Ders 3. Müzikte uyum

Müzikte en önemli kavramlardan biri ahenktir. Melodi ve armoni yakından ilişkilidir. Melodiye melodi denme hakkını veren seslerin uyumlu birleşimidir.

Bunun için gerekli tüm temel bilgilere zaten sahipsiniz. Özellikle, aralıklar, modlar ve tonalite gibi temel bir uyum nesnesiyle başa çıkmanıza yardımcı olacak ton, yarı ton ve ölçek adımlarının ne olduğunu biliyorsunuz.

Gizli olarak, bu dersin sonunda, pop ve rock müzik yazmak için ihtiyaç duyduğunuz bazı temel bilgileri kazanmış olacaksınız. O zamana kadar, öğrenmeye başlayalım!

uyum nedir

Uyumun bu yönleri birbiriyle yakından ilişkilidir. Bir melodi, belirli ses kombinasyonları dikkate alınarak oluşturulduğunda uyumlu olarak algılanır. Bu kalıpları anlamak için, uyum nesneleri, yani kategorileri, öyle ya da böyle “uyum” kavramıyla birleşmiş olarak tanımamız gerekir.

Aralıklar

Uyumun temel amacı aralıktır. Müzikte bir aralık, iki müzikal ses arasındaki yarı tonlardaki mesafeyi ifade eder. Önceki derslerde yarı tonlarla tanıştık, bu yüzden artık zorluk olmamalı.

Basit aralık çeşitleri:

Dolayısıyla, basit aralıklar, bir oktav içindeki sesler arasındaki aralıklar anlamına gelir. Aralık bir oktavdan büyükse, böyle bir aralığa bileşik aralık denir.

Bileşik aralık çeşitleri:

İlk ve ana soru: nasıl hatırlanır? Aslında o kadar da zor değil.

Aralıkları nasıl ve neden hatırlamalı?

Genel gelişimden, muhtemelen hafızanın gelişiminin parmakların ince motor becerilerinin eğitimiyle kolaylaştırıldığını biliyorsunuzdur. Piyano klavyesinde ince motor becerileri geliştirirseniz, sadece hafızayı değil, aynı zamanda müzik kulağını da geliştirirsiniz. Öneririz mükemmel piyano uygulaması, Google Play'den indirilebilir:

Ardından, yukarıdaki tüm aralıkları düzenli olarak oynamanız ve isimlerini yüksek sesle telaffuz etmeniz size kalır. Herhangi bir tuşla başlayabilirsiniz, bu durumda önemli değil. Yarım tonların sayısını doğru bir şekilde saymak önemlidir. Bir tuşu 2 kez çalarsanız – bu 0 yarı tonluk bir aralıktır, iki bitişik tuş – bu 1 yarı tonluk bir aralıktır, bir tuştan sonra – 2 yarı ton vb. kişisel olarak sizin için uygun olan ekrandaki tuşlar.

İkinci ve daha az yakıcı soru neden? Müzik teorisinin temellerinde uzmanlaşmak dışında neden aralıkları bilmeniz ve duymanız gerekiyor? Ancak burada mesele teoriden çok pratik meselesidir. Tüm bu aralıkları kulaktan tanımayı öğrendiğinizde, hem ses hem de bir müzik aleti çalmak için sevdiğiniz herhangi bir melodiyi kolayca kulaktan yakalayacaksınız. Aslında çoğumuz en sevdiğimiz parçaları çalmak için bir gitar ya da keman alırız, piyano ya da davul setinin başına otururuz.

Ve son olarak, aralıkların adlarını bilerek, örneğin beşinci akorlar üzerine bir müzik parçasının yapıldığını duyarsanız, bunun ne hakkında olduğunu kolayca öğrenebilirsiniz. Bu arada, bu rock müzikte yaygın bir uygulamadır. Sadece beşte birinin 7 yarım ton olduğunu hatırlamanız gerekiyor. Bu nedenle, bas gitarın çıkardığı her sese 7 yarım ton ekleyin ve beğendiğiniz eserde kullanılan beşinci akorları elde edin. Basa odaklanmanızı öneririz, çünkü bas genellikle daha net duyulur ve bu yeni başlayanlar için önemlidir.

Ana sesi (tonik) duymak için, müzik kulağı geliştirmek için çalışmanız gerekir. Perfect Piano'yu indirdiyseniz ve aralıkları çaldıysanız, bunu zaten yapmaya başladınız. Ayrıca bu uygulamayı veya gerçek bir müzik aletini kullanarak ilgilendiğiniz müzik parçasının toniği (ana sesi) ile hangi notanın uyumlu olduğunu duymaya çalışabilirsiniz. Bunun için tuşlara arka arkaya basmanız yeterlidir. büyük ve küçük bir oktav sınırları içinde veya her perdede sırayla 6. ve 5. (bas!) tellere basarak gitardaki tüm notaları çalın. Notlardan birinin açıkça uyum içinde olduğunu fark edeceksiniz. İşitmeniz sizi yanıltmadıysa, bu toniktir. Kulaklarınızın doğru olduğundan emin olmak için o notayı bir veya iki oktav daha yüksekte bulun ve çalın. Eğer tonikse, melodiyle yeniden ahenk içinde olacaksın.

Genellikle aralıkların tanımını yarım tonlarda değil, adımlar halinde bulabilirsiniz. Burada sadece ölçeğin ana basamaklarını kastediyoruz, yani “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Arttırılmış ve azaltılmış adımlar, yani diyez ve bemoller hesaplamaya dahil edilmez, bu nedenle aralıktaki adım sayısı yarım ton sayısından farklıdır. Prensip olarak aralıkları adım adım saymak piyano çalacak olanlar için uygundur çünkü klavyede skalanın ana adımları beyaz tuşlara karşılık gelir ve bu sistem çok görsel görünür.

Aralıkları yarım ton olarak düşünmek herkes için daha uygundur çünkü diğer müzik enstrümanlarında gamın ana adımları görsel olarak hiçbir şekilde ayırt edilmez. Ancak örneğin gitarda perdeler vurgulanır. Tellerin gerildiği gitar boynu boyunca bulunan "fındıklar" ile sınırlıdırlar. Perde numaralandırması devam ediyor mesnetten:

Bu arada, "kordon" kelimesinin birçok anlamı vardır ve uyum temasıyla doğrudan ilişkilidir.

Perde

Uyumun ikinci merkezi unsuru uyumdur. Müzik teorisi geliştikçe, modun farklı tanımları egemen oldu. Tonları birleştirme sistemi, etkileşimlerindeki tonların organizasyonu, ikincil tonların perde sistemi olarak anlaşıldı. Artık modun tanımı, merkezi bir ses veya ünsüz yardımıyla birleştirilen bir perde bağlantıları sistemi olarak kabul ediliyor.

Bu hala zorsa, dış dünyayla kıyaslayarak, müzikte uyumun seslerin birbiriyle uyumlu göründüğü zaman olduğunu hayal edin. Bazı ailelerin uyum içinde yaşadığı söylenebildiği gibi, bazı müzik seslerinin de birbiriyle uyum içinde olduğu söylenebilir.

Uygulamalı anlamda, "mod" terimi çoğunlukla minör ve majör ile ilgili olarak kullanılır. "Minör" kelimesi Latince mollis'ten gelir ("yumuşak", "nazik" olarak çevrilir), bu nedenle küçük müzik parçaları lirik ve hatta hüzünlü olarak algılanır. "Majör" kelimesi Latince majörden gelir ("daha büyük", "kıdemli" olarak çevrilir), bu nedenle büyük müzik eserleri daha iddialı ve iyimser olarak algılanır.

Bu nedenle, ana mod türleri küçük ve büyük. Anlaşılır olması için yeşil renkle işaretlenmiştir adımlar (notlar) perdelerküçük ve büyük için farklı olan:

Filistin düzeyinde, basitleştirilmiş bir derecelendirme ve minörün "üzgün" ve majörün "neşeli" gibi bir özelliği vardır. Bu çok şartlı. Küçük bir parçanın her zaman hüzünlü olması ve büyük bir melodinin kulağa her zaman neşeli gelmesi hiç de gerekli değildir. Üstelik bu eğilim en azından 18. yüzyıldan beri izlenebilir. Bu nedenle Mozart'ın "Do Majör Sonat No. 16" adlı eseri yer yer çok rahatsız edici geliyor ve kışkırtıcı "A Grasshopper Sat in the Grass" şarkısı minör bir tonda yazılmış.

Hem minör hem de majör modlar, modun ana sesi veya ana adımı olan tonikle başlar. Ardından, her perde için kendi sıralamasında kararlı ve kararsız seslerin bir kombinasyonu gelir. Burada bir tuğla duvarın inşasıyla bir benzetme yapabilirsiniz. Duvar için hem masif tuğla hem de yarı sıvı bağlayıcı karışımı gereklidir, aksi takdirde yapı istenen yüksekliğe ulaşamaz ve belirli bir durumda tutulamaz.

Hem majör hem de minörde 3 sabit adım vardır: 1., 3., 5. Kalan adımlar kararsız olarak kabul edilir. Müzik literatüründe seslerin "çekimi" veya "çözüm arzusu" gibi terimlere rastlamak mümkündür. Basitçe söylemek gerekirse, melodi kararsız bir sesle kesilemez, her zaman sabit bir sesle tamamlanmalıdır.

Dersin ilerleyen kısımlarında “akor” gibi bir terimle karşılaşacaksınız. Karışıklığı önlemek için, kararlı ölçek adımlarının ve temel akor adımlarının aynı kavramlar olmadığını hemen söyleyelim. Bir müzik aletini hızlı bir şekilde çalmaya başlamak isteyenler öncelikle hazır akor parmaklarını kullanmalı, çalma tekniklerinde ve basit melodilerde ustalaştıkça yapım ilkeleri netleşecektir.

Ayrıca özel müzik yayınlarında Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian ve Locrian gibi makam adlarına da rastlayabilirsiniz. Bunlar majör gam esas alınarak oluşturulmuş makamlardır ve gamın derecelerinden biri tonik olarak kullanılır. Ayrıca doğal, diyatonik veya Yunan olarak da adlandırılırlar.

İsimleri Antik Yunanistan topraklarında yaşayan kabilelerden ve milletlerden geldiği için Yunanlılar olarak adlandırılırlar. Aslında, adı geçen diyatonik modların her birinin altında yatan müzik gelenekleri o zamanlardan beri geri sayıyor. Gelecekte müzik yazmayı planlıyorsanız, bu soruya daha sonra, nasıl büyük bir ölçek oluşturacağınızı anladığınızda geri dönmek isteyebilirsiniz. Ek olarak, materyali incelemeye değer”Yeni Başlayanlar İçin Diyatonik Perdeler» her birinin ses örnekleriyle [Shugaev, 2015]:

Bu arada, pratikte daha uygulanabilir olan majör ve minör mod kavramlarını özetleyelim. Genel olarak, "majör mod" veya "minör mod" ifadeleriyle karşılaştığımızda, armonik tonalite kiplerini kastediyoruz. Genel olarak tonalitenin ve özellikle armonik tonalitenin ne olduğunu bulalım.

anahtar

Peki ton nedir? Diğer birçok müzik teriminde olduğu gibi, anahtar için de çeşitli tanımlar vardır. Terimin kendisi Latince kelime tonundan türetilmiştir. Anatomi ve fizyolojide bu, sinir sisteminin uzun süreli uyarılması ve kas liflerinin yorgunluğa yol açmadan gerilmesi anlamına gelir.

Herkes "iyi durumda olmak" ifadesinin ne anlama geldiğini çok iyi anlıyor. Müzikte ise her şey aşağı yukarı aynı. Melodi ve armoni, müzik bestesinin tüm süresi boyunca nispeten iyi durumdadır.

Herhangi bir modun - küçük veya büyük - tonikle başladığını zaten biliyoruz. Ana ses olarak alınacak herhangi bir sesten, yani eserin toniğinden hem minör hem de majör modlar akort edilebilir. Toniğin yüksekliğine referansla perdenin yükseklik konumuna tonalite denir. Böylece tonalite oluşumu basit bir formüle indirgenebilir.

Ton formülü:

Anahtar = tonik + perde

Bu nedenle tonalitenin tanımı genellikle ana kategorisi tonik olan kip ilkesi olarak verilir. Şimdi özet geçelim.

Başlıca anahtar türleri:

Bu tonalite formülü ve bu tonalite türleri pratikte ne anlama geliyor? Diyelim ki minör gam “la” notasından oluşturulan bir minör müzik parçası duyuyoruz. Bu, işin anahtarının “A minör” (Am) olduğu anlamına gelecektir. Hemen bir minör anahtarı belirlemek için toniğe Latince m eklendiğini söyleyelim. Başka bir deyişle, Cm tanımını görürseniz, bu “C minör”, Dm “D minör”, Em - sırasıyla “E minör” vb.

"Tonalite" sütununda yalnızca belirli bir notayı belirten büyük harfler görürseniz - C, D, E, F ve diğerleri - bu, bir majör tuşla uğraştığınız ve "C majör" anahtarında bir çalışmanız olduğu anlamına gelir. ”, “D majör”, “E majör”, “F majör” vb.

Ölçeğin ana adımına göre azalan veya artan tonalite, bildiğiniz keskin ve düz simgelerle gösterilir. Örneğin F♯m veya G♯m biçiminde bir tuş girişi görürseniz, bu, F diyez minör veya Sol diyez minör anahtarında bir parçanız olduğu anlamına gelir. Küçültülmüş anahtar bemol işaretli olacaktır, yani A♭m (A-bemol minör"), B♭m ("B-bemol minör"), vb.

Bir majör anahtarda, tonik atamanın yanında ek karakterler olmadan keskin veya düz bir işaret olacaktır. Örneğin, C♯ (“C diyez majör”), D♯ (“D diyez majör”), A♭ (“A bemol majör”), B♭ (“B bemol majör”) vb. diğer anahtar tanımlarını bulabilir. Örneğin notaya majör veya minör kelimesi eklendiğinde diyez veya bemol işareti yerine diyez veya bemol kelimesi eklenir.

Bunlar sunum seçenekleridir. küçük tuşlar:

Diğer gösterim seçenekleri ana tuşlar:

Yukarıdaki tuşların tümü harmoniktir, yani müziğin uyumunu belirlemektedir.

Dolayısıyla armonik tonalite, majör-minör ton uyumu sistemidir.

Başka ton türleri de vardır. Hepsini listeleyelim.

Ton çeşitleri:

Son çeşitte “tertia” tabirine rastladık. Daha önce üçüncünün küçük (3 yarım ton) veya büyük (4 yarım ton) olabileceğini öğrendik. Burada, uyumun modlarının, anahtarlarının ve diğer bileşenlerinin ne olduğunu nihayet anlamak için ele alınması gereken "gama" gibi bir kavrama geliyoruz.

Terazi

Herkes en az bir kez, tanıdıklarından birinin bir müzik okuluna gittiği ölçekleri duydu. Ve kural olarak, olumsuz bir bağlamda duydum - sıkıcı, yorucu diyorlar. Ve genel olarak neden öğrendikleri açık değildir. Öncelikle, ölçeğin bir tuştaki ses dizisi olduğunu varsayalım. Başka bir deyişle, tonikten başlayarak tonalitenin tüm seslerini sırayla oluşturursanız, bu ölçek olacaktır.

Tuşların her biri - küçük ve büyük - kendi kalıplarına göre oluşturulmuştur. Burada yine yarım ton ve tonun ne olduğunu hatırlamamız gerekiyor. Unutmayın, bir ton 2 yarım tondur. şimdi gidebilirsin bir gama oluşturmak:

Büyük ölçekler için şu sırayı hatırlayın: ton-ton-yarı ton-ton-ton-ton-yarı ton. Şimdi bir ölçek örneğini kullanarak büyük bir ölçeğin nasıl oluşturulacağını görelim. “C majör”:

Notaları zaten biliyorsunuz, yani resimden de görebileceğiniz gibi, C majör gamında C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) notaları yer alıyor. , B (si), C (ila). Konusuna geçelim küçük ölçekler:

Küçük ölçekler oluşturma şemasını hatırlayın: ton-yarı ton-ton-ton-yarı ton-ton-ton. Bir ölçek örneğini kullanarak büyük bir ölçeğin nasıl oluşturulacağını görelim. "La Minör":

Hatırlamayı kolaylaştırmak için, büyük ölçekte önce büyük üçlünün (4 yarım ton veya 2 ton) ve ardından küçük olanın (3 yarı ton veya yarı ton + ton) geldiğini lütfen unutmayın. Küçük ölçekte önce küçük üçlü (3 yarım ton veya bir ton + yarım ton) ve ardından büyük üçlü (4 yarı ton veya 2 ton) gelir.

Ayrıca “A minör” dizisinin “C majör” ile aynı notaları içerdiğini, sadece “A” notası ile başladığını görebilirsiniz: A, B, C, D, E, F, G, A. A. biraz önce, bu anahtarları paralel olanlara örnek olarak gösterdik. Görünüşe göre şimdi paralel tuşlar üzerinde daha ayrıntılı olarak durmak için en uygun an.

Paralel tuşların tamamen çakışan notalara sahip tuşlar olduğunu ve minör ve majör tuşların tonikleri arasındaki farkın 3 yarım ton (minör üçlü) olduğunu öğrendik. Notaların tamamen örtüşmesi nedeniyle, paralel tuşlar, tuşta aynı sayıda ve türde işaretlere (diz veya bemol) sahiptir.

Buna odaklanıyoruz çünkü özel literatürde paralel anahtarların tanımı, anahtarda aynı sayıda ve türde işaretlere sahip olanlar olarak bulunabilir. Gördüğünüz gibi bunlar oldukça basit ve anlaşılır şeyler ama bilimsel bir dille ifade edilmiş. Bu tür tonların tam listesi aşağıda sunulmuştur:

Pratik müzik yapımında bu bilgilere neden ihtiyacımız var? İlk olarak, herhangi bir anlaşılmaz durumda, paralel bir anahtarın toniğini çalabilir ve melodiyi çeşitlendirebilirsiniz. İkinci olarak, bir müzik parçasının sesinin tüm nüanslarını henüz kulakla ayırt etmediyseniz, bu şekilde melodiyi ve akorları seçmenizi kolaylaştıracaksınız. Anahtarı bilerek, uygun akorları aramanızı bu anahtara uyanlarla sınırlandırırsınız. Nasıl tanımlarsınız? Burada yapmanız gereken iki açıklama:

Bu şemaya beşinci çeyrek daire denir, çünkü saat yönünde tuşların ana sesleri birbirinden beşte bir (7 yarım ton) ve saat yönünün tersine - mükemmel bir dörtte (5 yarım ton) ayrılır. 7 + 5 = 12 yarım ton, yani kısır döngü bir oktav oluşturur:

Bu arada, bitişik akorları düzenlemek gibi bir yaklaşım, yazma tutkusu uyandıran acemi bestecilere yardımcı olabilir, ancak müzik teorisi çalışması henüz erken bir aşamadadır. Ve şöhret kazanmış besteciler de bu yaklaşımı uygularlar. Açıklık için sunuyoruz birkaç örnek.

Bir şarkı için akor seçme “Güneş Adında Bir Yıldız” Sinema grubu:

Ve işte modern pop müzikten örnekler:

seçim "Disarmed" şarkısının akorları Polina Gagarina tarafından gerçekleştirilen:

Ve 2020'nin oldukça yakın tarihli prömiyeri, trendin canlı olduğunu açıkça gösteriyor:

Bir şarkı için akor seçme "Çıplak Kral" Alina Grosu tarafından gerçekleştirilen:

Oynamaya başlamak için acelesi olanlar için tavsiyelerde bulunabiliriz perdeler ve ölçekler hakkında video deneyimli bir müzisyen ve öğretmenden Alexander Zilkov:

Teorinin derinliklerine inmek ve müzikte uyum hakkında daha fazla şey öğrenmek isteyenler için, yıllar önce bir sanat eleştirmeni, Moskova Konservatuarı öğretmeni Yuri Kholopov tarafından yazılan “Modern Uyum Üzerine Denemeler” kitabını öneriyoruz. bu hala alakalı [Yu. Holopov, 1974].

Bir sonraki derse geçmeden önce mutlaka herkesin bir doğrulama testi yapmasını ve gerekirse bilgi eksikliklerini tamamlamasını öneriyoruz. Bu bilgi kesinlikle işe yarayacak, bu yüzden size iyi şanslar diliyoruz!

Ders anlama testi

Bu dersin konusuyla ilgili bilginizi test etmek istiyorsanız, birkaç sorudan oluşan kısa bir test yapabilirsiniz. Her soru için sadece 1 seçenek doğru olabilir. Seçeneklerden birini seçtikten sonra sistem otomatik olarak bir sonraki soruya geçer. Aldığınız puanlar, cevaplarınızın doğruluğundan ve geçmek için harcanan zamandan etkilenir. Lütfen soruların her seferinde farklı olduğunu ve seçeneklerin karıştırıldığını unutmayın.

Şimdi polifoni ve miksaj konusuna geçelim.