Leonid Vitalyeviç Sobinov |

Leonid Sobinov

En büyük Sovyet müzikolog Boris Vladimirovich Asafiev, Sobinov'u "Rus vokal sözlerinin baharı" olarak adlandırdı. Değerli varisi Sergei Yakovlevich Lemeshev şunları yazdı: “Sobinov'un Rus tiyatrosu için önemi alışılmadık derecede büyük. Opera sanatında gerçek bir devrim yaptı. Tiyatronun gerçekçi ilkelerine sadakat, onun içinde her role derinlemesine bireysel bir yaklaşımla, yorulmak bilmeyen, gerçekten araştırma çalışmasıyla birleştirildi. Rolü hazırlarken çok miktarda malzeme inceledi; dönemi, tarihini, siyasetini, yaşam tarzını. Kahramanın karmaşık psikolojisini aktarmak için her zaman doğal ve doğru bir karakter yaratmaya çalıştı. Rol üzerindeki çalışması hakkında "Manevi dünya biraz düzeliyor," diye yazdı, "ifadeyi istemeden farklı telaffuz ediyorsunuz." Chaliapin'in sahneye çıkmasıyla baslar, daha önce söyledikleri gibi şarkı söyleyemeyeceklerini anladılarsa, lirik tenorlar da Sobinov'un gelişiyle aynı şeyi anladılar.

Leonid Vitalyevich Sobinov, 7 Haziran 1872'de Yaroslavl'da doğdu. Leonid'in büyükbabası ve babası tüccar Poletaev'de görev yaptı, eyalette un taşıdılar ve beylere aidat ödendi. Sobinov'un yaşadığı ve büyüdüğü ortam, sesinin gelişimini desteklemiyordu. Baba sert karakterli ve her türlü sanattan uzaktı ama anne türküleri iyi söyledi ve oğluna şarkı söylemeyi öğretti.

Lenya, çocukluğunu ve gençliğini liseden mezun olduğu Yaroslavl'da geçirdi. Sobinov daha sonra mektuplarından birinde şunları söyledi:

“Geçen yıl, 1889/90'da spor salonundan mezun olduğumda, ilahiyat jimnastiği korosunda şarkı söylemeye başladığım bir tenor aldım.

Liseyi bitirdim. üniversitedeyim Burada yine içgüdüsel olarak şarkı söyledikleri çevrelere çekildim… Öyle bir şirketle tanıştım, tiyatroda bilet almak için gece nöbetçiydim.

… Ukraynalı arkadaşlarım koroya gittiler ve beni çektiler. Sahne arkası benim için her zaman kutsal bir yerdi ve bu nedenle kendimi tamamen yeni bir mesleğe adadım. Üniversite arka planda kayboldu. Elbette koroda kalmamın müzikal bir önemi yoktu ama sahneye olan sevgim açıkça ifade edildi. Yol boyunca bu yıl üniversitede kurulan ruhani öğrenci korosunda ve laik koroda da şarkı söyledim. Daha sonra üniversitedeyken dört yıl boyunca her iki koroya da katıldım ... şarkı söylemeyi öğrenmem gerektiği fikri aklıma giderek daha ısrarla geldi, ancak fon yoktu ve bir kereden fazla Nikitskaya'yı geçtim. Üniversiteye giden yol, gizli bir düşünceyle Filarmoni Okulu'nu geçmek, ama olmazsa içeri girip öğretilmesini istemek. Kader bana gülümsedi. Öğrenci konserlerinden birinde PA Shostakovsky, ben de dahil olmak üzere birkaç öğrenciyle tanıştı ve bizden Mascagni'nin Kırsal Onurunun sınav için sahnelendiği okulun korosunda yer almamızı istedi ... Ayrılırken, Shostakovsky gelecek yıl ciddi bir şekilde çalışmamı önerdi. ve gerçekten de 1892/93 yılında Dodonov'un sınıfına ücretsiz öğrenci olarak kabul edildim. Çok şevkle çalışmaya başladım ve gerekli tüm kurslara katıldım. İlkbaharda ilk sınav vardı ve hemen 3. yıla transfer edildim ve bir tür klasik arya için 4 1/2 koydum. 1893/94'te Filarmoni Derneği, bazı yöneticileriyle birlikte bir İtalyan operası kurdu... Dernek, okul öğrencileri için okul sahneleri gibi bir şey yaratmayı düşündü ve öğrenciler burada önemsiz roller oynadılar. Ben de sanatçılar arasındaydım… Tüm küçük parçaları söyledim ama sezon ortasında Pagliacci'de Harlequin'e emanet edildim. Böylece bir yıl daha geçti. Üniversitede 4. yılımdaydım.

Sezon bitmişti ve eyalet sınavlarına üç kat enerji ile hazırlanmaya başlamam gerekiyordu. Şarkıcılık unutuldu… 1894'te üniversiteden mezun oldum. Daha fazla askerlik hizmeti geliyordu ... Askerlik hizmeti 1895'te sona erdi. Ben zaten yedekte bir ikinci teğmenim, Moskova barosuna kabul edildim, kendimi tamamen yeni, ilginç bir davaya adadım, görünüşe göre ruhum her zaman bunun için çabalıyordu. Halk, adalet ve suçluların korunması için.

Şarkı arka planda kayboldu. Daha çok bir eğlence haline geldi... Filarmoni'de sadece şan ve opera derslerine katıldım...

1896 yılı, Maly Tiyatrosu sahnesinde Deniz Kızı'ndan bir oyun ve Martha'dan bir oyun söylediğim bir halk sınavıyla sona erdi. Bununla birlikte bitmeyen yardım konserleri, şehir gezileri, öğrenci konserlerine iki katılım, devlet tiyatrolarından sanatçılarla tanıştığım, ciddi ciddi sahneye çıkmayı düşünüp düşünmediğimi soran vardı. Bütün bu konuşmalar ruhumu büyük ölçüde utandırdı, ancak asıl baştan çıkarıcı Santagano-Gorchakova'ydı. Bir önceki yılla aynı şekilde geçirdiğim sonraki yıl, zaten son 5. kursta şarkı söylüyordum. Sınavda Favori'nin son perdesini ve Romeo'nun perdesini seslendirdim. Gorchakova'nın beni seçmeler için Bolşoy Tiyatrosu'na getirmesini öneren şef BT Altani. Gorchakova, gideceğime dair şeref sözü almayı başardı. Yine de duruşmanın ilk gününde riske girmedim ve ikinci gün ancak Gorchakova beni utandırdığında ortaya çıktım. Test başarılı oldu. Bir saniye verdi - yine başarılı. Hemen bir çıkış teklif ettiler ve Nisan 1897'de Sinodal'da The Demon operasında ilk çıkışımı yaptım … "

Genç şarkıcının başarısı tüm beklentileri aştı. Operanın bitiminden sonra seyirciler uzun süre coşkuyla alkışladı ve “Şahine Dönüşmek” aryası bile tekrar edilmek zorunda kaldı. Ünlü Moskova müzik eleştirmeni SN Kruglikov, bu performansa hayırsever bir eleştiriyle yanıt verdi: “Konser salonlarında çok popüler olan şarkıcının sesi … sadece Bolşoy Tiyatrosu'nun devasa salonuna uygun olmadı, aynı zamanda daha da olumlu bir izlenim bıraktı. Orası. Tınıda metal olmanın anlamı budur: sesin bu özelliği, çoğu zaman gerçek gücünün yerini başarıyla alır.

Sobinov, tüm sanat dünyasını hızla fethetti. Büyüleyici sesi, sevecen bir sahne duruşuyla birleştirildi. Yurtiçi ve yurtdışındaki performansları da aynı derecede muzafferdi.

Bolşoy Tiyatrosu'nda geçen birkaç sezonun ardından Sobinov, Milano'daki dünyaca ünlü La Scala tiyatrosunda İtalya turnesine çıkar. Donizetti'nin “Don Pasquale” ve Auber'in “Fra Diavolo” adlı iki operasında seslendirdi. Tarafların farklı doğasına rağmen, Sobinov onlarla mükemmel bir iş çıkardı.

Bir eleştirmen şöyle yazdı: "Tenor Sobinov bir keşif. Sesi sadece altın, metal dolu ve aynı zamanda yumuşak, okşayıcı, zengin renkler, şefkatle büyüleyici. Bu, icra ettiği müziğin türüne uygun bir şarkıcı… opera sanatının en saf geleneklerine göre, gelenekler modern sanatçıların çok az özelliği.”

Başka bir İtalyan gazetesi şöyle yazdı: “Daha ilk sahneden itibaren ona halkın genel beğenisini kazandıran zarafet, şefkat ve kolaylıkla şarkı söyledi. En saf tınıya sahip, hatta ruhun derinliklerine işleyen, ender sanat, zeka ve zevkle yönettiği ender ve değerli bir sese sahip.

Monte Carlo ve Berlin'de de sahneye çıkan Sobinov, Moskova'ya geri döner ve burada ilk kez de Grieux rolünü oynar. Ve Rus eleştirisi, yarattığı bu yeni imajı coşkuyla kabul ediyor.

Şarkıcının öğrenci arkadaşı olan ünlü sanatçı Munt şunları yazdı:

“Sevgili Lenya, seni asla boşuna övmediğimi biliyorsun; aksine, her zaman gereğinden fazla ölçülü olmuştur; ama şimdi dün üzerimde bıraktığın izlenimin yarısını bile ifade etmiyor... Evet, aşkın acısını inanılmaz bir şekilde aktarıyorsun sevgili aşk şarkıcısı, Puşkin'in Lensky'sinin gerçek kardeşi!...

Bütün bunları arkadaşın olarak bile değil, bir sanatçı olarak söylüyorum ve seni en katı bakış açısıyla yargılıyorum, opera, drama değil, geniş sanat açısından. Senin sadece olağanüstü müzikal, harika bir şarkıcı değil, aynı zamanda çok yetenekli bir drama oyuncusu olduğunu gördüğüm için çok mutluyum…”

Ve zaten 1907'de, eleştirmen ND Kashkin şunları belirtiyor: “Sobinov için on yıllık bir sahne kariyeri boşuna geçmedi ve o artık sanatında olgun bir usta, görünüşe göre her türden rutin teknikten tamamen kopmuş görünüyor. rollerini ve rollerini düşünen ve yetenekli bir sanatçı olarak ele alıyor.

Eleştirmenin sözlerini doğrulayan Sobinov, 1908'in başında İspanya turnesinde büyük başarı elde etti. “Manon”, “İnci Arayanlar” ve “Mefisto” operalarındaki aryaların icrasından sonra sadece seyirciler değil, sahne çalışanları da gösterilerin ardından onu ayakta alkışlıyor.

Ünlü şarkıcı EK Katulskaya şöyle hatırlıyor:

“Uzun yıllar opera sahnesinde ortağım olan Leonid Vitalyevich Sobinov, çalışmalarımın gelişmesinde büyük bir etkiye sahipti… İlk karşılaşmamız 1911'de Mariinsky Tiyatrosu sahnesindeydi - Moskova'daki işimin ikinci sezonunda. tiyatro.

Gluck'un müzikal ve dramatik dehasının başyapıtı olan Orpheus operasının, başlık bölümünde LV Sobinov ile yeni bir prodüksiyonu hazırlanıyordu. Rus opera sahnesinde ilk kez Orpheus rolü bir tenora emanet edildi. Daha önce bu bölüm kontralto veya mezzosoprano tarafından icra ediliyordu. Bu operada Aşk Tanrısı rolünü oynadım…

21 Aralık 1911'de Mariinsky Tiyatrosu'nda Meyerhold ve Fokine'nin ilginç bir yapımında Orpheus operasının prömiyeri yapıldı. Sobinov, Orpheus'un benzersiz - ilham verici ve şiirsel - bir görüntüsünü yarattı. Sesi hala hafızamda yankılanıyor. Sobinov, anlatıma nasıl özel bir melodiklik ve estetik bir çekicilik katacağını biliyordu. Unutulmaz, Sobinov'un ünlü “Eurydice'i kaybettim” aryasında ifade ettiği derin üzüntü duygusudur …

Orpheus'ta Mariinsky Sahnesi'nde olduğu gibi, farklı sanat türlerinin organik olarak birleştirildiği bir performansı hatırlamak benim için zor: müzik, drama, resim, heykel ve Sobinov'un harika şarkı söylemesi. Başkent basınının “Orpheus” oyununa ilişkin birçok incelemesinden sadece bir alıntı yapmak istiyorum: “Mr. Sobinov, Orpheus rolünde heykel ve güzellik açısından büyüleyici bir imaj yaratarak başrolde oynadı. İçten, etkileyici şarkı söylemesi ve sanatsal nüansları ile Bay Sobinov tam bir estetik zevk verdi. Kadifemsi tenoru bu sefer kulağa mükemmel geliyordu. Sobinov güvenle şöyle diyebilir: "Orpheus benim!"

1915'ten sonra şarkıcı imparatorluk tiyatrolarıyla yeni bir sözleşme imzalamadı, ancak St. Petersburg Halk Evi'nde ve Moskova'da SI Zimin'de sahne aldı. Şubat Devrimi'nden sonra Leonid Vitalievich, Bolşoy Tiyatrosu'na geri döner ve onun sanat yönetmeni olur. XNUMX Mart'ta gösterilerin büyük açılışında sahneden seyircilere seslenen Sobinov, “Bugün hayatımın en mutlu günü. Gerçekten özgür sanatın bir temsilcisi olarak kendi adıma ve tüm tiyatro arkadaşlarım adına konuşuyorum. Kahrolsun zincirler, kahrolsun zalimler! Daha önceki sanat, zincirlere rağmen özgürlüğe hizmet ettiyse, savaşçılara ilham verdiyse, o zaman bundan sonra inanıyorum ki, sanat ve özgürlük bir araya gelecek.

Ekim Devrimi'nden sonra şarkıcı, yurt dışına göç etmek için yapılan tüm tekliflere olumsuz yanıt verdi. Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun müdürü ve bir süre sonra komiseri olarak atandı. Ancak Sobinova şarkı söylemeye ilgi duyuyor. Ülkenin her yerinde performans sergiliyor: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tiflis, Bakü, Taşkent, Yaroslavl. Ayrıca yurtdışına - Paris'e, Berlin'e, Polonya şehirlerine, Baltık ülkelerine seyahat ediyor. Sanatçı, altmışıncı yaş gününün yaklaşmasına rağmen yine büyük bir başarıya imza atıyor.

Paris haberlerinden biri, "Eski Sobinov'un tamamı Gaveau'nun kalabalık salonunda seyircilerin önünden geçti" diye yazdı. – Sobinov opera aryaları, Çaykovski'nin Sobinov romansları, Sobinov'un İtalyanca şarkıları – her şey gürültülü alkışlarla doluydu … Sanatı hakkında yayılmaya değmez: herkes bunu bilir. Onu duyan herkes sesini hatırlar… Diksiyonu kristal kadar net, “gümüş tabağa inciler dökülüyor gibi.” Onu heyecanla dinlediler... şarkıcı cömertti ama seyirciler doyumsuzdu: Sadece ışıklar söndüğünde sustu.

Anavatanına döndükten sonra, KS'nin isteği üzerine Stanislavsky, yeni müzikal tiyatronun yönetiminde yardımcısı olur.

1934 yılında şarkıcı sağlığını iyileştirmek için yurt dışına seyahat eder. Avrupa gezisini çoktan bitiren Sobinov, 13-14 Ekim gecesi öldüğü Riga'da durdu.

EK Katulskaya, “Bir şarkıcı, müzisyen ve dramatik aktörün muhteşem niteliklerine ve ender sahne cazibesine ve ayrıca özel, anlaşılması zor “Sobinov'un” zarafetine sahip olan Leonid Vitalyevich Sobinov, opera performansının başyapıtları olan bir resim galerisi yarattı. – Şiirsel Lensky'si (“Eugene Onegin”) bu bölümün sonraki sanatçıları için klasik bir imaj haline geldi; peri masalı çarı Berendey ("The Snow Maiden"), Bayan ("Ruslan ve Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Prens Igor"), coşkulu zarif süvari de Grieux ("Manon"), ateşli Levko ("Mayıs Gecesi") ), canlı görüntüler – Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Şeytan”), Dük (“Rigoletto”), Yontek (“Çakıl”), Prens (“Denizkızı”), Gerald (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo ve Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (İnci Arayanlar) opera sanatının mükemmel örnekleridir.”

Sobinov genel olarak son derece yetenekli bir insandı, mükemmel bir sohbetçiydi ve çok cömert ve sempatikti. Yazar Korney Chukovsky şöyle hatırlıyor:

Cömertliği efsaneydi. Bir keresinde, diğerlerinin çiçek veya bir kutu çikolata göndermesi gibi, Kiev Körler Okulu'na hediye olarak bir piyano gönderdi. Verdiği konserlerle Moskova Öğrencileri Karşılıklı Yardımlaşma Fonu'na 45 altın ruble bağışladı. Neşeyle, candan, nazik bir şekilde dağıttı ve bu, tüm yaratıcı kişiliğiyle uyum içindeydi: İnsanlara karşı bu kadar cömert bir yardımseverliği olmasaydı, hiçbirimize bu kadar mutluluk getiren büyük bir sanatçı olmayacaktı. Burada, tüm çalışmalarının doymuş olduğu taşan yaşam sevgisi hissedilebilir.

Sanatının üslubu çok asildi çünkü kendisi asildi. Kendisi bu samimiyete sahip olmasaydı, hiçbir sanatsal teknik hilesi olmadan kendi içinde böylesine büyüleyici ve samimi bir ses geliştiremezdi. Onun yarattığı Lensky'ye inandılar çünkü kendisi böyleydi: umursamaz, sevgi dolu, saf yürekli, güvenen. Bu yüzden sahneye çıkıp ilk müzikal cümleyi söyler söylemez seyirci ona hemen aşık oldu - sadece oyununa, sesine değil, kendisine de.