Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Renata Tebaldi
Tebaldi'yi duyan hiç kimse için zaferleri bir sır değildi. Her şeyden önce olağanüstü, düpedüz benzersiz vokal yetenekleriyle açıklandılar. Nadir güzellik ve güçte olan lirik-dramatik sopranosu, her türlü virtüöz zorluğa maruz kaldı, ancak aynı derecede her türlü ifade tonuna maruz kaldı. İtalyan eleştirmenler, dramatik sopranoların lirik bir sopranonun esnekliğine ve saflığına nadiren ulaştığını vurgulayarak, onun sesini bir mucize olarak nitelendirdi.
Renata Tebaldi, 1 Şubat 1922'de Pesarro'da doğdu. Babası bir çellistti ve ülkedeki küçük opera evlerinde çalıyordu ve annesi amatör bir şarkıcıydı. Renata, sekiz yaşından itibaren özel bir öğretmenle piyano eğitimi almaya başladı ve iyi bir piyanist olacağına söz verdi. On yedi yaşında piyanoda Pesar Konservatuarı'na girdi. Ancak, kısa süre sonra uzmanlar olağanüstü ses yeteneklerine dikkat çekti ve Renata, Parma Konservatuarı'nda Campogallani ile vokalist olarak çalışmaya başladı. Ayrıca ünlü ressam Carmen Melis'ten dersler almakta ve J. Pais ile opera bölümleri çalışmaktadır.
23 Mayıs 1944'te Rovigo'da Boito'nun Mephistopheles'inde Elena olarak ilk çıkışını yaptı. Ancak savaşın bitiminden sonra Renata operada sahne almaya devam edebildi. 194546-1946 sezonunda Parma Teatro Regio'da şarkı söyleyen genç şarkıcı, 11'da Trieste'de Verdi'nin Otello'sunda sahne alır. Bu, sanatçının “Söğüt Şarkısı” parlak yolunun başlangıcıydı ve Desdemona'nın duası “Ave Maria” yerel halk üzerinde büyük bir etki yarattı. Bu küçük İtalyan kasabasındaki başarı, ona La Scala'da performans sergileme şansı verdi. Toscanini'nin yeni sezon hazırlıkları sırasında sunduğu vokalistler listesine Renata da dahil oldu. 1946 Mayıs XNUMX'nın önemli gününde La Scala sahnesinde gerçekleşen Toscanini'nin konserinde, Tebaldi'nin daha önce Milano seyircisine aşina olmayan tek solist olduğu ortaya çıktı.
Arturo Toscanini'nin tanınması ve Milan'daki büyük başarı, kısa sürede Renata Tebaldi için geniş fırsatlar açtı. Sanatçının İtalya'daki adıyla "La divina Renata", Avrupalı ve Amerikalı dinleyicilerin ortak favorisi oldu. İtalyan opera sahnesinin olağanüstü bir yetenekle zenginleştiğine şüphe yoktu. Genç şarkıcı hemen gruba kabul edildi ve sonraki sezonda Lohengrin'de Elisabeth'i, La Boheme'de Mimi'yi, Tannhäuser'de Eve'i ve ardından diğer başrolleri söyledi. Sanatçının sonraki tüm faaliyetleri, her yıl sahnede oynadığı İtalya'nın en iyi tiyatrosuyla yakından bağlantılıydı.
Şarkıcının en büyük başarıları La Scala tiyatrosuyla ilişkilidir - Gounod'un Faust'unda Marguerite, Wagner'in Lohengrin'inde Elsa, La Traviata'nın merkezi soprano bölümleri, The Force of Destiny, Verdi'nin Aida, Tosca ve La Boheme. Puccini.
Ancak bununla birlikte Tebaldi, 40'lı yıllarda İtalya'daki en iyi tiyatrolarda ve 50'li yıllarda yurtdışında İngiltere, ABD, Avusturya, Fransa, Arjantin ve diğer ülkelerde başarılı bir şekilde şarkı söyledi. Uzun bir süre La Scala'daki solistlik görevlerini Metropolitan Opera'daki düzenli performanslarla birleştirdi. Sanatçı, zamanının tüm büyük şefleriyle işbirliği yaptı, birçok konser verdi ve plaklara kayıt yaptı.
Ancak 50'li yılların ortalarında bile herkes Tebaldi'ye hayran değildi. İtalyan tenor Giacomo Lauri-Volpi'nin “Vokal Paralellikler” kitabından okuyabileceğiniz şeyler şöyle:
“Özel bir şarkıcı olan Renata Tebaldi, spor terminolojisini kullanarak mesafeyi tek başına koşar ve yalnız koşan bitiş çizgisine her zaman önce gelir. Ne taklitçileri ne de rakipleri var ... Sadece onun önünde duracak değil, aynı zamanda onu en azından bir tür rekabet haline getirecek kimse yok. Bütün bunlar, vokalinin haysiyetini küçümseme girişimi anlamına gelmez. Aksine, tek başına “Söğütün Şarkısı” ve ardından Desdemona'nın duasının bile, bu yetenekli sanatçının müzikal ifadenin ne kadar yükseklere ulaştığına tanıklık ettiği söylenebilir. Ancak bu, La Traviata'nın Milano prodüksiyonunda ve tam da geri dönülmez bir şekilde halkın kalbini fethettiğini hayal ettiği anda başarısızlığın aşağılanmasını yaşamasına engel olmadı. Bu hayal kırıklığının acısı, genç sanatçının ruhunu derinden sarstı.
Neyse ki çok az zaman geçti ve aynı operayı Napoliten tiyatrosu "San Carlo" da oynayarak zaferin zayıflığını öğrendi.
Tebaldi'nin şarkıları huzur veriyor ve kulakları okşuyor, yumuşak gölgeler ve ışık-gölgelerle dolu. Kişiliği, tıpkı şekerin suda eriyip onu tatlı hale getirmesi ve hiçbir görünür iz bırakmaması gibi, vokalinde çözülüyor.
Ancak beş yıl geçti ve Lauri-Volpi, geçmiş gözlemlerinin önemli düzeltmelere ihtiyaç duyduğunu kabul etmek zorunda kaldı. "Bugün," diye yazıyor, "yani 1960'ta Tebaldi'nin sesinde her şey var: nazik, sıcak, yoğun ve hatta tüm aralıkta." Nitekim 50'li yılların ikinci yarısından itibaren Tebaldi'nin ünü sezondan sezona artıyor. Avrupa'nın en büyük tiyatrolarında başarılı turneler, Amerika kıtasının fethi, Metropolitan Opera'da üst düzey zaferler... Şarkıcının seslendirdiği ve sayısı elliye yaklaşan bölümlerden Adrienne'in oynadığı bölümleri not etmek gerekir. Cilea'nın aynı adlı operasında Lecouvreur, Mozart'ın Don Giovanni'sinde Elvira, Rossini'nin Wilhelm Tell'inde Matilda, Verdi'nin Kaderin Gücü'nde Leonora, Puccini'nin operasında Madame Butterfly, Çaykovski'nin Eugene Onegin'inde Tatiana. Renata Tebaldi'nin tiyatro dünyasındaki otoritesi tartışılmaz. Tek değerli rakibi Maria Callas. Rekabetleri opera hayranlarının hayal gücünü ateşledi. Her ikisi de yüzyılımızın ses sanatının hazinesine görkemli bir katkı yaptı.
"Tebaldi'nin sanatının karşı konulamaz gücü", vokal sanatının tanınmış uzmanı VV Timokhin'i vurguluyor - olağanüstü güzellik ve güce sahip bir sesle, lirik anlarda alışılmadık derecede yumuşak ve hassas ve ateşli tutkuyla büyüleyen dramatik bölümlerde ve dahası harika bir icra tekniği ve yüksek müzikaliteyle... Tebaldi, yüzyılımızın en güzel seslerinden birine sahip. Bu gerçekten harika bir enstrüman, kayıt bile cazibesini canlı bir şekilde yansıtıyor. Tebaldi'nin sesi, elastik "ışıltılı", "ışıltılı" sesiyle, şaşırtıcı derecede net, hem fortissimo'da hem de büyülü pianissimo'da üst sicilde eşit derecede güzel ve aralığın uzunluğu ve parlak bir tını ile sevindiriyor. Güçlü duygusal gerilimle dolu bölümlerde, sanatçının sesi sakin, pürüzsüz bir kantildeki kadar kolay, özgür ve rahat geliyor. Kayıtları eşit derecede mükemmel kalitede ve şarkı söylerken dinamik tonların zenginliği, mükemmel diksiyon, şarkıcı tarafından tüm tını renk cephaneliğinin ustaca kullanımı, dinleyiciler üzerinde yarattığı büyük izlenime daha da katkıda bulunuyor.
Tebaldi, müziğin doğası ne olursa olsun (bazı önde gelen İtalyan sanatçıların bile sıklıkla günah işlediği) özellikle "İtalyan" şarkı söyleme tutkusunu göstermek için "sesle parlama" arzusuna yabancıdır. Her şeyde iyi bir tat ve sanatsal incelik izlemeye çalışıyor. Performansında bazen yeterince hissedilmeyen “ortak” yerler olsa da, genel olarak Tebaldi'nin şarkıları dinleyicileri her zaman derinden heyecanlandırıyor.
Monologdaki yoğun ses oluşumunu ve oğluna veda sahnesini (“Madam Kelebek”), “La Traviata” finalindeki olağanüstü duygusal yükselişi, karakteristik “solup gitme” ve dokunaklılığı unutmak zor. "Aida"daki son düetin samimiyeti ve veda Mimi'deki "solma"nın yumuşak, hüzünlü rengi. Sanatçının esere bireysel yaklaşımı, sanatsal özlemlerinin izi, söylediği her parçada hissediliyor.
Şarkıcının her zaman aktif bir konser etkinliği yürütmek, aşk şarkıları, türküler ve operalardan birçok arya çalmak için zamanı oldu; son olarak sahneye çıkma şansı bulamadığı opera eserlerinin kaydına katılmak; fonograf plak severler, onu bu rolde hiç görmeden, ondaki muhteşem Madame Butterfly'ı tanıdı.
Sıkı bir rejim sayesinde, mükemmel şeklini yıllarca koruyabildi. Sanatçı, ellinci yaş gününden kısa bir süre önce aşırı dolgunluktan acı çekmeye başladığında, birkaç ay içinde fazladan yirmi kilodan fazla kilo vermeyi başardı ve her zamankinden daha zarif ve zarif bir şekilde yeniden halkın karşısına çıktı.
Ülkemizdeki dinleyiciler Tebaldi ile ancak 1975 sonbaharında, kariyerinin sonlarına doğru tanışmıştır. Ancak şarkıcı, Moskova, Leningrad, Kiev'de performans sergileyerek yüksek beklentileri karşıladı. Fetih gücüyle operalardan aryalar ve sesli minyatürler söyledi. “Şarkıcının becerisi zamana bağlı değildir. Sanatı, nüansın zarafeti ve inceliği, tekniğin mükemmelliği ve sağlam bilimin düzgünlüğü ile hala büyülüyor. O akşam Kongre Sarayı'nın devasa salonunu dolduran altı bin şarkı sever, harika şarkıcıyı sıcak bir şekilde karşıladı, uzun süre sahneden ayrılmasına izin vermedi, ”diye yazdı Sovetskaya Kultura gazetesi.
