Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Rus şair N. Pleshcheev, 1846'da Viardo Garcia'ya ithafen "Şarkıcıya" şiirini yazdı. İşte fragmanı:
Bana göründü... ve kutsal bir ilahi söyledi, – Ve gözleri ilahi ateşle yandı... Ondaki o solgun imgeyi gördüm Desdemona, Altın arpın üzerine eğildiğinde, Söğüt hakkında bir şarkı söyledi ve iniltileri kesti. o eski şarkının İnsanları ve kalplerinin sırlarını bilen; Ve kabirden bir ulu dirilse, tacını onun alnına koyardı. Bazen genç Rosina göründü bana Ve tutkulu, memleketinin gecesi gibi... Ve onun büyülü sesini dinlerken, Ruhumla arzuladığım o bereketli topraklarda, Her şeyin kulağı büyülediği, her şeyin gözleri sevindirdiği, Mezar kubbesinin olduğu yerde gökyüzü sonsuz maviyle parlıyor, Bülbüllerin çınar dallarında ıslık çaldığı, Ve selvinin gölgesinin titrediği suların yüzeyinde!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia, 18 Temmuz 1821'de Paris'te doğdu. Polina'nın babası tenor Manuel Garcia, o zamanlar şöhretinin zirvesindeydi. Anne Joaquin Siches de daha önce bir sanatçıydı ve bir zamanlar "Madrid sahnesinin süsü olarak hizmet ediyordu." Vaftiz annesi, kızın adını aldığı Prenses Praskovya Andreevna Golitsyna idi.
Polina'nın ilk öğretmeni babasıydı. Polina için birkaç egzersiz, kanon ve arietta besteledi. Ondan Polina, J.-S.'nin müziğine olan sevgisini miras aldı. Bach. Manuel Garcia, "Yalnızca gerçek bir müzisyen gerçek bir şarkıcı olabilir" dedi. Özenle ve sabırla müzikle uğraşma yeteneği için Polina, ailede Karınca takma adını aldı.
Polina, sekiz yaşında A. Reicha'nın rehberliğinde uyum ve kompozisyon teorisi okumaya başladı. Ardından Meisenberg'den ve ardından Franz Liszt'ten piyano dersleri almaya başladı. Polina 15 yaşına kadar piyanist olmaya hazırlanıyordu ve hatta Brüksel'deki “Artistic Circle”da kendi akşamlarını veriyordu.
O zamanlar muhteşem şarkıcı Maria Malibran olan kız kardeşi ile yaşadı. 1831'de Maria, E. Leguva'ya kız kardeşinden bahsetti: "Bu çocuk ... hepimizi gölgede bırakacak." Ne yazık ki, Malibran trajik bir şekilde çok erken öldü. Maria, kız kardeşine yalnızca maddi olarak ve tavsiyelerle yardım etmekle kalmadı, aynı zamanda kendisi de bundan şüphelenmeden kaderinde büyük bir rol oynadı.
Pauline'in kocası, Malibran'ın arkadaşı ve danışmanı Louis Viardot olacak. Ve Maria'nın kocası Charles Berio, genç şarkıcının sanatsal yolundaki en zor ilk adımların üstesinden gelmesine yardımcı oldu. Berio ismi ona konser salonlarının kapılarını açmıştır. Berio ile ilk olarak Brüksel Belediye Binası'nın salonunda, sözde yoksullar konserinde halka açık solo şarkılar seslendirdi.
1838 yazında Polina ve Berio, Almanya'da bir konser turuna çıktı. Dresden'deki konserden sonra Polina ilk değerli hediyesini aldı - zümrüt toka. Performanslar Berlin, Leipzig ve Frankfurt am Main'de de başarılıydı. Ardından sanatçı İtalya'da şarkı söyledi.
Pauline'in Paris'teki ilk halka açık performansı 15 Aralık 1838'de Rönesans Tiyatrosu salonunda gerçekleşti. Seyirci, genç şarkıcının gerçek bir virtüözlük gerektiren teknik olarak zor birkaç parçadaki performansını sıcak bir şekilde karşıladı. 1839 Ocak XNUMX'de A. de Musset, Revue de Demonde'de "Malibran'ın sesi ve ruhu", "Pauline nefes alırken şarkı söylüyor" hakkında konuştuğu ve her şeyi çıkışlara adanmış şiirlerle bitirdiği bir makale yayınladı. Pauline Garcia ve Eliza Rachel'ın.
1839 baharında Garcia, Londra'daki Royal Theatre'da Rossini'nin Otello'sunda Desdemona olarak ilk çıkışını yaptı. Rus Severnaya Pchela gazetesi, "müzikseverler arasında en canlı ilgiyi uyandırdığını" yazdı, "alkışlarla karşılandı ve akşam iki kez arandı ... İlk başta ürkek görünüyordu ve sesi yüksek notalarda titriyordu; ancak kısa süre sonra, onu XNUMX. yüzyıldan beri müzik tarihinde bilinen Garcia ailesinin değerli bir üyesi yapan olağanüstü müzik yeteneklerini fark ettiler. Doğru, sesi büyük salonları dolduramadı, ancak şarkıcının hala çok genç olduğunu bilmeli: o sadece on yedi yaşında. Dramatik oyunculukta kendini Malibran'ın kız kardeşi olarak gösterdi: yalnızca gerçek bir dehanın sahip olabileceği gücü keşfetti!
7 Ekim 1839'da Garcia, İtalyan Operasında Rossini'nin Otello'sunda Desdemona olarak ilk çıkışını yaptı. Yazar T. Gautier, Garcia'nın şanlı sanatsal hanedanının bir temsilcisi olan "birinci büyüklükte bir yıldız, yedi ışınlı bir yıldız" olarak karşıladı. İtalyan şovmenler için yaygın olan kostümlerden çok farklı olan giyim zevkine dikkat çekti, "görünüşe göre bilimsel köpekler için bir gardıropta giyiniyor." Gauthier, sanatçının sesini "duyulabilecek en muhteşem enstrümanlardan biri" olarak nitelendirdi.
Polina, Ekim 1839'dan Mart 1840'a kadar İtalyan Operasının ana yıldızıydı, Liszt M. D'Agout'a bildirildiği gibi "modanın zirvesindeydi". Bu, Rubini, Tamburini ve Lablache performansta kalmasına rağmen, hastalanır düşmez tiyatro yönetiminin parayı halka iade etmeyi teklif etmesiyle kanıtlanıyor.
Bu sezon Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini'nin Tancrede ve Mozart'ın Don Giovanni'sinde şarkı söyledi. Ayrıca konserlerde Polina, Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert'in eserlerini seslendirdi.
İşin garibi, şarkıcı için sonraki sıkıntıların ve üzüntülerin kaynağı haline gelen başarıydı. Sebepleri, ünlü şarkıcılar Grisi ve Persiani'nin "P. Garcia'nın önemli bölümleri çalmasına izin vermemeleri". Ve İtalyan Operasının devasa, soğuk salonu akşamların çoğunda boş olmasına rağmen, Grisi genç yarışmacıyı içeri almadı. Polina'nın yurtdışı turnesinden başka seçeneği yoktu. Nisan ortasında İspanya'ya gitti. Ve 14 Ekim 1843'te Polina ve Louis Viardot'un eşleri Rus başkentine geldi.
İtalyan operası sezonuna St. Petersburg'da başladı. Viardot, ilk çıkışı için The Barber of Seville'de Rosina rolünü seçti. Başarı tamamlanmıştı. St.Petersburg müzikseverler, sanatçının beklenmedik bir şekilde Alyabyev'in Bülbülü'nü dahil ettiği şan dersi sahnesinden özellikle memnun kaldı. Yıllar sonra Glinka'nın "Notlar"ında şunları belirtmesi önemlidir: "Viardot mükemmeldi."
Rosina'yı Rossini'nin Otello'sunda Desdemona, Bellini'nin La Sonnambula'sında Amina, Donizetti'nin Lucia di Lammermoor'unda Lucia, Mozart'ın Don Giovanni'sinde Zerlina ve son olarak Bellini'nin Montecchi et Capulets'inde Romeo izledi. Viardot kısa süre sonra Rus sanatsal entelijansiyasının en iyi temsilcileriyle yakın bir tanıdık kurdu: sık sık Vielgorsky evini ziyaret etti ve uzun yıllar Kont Matvey Yuryevich Vielgorsky onun en iyi arkadaşlarından biri oldu. Gösterilerden birine, kısa süre sonra ziyaret eden bir ünlüyle tanıştırılan Ivan Sergeevich Turgenev katıldı. AF Koni olarak, "coşku Turgenev'in ruhunun derinliklerine girdi ve sonsuza kadar orada kaldı, bu tek eşlinin tüm kişisel yaşamını etkiledi."
Bir yıl sonra, Rus başkentleri tekrar Viardot ile bir araya geldi. Tanıdık repertuarda parladı ve Rossini'nin Külkedisi, Donizetti'nin Don Pasquale ve Bellini'nin Norma'sında yeni zaferler kazandı. Viardot, George Sand'a yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazdı: “Bakın, ne kadar mükemmel bir dinleyici kitlesiyle iletişim halindeyim. Büyük adımlar atmamı sağlayan odur.”
Zaten o sırada şarkıcı Rus müziğine ilgi gösterdi. Alyabyev'in Bülbülü'ne Viardot'nun Petrov ve Rubini ile birlikte seslendirdiği Ivan Susanin'den bir parça eklendi.
AS Rozanov, "Ses araçlarının altın çağı 1843-1845 mevsimlerine düştü" diye yazıyor. – Bu dönemde lirik-dramatik ve lirik-komik bölümler sanatçının repertuarında baskın bir yer tuttu. Norma'nın kısmı ondan sıyrıldı, trajik performans, şarkıcının opera çalışmasında yeni bir dönemin ana hatlarını çizdi. "Talihsiz boğmaca" sesinde silinmez bir iz bırakarak erken solmasına neden oldu. Bununla birlikte, Viardot'nun opera etkinliğindeki doruk noktaları, her şeyden önce, zaten olgun bir şarkıcı olarak, vokal performansın mükemmelliği ile dramatik düzenlemenin bilgeliği arasında dikkate değer bir uyum sağlamayı başardığı The Prophet'teki Fidesz performansı olarak düşünülmelidir. sahne görüntüsünün "ikinci doruk noktası", Orpheus'un Viardot tarafından parlak bir inandırıcılıkla canlandırılan, ancak vokal olarak daha az mükemmel olan kısmıydı. Viardot için daha az önemli dönüm noktaları, ancak aynı zamanda büyük sanatsal başarılar Valentina, Sappho ve Alceste'nin parçalarıydı. Viardot'un duygusal deposuna ve parlak mizaçlı yeteneğinin doğasına en çok karşılık gelen, teatral yeteneğinin tüm çeşitliliğiyle trajik psikolojiyle dolu bu rollerdi. Şarkıcı-aktris Viardot, XNUMX. yüzyılın opera sanatında ve sanat dünyasında çok özel bir konuma sahip olması onlar sayesinde oldu.”
Mayıs 1845'te Viardotlar, Paris'e gitmek üzere Rusya'dan ayrıldı. Bu sefer Turgenev onlara katıldı. Ve sonbaharda, şarkıcı için St.Petersburg sezonu yeniden başladı. En sevdiği partilere Donizetti ve Nicolai'nin operalarında yeni roller eklendi. Ve bu ziyaret sırasında Viardot, Rus halkının gözdesi olmaya devam etti. Ne yazık ki, kuzey iklimi sanatçının sağlığını baltaladı ve o zamandan beri Rusya'da düzenli turları terk etmek zorunda kaldı. Ancak bu, onun "ikinci vatan" ile bağlarını koparamadı. Matvey Vielgorsky'ye yazdığı mektuplardan birinde şu satırlar yer alıyor: “Ne zaman bir arabaya binip İtalyan Tiyatrosu'na gitsem, kendimi Bolşoy Tiyatrosu yolunda hayal ediyorum. Ve eğer sokaklar biraz sisliyse illüzyon tamamlanmıştır. Ama araba durur durmaz gözden kayboluyor ve ben derin bir nefes alıyorum.
1853'te Viardot-Rosina, St. Petersburg halkını bir kez daha fethetti. II Panaev, daha sonra mülkü Spasskoe-Lutovinovo'ya sürgün edilen Turgenev'e, Viardot'nun "şarkı söylediğinde St. Petersburg'da bir sıçrama yaptığını - yer olmadığını" bildirir. Meyerbeer'in The Prophet'inde en iyi rollerinden biri olan Fidesz'i oynuyor. Dargomyzhsky ve Mikh'in aşk şarkılarını sık sık söylediği konserleri birbirini takip ediyor. Vielgorsky Bu, şarkıcının Rusya'daki son performansıydı.
AS Rozanov, "Şarkıcı, büyük bir sanatsal inandırıcılıkla, İncil'deki kadınların görüntülerini iki kez somutlaştırdı" diye yazıyor. – 1850'lerin ortalarında, G. Dupre'nin Samson operasında (ünlü tenorun “School of Singing” binasındaki küçük bir tiyatronun sahnesinde) Samson'un annesi Mahala olarak göründü ve yazara göre , "görkemli ve keyifliydi" . 1874'te Saint-Saens'in Samson et Delilah operasında Delilah rolünün ilk icracısı oldu. G. Verdi'nin aynı adlı operasında Lady Macbeth rolünün icrası, P. Viardot'nun yaratıcı başarılarından biridir.
Yılların şarkıcı üzerinde hiçbir gücü yok gibiydi. EI Apreleva-Blaramberg şöyle hatırlıyor: “1879'da Viardot'nun evindeki “Perşembeler” müzikalinden birinde, o zamanlar zaten 60 yaşın altında olan şarkıcı, şarkı söyleme taleplerine “teslim oldu” ve Verdi'nin Macbeth'inden bir uyurgezerlik sahnesi seçti. Saint-Saens piyanonun başına oturdu. Madam Viardot odanın ortasına geldi. Sesinin ilk tınıları garip bir gırtlak tonuyla çarptı; bu sesler paslı bir aletten zorlukla çıkıyor gibiydi; ama birkaç ölçü sonra ses ısındı ve dinleyicileri giderek daha fazla yakaladı ... Herkes, parlak şarkıcının parlak trajik aktrisle tamamen birleştiği eşsiz bir performansla doluydu. Telaşlı kadın ruhunun korkunç vahşetinin tek bir tonu bile iz bırakmadan kaybolmadı ve sesini, şikayetin, korkunun ve azabın duyulduğu nazik, okşayıcı bir pianissimo'ya indirdiğinde, şarkıcı şarkı söyledi, beyazını ovuşturdu. eller, ünlü sözü. "Bu küçük ellerden kan kokusunu Arabistan'ın hiçbir aroması silemez..." - tüm dinleyicileri bir zevk ürpertisi sardı. Aynı zamanda - tek bir teatral jest değil; her şeyi ölçün; harika diksiyon: her kelime net bir şekilde telaffuz edildi; İcra edilenin yaratıcı konseptiyle bağlantılı olarak ilham verici, ateşli performans, şarkı söylemenin mükemmelliğini tamamladı.
Tiyatro sahnesini çoktan terk etmiş olan Viardot, kendisini harika bir oda şarkıcısı olarak gösteriyor. Son derece çok yönlü yeteneğe sahip bir adam olan Viardot, aynı zamanda yetenekli bir besteci oldu. Vokal sözlerinin yazarı olarak dikkatini öncelikle Rus şiiri örnekleri çekiyor - Puşkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet'in şiirleri. Romanlarının koleksiyonları St. Petersburg'da yayınlandı ve geniş çapta biliniyordu. Turgenev'in librettosunda ayrıca birkaç operet yazdı - "Eşlerim Çok", "Son Büyücü", "Yamyam", "Ayna". 1869'da Brahms'ın Son Büyücü performansını Baden-Baden'deki Villa Viardot'ta yönetmesi ilginçtir.
Hayatının önemli bir bölümünü pedagojiye adadı. Pauline Viardot'nun öğrencileri ve öğrencileri arasında ünlü Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant ve diğerleri bulunmaktadır. Birçok Rus şarkıcı, F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg dahil olmak üzere onunla mükemmel bir vokal okulundan geçti.
Pauline Viardot, 17-18 Mayıs 1910 gecesi öldü.
