Ders 4

Müzik teorisindeki en karmaşık kavramlardan biri müzikal polifonidir. Bununla birlikte, bu aynı zamanda orkestra müziğini anlamanın veya tam teşekküllü bir müzik eşliğinde karmaşık bir melodinin güzel bir düetini söylemenin veya hatta basit bir parçayı kaydetmenin ve karıştırmanın imkansız olduğu en önemli kategorilerden biridir. , sese ek olarak, gitar, bas ve davul sesi.

O halde başlayalım.

Eylem planı açık, hadi işe koyulalım!

polifoni kavramı

"Polifoni" terimi Poly'nin "çok" ve phonia'nın "ses" olarak tercüme edildiği Latince polyphonia'dan türetilmiştir. Polifoni, işlevsel eşitlik temelinde seslerin (sesler ve melodiler) eklenmesi ilkesi anlamına gelir.

Bu sözde polifoni, yani iki veya daha fazla melodinin ve/veya sesin aynı anda çalınmasıdır. Polifoni, birkaç bağımsız sesin ve / veya melodinin tek bir müzik parçasında armonik bir şekilde kaynaşmasını ifade eder.

Ayrıca bestecilik sanat ve müzikoloji fakülte ve bölümlerinde müzik eğitimi veren kurumlarda aynı adı taşıyan “Polifoni” disiplini okutulmaktadır.

Rusça'daki yabancı terim polifoni, Latince yerine Kiril alfabesiyle yazmak dışında önemli bir dönüşüm geçirmedi. Ve öyle görünüyor ki, “duyulduğu gibi, yazıldığı gibi” kuralına uyuyor. Nüans, bu terimin herkes tarafından farklı şekilde duyulması ve vurguların da farklı şekilde yerleştirilmesidir.

Bu nedenle, 1847'de İmparatorluk Bilimler Akademisi tarafından yayınlanan “Kilise Slav ve Rus Dili Sözlüğü” nde, “çok seslilik” kelimesindeki ikinci “o” ve kelimedeki ikinci “ve” vurgulanması öngörülmüştür. “çok sesli” [Sözlük, V.3, 1847]. İşte böyle görünüyor bu baskıdaki sayfa:

20. yüzyılın ortalarından bu yana, Rus dilinde iki stres çeşidi barış içinde bir arada var: son “o” ve ikinci “i” harfi. Bu nedenle, “Büyük Sovyet Ansiklopedisi” nde son “o” [V. Fraenov, 2004]. Burada TSB sayfasının ekran görüntüsü:

Dilbilimci Sergei Kuznetsov tarafından düzenlenen Açıklayıcı Sözlükte, “çok seslilik” kelimesinde ikinci “i” harfi alt vurgulanmıştır [S. Kuznetsov, 2000]. “Çok sesli” kelimesinde vurgu “ve” harfine yapılır, önceki sürümlerde olduğu gibi:

Google Translate'in ikinci seçeneği desteklediğini ve çeviri sütununa "polifoni" kelimesini girip hoparlör simgesini tıklarsanız, son "ve" harfindeki aksanı net bir şekilde duyacağınızı unutmayın. hoparlör simgesi resimde kırmızı daire içine alınmış:

Genel olarak polifoninin ne olduğunu ve bu kelimenin nasıl doğru telaffuz edildiğini anladığımıza göre, konuya girebiliriz.

Polifoninin kökeni ve gelişimi

Çokseslilik, müzikte oldukça karmaşık bir olgudur ve farklı kültürlerde kendine has özellikleri vardır. Bu nedenle, Doğu ülkelerinde çok sesliliğin başlangıçta ağırlıklı olarak araçsal bir temeli vardı. Yani çok telli çalgılar, telli çalgılar, şarkı söylemeye saz eşlikleri yaygındı. Batı ülkelerinde, polifoni daha çok sesliydi. Acapella (müzik eşliğinde olmadan) dahil olmak üzere koro şarkılarıydı.

Polifoninin ilk aşamadaki gelişimi genellikle “heterofoni” yani uyumsuzluk olarak adlandırılır. Böylece, 7. yüzyılda, koral sesinin üzerine bir, iki veya daha fazla ses ekleme uygulaması, yani litürjik şarkı söyleme benimsendi.

Orta Çağ ve Rönesans döneminde, motet yaygınlaştı - çok sesli vokaller. Bir koro artı en saf haliyle seslerin bir üst yapısı değildi. Bu zaten daha karmaşık bir vokal çalışmasıydı, ancak içinde koralin unsurları çok dikkat çekiciydi. Genel olarak, motet, kilise ve laik şarkı söyleme geleneklerini özümseyen melez bir müzik formu haline geldi.

Kilise şarkı söylemesi de teknik olarak ilerledi. Böylece, Orta Çağ'da sözde Katolik Kitlesi yaygınlaştı. Solo ve koro bölümlerinin değişmesine dayanıyordu. Genel olarak, 15.-16. yüzyılların kitleleri ve motifleri, tüm polifoni cephaneliğini oldukça aktif olarak kullandı. Ruh hali, ses yoğunluğunun arttırılması ve azaltılması, yüksek ve alçak seslerin farklı kombinasyonları, bireysel seslerin veya ses gruplarının kademeli olarak dahil edilmesiyle yaratıldı.

Sadece laik bir şarkı söyleme geleneği de gelişti. Böylece, 16. yüzyılda, mandrigal gibi bir şarkı formatı popülerlik kazanıyor. Bu, kural olarak, aşk lirik içeriğinin iki veya üç sesli çalışmasıdır. Bu şarkı kültürünün başlangıcı 14. yüzyılda ortaya çıktı, ancak o zaman fazla gelişme görmediler. 16.-17. yüzyılların madrigalleri, çeşitli ritimler, ses yönlendirme özgürlüğü, modülasyon kullanımı (çalışma sonunda başka bir tuşa geçiş) ile karakterize edilir.

"Richecar" terimi, "arama" (ünlü Cherchez la femme'yi hatırlıyor musunuz?) anlamına gelen Fransız rechercher'dan gelir ve müzikle ilgili olarak farklı şekillerde yorumlanabilir. Başlangıçta, terim tonlama arayışı anlamına geliyordu, daha sonra - motiflerin araştırılması ve geliştirilmesi. Richecar'ın en ünlü biçimleri, clavier için bir parça, enstrümantal veya vokal enstrümantal bir topluluk için bir parçadır.

En eski richecar, 1540'ta Venedik'te yayınlanan bir oyun koleksiyonunda bulundu. Clavier için 4 parça daha, besteci Girolamo Cavazzoni'nin 1543'te yayınlanan eserlerinin koleksiyonunda bulundu. En ünlüsü, büyük deha tarafından 6. yüzyılın başlarında yazılmış olan Bach'ın Müzik Arzusu'ndan 18 sesli richecar.

Ses polifonisinin stilleri ve melodisinin o yıllarda zaten metinle yakından bağlantılı olduğu belirtilmelidir. Bu nedenle, lirik metinler için ilahiler karakteristiktir ve kısa ifadeler için - ezberden. Prensipte, çok seslilik geleneklerinin gelişimi iki çok sesli eğilime indirgenebilir.

Orta Çağ'ın çok sesli eğilimleri:

Perdeleri önceki derste öğrendiniz, yani şimdi neyin tehlikede olduğunu anlıyorsunuz. Çokseslilik geleneklerinin gelişimi hakkında en genel bilgi budur. Farklı kültürlerde çok sesliliğin oluşum tarihi ve çok sesli eğilimler hakkında daha fazla ayrıntı, “Çokseslilik” kursuyla ilgili özel eğitim literatüründe bulunabilir [T. Müller, 1989]. Orada ayrıca ortaçağ müzikleri için notalar bulabilir ve eğer ilgileniyorsanız, birkaç vokal ve enstrümantal parça öğrenebilirsiniz. Bu arada henüz şarkı söylemeyi bilmiyorsanız ama öğrenmek istiyorsanız “Ses ve Konuşma Gelişimi” kursumuzu inceleyerek vokal ustalığı yolunda ilk adımları atabilirsiniz.

Şimdi çok sesliliğin tek bir melodiye nasıl dönüştüğünü daha net anlamak için çok seslilik tekniklerine geçme zamanı.

polifonik teknikler

Herhangi bir polifoni eğitim kursunda, kontrpuan gibi bir terim bulabilirsiniz. Latince "noktaya karşı" anlamına gelen punktum contra punctum deyiminden gelir. Veya müzikle ilgili olarak, “nota karşı nota”, “melodiye karşı melodi”.

Bu, “kontrpuan” teriminin birkaç farklı anlamı olduğu gerçeğini değiştirmez. Şimdi de birkaç temel polifoni tekniğine bakalım.

Taklit

Taklit, bir süre sonra ikinci bir (taklit eden) sesin ilk monofonik sese katılmasıdır; bu, daha önce çalınan pasajı aynı veya farklı bir notayla tekrarlar. Şematik olarak benziyor Aşağıdaki şekilde:

Diyagramda kullanılan “zıt” teriminin çok sesli bir melodide başka bir sese eşlik eden bir ses olduğunu açıklayalım. Harmonik ahenk, çeşitli teknikler kullanılarak elde edilir: ek ritim, melodik kalıbın değiştirilmesi, vb.

kanonik taklit

Kanonik, aynı zamanda sürekli taklittir - sadece daha önce çalınan pasajın değil, aynı zamanda karşı ilavenin de tekrarlandığı daha karmaşık bir tekniktir. bu böyle şematik gibi görünüyor:

Şemada gördüğünüz “bağlantılar” terimi, sadece kanonik taklidin tekrar eden kısımlarını ifade eder. Yukarıdaki resimde, taklit ses tarafından tekrarlanan ilk sesin 3 öğesini görüyoruz. Yani 3 bağlantı var.

Son ve sonsuz kanon

Sonlu kanon ve sonsuz kanon, kanonik taklidin çeşitleridir. Sonsuz kanon, orijinal malzemenin zamanın bir noktasında geri dönüşünü içerir. Nihai kanun bu tür getirileri sağlamaz. Yukarıdaki şekil, son kanonun bir çeşidini göstermektedir. Ve şimdi görelim sonsuz kanon neye benziyorve farkı anlayın:

1. kategorinin sonsuz kanonunun 2 halkalı bir taklit anlamına geldiğini ve 2. kategorinin sonsuz kanonunun 3 veya daha fazla bağlantı sayısına sahip bir taklit olduğunu açıklayalım.

Basit dizi

Basit bir dizi, bir polifonik elemanın farklı bir perdeye hareketidir, elemanın bileşen parçaları arasındaki oran (aralık) ise değişmez:

Bu nedenle, şemada, "A" harfi geleneksel olarak ilk sesi, "B" harfi taklit eden sesi ve 1 ve 2 sayıları polifonik elemanın birinci ve ikinci yer değiştirmesini belirtir.

Karmaşık kontrpuan

Karmaşık kontrpuan, seslerin oranını değiştirerek veya orijinal polifoniyi oluşturan melodilerde değişiklikler yaparak orijinal polifoniden yeni melodiler üretmenize izin veren birçok polifonik tekniği birleştiren bir polifonik tekniktir.

Karmaşık kontrpuan çeşitleri:

Melodik seslerin permütasyon yönüne bağlı olarak dikey, yatay ve çift (aynı anda dikey ve yatay) hareketli kontrpuanlar ayırt edilir.

Aslında, zor kontrpuan sadece “karmaşık” olarak adlandırılır. Bir sonraki kulak eğitimi dersinin materyalini iyi çalışırsanız, bu polifonik tekniği kulaktan kolayca tanıyacaksınız.

Bunlar, yeni başlayan bir müzisyenin anlayabileceği en basit polifonik tekniklerden sadece birkaçı. Bunlar ve diğer polifonik teknikler hakkında daha fazla bilgiyi müzikolog, Rusya Besteciler Birliği üyesi, Petrovsky Bilim ve Sanat Akademisi Valentina Osipova'nın “Polifoni” üyesi tarafından ders kitabından öğrenebilirsiniz. Çok sesli teknikler” [V. Osipova, 2006].

Çok sesliliğin bazı tekniklerini inceledikten sonra, çok seslilik türlerinin sınıflandırılmasını anlamamız daha kolay olacaktır.

polifoni türleri

4 ana polifoni türü vardır. Türlerin her biri, esas olarak belirli bir polifonik teknik türüne dayanmaktadır. Çoğu durumda polifoni türlerinin adları kendileri için konuşur.

Polifoni türleri nelerdir?

Her bir polifoni türü hakkında daha fazla bilgiyi “Polifoni” kitabında bulabilirsiniz. Çok sesli teknikler” [V. Osipova, 2006], bu yüzden sizin takdirinize bırakıyoruz. Her müzisyen ve besteci için miksaj gibi önemli bir konuya yaklaştık.

Müzik karıştırma temelleri

“Polifoni” kavramı, müziğin karıştırılması ve bitmiş bir ses parçasının elde edilmesiyle doğrudan ilgilidir. Daha önce polifoninin, işlevsel eşitlik temelinde seslerin (sesler ve melodiler) eklenmesi ilkesi anlamına geldiğini öğrenmiştik. Bu sözde polifoni, yani iki veya daha fazla melodinin ve/veya sesin aynı anda çalınmasıdır. Polifoni, birkaç bağımsız sesin ve / veya melodinin tek bir müzik parçasında armonik bir şekilde kaynaşmasını ifade eder.

Kesin konuşmak gerekirse, müziği karıştırmak aynı polifonidir, sadece bir bilgisayarda, müzik kadrosunda değil. Karıştırma aynı zamanda en az iki müzik hattının – vokal ve “back track” veya bir müzik aletinin eşlik etmesi – etkileşimini de içerir. Çok enstrüman varsa miksaj, her biri ya tüm eser boyunca sürekli olabilen ya da periyodik olarak belirip kaybolan birçok melodik çizginin etkileşiminin bir organizasyonuna dönüşür.

Biraz geriye giderseniz ve polifonik tekniklerin şematik temsiline tekrar bakarsanız, sesle çalışmak üzere tasarlanmış çoğu bilgisayar programının arayüzüyle çok ortak nokta göreceksiniz. Pek çok polifonik tekniğin “tek ses – tek iz” şemasına göre tasvir edilmesi gibi, ses işleme programlarında da her melodik hat için ayrı bir iz bulunur. İki parçayı karıştırmanın en basit versiyonu böyle görünebilir SoundForge'da:

Buna göre örneğin ses, elektro gitar, bas gitar, synthesizer ve davulları mikslemeniz gerekirse 5 parça olacaktır. Ve bir stüdyo orkestra kaydı yapmanız gerekiyorsa, zaten her enstrüman için bir tane olmak üzere birkaç düzine parça olacaktır.

Müziği karıştırma işlemi, sadece notaları ve müzikal çizgilerin başlangıç ​​ve bitişlerinin birbirine göre tam yerini takip etmek değildir. Bu kolay olmasa da, kayıtta tamsayılardan daha zor olan çok sayıda on altıncı, otuz saniye ve altmış dördüncü nota varsa.

Elbette, ses yapımcısı, iyi bir stüdyoda kayıt yaparken bile, evde yapılan kayıtlardan veya tam tersine konserler sırasında ortaya çıkabilecek yabancı sesleri duymalı ve etkisiz hale getirmelidir. Bununla birlikte, canlı bir kayıt da çok yüksek kalitede olabilir.

Bir örnek, İngiliz rock grubu Muse'un canlı albümü HAARP. Kayıt Wembley Stadı'nda yapıldı. Ardından, 1 gün farkla grubun 2 konseri gerçekleşti: 16 ve 17 Haziran'da. İlginç bir şekilde, CD'deki sesli versiyon için 16 Haziran'ın kaydını aldılar ve DVD'deki video versiyonu için kullandılar. konser kaydı, 17 Haziran 2007'de düzenlenen:

Her durumda, bir ses mühendisi veya ses yapımcısı, iyi kaydedilmiş karmaşık bir polifoniyi bile tam teşekküllü bitmiş bir çalışmaya dönüştürmek için çok çalışmak zorunda kalacaktır. Bu gerçekten birçok nüansı hesaba katmanız gereken yaratıcı bir süreçtir. Ancak, tekrar tekrar gördüğümüz gibi, müzik oldukça spesifik sayılabilir kategorilerle tanımlanır - hertz, desibel, vb. Ayrıca bir parçanın yüksek kaliteli miksajı için kriterler vardır ve burada hem nesnel teknik hem de öznel sanatsal kavramlar kullanılır.

Kaliteli ses kaydı için kriterler

Bu kriterler 20. yüzyılın ikinci yarısında var olan ve OIRT Protokolü olarak bilinen Uluslararası Televizyon ve Radyo Yayıncılığı Teşkilatı (OIRT) tarafından geliştirilmiş olup, Protokol hükümleri halen birçok yapıyı esas almaktadır. ses kayıtlarının kalitesini değerlendirmek için. Bu Protokole göre yüksek kaliteli bir kaydın hangi kriterleri karşılaması gerektiğini kısaca ele alalım.

OIRT Protokolü hükümlerine genel bakış:

Protokol kriterlerine uygunluk 5 puanlık bir ölçekte değerlendirilir. OIRT Protokolü, klasik, folk ve caz müziğinin değerlendirilmesinde en yakından takip edilmektedir. Elektronik, pop ve rock müzik için ses kalitesini değerlendirmek için tek bir protokol yoktur ve OIRT Protokolünün hükümleri doğası gereği daha çok tavsiye niteliğindedir. Öyle ya da böyle, yüksek kaliteli bir kayıt yapmak için belirli teknik koşullara ihtiyaç vardır. Onlar hakkında daha ayrıntılı konuşalım.

Teknik Destek

Yukarıda, yüksek kaliteli bir nihai sonuç için yüksek kaliteli kaynak materyalin önemli olduğu gerçeğinden bahsetmeye başladık. Bu nedenle, caz, klasik ve halk müziğinin yüksek kaliteli kaydı için, genellikle daha sonra karıştırma gerektirmeyen bir stereo çift mikrofona kayıt kullanılır. Aslında miksaj için analog, dijital veya sanal miksaj konsolları (bunlar da mikserdir) kullanılmaktadır. Sıralayıcılar, parçaların sanal olarak karıştırılması için kullanılır.

Bir bilgisayar için teknik gereksinimler, genellikle bilgisayar programlarının üreticileri tarafından sesle çalışmak için belirlenir. Bu nedenle, yazılım seçimine karar verirken cihazınızın gereksinimlere uygunluğunu kontrol edebilirsiniz. Bugüne kadar, ses işleme ve ses karıştırma için birkaç popüler program var.

Sound Forge

İlk olarak, yukarıda zaten belirtilmiştir Sound Forge. Bir dizi temel ses işleme işlevine sahip olduğu için uygundur ve ücretsiz bir Rusça dil sürümü bulabilirsiniz [MoiProgrammy.net, 2020]:

İngilizce versiyonunu anlamanız gerekiyorsa, ayrıntılı bir açıklama var [B. Kayrov, 2018].

cüret

İkincisi, başka bir kullanışlı ve karmaşık olmayan Rus dili programı cüret [Cesaret, 2020]:

Ücretsiz sürüme ek olarak, bunun için çok mantıklı bir kılavuz bulabilirsiniz [Audacity 2.2.2, 2018].

insanlıktan çıkarıcı 2

Üçüncüsü, bilgisayar oyunları ve aşırı vokal geliştiricileri tarafından sevilir. insanlıktan çıkarıcı 2. Arayüz İngilizcedir ve gözle görülür şekilde daha karmaşıktır, ancak bunu anlayabilirsiniz:

Ve sadece miksaj olmayacak, aynı zamanda ses tasarımı için fırsatlar da olacak [Krotos, 2020].

Cubase Elemanları

Dördüncüsü, programa dikkat etmeye değer Cubase Elemanları [Küba Elemanları, 2020]. Orada, standart fonksiyon setine ek olarak, önceden öğrenilmiş polifonik teknikleri pratikte uygulayarak, bir parçayı “sıfırdan” oluşturmanıza veya önceden yapılmış bir kaydı “akla getirmenize” izin verecek bir akor paneli de vardır:

Başlamadan önce, programın işlevlerine genel bakışı inceleyin [A. Olenchikov, 2017].

efekt

Ve son olarak, bu efekt sıralayıcı efekt. Bununla çalışmak için biraz deneyime ihtiyacınız var, ancak şimdi bu programı not etmeye değer, çünkü düzenli uygulama ile deneyim çok yakında gelecektir [Sugar Bytes, 2020]:

Profesyonel müzisyenler ve DJ'ler [V. Kayrov, 2020]. Şimdi de parçanın miksajına hazırlanmaktan bahsedelim.

Karıştırma hazırlama ve karıştırma işlemi

Ne kadar iyi hazırlanırsanız, karışım o kadar hızlı ve iyi olur. Bu sadece teknik destek, rahat bir çalışma alanı ve yüksek kaliteli aydınlatma ile ilgili değildir. Serebral hemisferlerin çalışmalarının özelliklerinin yanı sıra çeşitli organizasyonel konuları dikkate almak önemlidir. Genel olarak, not alın…

Karıştırma işlemi için nasıl hazırlanır:

Karıştırma işlemini davullarla başlatın, çünkü bunlar düşük (bas davul) ile yüksek frekanslar (ziller) arasındaki frekans aralığının önemli bir bölümünü işgal ederler. Ancak bundan sonra diğer enstrümanlara ve vokallere geçin. Ana enstrümanları karıştırdıktan sonra, planlanmışsa özel efektler (eko, bozulma, modülasyon, sıkıştırma vb.) ekleyin.

Ardından, bir stereo görüntü oluşturmanız, yani stereo alanındaki tüm sesleri düzenlemeniz gerekir. Bundan sonra, gerekirse aranjmanı ayarlayın ve sesin derinliği üzerinde çalışmaya başlayın. Bunu yapmak için, seslere gecikmeler ve yankı ekleyin, ancak çok fazla değil, aksi takdirde dinleyicilerin “kulaklarına basacaktır”.

Bittiğinde, ses seviyesini, EQ'yu, efekt ayarlarını tekrar kontrol edin ve gerekirse ayarlayın. Bitmiş parçayı stüdyoda ve ardından farklı cihazlarda test edin: ses dosyasını akıllı telefonunuzda, tabletinizde çalıştırın, arabanızda dinleyin. Her yerde ses normal olarak algılanıyorsa, her şey doğru yapılır!

Çok fazla yabancı kelimeyle karşılaşırsanız, “Bilgisayar Ses İşleme” [A. Zagumenov, 2011]. Bilgisayar programlarının eski sürümleri örneğinde çok fazla düşünülmesi gerçeğinden utanmayın. Fizik yasaları o zamandan beri değişmedi. Ellerini ses karıştırma programlarıyla çalışmayı denemiş olanlara, aynı zamanda onlardan nasıl kaçınılacağına dair tavsiyeler veren “Müzik karıştırırken yapılan hatalar” hakkında okumaları önerilebilir [I. Evsyukov, 2018].

Canlı bir açıklamayı algılamayı daha kolay bulursanız, görebilirsiniz eğitim videosu Bu konuda:

Karıştırma işlemi sırasında her 45 dakikada bir kısa molalar verilmesi önerilir. Bu sadece sağlığınız için değil, aynı zamanda işitsel algının nesnelliğini geri kazandırmak için de faydalıdır. Yüksek kaliteli miksaj için müzik kulağı çok önemlidir. Bir sonraki dersimizin tamamı müzik kulağının geliştirilmesine ayrılmıştır, ancak şimdilik size bu dersin materyalinde ustalaşmak için bir testi geçmenizi öneriyoruz.

Ders anlama testi

Bu dersin konusuyla ilgili bilginizi test etmek istiyorsanız, birkaç sorudan oluşan kısa bir test yapabilirsiniz. Her soru için sadece 1 seçenek doğru olabilir. Seçeneklerden birini seçtikten sonra sistem otomatik olarak bir sonraki soruya geçer. Aldığınız puanlar, cevaplarınızın doğruluğundan ve geçmek için harcanan zamandan etkilenir. Lütfen soruların her seferinde farklı olduğunu ve seçeneklerin karıştırıldığını unutmayın.

Ve şimdi müzik kulağının gelişimine dönüyoruz.