Richard Wagner |

Richard Wagner

R. Wagner, yalnızca Avrupa geleneğinin müziğinin değil, aynı zamanda bir bütün olarak dünya sanat kültürünün gelişiminde önemli bir etkisi olan 1834. yüzyılın en büyük Alman bestecisidir. Wagner sistematik bir müzik eğitimi almamıştır ve bir müzik ustası olarak gelişiminde kararlı bir şekilde kendisine bağlıdır. Nispeten erken, bestecinin tamamen opera türüne odaklanan ilgileri belirginleşti. İlk çalışmalarından, romantik opera Periler'den (1882), müzikal gizem draması Parsifal'e (XNUMX) kadar Wagner, çabalarıyla dönüştürülen ve yenilenen ciddi müzikal tiyatronun sadık bir destekçisi olarak kaldı.

İlk başta, Wagner operada reform yapmayı düşünmedi - müzikal performansın yerleşik geleneklerini takip etti, seleflerinin fetihlerinde ustalaşmaya çalıştı. “Periler” de KM Weber tarafından “Sihirli Nişancı” tarafından çok parlak bir şekilde sunulan Alman romantik operası bir rol modeli haline geldiyse, o zaman “Yasak Aşk” operasında (1836) Fransız komik opera gelenekleri tarafından daha fazla yönlendirildi. . Ancak, bu erken çalışmalar ona tanınma getirmedi - Wagner o yıllarda Avrupa'nın farklı şehirlerinde dolaşan bir tiyatro müzisyeninin zorlu yaşamına öncülük etti. Bir süre Rusya'da, Riga şehrinin Alman tiyatrosunda (1837-39) çalıştı. Ama Wagner ... çağdaşlarının çoğu gibi, o zamanlar Avrupa'nın kültürel başkenti tarafından cezbedildi ve o zaman evrensel olarak Paris olarak kabul edildi. Genç bestecinin parlak umutları, çirkin gerçekle yüz yüze geldiğinde söndü ve garip işlerle geçinen fakir bir yabancı müzisyenin hayatını sürdürmek zorunda kaldı. Daha iyisi için bir değişiklik, 1842'de Saksonya'nın başkenti Dresden'deki ünlü opera binasında Kapellmeister pozisyonuna davet edildiğinde geldi. Wagner sonunda bestelerini tiyatro seyircisine tanıtma fırsatı buldu ve üçüncü operası Rienzi (1840) kalıcı bir beğeni kazandı. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü Fransız Büyük Operası, en önde gelen temsilcileri tanınmış ustalar G. Spontini ve J. Meyerbeer olan eser için bir model görevi gördü. Buna ek olarak, besteci en yüksek rütbeli performans güçlerine sahipti - tenor J. Tihachek ve zamanında L. Beethoven'ın tek operası Fidelio'da Leonora olarak ünlenen büyük şarkıcı-aktris V. Schroeder-Devrient gibi vokalistler onun tiyatrosunda.

Dresden dönemine bitişik 3 operanın çok ortak noktası var. Böylece, Dresden'e taşınmanın arifesinde tamamlanan Uçan Hollandalı'da (1841), önceki zulümler için lanetlenmiş, yalnızca sadık ve saf sevgi ile kurtarılabilecek gezgin bir denizci hakkındaki eski efsane hayat buluyor. Opera Tannhäuser'de (1845), besteci, putperest tanrıça Venüs'ün iyiliğini kazanan Minnesinger şarkıcısının ortaçağ hikayesine döndü, ancak bunun için Roma Kilisesi'nin lanetini kazandı. Ve son olarak, Lohengrin'de (1848) -belki de Wagner'in operalarının en popüleri- şeytanla, iftirayla ve adaletsizlikle savaşmak adına göksel meskenden - kutsal Kâse'den dünyaya inen parlak bir şövalye belirir.

Bu operalarda, besteci hala romantizmin gelenekleriyle yakından bağlantılıdır - kahramanları, dünyevi tutkuların, sınırsız güvenin - aldatma ve ihanetin günahkarlığına bütünlük ve saflık karşı çıktığında, çatışan motiflerle parçalanır. Anlatının yavaşlığı aynı zamanda romantizmle de ilişkilidir, çünkü önemli olan olayların kendisi değil, lirik kahramanın ruhunda uyandırdıkları duygulardır. Bu, aktörlerin uzun monologlarının ve diyaloglarının, özlemlerinin ve güdülerinin iç mücadelesini, olağanüstü bir insan kişiliğinin bir tür “ruhun diyalektiğini” ortaya çıkaran böylesine önemli bir rolünün kaynağıdır.

Ancak mahkeme hizmetinde çalıştığı yıllarda bile Wagner'in yeni fikirleri vardı. Bunların uygulanmasının itici gücü, 1848'de bir dizi Avrupa ülkesinde patlak veren ve Saksonya'yı atlamayan devrimdi. Dresden'de, Wagner'in arkadaşı Rus anarşisti M. Bakunin liderliğindeki gerici monarşik rejime karşı silahlı bir ayaklanma patlak verdi. Karakteristik tutkusuyla Wagner bu ayaklanmada aktif rol aldı ve yenilgiden sonra İsviçre'ye kaçmak zorunda kaldı. Bestecinin hayatında zor bir dönem başladı, ancak çalışmaları için çok verimli.

Wagner, sanatsal konumlarını yeniden düşündü ve kavradı, ayrıca, sanatın bir dizi teorik çalışmada karşılaştığı ana görevleri formüle etti (bunlar arasında, Opera ve Drama - 1851 incelemesi özellikle önemlidir). Fikirlerini, hayatının ana eseri olan “Nibelungen'in Yüzüğü” anıtsal tetralojisinde somutlaştırdı.

Tam olarak arka arkaya 4 tiyatro akşamını kaplayan görkemli yaratılışın temeli, pagan antik çağına kadar uzanan masallardan ve efsanelerden oluşuyordu - Alman Nibelungenlied, Yaşlı ve Genç Edda'ya dahil olan İskandinav destanları. Ancak tanrıları ve kahramanları ile pagan mitolojisi, besteci için çağdaş burjuva gerçekliğinin sorunlarının ve çelişkilerinin bir bilgi ve sanatsal analizi aracı haline geldi.

The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) ve The Death of the Gods (1874) müzikal dramalarını içeren tetralojinin içeriği çok yönlüdür - operalar, içine giren çok sayıda karakter içerir. karmaşık ilişkiler, hatta bazen acımasız, uzlaşmaz bir mücadele içinde. Bunların arasında Ren'in kızlarından altın hazineyi çalan kötü niyetli Nibelung cüce Alberich; ondan bir yüzük çıkarmayı başaran hazinenin sahibine dünya üzerinde güç sözü verilir. Alberich, her şeye gücü yettiği yanıltıcı olan parlak tanrı Wotan'a karşı çıkıyor - egemenliğinin dayandığı, kendisinin imzaladığı anlaşmaların kölesi. Altın yüzüğü Nibelung'dan aldıktan sonra, kendisine ve ailesine korkunç bir lanet getiriyor, ancak ona hiçbir şey borçlu olmayan ölümlü bir kahraman onu kurtarabilir. Kendi torunu, basit kalpli ve korkusuz Siegfried, böyle bir kahraman olur. Canavar ejderha Fafner'i yener, gıpta edilen yüzüğe sahip olur, ateşli bir denizle çevrili uyuyan savaşçı bakire Brunhilde'yi uyandırır, ancak alçaklık ve hile ile katledilerek ölür. Onunla birlikte, aldatma, çıkar ve adaletsizliğin hüküm sürdüğü eski dünya da ölüyor.

Wagner'in görkemli planı, tamamen yeni, daha önce duyulmamış uygulama araçları, yeni bir operasyonel reform gerektiriyordu. Besteci, tam aryalardan, korolardan, topluluklardan şimdiye kadar tanıdık sayı yapısını neredeyse tamamen terk etti. Bunun yerine, karakterlerin sonsuz bir melodide konuşlandırılmış genişletilmiş monologlarını ve diyaloglarını seslendirdiler. Geniş ilahi, melodik cantilena ve akılda kalıcı konuşma karakteristiğinin anlaşılmaz bir şekilde birleştirildiği yeni bir türün vokal bölümlerinde beyanla birleşti.

Wagner opera reformunun ana özelliği, orkestranın özel rolü ile bağlantılıdır. Kendisini sadece vokal melodiyi desteklemekle sınırlamaz, hatta bazen ön plana çıkarak kendi çizgisini yönetir. Dahası, orkestra, eylemin anlamının taşıyıcısı haline gelir - ana müzik temalarının en sık ses çıkardığı şey budur - karakterlerin, durumların ve hatta soyut fikirlerin sembolleri haline gelen ana motifler. Leitmotifler sorunsuz bir şekilde birbirine geçer, eşzamanlı sesle birleşir, sürekli değişir, ancak her seferinde bize atanan anlamsal anlama sıkı sıkıya hakim olan dinleyici tarafından tanınırlar. Daha büyük bir ölçekte, Wagner'in müzikal dramaları, geniş duygusal iniş ve çıkış dalgalarının, gerilimin yükseliş ve düşüşünün olduğu genişletilmiş, nispeten eksiksiz sahnelere bölünmüştür.

Wagner, büyük planını İsviçre'ye göç yıllarında uygulamaya başladı. Ancak, titanik, gerçekten eşsiz gücünün ve yorulmak bilmeyen çalışmasının meyvelerini sahnede görmenin tamamen imkansızlığı, böyle büyük bir işçiyi bile kırdı - tetralojinin bileşimi yıllarca kesintiye uğradı. Ve kaderin beklenmedik bir cilvesi - genç Bavyera kralı Ludwig'in desteği besteciye yeni bir güç verdi ve bir kişinin çabalarının sonucu olan müzik sanatının belki de en anıtsal yaratımını tamamlamasına yardımcı oldu. Tetralojiyi sahnelemek için Bavyera'nın Bayreuth şehrinde özel bir tiyatro inşa edildi ve burada tüm tetraloji ilk kez 1876'da Wagner'in amaçladığı gibi yapıldı.

Nibelung'un Yüzüğüne ek olarak, Wagner 3. yüzyılın ikinci yarısında yarattı. 1859 daha fazla sermaye çalışır. Bu opera "Tristan ve Isolde" (1867) - orta çağ efsanelerinde söylenen, rahatsız edici önsezilerle renklendirilmiş, ölümcül bir sonucun kaçınılmazlığı duygusuyla dolu, sonsuz aşka coşkulu bir ilahi. Ve karanlığa dalmış böyle bir çalışma ile birlikte, operayı taçlandıran halk festivalinin göz kamaştırıcı ışığı Nürnberg Usta Şarkıcıları (1882), burada şarkıcıların açık bir yarışmasında, gerçek bir hediye ile işaretlenmiş en değerli, kazanır ve benlik. - Memnun ve aptalca bilgiçlik dolu sıradanlık utandırılır. Ve son olarak, ustanın son yaratımı - “Parsifal” (XNUMX) - görünüşte yenilmez görünen kötülüğün gücünün yenildiği ve bilgelik, adalet ve saflığın hüküm sürdüğü evrensel kardeşlik ütopyasını müzikal ve sahnesel olarak temsil etme girişimi.

Wagner, XNUMX. yüzyılın Avrupa müziğinde tamamen istisnai bir konuma sahipti - ondan etkilenmeyecek bir besteci adlandırmak zor. Wagner'in keşifleri, XNUMX. yüzyılda müzikal tiyatronun gelişimini etkiledi. - besteciler onlardan dersler aldılar, ancak daha sonra büyük Alman müzisyenin ana hatlarını çizdiklerine zıt olanlar da dahil olmak üzere farklı şekillerde hareket ettiler.

M.Tarakanov

• Wagner'in hayatı ve eseri →
• Richard Wagner. “Hayatım” →
• Bayreuth Festivali →
• Wagner'in eserlerinin listesi →

Wagner'in dünya müzik kültürü tarihindeki değeri. İdeolojik ve yaratıcı imajı

Wagner, çalışmaları dünya kültürünün gelişiminde büyük etkisi olan büyük sanatçılardan biridir. Dehası evrenseldi: Wagner sadece olağanüstü müzikal yaratımların yazarı olarak değil, aynı zamanda Berlioz ile birlikte modern şeflik sanatının kurucusu olan harika bir şef olarak ünlendi; operalarının librettosunun yaratıcısı olan yetenekli bir şair-oyun yazarı ve yetenekli bir yayıncı, müzikal tiyatro teorisyeniydi. Sanatsal ilkelerini savunurken kaynayan enerji ve devasa irade ile birleşen bu çok yönlü etkinlik, Wagner'in kişiliğine ve müziğine genel dikkat çekti: ideolojik ve yaratıcı başarıları, hem bestecinin yaşamı boyunca hem de ölümünden sonra hararetli tartışmalara yol açtı. Bu güne kadar pes etmediler.

“Bir besteci olarak,” dedi P. Tchaikovsky, “Wagner şüphesiz bu dönemin ikinci yarısındaki en dikkat çekici kişiliklerden biridir (yani XIX. — MD) yüzyıllardır ve müzik üzerindeki etkisi muazzamdır.” Bu etki çok taraflıydı: sadece Wagner'in en çok on üç operanın yazarı olarak çalıştığı müzikal tiyatroya değil, aynı zamanda müzik sanatının ifade araçlarına da yayıldı; Wagner'in program senfonisine katkısı da önemlidir.

NA Rimsky-Korsakov, “…O bir opera bestecisi olarak harika” dedi. “Onun operaları,” diye yazdı AN Serov, “… Alman halkına girdi, Weber'in operalarından veya Goethe veya Schiller'in eserlerinden daha az olmamak üzere, kendi yollarıyla ulusal bir hazine haline geldi.” “Harika bir şiir hediyesi, güçlü bir yaratıcılık, hayal gücü muazzamdı, inisiyatifi güçlüydü, sanatsal yeteneği harikaydı…” – VV Stasov, Wagner'in dehasının en iyi yanlarını bu şekilde karakterize etti. Serov'a göre bu olağanüstü bestecinin müziği sanatta “bilinmeyen, sınırsız ufuklar” açtı.

Rus müziğinin önde gelen isimleri (öncelikle Çaykovski, Rimsky-Korsakov, Stasov), Wagner'in dehasına, yenilikçi bir sanatçı olarak cüretkar cesaretine övgüde bulunurken, çalışmalarında dikkati gerçek bir sanat tasvirinin görevlerinden uzaklaştıran bazı eğilimleri eleştirdi. hayat. Wagner'in genel sanatsal ilkeleri, müzikal tiyatroya uygulanan estetik görüşleri özellikle şiddetli eleştirilere maruz kaldı. Çaykovski bunu kısaca ve yerinde bir şekilde söyledi: "Besteciye hayran olurken, Wagnerci teorilerin kültü ne olduğuna pek az sempati duyuyorum." Wagner tarafından sevilen fikirler, opera eserinin görüntüleri ve müzikal düzenleme yöntemleri de tartışıldı.

Ancak, yerinde eleştirilerin yanı sıra, ulusal kimliğin iddiası için verilen sert bir mücadele Rusça müzikal tiyatrodan çok farklı Almanca opera sanatı, bazen önyargılı yargılara neden oldu. Bu bağlamda, Milletvekili Mussorgsky çok haklı olarak şunları söyledi: “Wagner'ı sık sık azarlıyoruz ve Wagner, sanatı hissetmesi ve çekmesi bakımından güçlü ve güçlü…”.

Yabancı ülkelerde Wagner'in adı ve davası etrafında daha da şiddetli bir mücadele başladı. Tiyatronun bundan böyle sadece Wagner yolu boyunca gelişmesi gerektiğine inanan coşkulu hayranların yanı sıra, Wagner'in eserlerinin ideolojik ve sanatsal değerini tamamen reddeden müzisyenler de vardı, onun etkisinde müzik sanatının evrimi için sadece zararlı sonuçlar gördüler. Wagnerciler ve karşıtları, uzlaşmaz bir şekilde düşmanca pozisyonlarda durdular. Bazen adil düşünceleri ve gözlemleri ifade ederek, bu soruları çözmeye yardımcı olmaktan ziyade önyargılı değerlendirmeleriyle karıştırdılar. Bu tür aşırı bakış açıları, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının - Verdi, Bizet, Brahms - önde gelen yabancı bestecileri tarafından paylaşılmadı, ancak Wagner'in yetenek dehasını tanıyan onlar bile müziğindeki her şeyi kabul etmediler.

Wagner'in çalışması çelişkili değerlendirmelere yol açtı, çünkü yalnızca çok yönlü etkinliği değil, aynı zamanda bestecinin kişiliği de en şiddetli çelişkiler tarafından parçalandı. Yaratıcının ve insanın karmaşık imajının yanlarından birini tek taraflı olarak çıkararak, özür dileyenlerin yanı sıra Wagner'in detektörleri, dünya kültürü tarihindeki önemi hakkında çarpık bir fikir verdiler. Bu anlamı doğru bir şekilde belirlemek için Wagner'in kişiliğini ve yaşamını tüm karmaşıklığıyla anlamak gerekir.

* * *

Wagner'i karakterize eden bir çift çelişki düğümü. Bir yandan, bunlar dünya görüşü ile yaratıcılık arasındaki çelişkilerdir. Tabii ki, aralarında var olan bağlantıları inkar edemezsiniz, ancak etkinlik besteci Wagner, Wagner'in faaliyetleriyle örtüşmekten çok uzaktır - üretken bir yazar-yayıncıözellikle yaşamının son döneminde siyaset ve din konularında birçok gerici düşünceyi dile getiren Prof. Öte yandan, estetik ve sosyo-politik görüşleri keskin bir şekilde çelişkilidir. İsyankar bir asi olan Wagner, 1848-1849 devrimine son derece kafası karışmış bir dünya görüşüyle ​​çoktan gelmişti. Devrimin yenilgiye uğradığı, gerici ideolojinin bestecinin bilincini karamsarlığın zehriyle zehirlediği, öznelci ruh hallerine yol açtığı ve ulusal-şovenist ya da dinsel fikirlerin yerleşmesine yol açtığı yıllarda bile böyle kaldı. Bütün bunlar, ideolojik ve sanatsal arayışlarının çelişkili deposuna yansıtılamazdı.

Ama Wagner bu konuda gerçekten harika, öznel ideolojik istikrarsızlıklarına rağmen gerici görüşler, objektif olarak Sanatsal yaratıcılığa gerçekliğin temel yönlerini yansıttı, - alegorik, mecazi bir biçimde - yaşamın çelişkilerini ortaya çıkardı, kapitalist yalanlar ve aldatma dünyasını kınadı, büyük manevi özlemlerin dramasını, mutluluğa yönelik güçlü dürtüleri ve yerine getirilmemiş kahramanca eylemleri ortaya çıkardı. , kırılan umutlar. XNUMX. yüzyılın yabancı ülkelerinde Beethoven sonrası dönemin tek bir bestecisi, Wagner gibi zamanımızın bu kadar büyük bir yanan sorunları kompleksini gündeme getiremedi. Bu nedenle, birkaç neslin “düşüncelerin hükümdarı” oldu ve çalışmaları modern kültürün büyük, heyecan verici bir sorunsalını özümsedi.

Wagner, sorduğu hayati sorulara net bir cevap vermedi, ancak tarihsel değeri, onları çok keskin bir şekilde ortaya koymasında yatmaktadır. Bunu yapabildi, çünkü tüm faaliyetlerine kapitalist baskıya karşı tutkulu, uzlaşmaz bir nefretle nüfuz etti. Teorik makalelerinde ne ifade ederse etsin, hangi gerici siyasi görüşleri savunursa savunsun, Wagner müzikal çalışmasında her zaman güçlerini hayatta yüce ve insani bir ilkeyi ortaya koymak için aktif olarak kullanmak isteyenlerin, kendisine karşı olanlardan yana olmuştur. bataklığa saplanmış. küçük-burjuva refahı ve kişisel çıkarı. Ve belki de başka hiç kimse, burjuva uygarlığı tarafından zehirlenen modern yaşamın trajedisini göstermede bu kadar sanatsal ikna ve güçle başaramadı.

Belirgin bir anti-kapitalist yönelim, tasvir ettiği fenomenin tüm karmaşıklığını anlamada başarısız olmasına rağmen, Wagner'in çalışmasına muazzam bir ilerici önem verir.

Wagner, 1848. yüzyılın son büyük Romantik ressamıdır. Romantik fikirler, temalar, görüntüler devrim öncesi yıllarda çalışmalarında sabitlendi; daha sonra onun tarafından geliştirildi. XNUMX devriminden sonra, en önde gelen bestecilerin çoğu, yeni sosyal koşulların etkisi altında, sınıf çelişkilerinin daha keskin bir şekilde ortaya çıkmasının bir sonucu olarak, diğer konulara geçtiler, içeriklerinde gerçekçi pozisyonlara geçtiler (en çarpıcı örnek bu Verdi'dir). Ancak Wagner romantik olarak kaldı, ancak içsel tutarsızlığı, etkinliğinin farklı aşamalarında, gerçekçiliğin özelliklerinin, daha sonra, tersine, gerici romantizmin daha aktif olarak ortaya çıktığı gerçeğine de yansıdı.

Romantik temaya ve onun ifade ediliş biçimine olan bu bağlılık, onu birçok çağdaşı arasında özel bir konuma yerleştirdi. Wagner'in kişiliğinin bireysel özellikleri, sonsuza dek tatminsiz, huzursuz, aynı zamanda etkilendi.

Hayatı olağandışı iniş çıkışlar, tutkular ve sınırsız umutsuzluk dönemleriyle doludur. Yenilikçi fikirlerimi ilerletmek için sayısız engeli aşmak zorunda kaldım. Kendi bestelerinin notalarını duyabilmesi için yıllar, bazen on yıllar geçti. Bu zor koşullarda Wagner'in çalıştığı şekilde çalışabilmek için yaratıcılığa karşı önlenemez bir susuzluğa sahip olmak gerekiyordu. Sanata hizmet, hayatının ana dürtüsüydü. (“Ben para kazanmak için değil, yaratmak için varım,” dedi Wagner gururla). Bu nedenle, acımasız ideolojik hatalara ve çöküşlere rağmen, Alman müziğinin ilerici geleneklerine güvenerek, böyle olağanüstü sanatsal sonuçlar elde etti: Beethoven'ın ardından, Bach gibi insan cesaretinin kahramanlığını inanılmaz bir ton zenginliğiyle seslendirdi. insanın ruhsal deneyimlerinin dünyası ve Weber'in yolunu izleyerek, Alman halk efsanelerinin ve masallarının görüntülerini müzikte somutlaştırdı, muhteşem doğa resimleri yarattı. Böylesine çeşitli ideolojik ve sanatsal çözümler ve ustalığın başarısı, Richard Wagner'in en iyi eserlerinin karakteristiğidir.

Wagner'in operalarının temaları, görüntüleri ve çizimleri. Müzikal dramaturjinin ilkeleri. Müzik dilinin özellikleri

Bir sanatçı olarak Wagner, devrim öncesi Almanya'nın toplumsal yükseliş koşullarında şekillendi. Bu yıllar boyunca, sadece estetik görüşlerini resmileştirmek ve müzikal tiyatroyu dönüştürmenin yollarını belirlemekle kalmadı, aynı zamanda kendisine yakın bir görüntü ve olay çemberi tanımladı. Wagner, sonraki yıllarda üzerinde çalıştığı tüm operaların planlarını Tannhäuser ve Lohengrin ile eşzamanlı olarak 40'lı yıllarda ele aldı. (İstisnalar, fikri devrimin yenilgisi yıllarında olgunlaşan Tristan ve Parsifal'dır; bu, karamsar ruh hallerinin diğer eserlerden daha güçlü etkisini açıklar.). Bu eserler için esas olarak halk efsanelerinden ve masallardan malzeme çizdi. Ancak içerikleri ona hizmet etti. orijinal bağımsız yaratıcılık için nokta ve değil nihai amaç. Wagner, modern zamanlara yakın düşünce ve ruh hallerini vurgulamak amacıyla halk şiiri kaynaklarını serbest işlemeye tabi tuttu, modernize etti, çünkü her tarihsel kuşağın mitlerde bulabileceğini söyledi. onun başlık. Sanatsal ölçü ve incelik duygusu, öznelci fikirler halk efsanelerinin nesnel anlamının önüne geçtiğinde ona ihanet etti, ancak birçok durumda, olay örgülerini ve görüntüleri modernize ederken, besteci halk şiirinin hayati gerçeğini korumayı başardı. Bu kadar farklı eğilimlerin karışımı, Wagner dramaturjisinin hem güçlü hem de zayıf yönleriyle en karakteristik özelliklerinden biridir. Ancak atıfta bulunulan destansı araziler ve görüntüler, Wagner tamamen onların çekimine kapıldı psikolojik yorum - bu da, çalışmalarında “Siegfried” ve “Tristan” ilkeleri arasında son derece çelişkili bir mücadeleye yol açtı.

Wagner, eski efsanelere ve efsanevi görüntülere döndü çünkü içlerinde büyük trajik olaylar buldu. Uzak antikitenin veya tarihi geçmişin gerçek durumuyla daha az ilgilendi, ancak burada özellikle gerçekçi eğilimlerin daha belirgin olduğu Nürnberg Usta Şarkıcılarında çok şey başardı. Ama hepsinden öte, Wagner güçlü karakterlerin duygusal dramını göstermeye çalıştı. Mutluluk için modern epik mücadele operalarının çeşitli görüntülerinde ve planlarında sürekli olarak somutlaştı. Bu, kaderin yönlendirdiği, vicdan azabı çeken, tutkuyla barış hayali kuran Uçan Hollandalı; bu, şehvetli zevk ve ahlaki, sert bir yaşam için çelişkili bir tutkuyla parçalanmış Tannhäuser; bu Lohengrin, reddedilen, insanlar tarafından anlaşılmayan.

Wagner'e göre yaşam mücadelesi trajedilerle doludur. Tutku, Tristan ve Isolde'yi yakar; Elsa (Lohengrin'de) sevgilisinin yasağını çiğneyerek ölür. Trajik, yalanlar ve aldatma yoluyla insanlara keder getiren yanıltıcı bir güce ulaşan, hareketsiz Wotan figürüdür. Ancak Wagner'in en hayati kahramanı Sigmund'un kaderi de trajiktir; ve Siegfried bile, hayatın dramlarının fırtınalarından uzak, doğanın bu naif, güçlü çocuğu, trajik bir ölüme mahkûmdur. Her yerde ve her yerde - acılı bir mutluluk arayışı, kahramanca işler yapma arzusu, ama bunlar gerçekleşmek için verilmedi - yalanlar ve aldatma, şiddet ve aldatma hayatı dolaştırdı.

Wagner'e göre, tutkulu bir mutluluk arzusunun neden olduğu ıstıraptan kurtuluş, özverili aşktadır: insan ilkesinin en yüksek tezahürüdür. Ancak aşk pasif olmamalıdır - yaşam başarıda onaylanır. Dolayısıyla, masumca suçlanan Elsa'nın savunucusu olan Lohengrin'in mesleği, erdem hakları için mücadeledir; feat Siegfried'in yaşam ideali, Brunnhilde'ye olan aşkı onu yeni kahramanlık işlerine çağırıyor.

40'lı yılların olgun eserlerinden başlayarak tüm Wagner operaları, müzikal ve dramatik kavramın ideolojik ortaklığı ve birliği özelliklerine sahiptir. 1848-1849 devrimi, bestecinin ideolojik ve sanatsal evriminde, eserinin tutarsızlığını yoğunlaştıran önemli bir dönüm noktası oldu. Ancak temelde, belirli, istikrarlı bir fikir, tema ve görüntü çemberini somutlaştırma araçlarının arayışının özü değişmeden kaldı.

Wagner operalarına nüfuz etti dramatik ifade birliği, bunun için eylemi sürekli, sürekli bir akışta açtı. Psikolojik ilkenin güçlendirilmesi, zihinsel yaşam süreçlerinin doğru bir şekilde aktarılması arzusu böyle bir sürekliliği gerektiriyordu. Wagner bu arayışta yalnız değildi. XNUMX. yüzyılın opera sanatının en iyi temsilcileri olan Rus klasikleri Verdi, Bizet, Smetana, her biri kendi yolunda aynı şeyi başardı. Ancak Wagner, Alman müziğindeki öncülü Weber'in ana hatlarını çizdiği şeyi sürdürerek, ilkeleri en tutarlı şekilde geliştirdi. içinden müzikal ve dramatik türün gelişimi. Ayrı opera bölümleri, sahneler, hatta tablolar, özgürce gelişen bir eylemde bir araya geldi. Wagner, operatik ifade araçlarını monolog, diyalog ve büyük senfonik yapılarla zenginleştirdi. Ama dıştan sahnesel, etkili anları betimleyerek karakterlerin iç dünyasını tasvir etmeye giderek daha fazla önem vererek, müziğine öznellik ve psikolojik karmaşıklık özellikleri kattı, bu da sırayla laf kalabalığına yol açtı, formu yok etti, onu gevşetti, amorf. Bütün bunlar Wagnerci dramaturjinin tutarsızlığını artırdı.

* * *

Anlatımcılığının önemli araçlarından biri leitmotif sistemidir. Onu icat eden Wagner değildi: belirli yaşam fenomenleri veya psikolojik süreçlerle belirli çağrışımlar uyandıran müzikal motifler, XNUMX. yüzyılın sonlarında Fransız Devrimi'nin bestecileri tarafından, Weber ve Meyerbeer tarafından ve senfonik müzik alanında Berlioz tarafından kullanıldı. , Liszt ve diğerleri. Ancak Wagner, bu sistemi daha geniş, daha tutarlı bir şekilde kullanmasıyla öncekilerden ve çağdaşlarından farklıdır. (Bağlantılı Wagnerciler, her konuya, hatta tonlama dönüşlerine bile ana motif anlam yüklemeye ve ne kadar kısa olursa olsun tüm ana motiflere neredeyse kapsamlı bir içerik bahşetmeye çalışarak, bu konunun incelenmesini oldukça berbat ettiler.).

Herhangi bir olgun Wagner operası, müziğin dokusuna nüfuz eden yirmi beş ila otuz ana motif içerir. (Ancak 40'lı yılların operalarında leitmotif sayısı onu geçmez.). Müzikal temaların gelişmesiyle opera bestelemeye başladı. Bu nedenle, örneğin, “Nibelungen'in Yüzüğü” nün ilk eskizlerinde, söylendiği gibi, tetralojinin en önemli kahramanlık temalarının bir kompleksini içeren “Tanrıların Ölümü” nden bir cenaze yürüyüşü tasvir edilmiştir; Her şeyden önce, uvertür The Meistersingers için yazılmıştır - operanın ana temasını vb.

Wagner'in yaratıcı hayal gücü, yaşamın birçok temel olgusunun yansıtıldığı ve genelleştirildiği olağanüstü güzellik ve plastisite temalarının icadıyla tükenmez. Genellikle bu temalarda, müzikal görüntüyü somutlaştırmaya yardımcı olan, etkileyici ve resimsel ilkelerin organik bir kombinasyonu verilir. 40'ların operalarında melodiler genişletilir: önde gelen temalarda-görüntülerde, fenomenlerin farklı yönleri özetlenir. Bu müzikal karakterizasyon yöntemi daha sonraki çalışmalarda korunur, ancak Wagner'in belirsiz felsefe yapmaya olan bağımlılığı bazen soyut kavramları ifade etmek için tasarlanmış kişisel olmayan ana motiflere yol açar. Bu motifler kısadır, insan nefesinin sıcaklığından yoksundur, gelişmeye müsait değildir ve birbirleriyle hiçbir içsel bağlantısı yoktur. yani birlikte temalar-görüntüler ortaya temalar-semboller.

İkincisinden farklı olarak, Wagner'in operalarının en iyi temaları eser boyunca ayrı yaşamazlar, değişmeyen, farklı oluşumları temsil etmezler. Aksine tam tersi. Önde gelen motiflerde ortak özellikler vardır ve bunlar birlikte, tek bir resmin duygularının veya ayrıntılarının tonlarını ve derecelerini ifade eden belirli tematik kompleksler oluştururlar. Wagner, aynı anda ince değişiklikler, karşılaştırmalar veya kombinasyonlar yoluyla farklı temaları ve motifleri bir araya getiriyor. Rimsky-Korsakov, “Bestecinin bu motifler üzerindeki çalışması gerçekten şaşırtıcı” diye yazdı.

Wagner'in dramatik yöntemi, opera puanının senfonizasyonu ilkeleri, sonraki zamanın sanatı üzerinde şüphesiz bir etkiye sahipti. XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların ikinci yarısındaki müzikal tiyatronun en büyük bestecileri, aşırılıklarını kabul etmeseler de (örneğin, Smetana ve Rimsky-Korsakov, Puccini) Wagner leitmotif sisteminin sanatsal başarılarından bir dereceye kadar yararlandı. ve Prokofyev).

* * *

Wagner'in operalarındaki vokal başlangıcın yorumlanması da özgünlük ile işaretlenmiştir.

Dramatik anlamda yüzeysel, karakteristik olmayan melodiye karşı savaşarak, vokal müziğin tonlamaların yeniden üretimine veya Wagner'in dediği gibi konuşma vurgularına dayanması gerektiğini savundu. "Dramatik melodi," diye yazdı, "nazım ve dilde destek buluyor." Bu açıklamada temelde yeni bir nokta yoktur. XVIII-XIX yüzyıllar boyunca, birçok besteci, eserlerinin tonlama yapısını güncellemek için müzikte konuşma tonlamalarının düzenlemesine döndü (örneğin, Gluck, Mussorgsky). Yüce Wagnerci beyanat, XNUMX. yüzyılın müziğine birçok yeni şey getirdi. Artık opera melodisinin eski kalıplarına geri dönmek imkansızdı. Wagner'in operalarının sanatçıları olan şarkıcıların önünde eşi görülmemiş yeni yaratıcı görevler ortaya çıktı. Ancak, soyut spekülatif kavramlarına dayanarak, bazen tek taraflı olarak şarkıların zararına olan bildirim unsurlarını vurguladı, vokal ilkesinin gelişimini senfonik gelişime tabi tuttu.

Elbette, Wagner'in operalarının pek çok sayfası, ifadenin en güzel tonlarını taşıyan, tam kanlı, çeşitli vokal melodilerle doyurulur. 40'ların operaları, aralarında The Flying Dutchman'ın halk şarkısı müzik deposu ve Lohengrin'in melodikliği ve kalbin sıcaklığıyla öne çıktığı bu tür melodik açıdan zengindir. Ancak sonraki çalışmalarda, özellikle “Valkyrie” ve “Meistersinger” de, vokal kısım harika bir içerikle donatılır, öncü bir rol alır. Sigmund'un “bahar şarkısı”, kılıç Notung hakkındaki monolog, aşk düeti, Brunnhilde ile Sigmund arasındaki diyalog, Wotan'ın vedası hatırlanabilir; “Meistersingers”da – Walter'ın şarkıları, Sax'ın monologları, Havva ve kunduracı meleği, bir beşli, halk koroları hakkındaki şarkıları; ek olarak, kılıç dövme şarkıları (Siegfried operasında); Siegfried'in avdaki hikayesi, Brunhilde'nin ölmekte olan monologu (“Tanrıların Ölümü”) vb. orkestranın parçasına isteğe bağlı bir eklenti rolüne. Vokal ve enstrümantal ilkeler arasındaki sanatsal dengenin bu şekilde ihlali, Wagner'in müzikal dramaturjisinin içsel tutarsızlığının özelliğidir.

* * *

Çalışmalarında sürekli olarak programlama ilkelerini doğrulayan bir senfonist olarak Wagner'in başarıları tartışılmaz. Uvertürleri ve orkestra tanıtımları (Wagner dört opera uvertürü (Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers operalarına) ve orkestral olarak tamamlanmış üç giriş (Lohengrin, Tristan, Parsifal) yarattı., senfonik aralıklar ve sağlanan çok sayıda resimsel resim, Rimsky-Korsakov'a göre, “görsel müzik için en zengin malzeme ve Wagner'in dokusunun belirli bir an için uygun olduğu ortaya çıktı, orada plastisite ile gerçekten harika ve güçlü olduğu ortaya çıktı. Eşsiz, ustaca enstrümantasyonu ve ifadesi sayesinde görüntülerinden. Çaykovski, Wagner'in senfonik müziğini eşit derecede takdir etti ve içinde “benzeri görülmemiş derecede güzel bir enstrümantasyon”, “muhteşem bir armonik ve polifonik doku zenginliği” olduğunu belirtti. Wagner'in opera çalışmalarını birçok şey için kınayan Çaykovski veya Rimsky-Korsakov gibi V. Stasov, orkestrasının “yeni, zengin, genellikle göz kamaştırıcı, şiirsel ve en güçlünün çekiciliğinde, aynı zamanda en hassas olduğunu yazdı. ve duyusal olarak büyüleyici renkler…” .

Wagner, daha 40'lı yılların başlarında orkestral sesin parlaklığını, dolgunluğunu ve zenginliğini elde etti; üçlü bir kompozisyon tanıttı (“Nibelung'un Halkasında” - dörtlü); tel aralığını, özellikle üst kayıt pahasına daha geniş bir şekilde kullandı (en sevdiği teknik, tel divisi akorlarının yüksek aranjmanıdır); pirinç enstrümanlara melodik bir amaç verdi (Tannhäuser uvertürünün tekrarında üç trompet ve üç trombonun güçlü uyumu veya Ride of the Valkyries ve Incantations of Fire'da yaylıların hareketli armonik arka planı üzerindeki pirinç unisonları vb.) . Orkestranın üç ana grubunun (yaylılar, ahşap, bakır) sesini karıştıran Wagner, senfonik kumaşın esnek, plastik değişkenliğini elde etti. Yüksek kontrapuntal beceri bu konuda ona yardımcı oldu. Üstelik orkestrası sadece renkli değil, aynı zamanda dramatik duygu ve durumların gelişimine duyarlı bir şekilde tepki veren karakteristiktir.

Wagner aynı zamanda uyum alanında da yenilikçidir. En güçlü ifade efektlerini ararken, müzikal konuşmanın yoğunluğunu artırdı, kromatizmalarla, değişikliklerle, karmaşık akor kompleksleriyle doyurarak, cesur, olağanüstü modülasyonlar kullanarak “çok katmanlı” bir polifonik doku yarattı. Bu arayışlar bazen mükemmel bir üslup yoğunluğuna yol açtı, ancak hiçbir zaman sanatsal olarak haksız deneylerin karakterini kazanmadı.

Wagner, “müzik kombinasyonlarının kendi iyiliği için, yalnızca içsel dokunaklılığı uğruna” aranmasına şiddetle karşı çıktı. Genç bestecilere hitaben, “armoni ve orkestral etkileri asla kendi içinde bir sona dönüştürmemelerini” rica etti. Wagner, temelsiz cüretkarlığın bir rakibiydi, derinden insani duygu ve düşüncelerin doğru ifadesi için savaştı ve bu açıdan Alman müziğinin ilerici gelenekleriyle bağlantısını korudu ve en önde gelen temsilcilerinden biri oldu. Ancak sanattaki uzun ve karmaşık yaşamı boyunca bazen yanlış fikirlere kapılmış, doğru yoldan sapmıştır.

Wagner'i kuruntularından dolayı bağışlamadan, görüşlerindeki ve yaratıcılığındaki önemli çelişkilere dikkat çekerek, bunlardaki gerici özellikleri reddederek, ideallerini ilkesel ve inançla savunan, dünya kültürünü olağanüstü müzik yaratımlarıyla zenginleştiren parlak Alman sanatçıyı çok takdir ediyoruz.

Druskin

• Wagner'in hayatı ve eseri →

Wagner'in operalarında bolca bulunan karakterlerin, sahnelerin, kostümlerin, nesnelerin bir listesini yapmak istersek, önümüze masalsı bir dünya çıkacaktır. Ejderhalar, cüceler, devler, tanrılar ve yarı tanrılar, mızraklar, miğferler, kılıçlar, trompet, yüzükler, boynuzlar, arplar, sancaklar, fırtınalar, gökkuşakları, kuğular, güvercinler, göller, nehirler, dağlar, yangınlar, denizler ve üzerlerindeki gemiler, mucizevi olaylar ve ortadan kaybolmalar, zehirli ve sihirli içeceklerle dolu kaseler, kılık değiştirmeler, uçan atlar, büyülü kaleler, kaleler, dövüşler, zaptedilemez zirveler, gök yüksekleri, sualtı ve dünyevi uçurumlar, çiçekli bahçeler, büyücüler, genç kahramanlar, iğrenç kötü yaratıklar, bakire ve sonsuza dek genç güzellikler, rahipler ve şövalyeler, tutkulu aşıklar, kurnaz bilgeler, güçlü hükümdarlar ve korkunç büyülerden muzdarip hükümdarlar… Büyünün her yerde hüküm sürdüğünü söyleyemezsiniz, büyücülük ve her şeyin sürekli arka planı iyi ve kötü, günah ve kurtuluş arasındaki mücadeledir. , karanlık ve ışık. Bütün bunları anlatmak için, müzik muhteşem olmalı, lüks giysiler içinde olmalı, küçük ayrıntılarla dolu, büyük gerçekçi bir roman gibi, fanteziden ilham alan, macera ve her şeyin olabileceği şövalye romantizmlerini besleyen. Wagner sıradan insanlarla orantılı olarak sıradan olaylardan bahsettiğinde bile, her zaman günlük yaşamdan uzaklaşmaya çalışır: aşkı, cazibesini, tehlikeleri küçümsemeyi, sınırsız kişisel özgürlüğü tasvir etmek. Onun için tüm maceralar kendiliğinden ortaya çıkar ve müzik doğal, yolunda hiçbir engel yokmuş gibi akar: İçinde, olası tüm yaşamı tutkuyla kucaklayan ve onu bir mucizeye dönüştüren bir güç vardır. XNUMX. yüzyıldan önceki bilgiçlikçi müzik taklitlerinden en şaşırtıcı yeniliklere, geleceğin müziğine kolayca ve görünüşte kayıtsızca hareket eder.

Bu nedenle Wagner, uygun devrimleri seven bir toplumdan bir devrimcinin görkemini hemen elde etti. Gerçekten de, geleneksel olanları en ufak bir şekilde zorlamadan çeşitli deneysel formları uygulamaya koyabilecek türden bir insan gibi görünüyordu. Aslında çok daha fazlasını yaptı, ancak bu ancak daha sonra anlaşıldı. Bununla birlikte, Wagner parlamayı gerçekten sevmesine rağmen (müzik dehası olmasının yanı sıra, aynı zamanda bir şef sanatına ve bir şair ve nesir yazarı olarak büyük bir yeteneğe sahipti) becerisinden ödün vermedi. Sanat onun için her zaman, iyi ile kötü arasındaki bir mücadele olarak tanımladığımız ahlaki bir mücadelenin nesnesi olmuştur. Neşeli özgürlüğün her dürtüsünü dizginleyen, her bolluğu, dışa yönelik her özlemi yumuşatan oydu: kendini haklı çıkarmaya yönelik baskıcı ihtiyaç, bestecinin doğal aceleciliğinden önce geldi ve onun şiirsel ve müzikal yapılarını acımasızca test eden bir uzantı verdi. sonuca koşan dinleyicilerin sabrı. Wagner ise acelesi yok; nihai yargı anına hazırlıksız yakalanmak istemiyor ve halktan gerçeği arayışında kendisini yalnız bırakmamasını istiyor. Bunu yaparken bir beyefendi gibi davrandığı söylenemez: ince bir sanatçı olarak görgü kurallarının arkasında, en az bir saatlik müzik ve performansın huzur içinde keyfini çıkarmamıza izin vermeyen bir despot yatar: bizden gözünü kırpmadan, göz, ​​günahları itirafında ve bu itiraflardan doğan sonuçlarda hazır bulunun. Şimdi, Wagner'in operalarındaki uzmanlar da dahil olmak üzere daha pek çoğu, böyle bir tiyatronun konuyla ilgisi olmadığını, kendi keşiflerini tam olarak kullanmadığını ve bestecinin parlak hayal gücünün içler acısı, can sıkıcı uzunluklarda boşa harcandığını savunuyor. Belki bu yüzden; kim tiyatroya bir nedenle gider, kim başka bir nedenle; bu arada, müzikal bir performansta kanon yoktur (aslında hiçbir sanatta yoktur), en azından a priori kanonlar vardır, çünkü bunlar her seferinde sanatçının yeteneği, kültürü, kalbi tarafından yeniden doğar. Wagner'i dinleyen, eylem ya da betimlemelerdeki ayrıntıların uzunluğu ve bolluğu nedeniyle sıkılan herkes, sıkılmaya her türlü hakka sahiptir, ancak gerçek tiyatronun tümüyle farklı olması gerektiğini aynı güvenle ileri süremez. Ayrıca, XNUMX. yüzyıldan günümüze müzik performansları daha da kötü uzunluklarla doldurulur.

Elbette Wagner tiyatrosunda dönemiyle bile alakasız özel bir şey var. Melodramın en parlak döneminde, bu türün vokal, müzikal ve sahne başarılarının pekiştirildiği bir dönemde kurulan Wagner, yeniden dünyaya dönüşe eşdeğer olan efsanevi, peri masalı öğesinin mutlak üstünlüğü ile küresel bir drama kavramını önerdi. mitolojik ve dekoratif Barok tiyatro, bu sefer güçlü bir orkestra ve süslemesiz vokal bölümü ile zenginleştirildi, ancak XNUMX. ve XNUMX. yüzyılın başlarındaki tiyatro ile aynı yöne yöneldi. Bu tiyatronun karakterlerinin tembelliği ve maceraları, onları çevreleyen muhteşem atmosfer ve muhteşem aristokrasi, Wagner'in şahsında ikna edici, anlamlı, parlak bir takipçi buldu. Operalarının hem vaaz verme tonu hem de ritüel unsurları, oratoryo vaazlarının ve virtüöziteyi gösteren kapsamlı opera yapılarının halkın tercihlerine meydan okuduğu barok tiyatroya kadar uzanır. Müzikal tiyatrodaki en büyük şarkıcısı şüphesiz Wagner olan efsanevi ortaçağ kahramanlık-Hıristiyan temalarını bu son eğilimle ilişkilendirmek kolaydır. Burada ve daha önce belirttiğimiz bir dizi başka noktada, doğal olarak romantizm çağında öncüllerine sahipti. Ama Wagner eski modellere taze kan döktü, onları enerjiyle ve aynı zamanda o zamana kadar eşi görülmemiş bir hüzünle doldurdu, kıyaslanamayacak kadar zayıf beklentiler dışında: ondokuzuncu yüzyıl Avrupa'sında içkin olan özgürlük susuzluğunu ve eziyetini tanıttı, buna şüpheyle birleşti. ulaşılabilirliği. Bu anlamda Wagner efsaneleri bizim için önemli haberler haline geliyor. Korkuyu bir cömertlik patlamasıyla, esrimeyi yalnızlığın karanlığıyla, sonik bir patlamayla - ses gücünün azaltılması, yumuşak bir melodiyle - normale dönüş izlenimi ile birleştirirler. Günümüz insanı Wagner'in operalarında kendini tanır, onları duyması, görmemesi yeterlidir, kendi arzularının, şehvetinin ve şevkinin, yeni bir şey talebinin, yaşam susuzluğunun, ateşli faaliyetinin ve hararetinin görüntüsünü bulur. aksine, herhangi bir insan eylemini bastıran bir acizlik bilinci. Ve bu yanardöner armonilerin, bu tınıların yarattığı “yapay cennet”i delilik zevkiyle özümser.

G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)