Modern müzik trendleri (dinleyicinin bakış açısından)

Modern müzikte olup bitenler hakkında kısa, ilginç ve net bir şekilde yazmak zorlu bir iştir. Evet, öyle yazın ki, düşünen bir okuyucu kendisine bir şeyler alacak ve bir başkası en azından sonuna kadar okuyacaktır.

Aksi takdirde bu mümkün değil, bugün müzikte neler oluyor? Ve ne? – bir başkası soracak. Besteciler – beste yapmak, icracılar – çalmak, dinleyiciler – dinlemek, öğrenciler – … – ve her şey yolunda!

O kadar çok müzik var ki, hepsini dinleyemiyorsunuz. Doğru: Nereye giderseniz gidin, kulağınıza bir şeyler sızacaktır. Bu nedenle birçok kişi "aklını başına topladı" ve kişisel olarak neye ihtiyacı olduğunu dinledi.

Birlik mi, ayrılık mı?

Ancak müziğin bir özelliği var: Büyük kitleleri bir araya getirip aynı ve çok güçlü duyguları yaşatabiliyor. Üstelik bu şarkılar, marşlar, danslar, senfoniler ve operalar için de geçerlidir.

Sadece "Zafer Bayramı" şarkısını ve Shostakovich'in "Leningrad Senfonisi" ni hatırlamaya ve şu soruyu sormaya değer: Bugün ne tür müzik birleşip birleşebilir?

: Ayaklarınızı yere vurabileceğiniz, ellerinizi çırpabileceğiniz, zıplayabileceğiniz ve düşene kadar eğlenebileceğiniz bir yer. Güçlü duyguların ve deneyimlerin müziği günümüzde ikincil bir rol üstleniyor.

Başka birinin manastırı hakkında…

Günümüzde müziğin çok olmasının bir sonucu olarak ortaya çıkan bir başka müzikal özellik. Toplumun farklı sosyal grupları “kendi” müziklerini dinlemeyi tercih ediyor: gençlerin, gençlerin, “pop” hayranlarının, cazın, aydınlanmış müzik severlerin, 40 yaşındaki annelerin, sert babaların müziği vb.

Aslında bu normaldir. Ciddi bir bilim adamı, müzik akademisyeni Boris Asafiev (SSCB), müziğin genel olarak toplumda hakim olan duyguları, ruh hallerini ve yaşam tarzını yansıttığı ruhuyla konuştu. Hem tek bir ülkede (örneğin Rusya'da) hem de küresel müzik alanında pek çok ruh hali olduğundan, buna ne denir -

Hayır, bu bir tür kısıtlama çağrısı değil ama en azından biraz aydınlanmaya gerek var mı?! Şu veya bu müziğin yazarlarının dinleyiciye hangi duyguları deneyimlemesini sunduğunu anlamak için, aksi takdirde "midenizi mahvedebilirsiniz!"

Ve burada bir çeşit birlik ve beraberlik var, her müzikseverin kendi bayrağı, kendi müzik zevki var. Bunların (zevklerin) nereden geldiği başka bir sorudur.

Ve şimdi namlu organı hakkında…

Daha doğrusu varil orgla ilgili değil, ses kaynaklarıyla ya da müziğin nereden “üretildiğiyle” ilgili. Günümüzde müzikal seslerin yayıldığı pek çok farklı kaynak bulunmaktadır.

Yine suçlamıyorum, bir zamanlar, çok uzun zaman önce Johann Sebastian Bach başka bir orgcuyu dinlemek için yürüyerek gitti. Bugün öyle değil: Bir düğmeye bastım ve lütfen bir orgunuz, bir orkestranız, bir elektro gitarınız, bir saksafonunuz olsun.

Harika! Ve düğme elinizin altında: hatta bir bilgisayar, hatta bir CD çalar, hatta bir radyo, hatta bir televizyon, hatta bir telefon bile.

Ancak sevgili dostlar, her gün bu tür kaynaklardan uzun süre ve uzun süre müzik dinlerseniz, o zaman belki bir konser salonunda "canlı" bir senfoni orkestrasının sesini tanımayabilirsiniz?

Ve bir nüans daha: mp3 inanılmaz bir müzik formatıdır, kompakt, hantal, ancak yine de analog ses kayıtlarından farklıdır. Bazı frekanslar eksik, kompaktlık adına kesilmiş. Bu, Da Vinci'nin kolları ve boynu gölgelenmiş “Mona Lisa”sına bakmakla hemen hemen aynı: Bir şeyi tanıyabiliyorsunuz ama bir şey eksik.

Bir müzik profesyonelinin homurdanması gibi mi görünüyor? Ve harika müzisyenlerle konuşuyorsunuz… En son müzik trendlerini burada görün.

Profesyonelin açıklaması

Besteci ve “Bumbarash”, “Sherlock Holmes” filmlerinin müziklerinin yazarı Vladimir Dashkevich, müzikal tonlama üzerine ciddi bir bilimsel çalışma da yazdı; burada diğer şeylerin yanı sıra mikrofon, elektronik, yapay sesin ortaya çıktığını ve bunun olması gerektiğini söyledi. bir gerçek olarak dikkate alınır.

Hadi matematik yapalım, ancak bu tür müziğin (elektronik) yaratılmasının çok daha kolay olduğunu, bu da kalitesinin keskin bir şekilde düştüğü anlamına geldiğini belirtmek gerekir.

İyimser bir notla…

İyi (değerli) müziğin ve “tüketim malı” müziğin var olduğuna dair bir anlayış olmalıdır. Birini diğerinden ayırmayı öğrenmeliyiz. İnternet siteleri, müzik okulları, eğitim konserleri, sadece Filarmoni'deki konserler bu konuda yardımcı olacaktır.