının büyük, güçlü, kaçınılmaz nefesi melodiyi doyurdu ve duyuldu, Anavatanımızın tarlalarının ve bozkırlarının sınırı yoktu."
24 Ağustos 1927'de Halk Komiserleri Konseyi, Chaliapin'i Halk Sanatçısı unvanından mahrum eden bir kararı kabul etti. Gorky, 1927 baharında zaten söylentileri olan Halk Sanatçısı unvanını Chaliapin'den kaldırma olasılığına inanmıyordu: yapacak.” Ancak gerçekte her şey farklı şekilde gerçekleşti, Gorky'nin hayal ettiği gibi değil…
Halk Komiserleri Konseyi'nin kararı hakkında yorum yapan AV Lunacharsky, siyasi arka planı kararlı bir şekilde reddetti ve “Chaliapin'i unvandan mahrum bırakmanın tek nedeninin, en azından kısa bir süre için anavatanına gelme ve sanatsal olarak hizmet etme konusundaki inatçı isteksizliği olduğunu savundu. Sanatçısı ilan edilen pek çok insan…”
Ancak, SSCB'de Chaliapin'i iade etme girişimlerinden vazgeçmediler. 1928 sonbaharında Gorki, Sorrento'dan Fyodor İvanoviç'e şunları yazdı: “Roma'da şarkı söyleyeceğinizi mi söylüyorlar? dinlemeye geleceğim Moskova'da seni gerçekten dinlemek istiyorlar. Bunu bana Stalin, Voroshilov ve diğerleri söyledi. Kırım'daki "taş" ve diğer bazı hazineler bile size iade edilecekti.
Roma'daki toplantı Nisan 1929'da gerçekleşti. Chaliapin, "Boris Godunov" şarkısını büyük bir başarıyla söyledi. Gösteriden sonra Kütüphane meyhanesinde toplandık. "Herkes çok iyi bir ruh halindeydi. Alexei Maksimovich ve Maxim, Sovyetler Birliği hakkında pek çok ilginç şey anlattılar, birçok soruyu yanıtladılar, sonuç olarak Alexei Maksimovich, Fedor Ivanovich'e şunları söyledi: “Eve gidin, yeni bir hayatın inşasına, yeni insanlara, ilgilerine bakın. sen kocamansın, eminim orada kalmak isteyeceksin.” Yazar NA Peshkova'nın gelini devam ediyor: “Sessizce dinleyen Maria Valentinovna aniden kararlı bir şekilde Fyodor İvanoviç'e dönerek şunları söyledi:“ Sovyetler Birliği'ne sadece benim cesedimin üzerinden gideceksin. Herkesin morali bozuldu, hızla eve gitmek için hazırlandılar. Chaliapin ve Gorki bir daha görüşmediler.
Evden uzakta, Chaliapin için Ruslarla - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova - toplantılar özellikle değerliydi. Chaliapin, Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells ile tanıştı. 1932'de Fedor Ivanovich, Alman yönetmen Georg Pabst'ın önerisiyle Don Kişot filminde rol aldı. Film halk arasında popülerdi. Zaten gerileyen yıllarında, Chaliapin Rusya'yı özledi, yavaş yavaş neşesini ve iyimserliğini kaybetti, yeni opera parçaları söylemedi ve sık sık hastalanmaya başladı. Mayıs 1937'de doktorlar ona lösemi teşhisi koydu. 12 Nisan 1938'de büyük şarkıcı Paris'te öldü.
Hayatının sonuna kadar Chaliapin bir Rus vatandaşı olarak kaldı - yabancı vatandaşlığı kabul etmedi, anavatanına gömülmeyi hayal etti. Dileği gerçekleşti, şarkıcının külleri Moskova'ya taşındı ve 29 Ekim 1984'te Novodevichy mezarlığına gömüldü.
