Sergey Aleksandroviç Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Rus çellist G. Pyatigorsky, ustanın parlak bir portresini bıraktı: “Sergei Alexandrovich Koussevitzky'nin yaşadığı yerde kanun yoktu. Planlarının gerçekleşmesini engelleyen her şey yoldan çekildi ve müzikal anıtlar yaratma konusundaki ezici iradesi karşısında güçsüz kaldı ... Coşkusu ve yanılmaz sezgisi gençliğin yolunu açtı, ihtiyacı olan deneyimli zanaatkarları cesaretlendirdi, seyirciyi ateşledi. Buna karşılık, ona daha fazla yaratıcılığı için ilham verdi ... Bir öfke ve şefkatli bir ruh hali içinde, bir coşku içinde, mutlu, gözyaşları içinde görüldü, ama kimse onu kayıtsız görmedi. Etrafındaki her şey yüce ve anlamlı görünüyordu, her günü bir tatile dönüşüyordu. İletişim onun için sürekli, yakıcı bir ihtiyaçtı. Her performans son derece önemli bir olgudur. En ufak bir şeyi bile acil bir ihtiyaca dönüştürmek için büyülü bir yeteneğe sahipti, çünkü sanat meselelerinde onun için önemsiz şeyler yoktu.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky, 14 Temmuz 1874'te Tver eyaleti Vyshny Volochek'te doğdu. "Müzikal vahşi doğa" kavramı varsa, o zaman Sergei Koussevitzky'nin doğum yeri olan Vyshny Volochek buna olabildiğince karşılık geldi. Eyalet Tver bile oradan eyaletin "başkenti" gibi görünüyordu. Küçük bir zanaatkar olan baba, müzik sevgisini dört oğluna aktardı. Zaten on iki yaşındayken, Sergei, Tver'in kendisinden (!) ziyaret eden taşra yıldızlarının performanslarındaki araları dolduran bir orkestra yönetiyordu ve tüm enstrümanları çalabiliyordu, ama bu bir çocuk oyunundan başka bir şey gibi görünmüyordu ve getirildi. Bir peni. Baba, oğluna farklı bir kader diledi. Bu nedenle Sergey, ailesiyle hiçbir zaman iletişim kurmadı ve on dört yaşındayken cebinde üç ruble ile gizlice evden ayrıldı ve Moskova'ya gitti.
Moskova'da, ne tanıdıkları ne de tavsiye mektupları olmadığı için sokaktan doğruca konservatuar müdürü Safonov'a geldi ve onu okumak için kabul etmesini istedi. Safonov, çocuğa çalışmaların çoktan başladığını ve yalnızca gelecek yıl için bir şeye güvenebileceğini açıkladı. Filarmoni Derneği'nin yöneticisi Shestakovsky konuya farklı bir şekilde yaklaştı: Çocuğun mükemmel kulağına ve kusursuz müzik hafızasına ikna olduktan ve ayrıca uzun boylu olduğuna dikkat çekerek, iyi bir kontrbasçı olacağına karar verdi. Orkestralarda her zaman iyi kontrbasçı sıkıntısı vardı. Bu enstrüman yardımcı olarak kabul edildi, sesiyle bir arka plan oluşturdu ve kendine hakim olmak için ilahi bir kemandan daha az çaba gerektirmedi. Bu yüzden onun için çok az avcı vardı - kalabalıklar keman derslerine koştu. Evet ve hem oynamak hem de taşımak için daha fazla fiziksel çaba gerektiriyordu. Koussevitzky'nin kontrbası harika gitti. Sadece iki yıl sonra Moskova özel operasına kabul edildi.
Kontrbas virtüözleri çok nadirdir, yarım yüzyılda bir ortaya çıkarlar, böylece halk onların varlığını unutacak zaman bulur. Görünüşe göre Rusya'da Koussevitzky'den önce tek bir tane yoktu ve ondan elli yıl önce Avrupa'da Bottesini vardı ve ondan elli yıl önce Beethoven'ın kendisi için 5. ve 9. senfonilerdeki bölümleri özel olarak yazdığı Dragonetti vardı. Ancak halk ikisini de uzun süre kontrbasla görmedi: ikisi de kısa süre sonra kontrbası çok daha hafif bir şef sopasına çevirdi. Evet ve Koussevitzky bu enstrümanı aldı çünkü başka seçeneği yoktu: orkestra şefinin sopasını Vyshny Volochek'te bırakarak, onun hakkında hayal kurmaya devam etti.
Bolşoy Tiyatrosu'nda altı yıl çalıştıktan sonra Koussevitzky kontrbas grubunun konser şefi oldu ve 1902'de imparatorluk tiyatrolarının solisti unvanını aldı. Bunca zaman, Koussevitzky bir solist-enstrümantalist olarak çok şey yaptı. Popülaritesinin derecesi, Christman kız kardeşler Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva'nın konserlerine katılma davetleriyle kanıtlanıyor. Ve nerede performans sergilerse sergilesin - ister bir Rusya turu, ister Prag, Dresden, Berlin veya Londra'daki konserler olsun - performansları her yerde bir sansasyon ve sansasyon yarattı ve kişiyi geçmişin olağanüstü ustalarını hatırlamaya zorladı. Koussevitzky sadece virtüöz bir kontrbas repertuvarı icra etmekle kalmadı, aynı zamanda çeşitli oyunların ve hatta konçertoların - Handel, Mozart, Saint-Saens - besteledi ve birçok uyarlamasını yaptı. Tanınmış Rus eleştirmen V. Kolomiytsov şöyle yazdı: “Kontrbas çaldığını hiç duymamış olan kimse, genellikle yalnızca büyük bir temel işlevi gören görünüşte ödülsüz bir enstrümandan ne kadar yumuşak ve hafif kanatlı sesler çıkardığını hayal bile edemez. orkestra topluluğu. Sadece çok az çellist ve kemancı böylesine güzel bir tona ve dört telde bu kadar ustalığa sahiptir.
Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışmak Koussevitzky'yi tatmin etmedi. Bu nedenle sanatçı, büyük bir çay ticaret şirketinin ortak sahibi olan Filarmoni Okulu öğrencisi piyanist N. Ushkova ile evlendikten sonra orkestradan ayrıldı. 1905 sonbaharında orkestra sanatçılarını savunmak için şunları yazdı: “Polis bürokrasisinin, yeri olmaması gerektiği düşünülen alana, saf sanat alanına giren ölü ruhu, döndü sanatçıları zanaatkarlara ve entelektüel çalışmayı zorunlu çalışmaya dönüştürdü. köle emeği." Rus Müzik Gazetesi'nde yayınlanan bu mektup, halkın büyük tepkisine neden oldu ve tiyatro yönetimini Bolşoy Tiyatro Orkestrası sanatçılarının mali durumlarını iyileştirmek için önlemler almaya zorladı.
1905'ten beri genç çift Berlin'de yaşıyordu. Koussevitzky aktif konser faaliyetine devam etti. Saint-Saens'in çello konçertosunu Almanya'da seslendirmesinden (1905) sonra Berlin'de A. Goldenweiser ve Leipzig'de (1906), Berlin'de N. Medtner ve A. Casadesus'la (1907) seslendirmeler yapıldı. Bununla birlikte, meraklı, arayan müzisyen, kontrbas virtüözünün konser aktivitesinden giderek daha az memnundu: bir sanatçı olarak, yetersiz bir repertuardan uzun süredir "büyümüştü". 23 Ocak 1908'de Koussevitzky, Berlin Filarmoni ile ilk şefliğini yaptı ve ardından Viyana ve Londra'da da sahne aldı. İlk başarı genç şefe ilham verdi ve çift sonunda hayatlarını müzik dünyasına adamaya karar verdi. Ushkov'ların büyük servetinin önemli bir kısmı, milyoner bir hayırsever olan babasının rızasıyla Rusya'da müzik ve eğitim amaçlarına yönlendirildi. Bu alanda, 1909'da yeni Rus Müzik Yayınevi'ni kuran Koussevitzky'nin sanatsal, olağanüstü organizasyonel ve idari yetenekleri kendini gösterdi. Yeni müzik yayınevi tarafından belirlenen ana görev, genç Rus bestecilerin çalışmalarını popüler hale getirmekti. Koussevitzky'nin girişimiyle A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire ve diğerlerinin birçok eseri burada yayınlandı. ilk kez.
Aynı yıl Moskova'da 75 müzisyenden oluşan kendi orkestrasını kurdu ve dünya müziğinin bilinen en iyilerini icra ederek orada ve St. Petersburg'da konser sezonları başlattı. Bu, paranın nasıl sanata hizmet etmeye başladığının eşsiz bir örneğiydi. Bu tür faaliyetler gelir getirmedi. Ancak müzisyenin popülaritesi muazzam bir şekilde arttı.
Koussevitzky'nin yaratıcı imajının karakteristik özelliklerinden biri, artan bir modernlik duygusu, repertuar ufuklarının sürekli genişlemesidir. Scriabin'in eserlerinin başarısına birçok yönden katkıda bulunan ve yaratıcı dostlukla bağlandıkları oydu. Poem of Ecstasy and the First Symphony'yi 1909'da Londra'da ve sonraki sezon Berlin'de seslendirdi ve Rusya'da Scriabin'in eserlerinin en iyi icracısı olarak kabul edildi. Ortak faaliyetlerinin doruk noktası, 1911'de Prometheus'un galasıydı. Koussevitzky ayrıca R. Gliere'nin (1908) İkinci Senfonisinin, N. Myaskovsky'nin (1914) “Alastor” şiirinin ilk icracısıydı. Müzisyen, kapsamlı konser ve yayın faaliyetleriyle Stravinsky ve Prokofiev'in tanınmasının önünü açtı. 1914'te Stravinsky'nin Bahar Ayini'nin ve Koussevitzky'nin solist olduğu Prokofiev'in İlk Piyano Konçertosu'nun prömiyerleri vardı.
Ekim Devrimi'nden sonra müzisyen neredeyse her şeyini kaybetti - yayınevi, senfoni orkestrası, sanat koleksiyonları ve milyonda bir servet kamulaştırıldı ve kamulaştırıldı. Yine de Rusya'nın geleceği hakkında hayaller kuran sanatçı, yaratıcı çalışmalarına kaos ve yıkım koşullarında devam etti. Aydınlanma idealleriyle uyumlu, baştan çıkarıcı "kitlelere sanat" sloganlarının büyüsüne kapılarak, proleter seyirciler, öğrenciler ve askeri personel için çok sayıda "halk konserine" katıldı. Müzik dünyasının önde gelen isimlerinden Koussevitzky, Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel ile birlikte Halk Eğitim Komiserliği'nin müzik bölümünün konser alt bölümündeki sanat konseyi çalışmalarına katıldı. Çeşitli teşkilat komisyonlarının üyesi olarak, birçok kültürel ve eğitim girişiminin (müzik eğitimi reformu, telif hakkı, devlet müzik yayınevinin örgütlenmesi, Devlet Senfoni Orkestrası'nın kurulması vb.) . Eski orkestrasının geri kalan sanatçılarından oluşturulan Moskova Müzisyenler Birliği orkestrasını yönetti ve ardından Devlet (eski Mahkeme) Senfoni Orkestrası ve eski Mariinsky Operası'na liderlik etmesi için Petrograd'a gönderildi.
Koussevitzky, 1920'de yurtdışına çıkışını, yayınevinin yabancı bir şubesinin çalışmalarını organize etme arzusuyla motive etti. Ayrıca Ushkov-Kusevitsky ailesinin yabancı bankalarda kalan sermayesini yönetmek ve iş yapmak gerekiyordu. Berlin'de iş ayarlayan Koussevitzky, aktif yaratıcılığa geri döndü. 1921'de Paris'te yeniden bir orkestra, Koussevitzky Senfoni Konserleri topluluğu kurdu ve yayıncılık faaliyetlerine devam etti.
1924'te Koussevitzky, Boston Senfoni Orkestrası'nın şef şefliği görevini üstlenmesi için bir davet aldı. Çok geçmeden Boston Senfonisi önce Amerika'da sonra tüm dünyada önde gelen orkestra oldu. Kalıcı olarak Amerika'ya taşındıktan sonra Koussevitzky, Avrupa ile bağlarını koparmadı. Böylece 1930'a kadar Koussevitzky'nin Paris'teki yıllık bahar konser sezonları devam etti.
Tıpkı Rusya'da Koussevitzky'nin Prokofiev ve Stravinsky'ye yardım ettiği gibi, Fransa ve Amerika'da da zamanımızın en büyük müzisyenlerinin yaratıcılığını teşvik etmek için mümkün olan her yolu denedi. Örneğin, 1931'de kutlanan Boston Senfoni Orkestrası'nın ellinci yıldönümü için, orkestra şefinin özel siparişiyle Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin'in eserleri yaratıldı. 1942'de, eşinin ölümünden kısa bir süre sonra, orkestra şefi onun anısına Müzikal Derneği (yayınevi) ve Vakfı kurdu. Koussevitskaya.
Rusya'ya döndüğünde Koussevitzky, kendisini önemli bir müzikal ve halk figürü ve yetenekli bir organizatör olarak gösterdi. Girişimlerinin sıralanması, tüm bunları tek bir kişinin gücüyle başarma olasılığı konusunda şüphe uyandırabilir. Üstelik bu girişimlerin her biri Rusya, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'nin müzik kültüründe derin izler bıraktı. Sergei Alexandrovich'in hayatı boyunca uyguladığı tüm fikir ve planların Rusya'dan kaynaklandığı özellikle vurgulanmalıdır. Böylece, 1911'de Koussevitzky, Moskova'da Müzik Akademisi'ni kurmaya karar verdi. Ancak bu fikir ancak otuz yıl sonra ABD'de hayata geçirildi. Bir tür Amerikan müzikal mekânı haline gelen Berkshire Müzik Merkezi'ni kurdu. 1938'den beri Tanglewood'da (Lennox County, Massachusetts) sürekli olarak yüz bin kişiyi çeken bir yaz festivali düzenleniyor. 1940 yılında Koussevitzky, Berkshire'da asistanı A. Copland ile bir orkestra şefliği sınıfına liderlik ettiği Tanglewood Performans Eğitim Okulu'nu kurdu. Çalışmada Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin de yer aldı. II. Dünya Savaşı sırasında, Kızıl Ordu için kaynak yaratmaya öncülük eden Sergei Alexandrovich, Savaşta Rusya'ya Yardım Komitesi'nin başkanı oldu, Ulusal Amerikan-Sovyet Dostluk Konseyi'nin müzik bölümünün başkanıydı ve 1946'da görevi devraldı. Amerikan-Sovyet Müzik Derneği başkanı.
1920-1924'te Fransa'nın müzikal ve sosyal faaliyetlerinde Koussevitzky'nin esasına dikkat çeken Fransız hükümeti, ona Legion of Honor Nişanı (1925) verdi. Amerika Birleşik Devletleri'nde birçok üniversite ona fahri profesör unvanı verdi. 1929'da Harvard Üniversitesi ve 1947'de Princeton Üniversitesi ona fahri Sanat Doktoru derecesi verdi.
Koussevitzky'nin tükenmez enerjisi, onunla yakın arkadaş olan birçok müzisyeni hayrete düşürdü. Mart 1945'te yetmiş yaşında, on günde dokuz konser verdi. 1950'de Koussevitzky, Rio de Janeiro'ya, Avrupa şehirlerine büyük bir tur yaptı.
Sergei Alexandrovich, 4 Haziran 1951'de Boston'da öldü.
