Semyon Stepanoviç Gulak-Artemovski |

Semen Hulak-Artemovsky

Küçük Rusya için Şarkılar – her şey; ve şiir ve tarih ve babanın mezarı… Hepsi ahenkli, güzel kokulu, son derece çeşitli. N. Gogol

Ukrayna halk müziğinin verimli zemininde, ünlü besteci ve şarkıcı S. Gulak-Artemovsky'nin yeteneği gelişti. Bir köy rahibinin ailesinde doğan Gulak-Artemovsky'nin babasının izinden gitmesi gerekiyordu, ancak bu aile geleneği, çocuğun her şeyi tüketen müzik arzusuyla bozuldu. 1824'te Kiev İlahiyat Okulu'na giren Semyon, başarılı bir şekilde çalışmaya başladı, ancak çok geçmeden teolojik konulardan sıkıldı ve öğrencinin sertifikasında şu giriş belirdi: "iyi yetenekler, tembel ve tembel, küçük başarılar." Cevap basit: Geleceğin müzisyeni tüm dikkatini ve zamanını koroda şarkı söylemeye adadı, okuldaki derslerde ve daha sonra ilahiyat okulunda neredeyse hiç görünmedi. Küçük şarkıcının sesli tiz sesi, Rus şarkı kültürü uzmanı Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov) olan bir koro şarkı uzmanı tarafından fark edildi. Ve şimdi Semyon, Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin büyükşehir korosunda, o zaman - Mihaylovski Manastırı'nın korosunda. Burada pratikte genç adam, asırlık koro müziği geleneğini kavradı.

1838'de M. Glinka, Gulak-Artemovsky'nin şarkısını duydu ve bu buluşma genç şarkıcının kaderini kesin bir şekilde değiştirdi: Glinka'yı St. Petersburg'a kadar takip etti ve bundan sonra kendini tamamen müziğe adadı. Eski bir arkadaşı ve akıl hocası olan Gulak-Artemovsky'nin rehberliğinde kısa sürede kapsamlı bir müzik geliştirme ve ses eğitimi okulundan geçti. İlerici sanatsal inançları, Glinka'nın arkadaş çevresi olan sanatçı K. Bryullov, yazar N. Kukolnik, müzisyenler G. Lomakin, O. Petrov ve A. Petrova-Vorobyeva ile yaratıcı iletişiminde güçlendi. Aynı zamanda, seçkin Ukraynalı şair-devrimci T. Shevchenko ile gerçek dostluğa dönüşen bir tanışma gerçekleşti. Geleceğin bestecisi, Glinka'nın rehberliğinde, vokal ustalığının sırlarını ve müzikal mantık yasalarını ısrarla kavradı. O zamanlar "Ruslan ve Lyudmila" operası, Gulak-Artemovsky ile dersler hakkında yazan Glinka'nın düşüncelerine sahipti: "Onu tiyatro şarkıcısı olmaya hazırlıyorum ve umarım emeklerim boşa gitmez ..." Glinka gördü genç müzisyende Ruslan'ın rolünün icracısı. Gulak-Artemovsky, sahne kısıtlamasını geliştirmek ve şarkı söyleme tarzındaki eksikliklerin üstesinden gelmek için, eski bir arkadaşının ısrarı üzerine, genellikle çeşitli müzik akşamlarında sahne aldı. Bir çağdaşı onun şarkı söylemesini şöyle tanımlıyordu: “Ses taze ve güçlüydü; ama çaresizce en ufak bir tavır ve söz söylemedi ... Can sıkıcıydı, hayran olmak istedim ama kahkahalar içeri girdi.

Bununla birlikte, parlak bir öğretmenin rehberliğinde dikkatli ve ısrarlı çalışma, parlak sonuçlar getirdi: Gulak-Artemovsky'nin ilk halk konseri şimdiden büyük bir başarıydı. Genç müzisyenin vokal ve beste yeteneği, 1839-41'de hayırsever P. Demidov'un mali desteğiyle Glinka'nın çabalarıyla gerçekleştirilen uzun bir Paris ve İtalya gezisi sayesinde gelişti. Floransa'daki opera sahnesindeki başarılı performanslar, Gulak-Artemovsky'nin St. Petersburg'daki imparatorluk sahnesine giden yolu açtı. Mayıs 1842'den Kasım 1865'e kadar şarkıcı kalıcı olarak opera grubunun bir üyesiydi. Sadece St.Petersburg'da değil, Moskova'da da sahne aldı (1846-50, 1864-65), ayrıca taşra şehirlerini de gezdi - Tula, Harkov, Kursk, Voronej. Gulak-Artemovsky'nin V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi ve diğerlerinin operalarındaki sayısız rolü arasında, Ruslan rolünün muhteşem performansı öne çıkıyor. "Ruslan ve Lyudmila" operasını duyan Shevchenko, "Ne opera! Özellikle Artemovsky Ruslan'ı söylediğinde kafanızın arkasını bile kaşıyorsunuz, bu doğru! Harika bir şarkıcı - hiçbir şey söylemeyeceksin. Gulak-Artemovsky, sesini kaybetmesi nedeniyle 1865'te sahneden ayrıldı ve son yıllarını, yaşamının oldukça mütevazı ve münzevi geçtiği Moskova'da geçirdi.

Yerli müzik unsuruna - Ukrayna folkloruna - ince bir teatrallik ve sadakat duygusu, Gulak-Artemovsky'nin bestelerinin karakteristik özelliğidir. Çoğu doğrudan yazarın tiyatro ve konser faaliyetleriyle ilgilidir. Romantizm, Ukrayna şarkılarının uyarlamaları ve halk ruhundaki orijinal şarkıların yanı sıra büyük müzik ve sahne çalışmaları - vokal ve koreografik saptırma "Ukrayna Düğünü" (1852), kendi komedi vodvili "The Night" için müzik bu şekilde ortaya çıktı. Yaz Ortası Günü Arifesinde” (1852), The Destroyers of Ships (1853) drama müziği. Gulak-Artemovsky'nin en önemli yaratımı - günlük konuşma diyalogları olan komik bir opera "Tuna Nehri'nin Ötesindeki Kazak" (1863) - iyi huylu halk mizahı ile kahraman-yurtsever motifleri mutlu bir şekilde birleştiriyor. Performans, hem librettoyu hem de müziği yazan ve aynı zamanda başrolü oynayan yazarın yeteneğinin farklı yönlerini ortaya çıkardı. Petersburg eleştirmenleri prömiyerin başarısına dikkat çekti: “Bay. Artemovsky, parlak komedi yeteneğini gösterdi. Oyunu komedi doluydu: Karas karşısında doğru Kazak tipini sergiledi. Besteci, Ukrayna müziğinin cömert melodisini ve kışkırtıcı dans motor becerilerini o kadar canlı bir şekilde aktarmayı başardı ki, melodileri bazen halk melodilerinden ayırt edilemez. Bu nedenle Ukrayna'da folklorla birlikte popülerdirler. Zeki dinleyiciler, operanın gerçek milliyetini daha prömiyerde hissettiler. Anavatan Oğlu gazetesinin eleştirmeni şunları yazdı: “Bay Artemovsky'nin asıl değeri, komik operanın temelini atması, ülkemizde ve özellikle halk ruhunda ne kadar iyi kök salabileceğini kanıtlamasıdır; bize özgü bir çizgi roman unsurunu sahnemizde ilk kez o tanıttı... ve eminim ki başarısı her performansta artacaktır.

Nitekim Hulak-Artemovsky'nin besteleri, yalnızca ilk Ukrayna operası olarak değil, aynı zamanda canlı, manzara açısından çekici bir eser olarak da önemini koruyor.

N. Zabolotnaya