Andrey Pavloviç Petrov |

Andrey Petrov

A. Petrov, yaratıcı hayatı savaş sonrası yıllarda başlayan bestecilerden biridir. 1954'te Leningrad Devlet Konservatuarı'ndan Profesör O. Evlakhov'un sınıfında mezun oldu. O zamandan beri çok yönlü ve verimli müzikal ve müzikal-sosyal faaliyetleri geri sayıyor. Bir besteci ve bir kişi olan Petrov'un kişiliği, duyarlılığını, zanaatkar arkadaşlarının çalışmalarına ve günlük ihtiyaçlarına olan ilgisini belirler. Aynı zamanda, doğal sosyalliği nedeniyle Petrov, kolayca ortak bir dil bulduğu profesyonel olmayanlar da dahil olmak üzere her izleyicide kendini rahat hissediyor. Ve bu tür bir temas, sanatsal yeteneğinin temel doğasından kaynaklanmaktadır - ciddi bir müzikal tiyatro ve konser ve filarmoni türlerindeki çalışmaları kitlesel türler alanındaki başarılı çalışmalarla birleştiren birkaç ustadan biridir. milyonlar Şarkıları “Ve ben yürüyorum, Moskova'da dolaşıyorum”, “Mavi Şehirler” ve bestelediği diğer birçok melodi geniş bir popülerlik kazandı. Petrov, bir besteci olarak “Arabaya Dikkat Edin”, “Eski, Eski Masal”, “Dikkat, Kaplumbağa!”, “Ateşi Evcilleştirmek”, “Beyaz Bim Kara Kulak” gibi harika filmlerin yapımında yer aldı. "Ofis Romantizmi", "Sonbahar Maratonu", "Garaj", "İki Kişilik İstasyon" vb. Ve bu, Petrov'un canlı, "sosyal" bir tonlamanın nefesinin aşikar olduğu diğer türlerdeki çalışmalarına kendi tarzında yansıdı.

Müzikal tiyatro, Petrov'un yaratıcı güçlerinin ana uygulama alanı haline geldi. Daha şimdiden ilk balesi The Shore of Hope (libre by Y. Slonimsky, 1959) Sovyet müzik camiasının dikkatini çekti. Ancak Fransız karikatürist Jean Effel'in hiciv çizimlerine dayanan Dünyanın Yaratılışı (1970) balesi özellikle popülerlik kazandı. Bu esprili performansın librettistleri ve yönetmenleri V. Vasilev ve N. Kasatkina, uzun süre bestecinin müzikal tiyatro için yaptığı bazı çalışmalarda, örneğin “Biz” oyununun müziğinde ana işbirlikçileri oldular. dans etmek istiyorum” (“Kalbin ritmine”), V. Konstantinov ve B. Racera (1967) tarafından yazılmıştır.

Petrov'un en önemli eseri, Rus tarihinin kilit, dönüm noktalarıyla ilgili 3 aşamalı kompozisyonları içeren bir tür üçlemeydi. Peter the Great (1975) operası, fresk kompozisyonu ilkesinin uygulandığı opera-oratoryo türüne aittir. Tarihsel belgelerin ve eski türkülerin orijinal metinlerine (1972) dayanan solist, koro ve orkestra için önceden oluşturulmuş bir vokal ve senfonik kompozisyona - “Büyük Peter” freskleri temel alınması tesadüf değildir.

Khovanshchina operasında aynı dönemin olaylarına dönen selefi M. Mussorgsky'nin aksine, Sovyet bestecisi, Rusya'nın reformcusunun görkemli ve çelişkili figüründen - yeni Rus yaratıcısının davasının büyüklüğünden - etkilendi. devlet olma ve aynı zamanda hedeflerine ulaştığı barbarca yöntemler vurgulanır.

Üçlemenin ikinci halkası okuyucu, solist, koro ve senfoni orkestrası için vokal-koreografik senfoni “Puşkin” (1979). Bu sentetik çalışmada, koreografik bileşen başrolü oynuyor - ana eylem bale dansçıları tarafından sunuluyor ve okunan metin ve vokal sesleri neler olduğunu açıklıyor ve yorumluyor. Olağanüstü bir sanatçı algısıyla dönemi yansıtmanın aynı tekniği, Mayakovsky Başlıyor (1983) opera fantezisinde de kullanıldı. Devrim şairinin oluşumu, arkadaşlarıyla ve benzer düşünen insanlarla ittifak halinde, muhaliflerle karşı karşıya geldiğinde, edebi kahramanlarla diyalog-düellolarda göründüğü sahnelerin karşılaştırılmasıyla da ortaya çıkar. Petrov'un "Mayakovski Başlıyor" adlı eseri, sahnede yeni bir sanat sentezi arayışını yansıtıyor.

Petrov ayrıca çeşitli konser ve filarmoni müzik türlerinde de kendini gösterdi. Eserleri arasında senfonik şiirler (Leningrad Kuşatması sırasında öldürülenlerin anısına adanmış org, yaylılar, dört trompet, iki piyano ve perküsyon için en önemli Şiir - 1966), keman ve orkestra için Konçerto (1980), oda vokal ve koro çalışmaları.

80'lerin eserleri arasında. en dikkate değer olanı, M. Bulgakov'un The Master and Margarita adlı romanından esinlenen Fantastik Senfoni'dir (1985). Bu çalışmada, Petrov'un yaratıcı yeteneğinin karakteristik özellikleri yoğunlaştı - müziğinin teatral ve plastik doğası, dinleyicinin hayal gücünü harekete geçiren canlı oyunculuk ruhu. Besteci, uyumsuz olanı bağlama, görünüşte tutarsız olanı birleştirme, müzikal ve müzikal olmayan ilkelerin bir sentezine ulaşma arzusuna sadıktır.

M.Tarakanov