Piyanoda müzik parçalarını öğrenmek: Kendinize nasıl yardımcı olabilirsiniz?

Hayatta her şey olabilir. Bazen müzik parçalarını öğrenmek inanılmaz derecede zor bir iş gibi görünebilir. Bunun nedenleri farklı olabilir; tembellik olduğunda, çok sayıda nota korkusu olduğunda ve başka bir şey olduğunda.

Karmaşık bir parçayla baş etmenin imkansız olduğunu düşünmeyin, o kadar da korkutucu değil. Sonuçta karmaşık, mantık yasalarının dediği gibi basitten oluşur. Bu nedenle piyano veya balalayka için bir parçayı öğrenme sürecinin basit aşamalara bölünmesi gerekiyor. Bu makalemizde tartışılacaktır.

Önce müziği tanıyın!

Bir müzik parçasını öğrenmeye başlamadan önce öğretmenden onu birkaç kez çalmasını isteyebilirsiniz. Kabul etmesi harika - sonuçta bu, yeni bir parçayı tanımak, performansının karmaşıklığını, temposunu ve diğer nüanslarını değerlendirmek için en iyi fırsat.

Kendi başınıza çalışıyorsanız veya öğretmen temelde çalmıyorsa (öğrencinin her konuda bağımsız olmasını savunanlar var), o zaman bir çıkış yolunuz da var: Bu parçanın kaydını bulabilir ve dinleyebilirsiniz. elinizdeki notlarla birkaç kez. Ancak bunu yapmak zorunda değilsiniz, oturup hemen oynamaya başlayabilirsiniz! Sizden hiçbir şey kaybolmaz!

Bir sonraki adım metni tanımaktır

Bu, bir müzik kompozisyonunun sözde analizidir. Öncelikle tuşlara, tuş işaretlerine ve boyutlarına bakıyoruz. Aksi takdirde şöyle olacaktır: “Aman Tanrım, doğru tonda oynamıyorum; Yo-mayo, yanlış anahtardayım.” Ah, bu arada, notaların köşesinde mütevazı bir şekilde saklanan bestecinin başlığına ve ismine bakmak için tembel olmayın. Her ihtimale karşı durum böyle: sadece oynamak değil, oynamak ve oynadığınızı bilmek hala iyi mi? Metinle daha fazla tanışma üç aşamaya ayrılmıştır.

İlk aşama, baştan sona iki elle arka arkaya oynamaktır.

Enstrümanın başına oturdunuz ve çalmak istiyorsunuz. Baştan sona iki elinizle aynı anda çalmaktan korkmayın, metni seçmekten korkmayın; bir parçayı ilk seferde hatalı ve yanlış ritimde çalarsanız kötü bir şey olmaz. Burada önemli olan bir şey daha var; parçayı başından sonuna kadar çalmalısınız. Bu tamamen psikolojik bir an.

Bunu yaptıktan sonra kendinizi yarı yolda sayabilirsiniz. Artık her şeyi oynayabileceğinizden ve öğrenebileceğinizden eminsiniz. Mecazi anlamda konuşursak, "anahtarlar elinizdeyken mülkünüzün içinde dolaştınız" ve yamalanması gereken deliklerin nerede olduğunu biliyorsunuz.

İkinci aşama, “metni büyüteç altında incelemek”, ayrı ellerle ayrıştırmaktır.

Artık ayrıntılara daha yakından bakmak önemli. Bunu yapmak için sağ elimiz ile ayrı, sol elimiz ile ayrı ayrı oynuyoruz. Ve gülmeye gerek yok beyler, yedinci sınıf öğrencileri, hatta büyük piyanistler bile bu yöntemi küçümsemez çünkü etkinliği uzun zamandır kanıtlanmıştır.

Her şeye bakarız ve parmaklara ve zor yerlere - çok sayıda notanın olduğu, çok sayıda işaretin olduğu - diyez ve bemollerin, gam ve arpej seslerinde uzun pasajların olduğu, karmaşıklığın olduğu yerlere hemen özel dikkat gösteririz. ritim. Bu yüzden kendimiz için bir dizi zorluk yarattık, bunları hızla genel metinden çıkarıyoruz ve mümkün olan ve olmayan tüm yollarla öğretiyoruz. Elin kendi kendine oynaması için iyi öğretiyoruz, bunun için kaledeki zor yerleri 50 kez tekrarlamaktan çekinmiyoruz (bazen beyninizi kullanmanız ve zor yeri parçalara ayırmanız gerekir - cidden, yardımcı olur).

Parmaklama hakkında birkaç kelime daha. Lütfen aldanmayın! Yani şöyle düşünüyorsunuz: "Önce Çince parmaklarla metni öğreneceğim, sonra doğru parmakları hatırlayacağım." Hiçbir şey böyle değil! Uygunsuz bir parmakla, metni bir akşam yerine üç ay boyunca ezberleyeceksiniz ve çabalarınız boşa gidecek çünkü parmaklamanın düşünülmediği yerlerde akademik sınavda lekeler ortaya çıkacak. Yani beyler, tembel olmayın, parmakla kullanma talimatlarını öğrenin - o zaman her şey yoluna girecek!

Üçüncü aşama ise parçalardan bütünün bir araya getirilmesidir.

Bu yüzden parçayı ayrı ellerle analiz etmek için uzun, çok uzun bir zaman harcadık, ancak ne derse desin, onu aynı anda iki elle çalmak zorunda kalacağız. Bu nedenle bir süre sonra iki elimizi birleştirmeye başlarız. Aynı zamanda senkronizasyonu da izliyoruz; her şeyin eşleşmesi gerekiyor. Sadece ellerinize bakın: Tuşlara oraya buraya basıyorum ve birlikte bir tür akor elde ediyorum, ah, ne kadar havalı!

Evet, özellikle söylemem gerekiyor ki bazen yavaş tempoda çalıyoruz. Sağ ve sol el kısımlarının hem yavaş tempoda hem de orijinal tempoda öğrenilmesi gerekiyor. İki elin ilk bağlantısını yavaş bir hızda gerçekleştirmek de iyi bir fikir olacaktır. Konserde çalmaya kısa sürede doyacaksınız.

Ezbere öğrenmenize ne yardımcı olacak?

Başlangıçta çalışmayı parçalara veya anlamsal ifadelere bölmek doğru olacaktır: cümleler, motifler. İş ne kadar karmaşıksa, detaylı geliştirme gerektiren parçalar da o kadar küçük olur. Yani bu küçük parçaları öğrendikten sonra bunları bir bütün halinde bir araya getirmek çocuk oyuncağıdır.

Ve oyunun bölümlere ayrılması gerektiği gerçeğini savunan bir nokta daha. İyi öğrenilmiş bir metnin her yerden oynatılabilmesi gerekir. Bu beceri sizi genellikle konserlerde ve sınavlarda kurtarır; orada hiçbir hata sizi yoldan çıkarmaz ve her durumda, istemeseniz bile metni sonuna kadar bitirirsiniz.

Nelere karşı dikkatli olmalısınız?

Bir müzik eserini öğrenirken bağımsız çalışmaya başlayan öğrenci ciddi hatalar yapabilir. Ölümcül değil, hatta normaldir ve olur. Öğrencinin görevi hatasız öğrenmektir. Bu nedenle metnin tamamını birkaç kez oynatırken başınızı kapatmayın! Lekeleri görmezden gelemezsiniz. Kaçınılmaz eksiklikler (doğru tuşlara basmamak, istemsiz durmalar, ritmik hatalar vb.) artık yerleşik hale gelebileceğinden, kusurlu çalmaya kapılmamalısınız.

Müzik eserlerinin öğrenildiği tüm süreç boyunca, her sesin, her melodik yapının eserin veya parçasının karakterini ifade etmeye hizmet etmesi gerektiği gerçeğini gözden kaçırmamak gerekir. Bu nedenle asla mekanik olarak oynamayın. Her zaman bir şeyler hayal edin veya bazı teknik veya müzikal görevler belirleyin (örneğin, parlak kreşendolar veya küçültmeler yapmak veya forte ile piyano arasında seste gözle görülür bir fark yaratmak vb.).

Sana öğretmeyi bırak, her şeyi kendin biliyorsun! İnternette takılmak, ders çalışmak güzel, yoksa geceleri bir kadın gelip parmaklarınızı, piyanistleri ısırır.

PS Videodaki bu adam gibi oynamayı öğrenin, mutlu olacaksınız.

F. Chopin'in La minör Etüdü op.25 No.11

PPS Amcamın adı Yevgeny Kysyn.