Ders 2

Müzik notaları olmadan müzik teorisi imkansızdır. Bunu zaten ilk derste terazinin adımlarını incelediğinizde görmüşsünüzdür. Ölçeğin ana basamaklarına notalarla aynı adların verildiğini zaten biliyorsunuz ve basamak aşağı yani notaların ne olduğunu anlıyorsunuz.

Bu, müzik notalarını sıfırdan öğrenmeye başlamak için yeterlidir. Müzik notaları size tanıdık geliyorsa, daha önce müzik notalarını öğrendiğinizde hiçbir şeyi kaçırmadığınızdan emin olmak için ders materyalini gözden geçirin.

Bu, gelecekte çıtaya kaydedilen notaları bağımsız olarak analiz edebilmeniz ve bir melodi veya tablatürün akor kaydına rastlarsanız sekmeler ve akorlar arasında gezinebilmeniz için gereklidir.

Modern müzik sitelerinin çoğunun gitar için genellikle bir müzik kadrosunda geleneksel bir notasyon yerine bir şarkı için tam olarak akorlar veya tablar (sekmeler) sunduğunu unutmayın. Acemi müzisyenler için, akorların ve tabların aynı notalar olduğunu, yalnızca farklı bir biçimde, yani farklı türde bir müzik notasıyla yazıldığını açıklığa kavuşturmanız gerekir, bu nedenle notaları öğrenmek bir zorunluluktur. Genel olarak başlayalım!

notaları kim icat etti

Küçük bir tarihsel incelemeyle başlayalım. Sahayı işaretlerle u11buXNUMXbbelirleme fikrini ortaya atan ilk kişinin Floransalı keşiş ve besteci Guido d'Arezzo olduğuna inanılıyor. Bu, XNUMX. yüzyılın ilk yarısında oldu. Guido, manastır şarkıcılarına çeşitli kilise ilahileri öğretti ve koronun uyumlu bir sesini elde etmek için sesin perdesini gösteren bir işaretler sistemi buldu.

Bunlar dört paralel çizgi üzerinde yer alan karelerdi. Yapılması gereken ses ne kadar yüksekse, kare o kadar yüksekte bulunuyordu. Notasında sadece 6 nota vardı ve isimlerini Vaftizci Yahya'yı söyleyen İlahinin dizelerinin ilk hecelerinden aldılar: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Bunlardan 5 tanesinin - “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la” – günümüzde hala kullanıldığını görmek kolaydır. Bu arada, marşın müziği bizzat Guido d'Arezzo tarafından yazılmıştır.

Daha sonra müzikal sıraya “si” notası, beşinci mısra, tiz ve bas nota anahtarları, bugün inceleyeceğimiz rastlantılar müzik kadrosuna eklendi. Orta Çağ'da harf notasyonu doğduğunda, ölçeğin Latin alfabesinin ilk harfi A şeklinde atama atanan "la" notuyla başlaması alışılmış bir durumdu. Buna göre "si" notu ardından B alfabesinin ikinci harfini aldı.

Modern gam anlayışı ve ana adımları 17. yüzyılda gelişti ve yüksekliği B-bemol'e karşılık gelen ses, uzun süre müzik sisteminin temel unsuru olarak kabul edildi, yani ne alçak ne de yüksek. Günümüzde C, D, E, F, G, A, B şeklinde notasyon sistemi genel kabul görmüş kabul edilmektedir. Her ne kadar “si” notunun H şeklinde belirtilmesi de bulunabilir. Modern müzik dünyasında benimsenen nota ve nota nota sistemlerini incelemeye çoktan başladık ve devam edeceğiz.

Ruh halim hiç iyi değil

Bir notanın bir müzik sesi olduğunu zaten biliyorsunuz. Notalar perdede farklılık gösterir ve her notanın kendi adı vardır. Ayrıca çıtanın notaların bulunduğu 5 paralel çizgi olduğunu zaten anladınız. Her notanın kendi yeri vardır. Aslında, çıtadaki gösterime bakarak notaları bu şekilde tanımlayabilirsiniz. Şimdi bu bilgiyi birleştirelim ve notalarla bir çıtanın neye benzediğini görelim. en genel şekilde (henüz soldaki simgelere bakmayın):

çıta (aka personel) – bunlar resimde gördüğünüz 5 paralel çizginin aynısıdır. Notaların üzerindeki daireler notaların sembolleridir. Üstteki kadroda 1. oktavın notalarını, altta ise küçük oktavın notalarını görürsünüz.

Her iki durumda da başlangıç ​​noktası 1. oktavın "to" notasıdır ve bunun için ek bir cetvel sağlanmıştır. Aradaki fark, üst kadroda notalar aşağıdan yukarıya doğru gittiği için 1. oktavın “C” notası alttadır. Alt kadroda notalar yukarıdan aşağıya doğru gittiği için 1. oktavın C notası üsttedir.

Ancak müzikal seslerin küçük ve ilk oktavlardan çok daha geniş bir yelpazeyi kapsadığını hatırlıyoruz. Bu nedenle, bir çıta üzerindeki notaların düzeninin tam bir resmini elde etmek için çalışmanız gerekir. daha ayrıntılı diyagram not yerleşimi:

En dikkatlileriniz, ayrıntılı diyagramda bile tüm oktavları görmediğimizi gördü. Tüm notaların doğru düzenini görmek için yine ek cetvellere ihtiyacımız var. Neye benzediğini görün bir karşı oktav örneğinde:

Ve artık çıtadaki tüm notaların yerini öğrenmeye hazırsınız. Kolaylık sağlamak için, müzik ekibinin görüntüsünü, 1 numaralı dersi geçtiğinizde dikkate almak için zaten vaktiniz olan piyano klavyesiyle koordine edelim. 1. oktavın ilk C notasının üst ve alt personele göre nerede olduğuna dikkat edin. çizgiler. onu işaretledik kırmızı:

Bu resmin tamamını ilk kez görenlerin çoğu için şu soru ortaya çıkıyor: nasıl hatırlanır? notalar, ilk nota "to" ile ilgili belirli bir mantıksal dizidir.

"Lezginka" alıştırması, notları daha kolay ezberlemeye yardımcı olacaktır. Şaşırtıcı bir şekilde, müzikle hiçbir ilgisi yoktur, ancak çocuklarda beynin sağ ve sol hemisferlerinin çalışmasının koordinasyonunu geliştirmeyi amaçlar [A. Sirotyuk, 2015]. Parmakları sımsıkı kenetlenmiş bir yumruğun veya avucun bir notayı belirtmek için bir daire olduğunu ve avucun kenarının ortasında duran düz bir elin uzatma cetveli not sahibi:

Ek cetvelin daireyi ikiye böldüğünü hatırlıyorsunuz, "to" notunu gösteren:

Ayrıca daha kolay olacak. “D” notu, uzanmış bir fırçanın üzerinde bulunan bir yumruk olarak temsil edilebilir. Bir sonraki "mi" notası uzun bir fırçayla ikiye bölünecek, ancak fırça artık ek bir çizgiyi değil, asanın beş satırından daha düşük olanı gösterecek. “F” notası için yumruğumuzu çizginin üzerine kaldırıyoruz ve “G” notasını artık asanın altından ikinci çizgiyi gösteren uzun bir fırça ile kesiyoruz. Not oluşturma ilkesini anladığınızı düşünüyorum. Benzer şekilde, 1. oktavın “to”suna göre aşağı inen notaları sıralayabilirsiniz.

Herhangi bir bilgiyi hatırlamanıza yardımcı olacak özel anımsatıcılar öğrenmek istiyorsanız, Mnemoteknik kursumuza kaydolun ve kısa sürede (bir aydan biraz fazla) hafıza probleminizin olmadığını anlayacaksınız. Daha önce kullandığınızdan daha etkili ezberleme teknikleri vardır.

Yani, çıta üzerindeki notların düzenlenmesi ile genel olarak her şeyin açık olduğunu düşünüyoruz. En dikkatli olanlar, yukarıda tartışılan notaların düzenlenmesiyle, diyez ve bemol için yerlerin, yani notanın yükseltilmesi ve alçaltılmasının artık kalmadığını zaten fark etmişlerdir. Ve bunun için notlarda yanlışlıklara ihtiyacımız var.

Değişiklik İşaretleri

Önceki dersin sonunda keskin (♯) ve bemol (♭) sembollerini zaten öğrendiniz. Bir nota yarım ton yükselirse ona diyez işareti, yarım ton düşerse bemol işareti eklendiğini zaten anlamışsınızdır. Böylece, yükseltilmiş bir G notu G♯ ve alçaltılmış bir G notu G♭ olarak yazılır. Keskin ve yassı işaretlere alterasyon yani değişiklik denir. Kelime, "değişmek" anlamına gelen geç Latince alterare'den gelir.

2 yarım tonluk bir artış çift, yani çift diyez ile gösterilir, 2 yarım tonluk bir azalma çift, yani çift bemol ile gösterilir. Double-sharp için haç gibi görünen özel bir simge vardır, ancak klavyede alınması zor olduğu için ♯♯ gösterimi veya sadece iki pound işareti ## kullanılabilir. Çift bemol belirtmek için ya 2 işareti ♭♭ veya Latin harfleri bb yazarlar.

Bir notanın bir müzik kadrosundaki yükselişini veya düşüşünü belirtmek için, keskin veya düz işaret ya notanın hemen önüne veya çalışma boyunca bir veya başka notanın indirilmesi veya yükseltilmesi gerekiyorsa, personelin başında bulunur. çalışma notları ile. Tüm eser boyunca nota değişikliğinin sağlandığı durumlarda, diyez ve bemol sembolleri atanır. belirli yerler çıta üzerinde:

"Tiz nota anahtarında" ifadesinin 1-5 oktavlık notalar için kadro ve "bas nota anahtarında" kelimesinin - küçükten subkontroktav'a kadar diğer tüm oktavlar için kadro anlamına geldiğini resimdeki yazı için açıklığa kavuşturalım. Biraz sonra tiz ve bas nota anahtarı hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız. Şimdilik, diyez ve şapkaların mire üzerindeki yerini nasıl hatırlayacağımızdan bahsedelim.

Prensip olarak, notları temsil eden simgelerin yerini öğrenmeyi başardıysanız, bu zor değildir. Yani, keskin işaret, yükseltilmesi gereken nota ile tam olarak personelin aynı satırında bulunur. Tiz nota anahtarındaki personel için, notaların 1. oktavın "A" dan 2. oktavın "G" ye kadar olan aralığında nerede olduğunu hatırlamanız gerekir ve kolayca anlayacaksınız. kesici uçların yerleştirilme şekli:

Dairelerin dizilişinde de tıpatıp aynı desen görülmektedir. Ayrıca atıfta bulundukları notlarla aynı satırlardadırlar. Aralıktaki notlar burada kılavuz olarak kullanılmıştır. 1. oktavın “fa”sından 2. oktavın “mi”sine:

Bas nota anahtarındaki diyez ve bemollerle kesinlikle aynı desenler geçerlidir. Keskinliklerde yönlendirme için, notaların yerini hatırlamanız gerekir. küçük bir oktavın "tuz"undan büyük bir oktavın "la"sına:

Dairelerde yönlendirme için notların yerini hatırlamanız gerekir. küçük bir oktavın "mi"sinden büyük bir oktavın "fa"sına:

Daha önce fark ettiğiniz gibi, işin başında nota anahtarının yakınındaki diyez ve bemollerin düzenlenmesi için - tiz veya bas - sadece personelin ana cetvelleri kullanılır. Bu tür kazalara anahtar denir.

Yalnızca bir notaya atıfta bulunan kazalar rastgele veya karşıt olarak adlandırılır, tek bir ölçü içinde hareket eder ve bu notun hemen önünde yer alır.

Ve şimdi, çıtanın başında ayarlanan keskin veya düz olanı iptal etmeniz gerekirse ne yapacağınızı bulalım. Böyle bir ihtiyaç modülasyon sırasında, yani başka bir tona geçerken ortaya çıkabilir. Bu, pop müzikte sıklıkla kullanılan moda bir tekniktir, son koro veya mısra ve koro önceki dizelerden ve nakaratlardan 1-2 yarım ton daha yüksek çalınır.

Bunun için bir rastlantı işareti daha vardır: bekar. İşlevi, diyez ve bemollerin hareketini iptal etmektir. Bekarlar ayrıca rastgele ve anahtar olanlara ayrılır.

Destekleyici işlevleri:

Daha net hale getirmek için nerede bulunduğuna bakın çıtadaki rastgele destekçi:

Şimdi bak nereye anahtar destekçisive farkı hemen anlayacaksınız:

Çıta üzerindeki notasyonun gitar ve piyano ve diğer müzik aletleri için kullanıldığını açıklığa kavuşturalım, ancak bir önceki resimde çıtanın altında gördüğünüz sekmeler gitar için kullanılıyor.

Gitar tabları, gitar teli sayısına göre 6 sıralıdır. En üstteki çizgi, gitarı elinize aldığınızda en alttaki olacak olan en ince teli gösterir. Alt çizgi, gitarı elinizde tuttuğunuzda en üstteki tel olan en kalın gitar teli anlamına gelir. Sayılar, sayının yazıldığı dizeye hangi perdede basılacağını gösterir.

Rastgele bir destekçi üzerindeki çizimle ilgili olarak, ilk başta tam olarak 2. telin ikinci perdesinde olan “c-sharp” çalmanın gerekli olduğunu görüyoruz. Bekardan sonra, yani diyezden sonra, 2. telin ilk perdesinde bulunan temiz bir nota “to” çalmanız gerekir. Kursumuzun son dersi gitar dahil çeşitli müzik aletlerinin çalınmasına ayrılacak ve size gitar klavyesindeki notaların yerini nasıl kolayca ezberleyeceğinizi anlatacağız.

Kazalarla ilgili tüm bilgileri özetleyelim ve bir araya getirelim aşağıdaki resimde:

Bir müzik aletini nasıl çalacağınızı zaten biliyorsanız ve şimdi teorinizi geliştirmeye karar verirseniz, Varfolomey Vakhromeev'in müzik notalarını ayrıştırma örneklerinin bulunduğu “Temel Müzik Teorisi” ders kitabının 11. paragrafı “Değişim işaretleri” ni okumanızı öneririz. [ V. Vakhromeev, 1961]. Daha önce verilen sözleri yerine getirmeye devam ediyoruz ve size çıta ile ilgili anahtarların ne olduğunu söyleyeceğiz.

Çıtadaki anahtarlar

Daha önce “tiz nota anahtarında” ve “bas nota anahtarında” ifadelerini kullandık. Size ne demek istediğimizi söyleyelim. Gerçek şu ki, personelin her bir hattına şartlı olarak belirli bir adım atanmıştır. Dünyada çok çeşitli sesler üreten birçok müzik aleti olduğu gerçeği göz önüne alındığında, perdenin bazı “referans noktalarına” ihtiyaç duyulmuş ve bunların rolü tuşlara verilmiştir.

Anahtar, geri sayımın başladığı satır ana noktada kesişecek şekilde yazılır. Bu şekilde, tuş, bu satırda yazılan notaya, perdenin ve diğer seslerin adlarının sayıldığı kesin perdeyi atar. Birkaç anahtar türü vardır.

Anahtarlar – liste:

Haydi örnekleyelim:

Bir zamanlar daha fazla "Önce" tuşu olduğunu unutmayın. 1. satırdaki “Do” anahtarına soprano, 2. satıra mezzo-soprano, 5. satıra bariton adı verildi ve belirtilen aralıklara göre ses bölümleri için kullanıldılar. Genel olarak fazla adette ek personel satırları yapmamak ve notaların algılanmasını kolaylaştırmak için notalarda farklı anahtarlara ihtiyaç duyulur. Bu arada, müzik okumayı kolaylaştırmak için şimdi bahsedeceğimiz bir dizi ek notasyon kullanılıyor.

notların süresi

1. derste sesin fiziksel özelliklerini incelediğimizde, müzikal bir ses için süresinin önemli bir özellik olduğunu öğrendik. Kadroya bakıldığında, müzisyen sadece hangi notayı çalması gerektiğini değil, aynı zamanda ne kadar uzun çalması gerektiğini de anlamalıdır.

Gezinmeyi kolaylaştırmak için, not daireleri açık veya koyu (boş veya gölgeli) olabilir, ek "kuyruklar", "çubuklar", "çizgiler" vb. içerebilir. Bu nüanslara bakıldığında, bunun tam bir nota mı yoksa yarım nota mı yoksa başka bir şey mi olduğu hemen anlaşılıyor. Geriye "tam" notanın, "yarım"ın vb. ne anlama geldiğini bulmak kalır.

Süre nasıl hesaplanır:

Farklı hızlarda sayabileceğiniz açıktır, bu nedenle sayımı birleştirmek için özel bir cihaz kullanılır: bir metronom. Orada, sesler arasındaki mesafe net bir şekilde kalibre edilir ve cihaz sanki sizin yerinize sayar. Artık hem bağımsız hem de müzisyenler için diğer mobil uygulamaların bir parçası olarak metronom işlevine sahip sayısız program var.

Google Play'de örneğin Soundbrenner metronom programını bulabilir veya "Araçlar" bölümünde "Akor Kitaplığı" ve "Metronom" olacak (unutmayın) Guitar Tuna gitar akort programını indirebilirsiniz. uygulamanın mikrofona erişmesine izin verin). Ardından, notların süresinin nasıl gösterildiğini bulalım.

Süreler (notasyonlar):

Görünüşe göre ilke açık, ancak netlik için size sunuyoruz aşağıdaki çizim:

8., 16., 32. notalar arka arkaya giderse, bunları gruplar halinde birleştirmek ve çok sayıda "kuyruk" veya "bayrak" ile "göz kamaştırmamak" gelenekseldir. Bunun için sözde "kaburga" kullanılır. Kenar sayısına göre, hangi notların kaybetmek için bir grupta birleştirildiğini hemen anlayabilirsiniz.

Notları bir grupta birleştirme:

Bu nasıl görünüyor:

Normalde, notlar bir ölçü içinde birleştirilir. Vuruşun notalar ve bunlara eşlik eden iki dikey çizgi arasındaki işaretler olduğunu hatırlayın. kontur çizgileri:

Fark ettiğiniz gibi, sakinlik yukarı veya aşağı bakabilir. Burada kurallar var.

Sakin yön:

Notaların süresi hakkında daha ayrıntılı bilgi Vakhromeev'in “Temel Müzik Teorisi” [V. Vakhromeev, 1961].

Ve son olarak, herhangi bir melodide aralarında sesler ve duraklamalar vardır. Onlar hakkında konuşalım.

sonları

Duraklamalar, nota süreleriyle aynı şekilde ölçülür. Duraklama bir bütün, yarım vb. ile tamamen aynı olabilir. Ancak bir duraklama tam bir notadan daha uzun sürebilir ve bu tür durumlar için özel isimler icat edilmiştir. Yani bir duraklama tam bir notadan 2 kat daha uzun sürerse brevis, 4 kat daha uzun sürerse longa ve 8 kat daha uzun sürerse maksim olarak adlandırılır. İsimleri olan başlıkların tam listesi şu adreste bulunabilir: aşağıdaki tablo:

Böylece, bugünkü derste müzik notalarını sıfırdan tanıdınız, tesadüfler, not yazma, duraklamaları belirleme ve bu konuyla ilgili diğer kavramlar hakkında fikir edindiniz. Bunun bir görev için fazlasıyla yeterli olduğunu düşünüyoruz. Şimdi, bir doğrulama testi yardımıyla dersin kilit noktalarını pekiştirmeye devam ediyor.

Ders anlama testi

Bu dersin konusuyla ilgili bilginizi test etmek istiyorsanız, birkaç sorudan oluşan kısa bir test yapabilirsiniz. Her soru için sadece 1 seçenek doğru olabilir. Seçeneklerden birini seçtikten sonra sistem otomatik olarak bir sonraki soruya geçer. Aldığınız puanlar, cevaplarınızın doğruluğundan ve geçmek için harcanan zamandan etkilenir. Lütfen soruların her seferinde farklı olduğunu ve seçeneklerin karıştırıldığını unutmayın.

Ve şimdi müzikte uyum çalışmasına dönüyoruz.