Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Bu gerçek müzik! Zevk alınması gereken budur, sağlıklı bir müzikal duygu, sağlıklı bir tat geliştirmek isteyen herkes tarafından emilmesi gereken şey budur. A.Serov

WA Mozart ve L. Beethoven'ın kıdemli çağdaşı olan büyük Avusturyalı besteci J. Haydn'ın yaratıcı yolu yaklaşık elli yıl sürdü, 1760.-XNUMX. yüzyılların tarihi sınırını aştı, Viyana'nın gelişiminin tüm aşamalarını kapsıyordu. klasik okul - XNUMX -s'deki başlangıcından itibaren. Yeni yüzyılın başında Beethoven'ın çalışmalarının en parlak dönemine kadar. Haydn'ın sanatında yaratıcı sürecin yoğunluğu, hayal gücünün zenginliği, algının tazeliği, uyumlu ve bütünlüklü yaşam duygusu yaşamının son yıllarına kadar korunmuştur.

Bir araba yapımcısının oğlu olan Haydn, nadir bulunan bir müzik yeteneği keşfetti. Altı yaşında Hainburg'a taşındı, kilise korosunda şarkı söyledi, keman ve klavsen çalmayı öğrendi ve 1740'tan itibaren Viyana'da yaşadı ve burada Aziz Stephen Katedrali (Viyana Katedrali) şapelinde koro şefi olarak görev yaptı. ). Bununla birlikte, koroda sadece çocuğun sesine değer verildi - nadir bir tiz saflığı, ona solo parçaların performansını emanet ettiler; ve bestecinin çocuklukta uyanan eğilimleri farkedilmeden gitti. Ses kesilmeye başlayınca Haydn kiliseyi terk etmek zorunda kaldı. Viyana'da bağımsız yaşamın ilk yılları özellikle zordu - yoksulluk içindeydi, aç kaldı, kalıcı bir barınağı olmadan dolaştı; sadece ara sıra özel dersler bulmayı ya da gezici bir toplulukta keman çalmayı başardılar. Bununla birlikte, kaderin iniş çıkışlarına rağmen, Haydn hem açık bir karakteri, ona asla ihanet etmeyen bir mizah anlayışını hem de profesyonel özlemlerinin ciddiyetini korudu - FE Bach'ın clavier çalışmalarını inceliyor, bağımsız olarak kontrpuan okuyor, eserlerle tanışıyor. En büyük Alman teorisyenlerinden, ünlü İtalyan opera bestecisi ve öğretmeni N. Porpora'dan kompozisyon dersleri alıyor.

1759'da Haydn, Kapellmeister'in yerini Kont I. Mortsin'den aldı. İlk enstrümantal eserler (senfoniler, dörtlüler, clavier sonatları) saray şapeli için yazılmıştır. 1761'de Mortsin şapeli dağıttığında Haydn, en zengin Macar kodaman ve sanat hamisi P. Esterhazy ile bir sözleşme imzaladı. Kapellmeister yardımcısının ve 5 yıllık prens şef-kapellmeister'in görevleri arasında sadece müzik bestelemek yoktu. Haydn'ın provalar yapması, şapelde düzeni sağlaması, notaların ve enstrümanların güvenliğinden vb. sorumlu olması gerekiyordu. Haydn'ın tüm eserleri Esterhazy'ye aitti; bestecinin başkaları tarafından yaptırılan müziği yazma hakkı yoktu, prensin mallarını özgürce bırakamazdı. (Haydn, Esterhazy'nin mülklerinde yaşıyordu - Eisenstadt ve Estergaz, ara sıra Viyana'yı ziyaret ediyor.)

Bununla birlikte, birçok avantaj ve hepsinden önemlisi, bestecinin tüm eserlerini seslendiren mükemmel bir orkestrayı elden çıkarma yeteneğinin yanı sıra göreceli malzeme ve iç güvenlik, Haydn'ı Esterhazy'nin teklifini kabul etmeye ikna etti. Haydn neredeyse 30 yıl boyunca mahkeme hizmetinde kaldı. Bir prens hizmetkarının aşağılayıcı konumunda, onurunu, içsel bağımsızlığını ve sürekli yaratıcı gelişme için çabasını korudu. Dünyadan uzakta yaşayan, geniş müzik dünyası ile neredeyse hiç teması olmayan sanatçı, Esterhazy ile yaptığı hizmet sırasında Avrupa ölçeğinin en büyük ustası oldu. Haydn'ın eserleri büyük müzik başkentlerinde başarıyla icra edildi.

Yani, 1780'lerin ortalarında. Fransız halkı “Paris” adı verilen altı senfoni ile tanıştı. Zamanla, kompozitler bağımlı konumları tarafından giderek daha fazla yüklendi, daha keskin bir şekilde yalnızlık hissetti.

Dramatik, rahatsız edici ruh halleri küçük senfonilerde boyanır - “Cenaze”, “Acı”, “Elveda”. Otobiyografik, mizahi, lirik-felsefi olmak üzere birçok farklı yorumlamanın nedeni “Veda”nın finali tarafından verildi - bu sonsuz süren Adagio sırasında, müzisyenler orkestrayı birer birer terk eder, iki kemancı sahnede kalıncaya ve melodiyi bitirene kadar orkestrayı terk eder. , sessiz ve nazik…

Ancak hem Haydn'ın müziğinde hem de yaşam anlayışında uyumlu ve net bir dünya görüşü her zaman hakimdir. Haydn her yerde neşe kaynakları buldu - doğada, köylülerin hayatında, işinde, sevdikleriyle iletişimde. Böylece, 1781'de Viyana'ya gelen Mozart ile tanışma gerçek bir dostluğa dönüştü. Derin akrabalık, anlayış ve karşılıklı saygıya dayanan bu ilişkiler, her iki bestecinin yaratıcı gelişiminde olumlu bir etkiye sahipti.

1790'da, ölen Prens P. Esterhazy'nin varisi olan A. Esterhazy, şapeli feshetti. Hizmetten tamamen serbest bırakılan ve sadece Kapellmeister unvanını elinde tutan Haydn, eski prensin iradesine uygun olarak ömür boyu emekli maaşı almaya başladı. Kısa süre sonra eski bir rüyayı gerçekleştirme fırsatı doğdu - Avusturya dışına seyahat etmek. 1790'larda Haydn Londra'ya iki tur yaptı (1791-92, 1794-95). Bu vesileyle yazılan 12 “Londra” senfonisi, Haydn'ın eserinde bu türün gelişimini tamamladı, Viyana klasik senfonisinin olgunluğunu onayladı (biraz önce, 1780'lerin sonlarında Mozart'ın son 3 senfonisi ortaya çıktı) ve zirvede kaldı. senfonik müzik tarihindeki fenomenlerin Londra senfonileri, besteci için alışılmadık ve son derece çekici koşullarda icra edildi. Mahkeme salonunun daha kapalı atmosferine alışkın olan Haydn, ilk olarak halka açık konserlerde sahne aldı, tipik bir demokratik seyircinin tepkisini hissetti. Onun emrinde, kompozisyonda modern senfonilere benzer büyük orkestralar vardı. İngiliz halkı Haydn'ın müziği konusunda hevesliydi. Oxford'da Müzik Doktoru unvanını aldı. GF Handel'in Londra'da duyduğu oratoryoların etkisiyle 2 laik oratoryo yaratıldı: The Creation of the World (1798) ve The Seasons (1801). Bu anıtsal, epik-felsefi eserler, klasik güzellik ve yaşam uyumu ideallerini, insan ve doğanın birliğini onaylayan bestecinin yaratıcı yolunu yeterince taçlandırdı.

Haydn'ın hayatının son yılları Viyana'da ve banliyösü Gumpendorf'ta geçti. Besteci hala neşeli, girişken, objektif ve insanlara karşı arkadaş canlısıydı, yine de çok çalıştı. Haydn, Fransız birliklerinin Avusturya'nın başkentini çoktan işgal ettiği Napolyon kampanyalarının ortasında, sıkıntılı bir zamanda vefat etti. Haydn, Viyana kuşatması sırasında sevdiklerini teselli etti: "Korkmayın çocuklar, Haydn'ın olduğu yerde kötü bir şey olamaz."

Haydn büyük bir yaratıcı miras bıraktı - o zamanın müziğinde var olan tüm tür ve formlarda (senfoniler, sonatlar, oda toplulukları, konçertolar, operalar, oratoryolar, kitleler, şarkılar vb.) Yaklaşık 1000 eser. Büyük döngüsel formlar (104 senfoni, 83 dörtlü, 52 clavier sonat) bestecinin eserinin ana, en değerli bölümünü oluşturur ve onun tarihsel yerini belirler. P. Tchaikovsky, Haydn'ın eserlerinin enstrümantal müziğin evrimindeki istisnai önemi hakkında şunları yazdı: “Haydn, icat etmese de, Mozart ve Beethoven'ın daha sonra getirdiği mükemmel, mükemmel dengeli sonat ve senfoni formunu geliştirerek kendini ölümsüzleştirdi. tamlığın ve güzelliğin son derecesi.”

Haydn'ın çalışmasındaki senfoni uzun bir yol kat etti: gündelik ve oda müziği türlerine yakın erken örneklerden (serenat, oyalama, dörtlü), türün klasik yasalarının yer aldığı “Paris” ve “Londra” senfonilerine kadar. kuruldu (döngünün bölümlerinin oranı ve sırası - sonat Allegro, yavaş hareket, minuet, hızlı final), karakteristik tematik türleri ve geliştirme teknikleri vb. Haydn'ın senfonisi genelleştirilmiş bir “dünya resmi” anlamını kazanır. hayatın farklı yönlerinin - ciddi, dramatik, lirik-felsefi, mizahi - birlik ve dengeye getirildiği. Haydn'ın senfonilerinin zengin ve karmaşık dünyası, dikkat çekici açıklık, sosyallik ve dinleyiciye odaklanma özelliklerine sahiptir. Müzik dillerinin ana kaynağı, bazen doğrudan folklor kaynaklarından ödünç alınan tür-günlük, şarkı ve dans tonlamalarıdır. Senfonik gelişimin karmaşık sürecine dahil olarak, yeni figüratif, dinamik olasılıkları keşfederler. Senfonik döngünün parçalarının (sonat, varyasyon, rondo, vb.) tamamlanmış, mükemmel dengelenmiş ve mantıksal olarak oluşturulmuş formları, doğaçlama öğelerini içerir, dikkat çekici sapmalar ve sürprizler, her zaman büyüleyici, olaylarla dolu düşünce geliştirme sürecine olan ilgiyi keskinleştirir. Haydn'ın en sevdiği “sürprizler” ve “şakalar”, en ciddi enstrümantal müzik türünün algılanmasına yardımcı oldu, dinleyiciler arasında senfoniler (“Ayı”, “Tavuk”, “Saat”, “Av”, “Okul öğretmeni” vb. . P.). Türün tipik kalıplarını oluşturan Haydn, aynı zamanda, 1790.-XNUMX. yüzyıllarda senfoninin evrimi için farklı yolların ana hatlarını çizerek, tezahür olasılıklarının zenginliğini de ortaya koyuyor. Haydn'ın olgun senfonilerinde, tüm enstrüman gruplarını (yaylılar, nefesli çalgılar, pirinç, perküsyon) içeren orkestranın klasik kompozisyonu kurulur. Dörtlünün kompozisyonu da, tüm enstrümanların (iki keman, viyola, çello) topluluğun tam üyesi haline geldiği dengeleyicidir. Haydn'ın bestecinin gerçekten tükenmez hayal gücünün her seferinde bir döngü oluşturmak için yeni seçenekler, materyali düzenlemenin ve geliştirmenin orijinal yollarını açtığı clavier sonatları büyük ilgi görüyor. XNUMX'lerde yazılmış son sonatlar. açıkça yeni bir enstrümanın – pianoforte – ifade olanaklarına odaklanıyorlar.

Haydn için yaşamı boyunca sanat, iç uyumun, huzurun ve sağlığın ana desteği ve sürekli kaynağıydı, gelecekteki dinleyiciler için de böyle kalacağını umuyordu. Yetmiş yaşındaki besteci, "Bu dünyada çok az neşeli ve halinden memnun insan var," diye yazmıştı, "her yerde keder ve endişelerin musallat olduğu; belki işiniz bazen dertlerle dolu, iş yükü olan bir insanın huzurunu alıp dakikalarca dinleneceği bir kaynak olur.

I. Ohalova

Haydn'ın opera mirası geniştir (24 opera). Ve besteci, opera çalışmasında Mozart'ın doruklarına ulaşmasa da, bu türün bir dizi eseri çok önemlidir ve alaka düzeyini kaybetmemiştir. Bunların en ünlüleri Armida (1784), The Soul of a Philosopher veya Orpheus ve Eurydice (1791, 1951'de sahnelendi, Floransa); komik operalar The Singer (1767, Estergaz tarafından, 1939'da yenilendi), The Apothecary (1768); Aldatılmış Aldatma (1773, Estergaz), Ay Barışı (1777), Ödüllendirilen Sadakat (1780, Estergaz), kahramanlık-komik opera Roland the Paladin (1782, Estergaz). Bu operalardan bazıları, oldukça uzun bir unutulma döneminden sonra, zamanımızda büyük bir başarıyla sahnelendi (örneğin, 1959'da Lahey'de Ay Barışı, 1979'da Glyndebourne Festivalinde Sadakat Ödülü). Haydn'ın çalışmalarının gerçek bir hayranı, bestecinin Lozan oda orkestrasıyla 8 opera kaydettiği Amerikalı şef Dorati'dir. Bunların arasında Armida (solistler Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips) var.

E. Tsodokov