Boris Aleksandroviç Çaykovski |

Boris Çaykovski

Bu besteci derinden Rus. Onun ruhsal dünyası, saf ve yüce tutkuların dünyasıdır. Bu müzikte söylenmemiş çok şey var, gizli bir hassasiyet, büyük bir manevi iffet var. G.Sviridov

B. Çaykovski, çalışmalarında özgünlük, özgünlük ve müzikal düşüncenin derin kirliliği organik olarak iç içe geçmiş, parlak ve özgün bir ustadır. Birkaç on yıl boyunca, besteci, modanın cazibesine ve diğer eşlik eden koşullara rağmen, tavizsiz bir şekilde sanatta kendi yoluna gider. En basit, hatta bazen tanıdık ilahileri ve ritmik formülleri eserlerine ne kadar cesurca soktuğu önemlidir. Çünkü onun inanılmaz ses algısı, tükenmez yaratıcılığı, görünüşte uyumsuz olanı eşleştirme yeteneği, taze, şeffaf enstrümantasyonu, grafik olarak net ama renk dokusu açısından zengin olan en sıradan entonasyon molekülü, dinleyiciye yeniden doğmuş gibi görünür. , özünü, özünü ortaya çıkarır…

B. Çaykovski, müziğin çok sevildiği ve oğulları müzik eğitimi almaya teşvik edilen bir ailede dünyaya geldi. Her ikisi de müziği meslek olarak seçmiş. Çocukluğunda, B. Tchaikovsky ilk piyano parçalarını besteledi. Bazıları hala genç piyanistlerin repertuarında yer alıyor. Ünlü Gnessins okulunda, kurucularından E. Gnesina ve A. Golovina ile piyano okudu ve kompozisyondaki ilk öğretmeni, birçok ünlü müzisyeni yetiştiren ve şaşırtıcı bir şekilde nasıl yapılacağını bilen bir adam olan E. Messner'di. bir çocuğu oldukça karmaşık problemleri çözmeye yönlendirin. kompozisyon görevleri, ona tonlama dönüşümlerinin ve çekimlerin anlamlı anlamını ortaya çıkarmak için.

Okulda ve Moskova Konservatuarı'nda B. Çaykovski, ünlü Sovyet ustalarının sınıflarında okudu - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. O zaman bile, Myaskovsky'nin şöyle formüle ettiği genç müzisyenin yaratıcı kişiliğinin önemli özellikleri oldukça açık bir şekilde ilan edildi: “Tuhaf bir Rus deposu, olağanüstü ciddiyet, iyi beste tekniği…” Aynı zamanda, B. Çaykovski de okudu. olağanüstü Sovyet piyanisti L. Oborin'in sınıfı. Besteci bugün hala bestelerinin yorumcusu olarak görev yapmaktadır. Performansında Piyano Konçertosu, Trio, Keman ve Viyolonsel Sonatları, Piyano Beşlisi gramofon kayıtlarına kaydedilmiştir.

Besteci, eserinin ilk döneminde bir dizi önemli eser yarattı: Birinci Senfoni (1947), Rus Halk Temaları Üzerine Fantasia (1950), Slav Rapsodisi (1951). Yaylı çalgılar orkestrası için Sinfonietta (1953). Her birinde yazar, görünüşte iyi bilinen tonlama-melodik ve içerik-anlamsal fikirlere, geleneksel biçimlere özgün, derinden bireysel bir yaklaşım keşfeder, hiçbir yerde o yıllarda yaygın olan klişeleşmiş, basit çözümlere sapmaz. Bestelerinin repertuarlarında S. Samosud ve A. Gauk gibi şefleri içermesine şaşmamalı. 1954-64 yıllarında, kendisini esas olarak oda enstrümantal türleri alanıyla sınırlayarak (Piano Trio – 1953; First Quartet – 1954; String Trio – 1955; Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Klarnet ve Oda Orkestrası için Konçerto – 1957; Keman ve piyano – 1959; İkinci Dörtlü – 1961; Piyano Beşlisi – 1962), besteci sadece kusursuz bir müzikal kelime hazinesi geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda güzelliğin melodik temalarda vücut bulduğu kendi figüratif dünyasının en önemli özelliklerini Rusça olarak belirledi. özgür, telaşsız, “özlü”, bir kişinin ahlaki saflığının ve aziminin sembolü olarak görünür.

Viyolonsel Konçertosu (1964), B. Tchaikovsky'nin eserinde, varlığın en önemli sorularını ortaya koyan önemli senfonik kavramların damgasını vurduğu yeni bir dönem başlatır. Huzursuz, canlı düşünce onlarda ya zamanın kayıtsızca durmadan akışıyla ya da ataletle, günlük ritüelizmin rutiniyle ya da sınırsız, acımasız saldırganlığın uğursuz parıltılarıyla çarpışır. Bazen bu çarpışmalar trajik bir şekilde sona erer, ancak o zaman bile dinleyicinin hafızası daha yüksek içgörü anlarını, insan ruhunun yükselişlerini korur. Bunlar, İkinci (1967) ve Üçüncü, “Sivastopol” (1980), senfoniler; Tema ve Sekiz Varyasyon (1973, Dresden Staatskapelle'nin 200. yıldönümü münasebetiyle); senfonik şiirler “Sibirya Rüzgarı” ve “Genç” (F. Dostoyevski'nin romanını okuduktan sonra – 1984); Orkestra için Müzik (1987); Keman (1969) ve Piyano (1971) konçertoları; Dördüncü (1972), Beşinci (1974) ve Altıncı (1976) dörtlü.

Bazen lirik ifade, yarı şaka, yarı ironik stilizasyon veya kuru etüt maskelerinin arkasına gizlenmiş gibi görünüyor. Ama hem çello hem de oda topluluğu için Partita'da (1966) ve Oda Senfonisi'nde, son derece hüzünlü finallerde, önceki korallerin ve marş hareketlerinin fragmanları-yankıları, unison'ları ve toccataları arasında, kırılgan ve gizlice kişisel, canım, ortaya çıkıyor. . İki piyano için Sonat'ta (1973) ve yaylılar ve org için Altı Etüt'te (1977), farklı doku türlerinin değişimi ikinci planı da gizler - eskizler, duygular ve yansımalar hakkında “etütler”, farklı yaşam izlenimleri, yavaş yavaş anlamlı, “insanlaştırılmış dünya”nın uyumlu bir resmini oluşturur. Besteci nadiren diğer sanatların cephaneliğinden alınan araçlara başvurur. Konservatuardaki mezuniyet çalışması – E. Kazakevich'ten (1949) sonra “Yıldız” operası – yarım kaldı. Ancak B. Tchaikovsky'nin vokal eserlerinin nispeten azı temel sorunlara ayrılmıştır: sanatçı ve kaderi (“Pushkin'in Şarkı Sözleri” döngüsü – 1972), yaşam ve ölüm üzerine düşünceler (soprano için kantat, klavsen ve “Signs of the Zodiac” dizeleri için kantat). F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva ve N. Zabolotsky), insan ve doğa hakkında (N. Zabolotsky istasyonunda “Son Bahar” döngüsü). 1988'de Boston'daki (ABD) Sovyet müziği festivalinde, 1965'te yazılan I. Brodsky'nin Dört Şiiri ilk kez seslendirildi. Yakın zamana kadar ülkemizdeki müzikleri sadece yazarın 1984 tarihli (oda orkestrası için dört prelüd) transkripsiyonunda biliniyordu. Sadece Moskova Sonbahar-88 festivalinde, döngü SSCB'de ilk kez orijinal versiyonunda ses çıkardı.

B. Çaykovski, GX Andersen ve D. Samoilov'a dayanan çocuklar için radyo masalları için şiirsel ve neşeli müziğin yazarıdır: “Teneke Asker”, “Mutluluk Galoşları”, “Swineherd”, “Çizmeli Kedi”, “Turist Fil” ve diğerleri, gramofon kayıtları sayesinde de bilinir. Tüm dışa dönük sadelik ve iddiasızlık için, birçok esprili ayrıntı, ince hatıralar var, ancak bu tür ürünlerin bazen günah işlediği damgalı standartlaştırmanın en ufak ipuçları bile tamamen yok. Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager gibi filmlerdeki müzikal çözümleri de taze, kesin ve inandırıcı.

Mecazi olarak konuşursak, B. Çaykovski'nin eserlerinde çok az not var, ama çok müzik, çok hava, boşluk var. Tonlamaları banal değildir, ancak temizliği ve yeniliği, hem günlük tonlamanın bir ipucundan bile bilinçli olarak kurtulmuş “kimyasal olarak saf” laboratuvar deneylerinden hem de bu ortamla “flört etme” girişimlerinden uzaktır. İçlerindeki yorulmak bilmeyen zihinsel çalışmayı duyabilirsiniz. Bu müzik, dinleyiciden aynı ruhun çalışmasını gerektirir ve karşılığında, ona yalnızca gerçek sanatın verebileceği, dünyanın uyumunun sezgisel olarak kavranmasından yüksek bir zevk sunar.

V.Licht