Waltraud Meier |

Waltraud Meier

1983'te Bayreuth'tan sevindirici bir haber geldi: yeni bir Wagner “yıldızı” “aydınlandı”! Adı Waltraud Mayer.

Hepsi nasıl başladı …

Waltraud, 1956'da Würzburg'da doğdu. Önce kayıt cihazını, ardından piyanoyu çalmayı öğrendi, ancak şarkıcının kendisinin dediği gibi, parmak akıcılığında farklılık göstermedi. Ve klavyede duygularını ifade edemeyince, piyanonun kapağını büyük bir öfkeyle çarparak şarkı söylemeye başladı.

Şarkı söylemek benim için her zaman kendimi ifade etmenin tamamen doğal bir yolu olmuştur. Ama mesleğim olacağını hiç düşünmemiştim. Ne için? Hayatım boyunca müzik çalıyor olurdum.

Okuldan ayrıldıktan sonra üniversiteye girdi ve İngilizce ve Fransızca öğretmeni olacaktı. Ayrıca özel olarak şan dersleri aldı. Bu arada, zevklere gelince, o yıllardaki tutkusu tüm klasik besteciler değil, Bee Gees grubu ve Fransız chansonniers idi.

Ve şimdi, bir yıllık özel vokal derslerinden sonra, öğretmenim aniden Würzburg Opera Binası'ndaki boş bir pozisyon için seçmelere katılmamı teklif etti. Düşündüm: neden olmasın, kaybedecek bir şeyim yok. Planlamadım, hayatım buna bağlı değildi. Şarkı söyledim ve beni tiyatroya götürdüler. İlk çıkışımı Mascagni'nin Rural Honor'unda Lola olarak yaptım. Daha sonra Wagner rolleri üzerinde çalışmaya başladığım Mannheim Opera Binası'na taşındım. İlk bölümüm “Ren'in Altını” operasındaki Erda rolüydü. Mannheim benim için bir tür fabrikaydı – orada 30'dan fazla rol oynadım. Tüm mezzosoprano kısımlarını, o zamanlar hak etmediğim parçalar da dahil olmak üzere seslendirdim.

Üniversiteyi elbette Waltraud Mayer bitiremedi. Ancak aynı zamanda müzik eğitimi de almadı. Tiyatrolar onun okuluydu. Mannheim'dan sonra Dortmund, Hanover, Stuttgart takip etti. Sonra Viyana, Münih, Londra, Milano, New York, Paris. Ve tabii ki Bayreuth.

Waltraud ve Bayreuth

Şarkıcı, Waltraud Mayer'in Bayreuth'a nasıl geldiğini anlatıyor.

Birkaç yıl çeşitli tiyatrolarda çalıştıktan ve Wagner'in rollerini oynadıktan sonra, Bayreuth'ta seçmelere gitme zamanı gelmişti. Orayı kendim aradım ve seçmelere geldim. Ve sonra eşlikçi, Parsifal'in clavierini gören, bana Kundry söylemeyi teklif eden kaderimde büyük bir rol oynadı. Hangisine dedim: ne? Burada Bayreuth'ta mı? Kundry? BEN? Allah korusun, asla! İyi de neden olmasın dedi. Kendinizi gösterebileceğiniz yer burasıdır. Sonra kabul ettim ve seçmelerde söyledim. Böylece 83'te bu rolle Bayreuth sahnesinde ilk çıkışımı yaptım.

Bas Hans Zotin, 1983'te Bayreuth'ta Waltraud Mayer ile ilk işbirliğini hatırlıyor.

Parsifal'de şarkı söyledik. Bu, Kundry olarak ilk çıkışıydı. Waltraud'un sabahları uyumayı sevdiği ortaya çıktı ve on iki, bir buçukta uykulu bir sesle geldi, Tanrım, bugün bu rolle başa çıkabilir misin diye düşündüm. Ama şaşırtıcı bir şekilde - yarım saat sonra sesi harika çıktı.

Waltraud Maier ile Bayreuth festivalinin başkanı arasındaki 17 yıllık yakın işbirliğinden sonra, Richard Wagner'in torunu Wolfgang Wagner, uzlaşmaz farklılıklar ortaya çıktı ve şarkıcı Bayreuth'tan ayrıldığını duyurdu. Bu nedenle şarkıcının değil festivalin kaybettiği kesinlikle açık. Waltraud Maier, Wagnerci karakterleriyle şimdiden tarihe geçti. Viyana Devlet Operası müdürü Angela Tsabra anlatıyor.

Waltraud ile burada Devlet Operasında tanıştığımda Wagner'li bir şarkıcı olarak takdim edildi. Adı ayrılmaz bir şekilde Kundry ile bağlantılıydı. Waltraud Mayer diyorlar - Kundry'yi okuyun. Zanaatında mükemmel bir şekilde ustalaşıyor, sesine Rab tarafından verilmiş, disiplinli, tekniğini geliştirmeye devam ediyor, öğrenmeyi bırakmıyor. Bu, yaşamının, kişiliğinin önemli bir parçasıdır - her zaman kendi üzerinde çalışmaya devam etmesi gerektiği hissine sahiptir.

Waltraud Maier hakkında meslektaşları

Ancak Waltraud Mayer şefi Daniel Barenboim'in sadece birkaç prodüksiyon yapmakla kalmayıp konserler verdiği ve Der Ring des Nibelungen, Tristan ve Isolde, Parsifal, Tannhäuser'i kaydettiği görüşü nedir:

Bir şarkıcı gençken sesi ve yeteneği ile etkileyebilir. Ancak zamanla, sanatçının ne kadar üzerinde çalışmaya ve yeteneğini geliştirmeye devam ettiğine çok şey bağlıdır. Waltraud'da her şey var. Ve bir şey daha: Müziği dramadan asla ayırmaz, her zaman bu bileşenleri birbirine bağlar.

Jurgen Flimm'in yönettiği:

Waltraud'un karmaşık bir adam olduğu söylenir. Ancak, o sadece akıllı.

Şef Hans Zotin:

Waltraud, dedikleri gibi, bir beygirdir. Onunla hayatta iletişim kurmayı başarırsanız, o zaman bazı tuhaflıklar, kaprisler veya değişken bir ruh hali olan bir prima donna'nın önünüzde olduğu izlenimine sahip olmayacaksınız. O tamamen normal bir kız. Ama akşam, perde kalktığında dönüşüyor.

Viyana Devlet Operası Direktörü Angela Tsabra:

Müziği ruhuyla yaşıyor. Hem izleyicileri hem de meslektaşlarını kendi yolunu takip etmeleri için cezbeder.

Şarkıcı kendisi hakkında ne düşünüyor:

Her şeyde mükemmel olmak istediğimi düşünüyorlar, mükemmel. Belki öyledir. Bir şey benim için işe yaramazsa, o zaman elbette memnun değilim. Öte yandan, kendimi biraz ayırmam ve benim için daha önemli olanı seçmem gerektiğini biliyorum - teknik mükemmellik mi yoksa dışavurumculuk mu? Elbette doğru görüntüyü kusursuz, mükemmel netlikte bir ses, akıcı bir renklendirme ile birleştirmek harika olurdu. Bu bir ideal ve tabii ki her zaman bunun için çabalıyorum. Ama bu bir akşam başarısız olursa, müziğin ve duyguların doğasında var olan anlamı halka aktarmanın benim için daha önemli olduğunu düşünüyorum.

Waltraud Mayer - oyuncu

Waltraud, zamanının seçkin yönetmenleriyle (ya da onunla birlikte mi?) birlikte çalışacak kadar şanslıydı – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli ve Patrice Chereau, onun rehberliğinde eşsiz imajı yarattı. Berg'in “Wozzeck” operasından Mary'nin portresi.

Gazetecilerden biri Mayer'i “Zamanımızın Callas'ı” olarak adlandırdı. İlk başta, bu karşılaştırma bana çok uzak görünüyordu. Ama sonra meslektaşımın ne demek istediğini anladım. Güzel bir sese ve mükemmel bir tekniğe sahip çok az şarkıcı yoktur. Ama aralarında sadece birkaç aktris var. Ustaca - teatral bir bakış açısından - yaratılan görüntü, Kallas'ı 40 yıldan uzun bir süre önce ayırt eden şeydir ve Waltraud Meyer'in bugün için değer verdiği şey budur. Bunun arkasında ne kadar iş var - sadece o biliyor.

Bugün rolün başarılı olduğunu söylemem için birçok faktörün bir arada olması gerekiyor. İlk olarak, bağımsız çalışma sürecinde bir imaj yaratmanın doğru yolunu bulmak benim için önemli. İkincisi, sahnede partnere çok şey bağlı. İdeal olarak, onunla çiftler halinde oynayabilirsek, örneğin ping-pong'da, birbirimizle top atarken.

Takım elbiseyi gerçekten hissediyorum – kumaş ister aksın ister hareketimi engelliyor olsun – bu benim oyunumu değiştiriyor. Peruklar, makyaj, dekor – tüm bunlar benim için önemli, oyunuma dahil edebileceğim şeyler bunlar. Işık da büyük bir rol oynar. Her zaman aydınlık yerler ararım ve ışık ve gölge ile oynarım. Son olarak, sahnedeki geometri, karakterlerin birbirine nasıl yerleştirildiği - Yunan tiyatrosunda olduğu gibi rampaya paralel, seyirciye dönük ise, izleyici olan bitene dahil olur. Başka bir şey, eğer birbirlerine dönerlerse, diyalogları çok kişiseldir. Bunların hepsi benim için çok önemli.

Waltraud'u 20 yıldır tanıyan Viyana Operası'nın yönetmeni Joan Holender, ona en üst sınıf bir aktris diyor.

Performanstan performansa, Waltraud Meier'in yeni renkleri ve nüansları var. Bu nedenle, hiçbir performans bir diğerine benzemez. Onu Carmen'i çok seviyorum, aynı zamanda Santuzza'yı da. Performansındaki en sevdiğim rol Ortrud. O tarif edilemez!

Waltraud, kendi kabulüyle iddialı. Ve her seferinde çıtayı biraz daha yükseltiyor.

Bazen yapamam diye korkuyorum. Bu Isolde ile oldu: Bunu öğrendim ve zaten Bayreuth'ta şarkı söyledim ve aniden kendi kriterlerime göre bu rol için yeterince olgun olmadığımı fark ettim. Aynı şey, Leonora'nın Fidelio'daki rolüyle de oldu. Ama yine de çalışmaya devam ettim. Ben vazgeçenlerden değilim. bulana kadar ararım.

Waltraud'un ana rolü mezzosoprano. Beethoven, Leonora'nın dramatik soprano için yazdığı bölümü yazdı. Ve bu Waltraud'un repertuarındaki tek soprano kısmı değil. 1993'te Waltraud Mayer kendini dramatik bir soprano olarak denemeye karar verdi ve başardı. O zamandan beri, Wagner'in operasındaki Isolde, dünyanın en iyilerinden biri oldu.

Yönetmen Jürgen Flimm diyor ki:

Isolde'si şimdiden bir efsane haline geldi. Ve haklı. Zanaatta, teknolojide en ince ayrıntısına kadar ustaca ustalaşıyor. Metin, müzik üzerinde nasıl çalışıyor, bunları nasıl birleştiriyor – pek çoğu bunu yapamaz. Ve bir şey daha: sahnedeki duruma nasıl alışacağını biliyor. Karakterin kafasında neler olup bittiğini düşünür ve ardından harekete dönüştürür. Ve karakterini sesiyle ifade etme şekli harika!

Waltraud Mayer:

Örneğin Isolde gibi, neredeyse 2 saat boyunca sadece saf şarkı söylemenin olduğu büyük parçalarda, önceden çalışmaya başlıyorum. Onunla ilk kez sahneye çıkmadan, klavieri bırakıp yeniden başlamamdan dört yıl önce ona öğretmeye başladım.

Onun Tristan'ı, tenor Siegfried Yeruzalem, Waltraud Mayer ile bu şekilde çalışmaktan bahsediyor.

20 yıldır Waltraud ile büyük bir zevkle şarkı söylüyorum. O harika bir şarkıcı ve oyuncu, bunu hepimiz biliyoruz. Ama bunun yanında, birbirimiz için hala harikayız. Mükemmel insan ilişkilerimiz ve kural olarak sanat hakkında benzer görüşlerimiz var. Bayreuth'ta mükemmel çift olarak adlandırılmamız tesadüf değil.

Waltraud Mayer neden tam olarak Wagner'in bestecisi oldu, diye yanıtlıyor:

Yazıları ilgimi çekiyor, gelişmemi ve ilerlememi sağlıyor. Operalarının temaları, sadece psikolojik bir bakış açısıyla delicesine ilginç. Buna ayrıntılı olarak yaklaşırsanız, görüntüler üzerinde durmadan çalışabilirsiniz. Örneğin, şimdi bu role psikolojik taraftan, şimdi felsefi taraftan bakın veya örneğin sadece metni inceleyin. Veya orkestrasyonu izleyin, melodiyi yönetin veya Wagner'in vokal yeteneklerini nasıl kullandığını görün. Ve son olarak, hepsini birleştirin. Bunu sonsuz bir şekilde yapabilirim. Bunun üzerinde çalışmayı bitireceğimi hiç sanmıyorum.

Alman basınına göre bir diğer ideal ortak, Waltraud Mayer için Placido Domingo idi. Siegmund rolünde, yine Sieglinde'nin soprano bölümünde.

Placido Domingo:

Waltraud bugün, öncelikle Alman repertuarında, ama sadece değil, en yüksek sınıftan bir şarkıcı. Verdi'nin Don Carlos'unda ya da Bizet'in Carmen'indeki rollerinden bahsetmek yeterli. Ancak yeteneği en açık şekilde Wagner'in repertuarında kendini gösteriyor, burada sanki sesi için yazılmış gibi parçalar var, örneğin Parsifal'de Kundry veya Valkyrie'de Sieglinde.

Kişisel hakkında Waltraud

Waltraud Maier Münih'te yaşıyor ve bu şehri gerçekten “kendi” olarak görüyor. Evli değil ve çocuğu yok.

Bir opera sanatçısının mesleğinin beni etkilemiş olması anlaşılabilir bir durum. Sürekli geziler, dostane bağları sürdürmenin çok zor olmasına yol açar. Ama muhtemelen bu yüzden bilinçli olarak buna daha fazla dikkat ediyorum, çünkü arkadaşlar benim için çok şey ifade ediyor.

Wagnerci şarkıcıların kısa profesyonel yaşamlarını herkes bilir. Waltraud zaten bu konuda tüm rekorları kırdı. Yine de gelecekten bahsetmişken, sesinde hüzünlü bir not beliriyor:

Daha ne kadar şarkı söyleyeceğimi şimdiden düşünüyorum ama bu düşünce beni üzmüyor. Şimdi ne yapmam gerektiğini, görevimin ne olduğunu bilmek benim için daha önemli, o gün geldiğinde ve her ne sebeple olursa olsun durmak zorunda kalacağım ümidiyle buna sakince katlanacağım.

Karina Kardaşeva, operanews.ru