Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova, 8 Nisan 1902'de Astrakhan'da doğdu. Baba erken öldü ve ailenin yükü olan anne çocuklarla pek ilgilenemedi. Kız sekiz yaşında okula gitti. Ancak tuhaf karakteri nedeniyle çok iyi çalışmadı: Kendini içine kapattı, asosyal oldu, sonra şiddetli şakalarla arkadaşlarını alıp götürdü.
On yaşında kilise korosunda şarkı söylemeye başladı. Ve burada Marusya değiştirilmiş gibiydi. Koroda çalışarak yakalanan etkilenebilir kız nihayet sakinleşti.
Şarkıcı, "Müzik okumayı kendi kendime öğrendim," diye hatırladı. – Bunun için evde duvara bir tartı yazıp gün boyu tıkıştırdım. İki ay sonra, bir müzik uzmanı olarak kabul edildim ve bir süre sonra, bir sayfadan özgürce okuyan bir koro görevlisinin "adına" zaten sahiptim.
Sadece bir yıl sonra Marusya, 1917'ye kadar çalıştığı koronun viyola grubunun lideri oldu. Şarkıcının en iyi nitelikleri burada gelişmeye başladı - kusursuz tonlama ve pürüzsüz ses sunumu.
Ekim Devrimi'nden sonra eğitim ücretsiz olunca Maksakova müzik okuluna, piyano sınıfına girdi. Evde saz olmadığı için her gün akşam geç saatlere kadar okulda çalışıyor. Gelecek vadeden bir sanatçı için, o zamanlar bir tür saplantı karakteristiktir. Genellikle tüm öğrencilerin "nefreti" olan ölçekleri dinlemekten zevk alır.
Maksakova, "Müziği çok sevdim" diye yazıyor. – Bazen sokakta yürürken birinin gam çaldığını duyardım, pencerenin önünde durup beni gönderene kadar saatlerce dinlerdim.
1917'de ve 1918'in başlarında, kilise korosunda çalışan herkes tek bir laik koroda birleştirildi ve Rabis Birliği'ne kaydoldu. Böylece dört ay çalıştım. Sonra koro dağıldı ve sonra şarkı söylemeyi öğrenmeye başladım.
Sesim çok alçaktı, neredeyse kontralto. Müzik okulunda yetenekli bir öğrenci olarak görüldüm ve beni Kızıl Muhafızlar ve Donanma için düzenlenen konserlere göndermeye başladılar. Başarılı oldum ve bununla gurur duydum. Bir yıl sonra önce öğretmen Borodina ile, ardından IV Tartakov'un öğrencisi olan dramatik soprano Smolenskaya Astrakhan Opera sanatçısı ile çalışmaya başladım. Smolenskaya bana nasıl soprano olunacağını öğretmeye başladı. Bunu çok sevdim. Bir yıldan fazla okumadım ve Astrakhan Operası'nı yaz için Tsaritsyn'e (şimdiki Volgograd) göndermeye karar verdikleri için hocamla okumaya devam edebilmek için operaya da girmeye karar verdim.
Operaya korkarak gittim. Beni kısa bir öğrenci kıyafeti ve tırpanla gören yönetmen, çocuk korosuna girmeye geldiğime karar verdi. Ancak solist olmak istediğimi belirttim. Seçmelere katıldım, kabul edildim ve Eugene Onegin operasından Olga rolünü öğrenmem istendi. İki ay sonra şarkı söylemem için bana Olga'yı verdiler. Daha önce hiç opera performansları duymamıştım ve performansım hakkında zayıf bir fikrim vardı. Nedense o zamanlar şarkı söylemekten korkmuyordum. Yönetmen bana oturmam ve gitmem gereken yerleri gösterdi. O zamanlar aptallık noktasına kadar saftım. Ve korodan biri bana henüz sahnede dolaşamadığım için ilk maaşımı aldığımı söylediğinde, bu cümleyi tam anlamıyla anladım. "Sahnede yürümeyi" öğrenmek için arka perdede bir delik açtım ve diz çökerek tüm performansı sadece oyuncuların ayaklarının dibinde izledim, nasıl yürüdüklerini hatırlamaya çalıştım. Hayatta olduğu gibi normal yürüdüklerini görünce çok şaşırdım. Sabah tiyatroya geldim ve “sahnede dolaşma yeteneğinin” sırrını keşfetmek için gözlerim kapalı sahnede dolaştım. 1919 yazındaydı. Sonbaharda, grubun yeni yöneticisi MK Maksakov, dedikleri gibi, tüm aciz aktörlerin fırtınasıdır. Maksakov bana Faust'ta Siebel, Rigoletto'da Madeleine ve diğerlerinde rol verdiğinde sevincim büyüktü. Maksakov sık sık benim sahne yeteneğim ve sesim olduğunu ama şarkı söylemeyi hiç bilmediğimi söylerdi. Şaşırdım: "Ben zaten sahnede şarkı söylüyorsam ve hatta repertuarı taşıyorsam bu nasıl olabilir?" Ancak bu konuşmalar beni rahatsız etti. MK Maksakova'dan benimle çalışmasını istemeye başladım. Gruptaydı, şarkıcıydı, yönetmendi ve tiyatro yöneticisiydi ve bana ayıracak zamanı yoktu. Sonra okumak için Petrograd'a gitmeye karar verdim.
İstasyondan doğruca konservatuara gittim ama lise diplomam olmadığı gerekçesiyle kabul edilmedim. Zaten bir opera oyuncusu olduğumu kabul etmekten korktum. Reddedilmekten tamamen rahatsız oldum, dışarı çıktım ve acı bir şekilde ağladım. Hayatımda ilk kez gerçek bir korkunun saldırısına uğradım: yabancı bir şehirde tek başıma, parasız, tanıdıklarım olmadan. Neyse ki Astrakhan'da koro sanatçılarından biriyle sokakta tanıştım. Geçici olarak tanıdık bir aileye yerleşmeme yardım etti. İki gün sonra Glazunov konservatuarda benim için seçmelere katıldı. Beni şarkı söylemeyi öğrenmeye başlamam gereken bir profesöre yönlendirdi. Profesör lirik bir soprano olduğumu söyledi. Sonra benimle bir mezzosoprano bulan Maksakov ile çalışmak için hemen Astrakhan'a dönmeye karar verdim. Memleketime döndüğümde kısa süre sonra öğretmenim olan MK Maksakov ile evlendim.
Maksakova, iyi ses yetenekleri sayesinde opera binasına girmeyi başardı. ML Lvov, "Profesyonel bir ses aralığına ve yeterli sese sahipti" diye yazıyor. — Tonlamanın doğruluğu ve ritim duygusu kusursuzdu. Genç şarkıcıyı şarkı söylerken çeken en önemli şey, müzikal ve konuşma ifadesi ve yapılan işin içeriğine karşı aktif bir tutumdu. Tabii ki, tüm bunlar henüz emekleme aşamasındaydı, ancak deneyimli bir sahne figürünün gelişme olanaklarını hissetmesi için oldukça yeterliydi.
1923'te şarkıcı ilk olarak Bolşoy sahnesine Amneris rolüyle çıktı ve hemen tiyatro grubuna kabul edildi. Orkestra şefi Suk ve yönetmen Lossky gibi ustalar, solist Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya gibi ustalarla çevrili çalışan genç sanatçı, azami güç harcamadan hiçbir yeteneğin yardımcı olamayacağını hemen anladı: "Nezhdanova ve Lohengrin'in sanatı sayesinde - Sobinov, ilk önce büyük bir usta imajının ifade sınırına ulaştığını ancak büyük içsel ajitasyonun kendisini basit ve net bir biçimde gösterdiğinde, manevi dünyanın zenginliği hareketlerin cimriliğiyle birleştirildiğinde anladım. Bu şarkıcıları dinleyerek gelecekteki işimin amacını ve anlamını anlamaya başladım. Yetenek ve sesin yalnızca, her şarkıcının Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde şarkı söyleme hakkını ancak yorulmak bilmeyen çalışma yoluyla kazanabileceği malzeme olduğunu zaten anladım. Bolşoy Tiyatrosu'nda kaldığım ilk günlerden itibaren benim için en büyük otorite haline gelen Antonina Vasilievna Nezhdanova ile iletişim, bana sanatımda titizliği ve titizliği öğretti.
1925'te Maksakova, Leningrad'a atandı. Orada opera repertuvarı, Gladkovsky ve Prussak'ın For Red Petrograd operasında Orpheus, Martha (Khovanshchina) ve yoldaş Dasha'nın bölümleriyle dolduruldu. İki yıl sonra, 1927'de Maria, Moskova'ya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu'na döndü ve 1953'e kadar ülkenin ilk grubunun önde gelen solisti olarak kaldı.
Maksakova'nın parlamadığı Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenen operalarda böyle bir mezzosoprano rolüne isim vermek imkansız. Rus klasiklerinin operalarında Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel; IS Kozlovsky yönetiminde Devlet Topluluğu operaları. O, Prokofiev'in Üç Portakal Aşkı'ndaki muhteşem Clarice, Spendiarov'un aynı adlı operasındaki ilk Almast, Dzerzhinsky'nin Sessiz Don'undaki Aksinya ve Chishko'nun Potemkin Zırhlısı'ndaki Grunya'ydı. Bu sanatçının aralığı buydu. Şarkıcının hem sahnesinin en parlak yıllarında hem de daha sonra tiyatrodan ayrılarak çok sayıda konser verdiğini söylemeye değer. En yüksek başarıları arasında haklı olarak Çaykovski ve Schumann'ın aşklarının yorumu, Sovyet bestecilerinin eserleri ve halk şarkıları sayılabilir.
Maksakova, 30'lu yıllarda müzik sanatımızı yurtdışında ilk kez temsil etme şansı bulan Sovyet sanatçılardan biridir ve Türkiye, Polonya, İsveç ve savaş sonrası yıllarda diğer ülkelerde değerli bir tam yetkilidir.
Ancak, büyük şarkıcının hayatında her şey o kadar pembe değil. Aynı zamanda bir şarkıcı olan kızı Lyudmila, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı diyor:
“Annemin kocası (Polonya büyükelçisiydi) gece götürüldü ve götürüldü. Onu bir daha hiç görmedi. Ve böylece birçok kişiyle oldu…
… Kocasını hapsedip vurduktan sonra, Stalin'in mahkeme tiyatrosu olduğu için Damocles'in kılıcı altında yaşadı. Böyle bir biyografiye sahip bir şarkıcı nasıl içinde olabilir? Onu ve balerin Marina Semenova'yı sürgüne göndermek istediler. Ama sonra savaş başladı, annem Astrakhan'a gitti ve mesele unutulmuş gibiydi. Ancak Moskova'ya döndüğünde hiçbir şeyin unutulmadığı ortaya çıktı: Golovanov, onu korumaya çalışırken bir dakika içinde görevden alındı. Ama o güçlü bir şahsiyetti - Bolşoy Tiyatrosu'nun baş şefi, en büyük müzisyen, Stalin Ödüllerini kazanan…”
Ama sonunda her şey yoluna girdi. 1944'te Maksakova, SSCB Sanat Komitesi tarafından bir Rus şarkısının en iyi performansı için düzenlenen yarışmada birincilik ödülünü aldı. 1946'da Maria Petrovna, opera ve konser performansı alanındaki olağanüstü başarılarından dolayı SSCB Devlet Ödülü'nü aldı. 1949 ve 1951'de iki kez daha aldı.
Maksakova, doğal yeteneğini yorulmadan çalışarak çoğaltmayı ve yükseltmeyi başaran çok çalışkan bir kişidir. Sahne arkadaşı ND Spiller şöyle hatırlıyor:
“Maksakova, büyük sanatçı olma arzusu sayesinde sanatçı oldu. Bir unsur kadar güçlü olan bu arzu hiçbir şey tarafından söndürülemedi, kararlı bir şekilde hedefine doğru ilerliyordu. Yeni bir rol üstlendiğinde, üzerinde çalışmayı asla bırakmadı. Rolleri üzerinde aşamalı olarak çalıştı (evet, çalıştı!). Ve bu her zaman vokal tarafının, sahne tasarımının, görünümün - genel olarak her şeyin, büyük anlam ve duygusal içerikle dolu, tamamen tamamlanmış bir teknik form kazanmasına yol açtı.
Maksakova'nın sanatsal gücü neydi? Rollerinin her biri yaklaşık olarak söylenen bir bölüm değildi: bugün havasında - kulağa daha iyi geliyordu, yarın değil - biraz daha kötü. Her şeye sahipti ve her zaman son derece güçlü "yaptı". Profesyonelliğin en üst seviyesiydi. Bir keresinde Carmen'in performansında, tavernada sahne önünde Maria Petrovna'nın perde arkasında eteğinin kenarını aynanın önünde birkaç kez kaldırıp bacağının hareketini nasıl takip ettiğini hatırlıyorum. Dans etmesi gereken sahneye hazırlanıyordu. Ancak binlerce oyunculuk tekniği, uyarlama, her şeyin açık ve anlaşılır olduğu dikkatlice düşünülmüş ses cümleleri - genel olarak, kahramanlarının iç durumunu, sahne mantığını en eksiksiz ve sesli olarak ifade etmek için her şeye sahipti. onların davranışları ve eylemleri. Maria Petrovna Maksakova, büyük bir ses sanatı ustasıdır. Yeteneği, yüksek becerisi, tiyatroya karşı tutumu, sorumluluğu en büyük saygıyı hak ediyor.”
Ve işte başka bir meslektaş S.Ya. Maksakova hakkında diyor. Lemeşev:
“Sanatsal zevkten asla vazgeçmez. "Sıkıştırmak" yerine biraz "anlaması" daha muhtemeldir (ve bu genellikle sanatçıya kolay başarı getiren şeydir). Ve çoğumuz derinlerde böyle bir başarının o kadar da pahalı olmadığını bilsek de, yalnızca büyük sanatçılar bunu reddedebilir. Maksakova'nın müzikal duyarlılığı, konser aktivitesine ve oda edebiyatına olan sevgisi dahil her şeyde kendini gösteriyor. Maksakova'nın yaratıcı faaliyetinin hangi tarafının - opera sahnesi veya konser sahnesi - ona bu kadar geniş bir popülerlik kazandırdığını belirlemek zor. Oda performansı alanındaki en iyi kreasyonları arasında Tchaikovsky, Balakirev'in romanları, Schumann'ın “Love and Life of a Woman” döngüsü ve çok daha fazlası yer alıyor.
Rus halk şarkıları icra eden Milletvekili Maksakov'u hatırlıyorum: Rus ruhunun ne kadar saflığı ve kaçınılmaz cömertliği şarkısında ortaya çıkıyor, ne kadar iffetli duygu ve tavır katılığı! Rus şarkılarında birçok uzak koro vardır. Onları farklı şekillerde söyleyebilirsin: hem gösterişli hem de meydan okuyarak ve "Oh, cehenneme git!" Ve Maksakova tonlamasını gergin, bazen şımarık ama her zaman kadınsı yumuşaklıkla yüceltilmiş buldu.
Ve işte Vera Davydova'nın görüşü:
“Maria Petrovna görünüşe büyük önem verdi. Sadece çok güzel değildi ve harika bir figürü vardı. Ama dış şeklini her zaman dikkatle izledi, katı bir diyete sıkı sıkıya bağlı kaldı ve inatla jimnastik yaptı …
… Moskova yakınlarındaki Snegiri'de, Istra Nehri üzerindeki kulübelerimiz yakınlardaydı ve tatillerimizi birlikte geçirdik. Bu nedenle her gün Maria Petrovna ile görüştüm. Ailesiyle sakin ev hayatını izledim, ona aynı şekilde karşılık veren annesine, kardeşlerine olan sevgisini ve ilgisini gördüm. Maria Petrovna, Istra kıyılarında saatlerce yürümeyi ve harika manzaralara, ormanlara ve çayırlara hayran kalmayı severdi. Bazen onunla buluşup sohbet ettik ama genellikle sadece hayatın en basit meselelerini tartıştık ve tiyatrodaki ortak çalışmalarımıza neredeyse hiç değinmedik. İlişkilerimiz en samimi ve saftı. Birbirimizin işine, sanatına saygı duyduk, değer verdik.”
Maria Petrovna, hayatının sonlarına doğru sahneden ayrıldıktan sonra yoğun bir hayat yaşamaya devam etti. Yardımcı doçent olduğu GITIS'te vokal sanatı öğretti, Moskova'daki Halk Şarkı Okulu'na başkanlık etti, birçok Birlik ve uluslararası ses yarışmasının jürisine katıldı ve gazetecilikle uğraştı.
Maksakova, 11 Ağustos 1974'te Moskova'da öldü.
