organ |
Geç Lat. Organum, Yunanca. organon - enstrüman
Birkaç kişinin genel adı. Avrupa'nın en eski türleri. polifoni (9. yüzyılın sonu - 13. yüzyılın ortası). Başlangıçta, yalnızca eşlik eden ses O. olarak adlandırıldı, daha sonra terim polifoni türü için bir tanım oldu. Geniş anlamda, O., Orta Çağ'ın başlarından itibaren her şeyi içerir. polifoni; dar olanda, ilk, katı formları (dördüncü ve beşincilerde paralel hareket, ayrıca oktav uzantılarının eklenmesiyle), O. çerçevesinde geliştirilen ve kendilerine ait olanların aksine. poligol türleri ve türleri. edebiyat.
O. birkaç kapsar. poligonal okullar. ayrıca harfler her zaman genetik olarak birbirleriyle ilişkili değildir. Ana O. türleri (ve tarihsel gelişiminin ana aşamaları): paralel (9-10. yüzyıllar); ücretsiz (11. - 12. yüzyılın ortaları); melismatik (12. yüzyıl); ölçülü (12. yüzyılın sonları - 1. yüzyılın 13. yarısı).
Tarihsel olarak O., görünüşe göre, sözde önce geldi. geç Roma müziğinde parafoni (Ordo romanum, 7-8 yüzyıllardan gelen bilgilere göre; papalık Schola Cantorum'un bazı şarkıcılarına parafonist denir; paralel olarak dörtlü ve beşli şarkı söyledikleri varsayılır). “O.” anlamına yakın olan “organicum melos” terimine ilk kez John Scotus Eriugena (“De Divisione naturae”, 866) rastlar. Bize ulaşan ilk O. örnekleri anonim teorikte yer almaktadır. “Musica enchiriadis” ve “Scholia enchiriadis” (dokuzuncu yüzyıl) adlı risaleler. O. burada mükemmel ünsüzlerle çoğaltılan koro melodisine dayanmaktadır. Koro melodisine yön veren ses, naz. Principalis (vox Principalis – ana ses) ve ayrıca (daha sonra) tenor (tenor – holding); yinelenen ses - organalis (vox organalis - organ veya organum, ses). Ritim tam olarak belirlenmemiştir, sesler monoritmiktir (prinpus contra punctum veya nota contra notam). Bir çeyrek veya beşinciye giden paralele ek olarak, seslerin oktav iki katına çıkarılması vardır (aequisonae - eşit sesler):
Musica enchiriadis (üstte) ve Scholia enchiriadis (altta) incelemelerinden paralel bir organum örnekleri.
Daha sonra İngilizce. O.'nun çeşidi – gimel (cantus gemellus; gemellus – çift, ikiz) üçte bir oranında harekete izin verir (gimel'in iyi bilinen bir örneği, St. Magnus Nobilis'in ilahisidir, humilis).
Guido d'Arezzo döneminde, başka bir O. türü geliştirildi - serbest O. veya diyafoni (başlangıçta, "diaphonia" kelimesi bilimsel ve teorikti ve "O." - aynı fenomenin günlük pratik bir tanımı; 12. yüzyılda “diaphonia” ve “o.” terimleri çeşitli kompozisyon tekniklerinin tanımları haline geldi). Aynı zamanda monoritmiktir, ancak içindeki sesler doğrusal olarak serbesttir; dolaylı hareket, karşı hareket, seslerin çaprazlanması gibi yaygın olarak kullanılmaktadır. Serbest O. ilkelerinin ve örneklerinin bir açıklaması – Guido d'Arezzo'da Microlog'da (c. 1025-26), Milano tezinde Ad Organum faciendum (c. 1150), John Cotton'da De musica'da ( yaklaşık 1100); diğer kaynaklar Winchester Troparion (1. yüzyılın 11. yarısı), Saint-Martial (Limoges, c. 1150) ve Santiago de Compostela (c. 1140) manastırlarının el yazmalarıdır. Serbest O. (ve paralel) genellikle iki seslidir.
“Ad Organum faciendum” adlı incelemeden organum örneği.
O. paralel ve O. serbest, genel yazı tipine göre, olağan anlamda polifoniden daha çok homofoniye (bir tür akor deposu veya aşırı sesleri olarak) atfedilmelidir.
O. ambarında yeni bir müzik doğdu – dikey armonilerin uyumuna dayalı polifoni. Bu, temelde monodik arasında keskin bir çizgiyi işaret eden O.'nun büyük bir tarihsel değeridir. tüm dr müzik kültüründe düşünme. dünya (Öteki Doğu dahil), Mesih'in monodik erken formları. bir yanda şarkı söyleme (MS 1. binyıl), diğer yanda bu yeni (türe göre - çok sesli) uyum, Yeni Batı kültürü. Bu nedenle, 9.-10. yüzyılların dönüşü müzikte en önemli olanlardan biridir. hikayeler. Sonraki dönemlerde (20. yüzyıla kadar), müzik büyük ölçüde güncellendi, ancak çok sesli kaldı. Serbest O. çerçevesinde bile, organalis'teki birkaç ilkenin tek bir sesine zaman zaman bir muhalefet vardı. Bu yazma yöntemi, melismatikte ana yöntem haline geldi. A. Tenorun genişletilmiş sesi (punctus Organicus, punctus organalis) birkaç tanesini oluşturuyordu. oldukça uzun bir melodiye benziyor:
Saint-Martial manastırının el yazmalarından Organum.
Melismatic O. (diaphonie basilica) zaten belirgin bir polifoniğe sahiptir. karakter. Melismatik örnekler. O. – Santiago de Compostela, Saint-Martial ve özellikle Paris Notre Dame okulunun kodlarında (Lenin'in optimus organista olarak adlandırılan “Magnus liber organi”sinde – “en iyi orgcu” anlamında en iyi orgcu ”). içinde. 12. yüzyıl geleneklerine ek olarak. iki sesli (dupla) O., üç sesli (tripla) ve hatta dört sesli (dörtlü) ilk örnekleri ortaya çıkıyor. Birkaç Organalis'te seslerin isimleri vardır: duplum (duplum - ikinci), triplum (triplum - üçüncü) ve dörtlü (dörtlü - dördüncü). Liturgich. tenor hala ch anlamını korur. oy. Melismatik sayesinde. Tenorun her sürekli tonunun süslenmesiyle, kompozisyonun genel ölçeği, uzunluğun on katına çıkar.
Modal ritimlerin yayılması ve kilisenin (12. yüzyılın sonundan itibaren) katı bir şekilde ölçülmesi, orijinal ayin tarzından uzak faktörlerin etkisine tanıklık eder. vakıflar ve O.'yi laik ve Nar ile birleştirin. Sanat. Bu, O.'nun davasının düşüşü. Leonin'in organumunda, melismatik. bileşimin parçaları, ölçülü olanlarla değişir. Görünüşe göre, ölçülendirme aynı zamanda ses sayısındaki artışla da belirlendi: ikiden fazla sesin organizasyonu, ritmiklerini daha kesin hale getirdi. Koordinasyon. Vershina O. – iki, üç ve hatta dört parçalı Op. Optimus dis-cantor (en iyi muhalif) olarak adlandırılan Perotin (Notre Dame Okulu):
Perotin. Kademeli “Sederunt ilkeleri” (c. 1199); organum dörtlü.
O. çerçevesinde, modal ritim ve taklit (Saint-Martial, Notre-Dame) ve ses alışverişi (Notre-Dame) ortaya çıktı.
12-13 yüzyıllarda. O., ilk örnekleri ölçülü O'ya çok yakın olan motif sanatıyla birleşir.
Tarihi boyunca, O. – şarkı söylemek, hala monofonik kalan koro değil, solo ve topluluktur (G. Khusman'a göre). İki ve çok sesli O. kilisenin bir süslemesiydi. ilahiler, bu tür ilahiler başlangıçta yalnızca kutlamalarda/durumlarda söylenirdi (örn. Noel ayinleri). Bazı bilgilere göre erken O. enstrümanların katılımıyla icra edildi.
Referanslar: Gruber RI, Müzik kültürünün tarihi, cilt. 1, bölüm 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Yükseklik 6; Chevallier L., Les teorileri harmonikler, kitapta: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (Rusça çeviri – Chevalier L., Harmoni doktrininin tarihi, ed. ve eklemelerle M V Ivanov-Boretsky, Moskova, 1932); Wagner R., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, Sayı 25; Perotinus: Organum dörtlü “Sederunt ilkeleri”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Rönesans, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii ve kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (Ukraynaca çeviri: Khominsky Y., Uyum ve kontrpuan tarihi, cilt 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); kendi, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, age, 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, içinde: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Müzik Tarihi…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, içinde: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.
Yu. H. Holopov
