Müzik eleştirisi |

Fr. Antik Yunan κριτική τέχνη'dan gelen eleştiri "ayrıştırma sanatı, yargılama"

Müzik sanatı fenomenlerinin incelenmesi, analizi ve değerlendirilmesi. Geniş anlamda, klasik müzik, herhangi bir müzik çalışmasının parçasıdır, çünkü değerlendirme unsuru estetiğin ayrılmaz bir parçasıdır. yargılar. Tarafsız eleşitiri. yaratıcı bir gerçeğin değerlendirilmesi, ortaya çıkışının özel koşulları, genel müzik sürecinde kapladığı yer dikkate alınmadan imkansızdır. kalkınma, toplumlarda. belirli bir tarihsel dönemde belirli bir ülkenin ve insanların kültürel yaşamı ve kültürel yaşamı. çağ. Kanıta dayalı ve inandırıcı olması için bu değerlendirmenin sağlam metodolojik ilkelere dayanması gerekir. tarihin temelleri ve birikmiş sonuçları. ve teorik müzikolog. araştırma (bkz. Müzikal Analiz).

Klasik müzik ile müzik bilimi arasında temel bir fark yoktur ve çoğu zaman aralarında ayrım yapmak zordur. Bu alanların bölünmesi, karşı karşıya oldukları görevlerin içeriğine ve özüne değil, uygulama biçimlerine dayanmaktadır. VG Belinsky, aydınların bölünmesine itiraz ediyor. tarihsel, analitik ve estetik (yani değerlendirici) eleştirisi, şunları yazdı: “Estetiksiz tarihsel eleştiri ve tersine, tarihselsiz estetik tek taraflı ve bu nedenle yanlış olacaktır. Eleştiri bir olmalı ve görüşlerin çok yönlülüğü tek bir ortak kaynaktan, tek bir sistemden, tek bir sanat tefekküründen gelmelidir ... "Analitik" kelimesine gelince, "analiz" kelimesinden gelir, yani analiz, ayrıştırma, ayrıştırma, -çavdar, tarihsel veya sanatsal ne olursa olsun, herhangi bir eleştirinin mülkiyetini oluşturur ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., cilt 6, 1955, s. 284). Aynı zamanda Belinsky, "eleştirinin kendisiyle olan ilişkisine göre farklı türlere ayrılabileceğini" kabul etti (ibid., s. 325). Başka bir deyişle, bu davada izlenen belirli göreve bağlı olarak, herhangi bir eleştiri unsurunun öne çıkmasına ve diğerlerine göre yaygınlaşmasına izin verdi.

Sanat alanı. genel olarak eleştiri, dahil. ve K. m., Ch olarak kabul edilir. varış çağdaş fenomenlerin değerlendirilmesi. Bu nedenle, üzerine konulan belirli özel gereksinimler. Eleştiri hareketli olmalı, belirli bir sanat alanındaki yeni olan her şeye hızlı bir şekilde yanıt vermelidir. Eleştirel analiz ve değerlendirme bölümü sanat. fenomenler (ister yeni bir ürün, ister bir oyuncunun performansı, bir opera veya bale galası olsun), kural olarak, belirli bir genel estetiğin korunmasıyla ilişkilendirilir. pozisyonlar. Bu, K. m'yi verir. az ya da çok belirgin bir reklamcılığın özellikleri. Eleştiri, ideolojik sanatın mücadelesine aktif ve doğrudan katılır. talimatlar.

Eleştirel çalışmaların türleri ve kapsamı, kısa bir gazete veya dergi notundan, ifade edilen fikirlerin ayrıntılı bir analizini ve gerekçesini içeren ayrıntılı bir makaleye kadar çeşitlilik gösterir. K. m'nin ortak türleri. değerlendirmeleri içerir, notografik. not, deneme, inceleme, polemik. kopya. Bu form çeşitliliği, ilham perilerinde meydana gelen süreçlere hızlı bir şekilde müdahale etmesini sağlar. yaşam ve yaratıcılık, toplumları etkilemek. görüş, yeniyi onaylamaya yardımcı olmak için.

Her zaman değil ve her tür kritikte değil. faaliyetler, ifade edilen yargılar kapsamlı bir ön hazırlıklara dayanmaktadır. sanat. analiz. Bu nedenle incelemeler bazen ilk defa icra edilen bir eser tek bir kişi tarafından dinlenmiş izlenimi ile yazılır. veya müzik notalarıyla üstünkörü bir tanışma. Daha sonra, daha derinlemesine çalışılması, orijinali bazı ayarlamalar ve eklemeler yapmaya zorlayabilir. değerlendirme. Bu arada, bu tür kritik işler en büyük ve dolayısıyla işleme aracıdır. Halkın beğenilerinin oluşumu ve sanat eserlerine karşı tutumu üzerindeki etkisi. Hatalardan kaçınmak için, "ilk izlenime göre" not veren eleştirmenin iyi ve oldukça gelişmiş bir sanata sahip olması gerekir. yetenek, keskin kulak, her parçadaki en önemli şeyi kavrama ve vurgulama yeteneği ve son olarak kişinin izlenimlerini canlı, inandırıcı bir biçimde aktarma yeteneği.

Ayrışma ile ilişkili farklı K.m türleri vardır. görevlerinin anlaşılması. 19 yaşında ve erken. 20. yüzyıl, estetiğin herhangi bir genel ilkesini reddeden öznel eleştirisi yaygındı. değerlendirilmesi ve sanat-va eserlerinin sadece kişisel izlenimlerini aktarmaya çalışmıştır. Rusça K. m. VG Karatygin, pratikte olmasına rağmen böyle bir pozisyonda durdu. müzik kritik etkinliği, genellikle kendi sınırlamalarının üstesinden geldi. teorik görüşler. Karatygin, "Benim için ve diğer herhangi bir müzisyen için," diye yazdı, "kişisel zevk dışında başka bir son kriter yok ... Görüşlerin zevklerden özgürleşmesi, pratik estetiğin ana görevidir" (Karatygin VG, Life, aktivite, makaleler ve malzemeler, 1927, s.122).

Öznel eleştirinin özelliği olan sınırsız "zevk diktatörlüğüne", değerlendirmelerinde evrensel, evrensel bir kanonun öneminin atfedildiği bir dizi katı zorunlu kuraldan yola çıkan normatif veya dogmatik eleştirinin konumu karşı çıkıyor. Bu tür bir dogmatizm sadece muhafazakar akademisyenlerin doğasında yoktur. eleştiri değil, aynı zamanda 20. yüzyılın müziğindeki belirli eğilimlere, esin perilerinin radikal bir yenilenmesi sloganları altında hareket ediyor. art-va ve yeni ses sistemlerinin oluşturulması. Özellikle keskin ve kategorik bir biçimde, mezhepsel münhasırlığa ulaşan bu eğilim, modernin destekçilerinde ve savunucularında kendini gösterir. avangard müzik.

Kapitalist ülkelerde de bir tür ticari vardır. tamamen tanıtım amaçlı eleştiri. Konsantrasyona bağlı olan bu tür eleştiriler. işletmelerin ve yöneticilerin elbette ciddi bir ideolojik ve sanatı yoktur. değerler.

Eleştirinin gerçekten inandırıcı ve verimli olabilmesi için yüksek ilkeleri ve bilimin derinliğini birleştirmesi gerekir. savaş gazeteciliği ile analiz. tutku ve talepkar estetik. derecelendirmeler. Bu nitelikler, Rusça'nın en iyi örneklerinin doğasında vardı. anavatanların tanınması mücadelesinde önemli rol oynayan devrim öncesi K. m. müzik davası, ilerici gerçekçilik ve milliyet ilkelerinin onaylanması için. Gelişmiş Rusça'nın ardından. Aydınlatılmış. eleştiri (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), değerlendirmelerinde gerçekliğin acil gerekliliklerinden hareket etmeye çalıştı. Estetiğin en yüksek kriteri, iddianın canlılığı, doğruluğu, toplumun geniş çevrelerinin çıkarlarına uygunluğuydu.

Sanatları değerlendiren eleştiri için sağlam metodolojik temeller. kapsamlı, toplumsal ve estetik bütünlük içinde çalışır. işlevleri, Marksizm-Leninizm teorisini verir. Diyalektik ilkelerine dayanan Marksist K. m. ve tarihsel materyalizm, Büyük Ekim sosyalisti için hazırlık döneminde bile gelişmeye başladı. devrim. Bu ilkeler baykuşlar için temel hale geldi. K. m., sosyalistteki çoğu eleştirmen için olduğu gibi. ülkeler. Baykuşların vazgeçilmez kalitesi. eleştiri partizanlıktır, yüksek komünizmin bilinçli bir savunması olarak anlaşılır. idealler, iddiaların sosyalistin görevlerine tabi kılınması gerekliliği. inşaat ve bitirme mücadelesi. komünizmin zaferi, gericiliğin tüm tezahürlerine karşı uzlaşmazlık. burjuva ideolojisi.

Eleştiri, bir anlamda, sanatçı ile dinleyici, seyirci, okur arasında bir aracıdır. Önemli işlevlerinden biri, sanat eserlerinin tanıtımı, anlamlarının ve önemlerinin açıklanmasıdır. İlerici eleştiri her zaman geniş bir izleyici kitlesine hitap etmeyi, zevkini ve estetiğini eğitmeyi amaçlamıştır. bilinç, doğru bir sanat görüşünü aşılamak. VV Stasov şöyle yazdı: “Eleştiri, halk için yazarlardan çok daha gerekli. Eleştiri eğitimdir” (Toplu eserler, cilt 3, 1894, sütun 850).

Aynı zamanda eleştirmen, estetik yaparken izleyicinin ihtiyaçlarını dikkatle dinlemeli ve onun gereksinimlerini dikkate almalıdır. iddia fenomeni hakkında değerlendirmeler ve yargılar. Besteci ve icracı için olduğu kadar onun için de dinleyiciyle yakın ve sürekli bir bağlantı gereklidir. Gerçek etkili güç, yalnızca kritik olanlara sahip olabilir. geniş izleyici kitlesinin çıkarlarının derin bir şekilde anlaşılmasına dayanan yargılar.

K. m'nin kökeni. antik çağı ifade eder. A. Schering, bunu Dr. Yunanistan'da Pisagor ve Aristoxenus taraftarları arasında (sözde kanonlar ve armonikler) bir sanat olarak müziğin doğasına ilişkin farklı bir anlayışa dayanan bir tartışmanın başlangıcı olarak değerlendirdi. Antakya. ethos doktrini, bazı müzik türlerinin savunulması ve diğerlerinin kınanmasıyla ilişkilendirildi, dolayısıyla kendi içinde eleştirel bir değerlendirme unsuru içeriyordu. Orta Çağ'da teolog hakimdir. kilise-faydacı bir bakış açısıyla “din hizmetkarı” olarak görülen müzik anlayışı. Böyle bir görüş, eleştiri özgürlüğüne izin vermiyordu. yargılar ve değerlendirmeler. Rönesans, müzikle ilgili eleştirel düşüncelerin gelişmesi için yeni teşvikler verdi. V. Galilei'nin monodich'i savunmak için konuştuğu “Eski ve Yeni Müzik Üzerine Diyalog” (“Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581) adlı tartışmalı incelemesi karakteristiktir. wok'u keskin bir şekilde kınayan homofonik stil. Fransız-Flaman okulunun "ortaçağ Gotik" inin bir kalıntısı olarak çoksesliliği. Uzlaşmaz bir şekilde inkar et. Celile'nin son derece gelişmiş polifonik ile ilgili konumu. dava, seçkin ilham perileriyle yaptığı tartışmanın kaynağı oldu. Rönesans teorisyeni G. Tsarlino. Bu tartışma mektuplarda, Op'un önsözlerinde devam etti. yeni “heyecanlı tarz”ın (stilo concitato) temsilcileri J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, GB Doni'nin “Sahnede Müzik” (“Trattato della musica Sceneca”) incelemesinde bir yandan ve eski polifoniğin bir parçası olan bu tarzın rakibi çalışır. JM Artusi'nin gelenekleri - diğer yanda.

18. yüzyılda K. m. kaba olur. müziğin gelişmesinde etkendir. Aydınlanma fikirlerinin etkisini hissederek, ilham perilerinin mücadelesine aktif olarak katılır. yön ve genel estetik. o zamanın tartışmaları Müzik kritikinde başrol. 18. yüzyılın düşünceleri Fransa'ya aitti - klasik. aydınlanma ülkesi. Estetik Fransız görünümleri. Aydınlayıcılar ayrıca K. m'yi de etkiledi. ülkeler (Almanya, İtalya). Fransız periyodik baskılarının en büyük organlarında (“Mercure de France”, “Journal de Paris”) güncel müziğin çeşitli olayları yansıtıldı. hayat. Bununla birlikte polemik türü yaygınlaştı. broşür En büyük Fransızlar tarafından müzik sorularına büyük ilgi gösterildi. yazarlar, bilim adamları ve ansiklopedik filozoflar JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Ana müzik hattı. 18. yüzyılda Fransa'daki anlaşmazlıklar. klasik estetiğin katı kurallarına karşı gerçekçilik mücadelesiyle ilişkilendirildi. 1702'de, F. Raguenet'in, yazarın canlılığı, doğrudan duygusallığı zıtlaştırdığı “Müzik ve operalarla ilgili olarak İtalyanlar ve Fransızlar arasında paralellik” (“Parallé des Italiens et des François en ce qui accepte la musique et les opéras”) adlı incelemesi çıktı. ifade ital. opera melodisi acıklı. Fransız lirik trajedisinde teatral anlatım. Bu konuşma bir dizi tartışmaya neden oldu. Fransız yandaşlarından ve savunucularından gelen tepkiler. klasik opera. Aynı anlaşmazlık, yüzyılın ortalarında, İtalyanların 1752'de Paris'e gelişiyle bağlantılı olarak daha da büyük bir güçle patlak verdi. Pergolesi'nin The Servant-Madame'ini ve komedi opera türünün diğer bazı örneklerini gösteren bir opera topluluğu (bkz. Buffon's War). İtalyan tarafında, Buffon'ların “üçüncü zümre”nin gelişmiş ideologları olduğu ortaya çıktı - Rousseau, Diderot. Gerçekçi opera buffa'yı sıcak bir şekilde karşılar ve destekler. unsurlar, aynı zamanda Fransızların gelenekselliğini, mantıksızlığını keskin bir şekilde eleştirdiler. zarf onlara göre en tipik temsilcisi JF Rameau olan operalar. 70'lerde Paris'te KV Gluck'un reformist operaları. yüce etik olan yeni bir tartışmaya (sözde glukistler ve piknikçiler savaşı) bahane oldu. Avusturya davasının pathos'u. usta, İtalyan N. Piccinni'nin daha yumuşak, melodik olarak hassas çalışmasına karşıydı. Bu fikir ayrılığı, Fransızların geniş çevrelerini endişelendiren sorunları yansıtıyordu. Büyük Fransız arifesinde toplum. devrim.

Alman öncü. Km 18. yüzyılda. I. Mattheson'du - çok yönlü eğitimli ilham perileri. görüşleri Fransızların etkisi altında şekillenen yazar. ve ingilizce. erken Aydınlanma. 1722-25'te müzik yayınladı. Raguene'nin Fransızca üzerine yazdığı incelemenin çevirisinin yer aldığı “Critica musica” dergisi. ve ital. müzik. 1738'de T. Scheibe, özel bir yayının yayınlanmasını üstlendi. “Der Kritische Musicus” adlı basılı organ (1740'a kadar yayınlandı). Aydınlanma estetiğinin ilkelerini paylaşarak, davada en yüksek yargıçların “akıl ve doğa” olduğunu düşündü. Scheibe, kendisinin sadece müzisyenlere değil, daha geniş bir “amatörler ve eğitimli insanlara” hitap ettiğini vurguladı. Müzikte yeni akımları korumak. Ancak yaratıcılık, JS Bach'ın çalışmalarını anlamadı ve tarihini takdir etmedi. Anlam. F. Marpurg, kişisel ve ideolojik olarak onun en önde gelen temsilcileriyle bağlantılıdır. Aydınlanma GE Lessing ve II Winkelman, 1749-50'de haftalık bir dergide yayınlandı. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing, derginin çalışanlarından biriydi). Scheibe'den farklı olarak Marpurg, JS Bach'a çok değer veriyordu. içinde önemli bir yer tutuyor. Km con. 18. yüzyıl, Sturm und Drang hareketiyle ilişkilendirilen duygu ve ifade estetiğinin destekçisi KFD Schubart tarafından işgal edildi. En büyük ilham perilerine. 18. ve 19. yüzyılların başında Alman yazarlar. Aydınlanma rasyonalizminin özelliklerinin romantik öncesi ile birleştirildiği görüşlerinde IF Reichardt'a aitti. trendler. Müzik eleştirisi büyük önem taşıyordu. Allgemeine Musikalische Zeitung'un kurucusu ve editörü F. Rochlitz'in 1798-1819'daki faaliyetleri. Viyana klasiğinin destekçisi ve propagandacısı. okul, birkaç Alman'dan biriydi. o zamanlar L. Beethoven'ın çalışmalarının önemini takdir edebilen eleştirmenler.

18. yüzyılda diğer Avrupa ülkelerinde. Km olarak bağımsız. otd olmasına rağmen endüstri henüz oluşmamıştır. Büyük Britanya ve İtalya'nın müzik üzerine eleştirel konuşmaları (daha çok periyodik basında) bu ülkeler dışında da geniş bir yanıt aldı. Evet, keskin hiciv. İngilizce denemeler. yazar-eğitimci J. Addison İtalyanca hakkında. "The Spectator" ("Spectator", 1711-14) ve "The Guardian" ("Guardian", 1713) dergilerinde yayınlanan opera, nat'ın olgunlaşan protestosunu yansıtıyordu. Burjuvazi yabancılara karşı. müzikte hakimiyet. C. Burney kitaplarında. "Fransa ve İtalya'da müziğin mevcut durumu" ("Fransa ve İtalya'da müziğin mevcut durumu", 1771) ve "Almanya, Hollanda ve Birleşik Provices'de müziğin mevcut durumu", 1773), dünyanın geniş bir panoramasını verdi. Avrupa. müzik hayatı. Bu ve diğer kitapları bir dizi iyi niyetli eleştiri içeriyor. seçkin besteciler ve sanatçılar, canlı, figüratif eskizler ve özellikler hakkında yargılar.

Müzikal ve polemiğin en parlak örneklerinden biri. lit-ry 18. yüzyıl. B. Marcello'nun İtalyanca'nın saçmalıklarının sergilendiği “The Theatre in Fashion” (“Il Teatro alla moda”, 1720) broşürüdür. opera dizisi. Aynı türün eleştirisi adanmıştır. “Opera Üzerine Etüt” (“Musikada Saggio sopra l opera”, 1755) İtalyanca. eğitimci P. Algarotti.

İlham perisi olarak romantizm çağında. eleştirmenler çoktur. seçkin besteciler. Basılı kelime, onlar için yenilikçi yaratıcılıklarını korumanın ve doğrulamanın bir yolu olarak hizmet etti. yerleştirmeler, rutin ve muhafazakarlıkla mücadele ya da yüzeysel olarak eğlenceli. müziğe yönelik tutumlar, gerçekten harika sanat eserlerinin açıklamaları ve propagandası. ETA Hoffmann, romantizme özgü müzik türünü yarattı. Estetiğin olduğu kısa öyküler. yargılar ve değerlendirmeler kurgu kisvesine bürünmüştür. sanat. kurgu. Hoffmann'ın, konusu “sonsuz” olan “tüm sanatların en romantiki” olarak müzik anlayışının idealizmine rağmen, onun müzik-eleştirisi. faaliyet büyük ilerici bir öneme sahipti. Bu ustaların çalışmalarını müziğin zirvesi olarak kabul ederek J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven'ı tutkuyla tanıttı. dava (yanlış bir şekilde "aynı romantik ruhu soluduklarını" iddia etmesine rağmen), nat'ın enerjik bir savunucusu olarak hareket etti. Alman operası ve özellikle Weber'in “The Magic Shooter” operasının ortaya çıkışını memnuniyetle karşıladı. Bir besteci ve yetenekli bir yazarı da şahsında birleştiren KM Weber, görüşlerinde Hoffmann'a yakındı. Bir eleştirmen ve yayıncı olarak sadece yaratıcılığa değil, aynı zamanda uygulamaya da dikkat etti. müzik sorunları. hayat.

Romantik geleneğin yeni tarihi sahnesinde. Km devam etti R. Schumann. 1834'te kendisi tarafından kurulan New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik), ilerici düşünen bir grup yazarı kendi etrafında birleştirerek, müzikteki ileri yenilikçi akımların militan bir organı haline geldi. Schumann'ın günlüğü, yeni, genç ve geçerli olan her şeyi destekleme çabasıyla, küçük burjuva dar görüşlülüğüne, darkafalılığa, dış virtüözlük tutkusuna karşı kontrol altına alma pahasına savaştı. müziğin yanı. Schumann ilk yapımları sıcak bir şekilde karşıladı. F. Chopin, F. Schubert hakkında derin bir içgörüyle yazdı (özellikle Schubert'in bir senfonist olarak önemini ilk kez ortaya çıkardı), Berlioz'un Fantastik Senfonisini çok takdir etti ve hayatının sonunda ilham perilerinin dikkatini çekti. genç I. Brahms'a daireler.

Fransız romantik K. m.'nin en büyük temsilcisi. ilk kez 1823'te matbaaya çıkan G. Berlioz'du. Onun gibi. romantikler, derin fikirleri somutlaştırmanın bir yolu olarak müziğe yüksek bir bakış açısı oluşturmaya çalıştı ve onun önemli eğitimini vurguladı. dar kafalı burjuvazi arasında hüküm süren düşüncesiz, anlamsız tutuma karşı savaştı. daireler. Romantik program senfonizminin yaratıcılarından biri olan Berlioz, müziği, gerçeklik fenomenlerinin tüm alanına ve insanın manevi dünyasına erişilebilen, olanakları açısından en geniş ve en zengin sanat olarak görüyordu. Yeniye olan ateşli sempatisini klasiğe sadakatle birleştirdi. idealler, her şey ilham perilerinin mirasında olmasa da. klasisizm doğru bir şekilde anlayıp değerlendirebildi (örneğin, Haydn'a yönelik keskin saldırıları, aletlerin rolünü küçümsemesi. Mozart'ın eseri). En yüksek, ulaşılmaz model onun için cesur kahramandı. Beethoven davası, to-rum kutsandı. en iyi eleştirilerinden bazıları. İşler. Berlioz, genç nat'a ilgi ve dikkatle davrandı. müzik okulları, o uygulamanın ilkiydi. olağanüstü sanatı takdir eden eleştirmenler. MI Glinka'nın çalışmasının anlamı, yeniliği ve özgünlüğü.

Bir ilham perisi olarak Berlioz'un pozisyonlarına. eleştiri, ilk "Paris" döneminde (1834-40) F. Liszt'in edebi ve gazetecilik faaliyetine yönelik yöneliminde benzerdi. Sanatçının burjuvazi içindeki konumu hakkında sorular sordu. davanın “para kesesine” bağlı olduğunu kınayan toplum, geniş bir musiki ihtiyacında ısrar etti. eğitim ve aydınlanma. Estetik ve etik, sanatta gerçekten güzel ve yüksek ahlaki idealler arasındaki bağlantıyı vurgulayan Liszt, müziği "insanları birleştiren ve birleştiren bir güç" olarak değerlendirdi ve insanlığın ahlaki gelişimine katkıda bulundu. 1849-60'ta Liszt bir dizi büyük ilham perisi yazdı. yayınlanmış eserler prem. onun içinde. periyodik basın (Schumann'ın Neue Zeitschrift für Musik dergisi dahil). Bunların en önemlileri, Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz ve Harold Senfonisi" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie") operaları üzerine monografik bir dizi makaledir. Chopin ve Schumann üzerine denemeler. Karakteristik işler ve yaratıcılık. bestecilerin dış görünüşleri bu yazılarda ayrıntılı genel estetikle birleştirilmiştir. yargılar. Bu nedenle, Berlioz'un senfonisi “İtalya'da Harold” Liszt'in analizi, büyük bir felsefi ve estetik önsöz yapıyor. müzikte yazılımın korunmasına ve doğrulanmasına ayrılmış bölüm.

30'larda. 19. yüzyılda müzik eleştirisi başladı. R. Wagner'in etkinliği, to-rogo makaleleri Aralık'ta yayınlandı. Alman organları. ve Fransız periyodik baskısı. Musların en büyük fenomeninin değerlendirilmesindeki konumu. modern zamanlar Berlioz, Liszt, Schumann'ın görüşlerine yakındı. En yoğun ve verimli olanı yakıldı. Wagner'in 1848'den sonraki faaliyetleri, devrimin etkisi altındayken. olaylar, besteci sanatın daha da geliştirilmesinin yollarını, düşmanca bir sanatın kalıntıları üzerinde ortaya çıkması gereken gelecekteki özgür toplumdaki yerini ve önemini anlamaya çalıştı. kapitalizmin yaratıcılığı. bina. Sanat ve Devrim'de (Die Kunst und die Revolution) Wagner, "yalnızca tüm insanlığın büyük bir devrimi yeniden gerçek sanat verebilir" konumundan yola çıktı. Daha sonra yaktı. Wagner'in sosyo-felsefi ve estetiğinin artan çelişkilerini yansıtan çalışmaları. görüşleri, eleştirel gelişimine ilerici bir katkı yapmamıştır. müzik hakkında düşünceler.

yaratıklar 1. katın bazı önde gelen yazarlarının müzikle ilgili açıklamaları ilgi çekicidir. ve ser. 19. yüzyıl (Fransa'da O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier; Almanya'da JP Richter). Müzik eleştirisi olarak G. Heine tarafından yapılmıştır. Muses hakkındaki canlı ve esprili yazışmaları. 30'lu ve 40'lı yıllardaki Paris yaşamı, ideolojik ve estetik açıdan ilginç ve değerli bir belgedir. zamanın tartışması. Şair, ileri romantiklerin temsilcilerini sıcak bir şekilde destekledi. müzikteki eğilimler - Chopin, Berlioz, Liszt, N. Paganini'nin performansı hakkında coşkuyla yazdılar ve sınırlı bir burjuvazinin ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmış "ticari" sanatın boşluğunu ve anlamsızlığını yakıcı bir şekilde kınadılar. halk.

19. yüzyılda müzik-eleştirel ölçek önemli ölçüde arttı. aktivite, müzik üzerindeki etkisi artar. pratik. K. m.'nin bir dizi özel organı vardır, to-çavdar genellikle belirli bir yaratıcı ile ilişkilendirilirdi. yönlendirdiler ve kendi aralarında polemiklere girdiler. Müzik etkinlikleri. hayat geniş ve sistematik bulur. genel basına yansıması.

arasında prof. Fransa'daki müzik eleştirmenleri 20'li yıllarda öne çıkıyor. 1827'de dergiyi kuran AJ Castile-Blaz ve FJ Fetis. "La revue musicale". Olağanüstü bir sözlükbilimci ve erken dönem müzik uzmanı olan Fetis bir gericiydi. çağdaş fenomenlerin değerlendirilmesindeki konumları. Beethoven'ın çalışmalarının son döneminden itibaren müziğin yanlış bir yola girdiğine inanıyor ve Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt'in yenilikçi başarılarını reddediyordu. Görüşlerinin doğası gereği Fetis, temel bir akademisyene sahip olmayan P. Scyudo'ya yakındı. selefinin bilgeliği.

Fetis'in muhafazakar "La revue musicale" yönünün aksine, 1834'te geniş bir yelpazeyi birleştiren "Paris müzikal gazetesi" ("La Gazette musicale de Paris", 1848'den - "Revue et Gazette musicale") yaratıldı. ilham perilerinin. veya gelişmiş yaratıcılığı destekleyen T. figürleri. davada aranıyor. İlerici romantizmin dövüş organı haline gelir. Dergi tarafından daha tarafsız bir pozisyon işgal edildi. Menestrel, 1833'ten beri yayınlanıyor.

Almanya'da 20'li yıllardan beri. 19. yüzyılda Leipzig'de yayınlanan “General Musical Gazette” ile en büyük ilham perilerinin yönettiği “Berlin General Musical Gazette” (“Berliner Allgemeine musikalische Zeitung”, 1824-30) arasında bir tartışma yaşanıyor. o zamanın teorisyeni, Beethoven'ın çalışmalarının ateşli bir hayranı ve romantizmin en enerjik savunucularından biri. program senfonizmi AB Marx. Ch. Marx, eleştirinin görevinin hayatta doğan yeniyi desteklemek olduğunu düşündü; Ona göre üretim iddiaları "geçmişin standartlarına göre değil, zamanlarının fikir ve görüşlerine göre" değerlendirilmelidir. G. Hegel'in felsefesinden yola çıkarak, sanatta sürekli olarak gerçekleşen gelişme ve yenilenme sürecinin düzenliliği fikrini savundu. İlerici romantik akımın önde gelen temsilcilerinden biri. 1844'te New Musical Journal'ın editörü olarak Schumann'ın halefi olan KF Brendel, Alman müzik bestecisiydi.

Romantiklerin kararlı bir rakibi. müzik estetiği, Avusturya'da lider bir konuma sahip olan E. Hanslick'ti. Km 2'nci kat. 19. yüzyıl Estetik görüşleri kitapta belirtilmiştir. Farklı ülkelerde polemik tepkilerine neden olan “Müzikal Olarak Güzel Üzerine” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Bir oyun olarak müziğin biçimci anlayışına dayanan Hanslick, programlama ilkesini ve romantizmi reddetti. art-in sentezi fikri. Liszt ve Wagner'in çalışmalarına ve ayrıca tarzlarının belirli unsurlarını geliştiren bestecilere (A. Bruckner) karşı keskin bir olumsuz tavrı vardı. Aynı zamanda sık sık derin ve doğru eleştiriler dile getirdi. genel estetiğiyle çelişen yargılar. pozisyonlar. Geçmişin bestecilerinden Hanslik, özellikle Bach, Handel, Beethoven ve çağdaşları J. Brahms ve J. Bizet'yi çok takdir etti. Muazzam bilginlik, parlak ışık. yetenek ve düşünce keskinliği, Hanslik'in bir ilham perisi olarak yüksek otoritesini ve etkisini belirledi. eleştiri.

Hanslik'in saldırılarına karşı Wagner ve Bruckner'ı savunmak için 80'lerde konuştu. Kurt. Keskin bir polemik tonu olan makaleleri pek çok öznel ve önyargılı şey içeriyor (özellikle Wolff'un Brahms'a yönelik saldırıları haksızdı), ancak bunlar muhafazakar Hanslickianizm'e muhalefetin tezahürlerinden biri olarak gösterge niteliğinde.

Müziğin merkezinde 2. katta anlaşmazlıklar var. 19. yüzyıl Wagner'in eseriydi. Aynı zamanda, değerlendirmesi, ilham perilerinin gelişimi için yollar ve beklentiler hakkında daha geniş bir genel soruyla ilişkilendirildi. dava. Bu tartışma özellikle Fransızca'da fırtınalı bir karakter kazandı. Yarım asır sürdüğü K. m., 50'li yıllardan. 19. yüzyıldan 20. yüzyılın başına kadar. Fransa'daki "Wagner karşıtı" hareketin başlangıcı, Fetis'in (1852) sansasyonel broşürüydü ve Almanca'nın çalışmalarını ilan etti. besteci, yeni zamanın “hasta ruhunun” ürünüdür. Wagner ile ilgili aynı koşulsuz olumsuz pozisyon, yetkili Fransızlar tarafından alındı. eleştirmenler L. Escudier ve Scyudo. Wagner, yeni yaratıcılığın destekçileri tarafından savunuldu. Sadece müzikte değil, edebiyatta ve resimde de akımlar var. 1885'te, önde gelen ilham perileriyle birlikte “Wagner Dergisi” (“Revue wagnerienne”) yaratıldı. eleştirmenler T. Vizeva, S. Malerbom ve diğerleri de diğerlerinde yer aldı. önde gelen Fransız şairleri ve yazarları, dahil. P. Verlaine, S. Mallarme, J. Huysmans. Yaratıcılık ve sanat. Bu dergide Wagner'in ilkeleri özür dilercesine değerlendirildi. R. Rolland'a göre, yalnızca 90'larda "yeni despotizme karşı bir tepki ana hatlarıyla çizilir" ve büyük opera reformcunun mirasına karşı daha sakin, ölçülü bir şekilde nesnel bir tutum ortaya çıkar.

İtalyanca. Km tartışma Wagner-Verdi sorunu etrafında dönüyordu. Wagner'in İtalya'daki yaratıcılığının ilk propagandacılarından biri, 60'larda basına çıkan A. Boito idi. En ileri görüşlü İtalyan eleştirmenler (F. Filippi, G. Depanis) bu "tartışmayı" uzlaştırmayı başardılar ve Wagner'in yenilikçi başarılarına saygı göstererek, aynı zamanda Rus dilinin gelişmesi için bağımsız bir ulusal yolu savundular. opera.

“Wagnerian sorunu” keskin çatışmalara ve ayrışma mücadelesine neden oldu. diğer ülkelerdeki görüşler İngilizce olarak buna çok dikkat edildi. K. m., burada olmasına rağmen, gelişmiş ulusal eksikliği nedeniyle Fransa ve İtalya'daki kadar ilgili bir önemi yoktu. müzik alanındaki gelenekler. yaratıcılık. İngiliz eleştirmenlerin çoğu ser. 19. yüzyıl onun ılımlı kanadının mevzileri üzerinde durmuştur. romantikler (F. Mendelssohn, kısmen Schumann). En çok karar verenlerden biri. Wagner'in rakipleri, 1844-85'te "Musical World" ("Musical World") dergisinin başına geçen J. Davison'du. İngilizcede hakim olanın aksine. Km muhafazakar eğilimler, piyanist ve ilham perileri. yazar E. Dunreiter 70'lerde konuştu. yeni yaratıcılığın aktif bir savunucusu olarak. akımlar ve her şeyden önce Wagner'in müziği. 1888-94'te dergide müzik üzerine yazılar yazan B. Shaw'ın müzik eleştirisi etkinliği giderek artan bir öneme sahipti. "Yıldız" ("Yıldız") ve "Dünya" ("Dünya"). Mozart ve Wagner'in ateşli bir hayranı olarak muhafazakar akademisyenle alay etti. ilham perilerinin herhangi bir fenomeniyle ilgili bilgiçlik ve önyargı. dava.

K. m. 19 – erken. 20. yüzyıl, halkların artan bağımsızlık arzusunu ve nat iddiasını yansıtıyor. sanat. gelenekler. 60'larda B. Smetana tarafından başlatıldı. bağımsızlık mücadelesi. nat. Çek geliştirme yolu. müzik O. Gostinskiy, Z. Neyedly ve diğerleri tarafından sürdürüldü. Çek'in kurucusu. Müzikoloji Gostinskiy, müzik ve estetik tarihi üzerine temel eserler yaratmanın yanı sıra müzisyen olarak da hareket etti. "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Müzik Sayfaları") dergisinde eleştirmen. Olağanüstü bilim adamı ve politikacı. Neyedly, birçok müzik eleştirisinin yazarıydı. Smetana, Z. Fibich, B. Förster ve diğer büyük Çek ustalarının çalışmalarını tanıttığı eserler. müzik. Müzik açısından kritik. 80'li yıllardan beri faaliyet göstermektedir. 19. yüzyıl Slav ilham perilerinin yakınlaşması ve birliği için savaşan L. Janacek. kültürler.

Polonyalı eleştirmenler arasında 2. yarı. 19. yüzyıl en çok demektir. rakamlar Yu'dur. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Yayıncı, bilimsel ve müzikal faaliyetlerinde Chopin'in çalışmalarına özel önem verdiler. Sikorsky OSN. 1857 dergisinde. Ch olan "Ruch Muzyczny" ("Müzik Yolu"). Polonyalı K. m'nin gövdesi. Nat mücadelesinde önemli bir rol. Polonya müziği kritik müzik tarafından çalındı. Z. Noskovsky'nin faaliyetleri.

Liszt ve F. Erkel'in meslektaşı, K. Abranyi, 1860 osn. Macaristan'daki ilk müzik aleti. Macarların çıkarlarını savunduğu sayfalarında Zenészeti Lapok dergisi. nat. müzik kültürü. Aynı zamanda Macar olduğuna inanarak Chopin, Berlioz, Wagner'in çalışmalarını destekledi. müzik, gelişmiş genel Avrupa ile yakın bağlantı içinde gelişmelidir. müzik hareketi.

E. Grieg'in müzisyen olarak faaliyetleri. eleştiri, nat'ın genel yükselişiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. sanat. con Norveç kültürü. 19. yüzyıl ve Norveç'in dünya öneminin onaylanmasıyla. müzik. Anavatanların orijinal gelişme yollarını savunmak. dava, Grieg her türlü doğaya yabancıydı. sınırlamalar. Çeşitli bestecilerin eserlerinde gerçekten değerli ve doğru olan her şeye ilişkin yargının genişliğini ve tarafsızlığını gösterdi. yön ve farklı ulusal. Aksesuarlar. Derin bir saygı ve sempati ile Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak hakkında yazdı.

20. yüzyılda K. m. müzik alanında meydana gelen değişiklikleri anlama ve değerlendirme ihtiyacıyla ilgili yeni sorunlar var. yaratıcılık ve müzik. hayat, bir sanat olarak müziğin görevlerinin anlaşılmasında. Yeni kreatifler. yönergeler, her zaman olduğu gibi hararetli tartışmalara ve fikir çatışmalarına neden oldu. 19.-20. yüzyılların başında. C. Debussy'nin çalışmaları etrafında bir tartışma doruğa ulaşır. Pelléas et Mélisande (1902) operasının galasından sonraki noktalar. Bu tartışma Fransa'da özel bir aciliyet kazandı, ancak önemi nat'ın ötesine geçti. Fransız müziğinin ilgi alanları. Debussy'nin operasını ilk Fransız müzik draması olarak selamlayan eleştirmenler (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), bestecinin kendi başına gittiğini vurguladılar. Wagner'inkinden farklı bir şekilde. Debussy'nin çalışmasında, birçoğunun iddia ettiği gibi, sona ulaşıldı. Fransız kurtuluşu. müzik ondan. ve birkaç on yıldır üzerinde yoğunlaşan Avusturya etkisi. Debussy'nin kendisi bir müzisyen. eleştirmen sürekli olarak nat'ı savundu. F. Couperin ve JF Rameau'dan gelen gelenek ve Fransızların gerçek bir canlanmasının yolunu gördü. dışarıdan dayatılan her şeyin reddinde müzik.

Fransızca K. m'de özel bir konum. başlangıçta. 20. yüzyıl, R. Rolland tarafından işgal edildi. "Ulusal müzikal yenilenmenin" şampiyonlarından biri olarak, doğuştan gelen Fransızca'ya da dikkat çekti. Seçkinliğin müzik özellikleri, geniş insanların çıkarlarından izolasyonu. ağırlık Rolland, "Genç Fransız müziğinin kibirli liderleri ne derse desin," diye yazdı, "savaş henüz kazanılmadı ve genel halkın zevkleri değişmeden, seçilmiş zirveyi birbirine bağlaması gereken bağlar yeniden kurulana kadar kazanılmayacak. millet milletle…” Debussy'nin Pelléas et Mélisande operasında ona göre Fransızların sadece bir yüzü yansıtılmıştır. nat. deha: "bu dehanın burada hiç temsil edilmeyen başka bir yönü daha var: kahramanca verimlilik, sarhoşluk, kahkaha, ışık tutkusu." Bir sanatçı ve hümanist bir düşünür, bir demokrat olan Rolland, insanların yaşamıyla yakından bağlantılı, sağlıklı, yaşamı onaylayan bir sanatın destekçisiydi. Kahramanlık onun idealiydi. Beethoven'ın eseri.

con. 19 – yalvarmak 20. yüzyıl Batı'da yaygın olarak bilinir hale gelir, Rus çalışmaları. besteciler Önde gelen bir dizi zarub. eleştirmenler (Debussy dahil) bunun Rus olduğuna inanıyordu. müzik, tüm Avrupa'nın yenilenmesi için verimli dürtüler vermelidir. müzik davası 80'lerde ve 90'larda ise. 19. yüzyıl, birçok uygulama için beklenmedik bir keşif. müzisyenler yetiştirildi. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, ardından yirmi veya otuz yıl sonra IF Stravinsky'nin baleleri dikkat çekti. Başlangıçta Paris yapımları. 1910'lar "günün en büyük olayı" olur ve dergi ve gazetelerde hararetli tartışmalara neden olur. E. Vuyermoz, 1912'de Stravinsky'nin "müzik tarihinde artık kimsenin tartışamayacağı bir yer işgal ettiğini" yazdı. Rusça'nın en aktif destekçilerinden biri. Fransızca ve İngilizce müzik. Basın M. Calvocoressi idi.

Yabancı ülkelerin en önde gelen temsilcilerine. Km 20. yüzyıl. P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Almanya), M. Graf, P. Stefan (Avusturya), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Fransa), M. Gatti, M. Mila'ya aittir. ( İtalya), E. Newman, E. Blom (İngiltere), O. Downes (ABD). 1913'te Becker'in girişimiyle Alman Birliği kuruldu. görevi K. m.'nin yetki ve sorumluluğunu artırmak olan müzik eleştirmenleri (1933'e kadar vardı). Müzikte yeni akımların propagandası. yaratıcılığa adandı. “Musikblätter des Anbruch” dergisi (Avusturya, 1919-28, 1929-37'de “Anbruch” adıyla yayınlandı), “Melos” (Almanya, 1920-34 ve 1946'dan beri). Bu eleştirmenler, ilham perilerinin fenomeniyle ilgili olarak farklı pozisyonlar aldılar. modernite R. Strauss'un İngilizce çalışmasının ilk propagandacılarından biri. Yazdır Newman, genç kuşaktan bestecilerin çalışmalarının çoğunu eleştiriyordu. Einstein, müziğin gelişiminde sürekliliğe olan ihtiyacı vurguladı ve yalnızca geçmişten miras kalan geleneklerde güçlü bir desteğe sahip olan yenilikçi arayışların gerçekten değerli ve uygulanabilir olduğuna inandı. 20. yüzyılın “yeni müziği”nin temsilcileri arasında. en çok P. Hindemith'e değer verdi. Görüş genişliği, derin bir muz.-teorik grup önyargısı olmaması. ve tarihsel bilgelik, onun önde gelen figürü olan Mersman'ın faaliyetlerini karakterize ediyor. Km 20'li yaşlarda ve başlarında. 30'lar

Araç. müzik kritik üzerindeki etkisi. Avrupa'nın bir dizi ülkesinde ser düşündüm. 20. yüzyıl T. Adorno, kaba sosyolojizm özelliklerinin elitist bir eğilim ve derin bir toplumsal karamsarlıkla birleştiği görüşlerde olduğunu göstermiştir. “Kitle kültürü” burjuvazisini eleştirmek. Adorno, gerçek sanatın ancak incelikli entelektüellerden oluşan dar bir çevre tarafından anlaşılabileceğine inanıyordu. Bazı eleştirel çalışmaları, büyük incelik ve analiz keskinliği ile ayırt edilir. Böylece Schoenberg, Berg, Webern'in çalışmalarının ideolojik temelini sadakatle ve derinlemesine ortaya koyuyor. Aynı zamanda Adorno, en büyük ilham perilerinin önemini tamamen reddetti. yeni Viyana okulunun konumlarını paylaşmayan 20. yüzyılın ustaları.

Modernist K. m.'nin olumsuz yönleri. yargıları çoğunlukla önyargılı ve önyargılıdır, genellikle diğerlerine karşı kasıtlı olarak meydan okuyan, şok edici saldırılara başvururlar. Kişiler veya bakış açıları. Örneğin, Stuckenschmidt'in son derece keskin bir polemik içeren sansasyonel makalesi “Sıradan Adama Karşı Müzik” (“Musik gegen Jedermann”, 1955) budur. keskinlik elitist bir sanat anlayışının ifadesidir.

Sosyalist ülkelerde K. m. estetik bir araç olarak hizmet eder. Emekçilerin eğitimi ve yüksek, komünist ilkelerin kurulması için mücadele. müzikte ideoloji, milliyet ve gerçekçilik. Eleştirmenler, besteciler birliğinin üyeleridir ve yaratıcılık tartışmasında aktif rol alırlar. sorunlar ve kitle sanatı.-eğitim çalışması. Yeni müzik yarattı. sayfalarında güncel müziğin olaylarının sistematik bir şekilde yer aldığı dergiler. hayat, yayınlanan teorik. makaleler, modern gelişimin güncel sorunları üzerine tartışmalar sürüyor. müzik. Bazı ülkelerde (Bulgaristan, Romanya, Küba) özel. müzik basın ancak sosyalistin kurulmasından sonra ortaya çıktı. bina. ana K. m organları. Polonya – “Ruch Muzyczny” (“Musical Way”), Romanya – “Muzica”, Çekoslovakya – “Hudebhi rozhledy” (“Musical Review”), Yugoslavya – “Sound”. Ayrıca, bölüme ayrılmış özel türde dergiler de bulunmaktadır. müzik endüstrileri. kültür. Böylece, Çekoslovakya'da, GDR 6'te 5 farklı müzik dergisi yayınlanmaktadır.

K. m.'nin başlangıcı. Rusya'da 18. yüzyıla aittir. Resmi hükümette. gaz. 30'lardan beri “Sankt-Peterburgskiye Vedomosti” ve eki (“Vedomosti Üzerine Notlar”). başkentin müziğinin olayları hakkında basılı mesajlar. hayat – opera performansları hakkında, müzik eşliğinde kutlamalar hakkında. sarayda ve soylu aristokrasinin evlerinde törenler ve şenlikler. Çoğunlukla, bunlar tamamen bilgi içerikli kısa notlardı. karakter. Ancak Rusçayı tanıma amacı güden daha büyük makaleler de çıktı. onun için yeni sanat türleri ile halka açık. Bunlar, opera hakkında da bilgi içeren "Utanç verici oyunlar veya komediler ve trajediler üzerine" (1733) makalesi ve J. Shtelin'in 18 sayıda yayınlanan "Opera adı verilen bu tiyatro eyleminin tarihsel açıklaması" adlı kapsamlı incelemesidir. 1738 için “Vedomosti Üzerine Notlar”.

2. katta. 18. yüzyıl, özellikle son on yıllarında, ilham perilerinin büyümesiyle bağlantılı olarak. Rusya'daki yaşam derinlemesine ve geniş, 1756'dan beri yayınlanan St. Petersburg Vedomosti ve Moskovskie Vedomosti'deki bilgiler içerik olarak daha zengin ve daha çeşitli hale geliyor. “Ücretsiz” t-ditch ve halka açık konserlerin icraları ve kısmen de evde müzik yapma alanı bu gazetelerin görüş alanına girdi. Onlarla ilgili mesajlara bazen kısa ve öz değerlendirme yorumları eşlik ediyordu. Anavatanların konuşmaları özellikle not edildi. sanatçılar.

Demokratik organlardan bazıları. con'da Rus gazeteciliği. 18. yüzyıl genç Rusları aktif olarak destekledi. besteci okulu, ihmale karşı. asil-aristokratına karşı tavrı. daireler. PA Plavilytsikov'un IA Krylov tarafından yayınlanan dergideki makaleleri keskin bir şekilde polemik niteliğindedir. "İzleyici" (1792). Rusça'nın doğasında var olan zengin fırsatlara işaret ediyor. nar. şarkı, bu makalelerin yazarı, yüksek sosyete kamuoyunun yabancı olan her şeye körü körüne hayranlığını ve kendi yerli olana ilgisizliğini sert bir şekilde kınıyor. Plavilshchikov, "Eğer kendinizinkini gerektiği gibi ve gerektiği gibi düşünerek araştırmak isteseydiniz, büyülenecek bir şey bulurlardı, onaylayacak bir şey bulurlardı;" diyor Plavilshchikov. yabancıları bile şaşırtacak bir şey bulurdu. Kurgusal bir hiciv broşürü biçiminde, İtalyan operasının gelenekleri, librettosunun standart ve boş içeriği ve asil amatörlüğün çirkin tarafları alay konusu oldu.

Başlangıçta. 19. yüzyıl, kritik toplam miktarı önemli ölçüde genişletir. müzikle ilgili edebiyat. Mn. gazeteler ve dergiler sistematik olarak opera prodüksiyonları ve konserler hakkında incelemeler yayınlayarak prodüksiyonların kendilerinin analizini yapar. ve infazları, monografik. Rusça ve zarub hakkında makaleler. besteciler ve sanatçılar, yurtdışındaki etkinlikler hakkında bilgiler. müzik hayatı. Müzik üzerine yazanlar arasında geniş çaplı, geniş bir müzik yelpazesine sahip figürler öne sürülüyor. ve genel kültürel görünüm. 2. yüzyılın 19. on yılında. müzik eleştirisine başlar. başlangıçta AD Ulybyshev'in faaliyeti. 20'ler BF Odoevsky basınında yer alıyor. Görüşlerindeki tüm farklılıklarla, ikisi de ilham perilerinin değerlendirmesine yaklaştı. yüksek içerik, derinlik ve ifade gücü gerektiren, düşüncesizce hedonistliği kınayan fenomenler. ona karşı tutum. 20'li yıllarda ortaya çıkıyor. "Rossinistler" ile "Mozartçılar" arasındaki anlaşmazlıkta, Ulybyshev ve Odoevsky, "hoş Rossini" yerine "Don Giovanni" nin parlak yazarını tercih ederek ikincisinin yanında yer aldılar. Ancak Odoevsky, Beethoven'ı "yeni enstrümantal bestecilerin en büyüğü" olarak özellikle takdir etti. "Beethoven'ın 9. senfonisi ile yeni bir müzik dünyasının başladığını" savundu. Beethoven'ın Rusya'daki tutarlı propagandacılarından biri de D. Yu. Struysky (Trilunny). Beethoven'ın çalışmasının onlar tarafından romantik prizmadan algılanmasına rağmen. estetik, canlılarının birçoğunu doğru bir şekilde tanımlayabildiler. müzik tarihindeki yönleri ve önemi.

Rus K. m.'nin karşılaştığı ana sorunlar, nat hakkında bir soru vardı. müzik okulu, kökenleri ve gelişim yolları. Odoevsky, 1824 gibi erken bir tarihte, AN Verstovsky'nin ne "Alman okulunun kuru bilgiçliği" ne de "şekerli İtalyan sululuğuna" sahip olmayan kantatlarının orijinalliğine dikkat çekti. En keskin soru, Rusça'nın özellikleri hakkındadır. Okullarda müzikle bağlantılı olarak yazılar tartışılmaya başlandı. 1836'da Glinka'nın Ivan Susanin operası. Odoevsky ilk kez tüm kararlılığıyla Glinka'nın operasıyla "sanatta yeni bir unsur ortaya çıktı ve tarihte yeni bir dönem başladı: Rus müziği dönemi" dedi. Bu formülasyonda, Rus'un dünyadaki önemi kurnazca öngörülmüştür. müzik, evrensel olarak tanınan con. 19. yüzyıl “Ivan Susanin” yapımı Rusça hakkında tartışmalara yol açtı. müzikte okul ve diğer nat ile ilişkisi. müzik okulları NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye, Odoevsky'nin değerlendirmesine (çoğunlukla ve en önemlisi) katıldı. Rusya'daki ilerici figürlerden keskin bir geri dönüş. Km. gerici görüşünü dile getiren FV Bulgarin'den gelen Glinka'nın operasının önemini küçümseme girişiminden kaynaklandı. monarşik. daireler. Başlangıçta "Ruslan ve Lyudmila" operası etrafında daha da hararetli tartışmalar çıktı. 40'lar Glinka'nın ikinci operasının ateşli savunucuları arasında yine Odoevsky'nin yanı sıra, pozisyonları genellikle çelişkili ve çoğu zaman tutarsız olan ünlü gazeteci ve oryantalist OI Senkovsky de vardı. Aynı zamanda, Ruslan ve Lyudmila'nın önemi, eleştirmenlerin çoğu tarafından bir Rus olarak gerçekten takdir edilmedi. Nar.-epik. operalar. "Ivan Susanin" veya "Ruslan ve Lyudmila" nın üstünlüğü hakkındaki anlaşmazlığın başlangıcı, önümüzdeki yirmi yılda özel bir güçle alevlenen bu zamana kadar uzanıyor.

Batılı sempatiler, nat'ın derin bir şekilde anlaşılmasını engelledi. Glinka'nın yeniliğinin kökleri, VP Botkin gibi çok eğitimli bir eleştirmene dayanıyor. Botkin'in Beethoven, Chopin, Liszt hakkındaki açıklamaları şüphesiz ilerici bir öneme sahipse ve o zamanlar için anlayışlı ve ileri görüşlüyse, Glinka'nın çalışmasıyla ilgili olarak pozisyonunun kararsız ve kararsız olduğu ortaya çıktı. Glinka'nın yeteneğine ve becerisine övgüde bulunan Botkin, onun Rusça yaratma girişimini değerlendirdi. nat. başarısız opera

Ünlü. Rusça'nın gelişme dönemi. Km 60'lardı. 19. yüzyıl Müziğin genel yükselişi. kültür, demokratik büyümenin neden olduğu. toplumlar. hareket ve burzh yakınında. reformlar, to-çavdar çarlık hükümeti, yeni parlak ve araçların teşvikini yürütmek zorunda kaldı. yaratıcı figürler, açıkça tanımlanmış bir estetik ile okulların ve trendlerin oluşumu. platform - tüm bunlar, müzik kritiklerinin yüksek etkinliği için bir teşvik görevi gördü. düşünceler. Bu dönemde AN Serov ve VV Stasov gibi önde gelen eleştirmenlerin faaliyetleri gelişti, Ts. A. Cui ve GA Laroche basında yer aldı. Müzik açısından kritik. Bilgisayar da faaliyetlerde yer aldı. PI Çaykovski, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Hepsinin ortak noktası eğitim yönelimi ve bilinciydi. vatanın çıkarlarını savunmak. müzikle mücadelede dava ihmal edilecek. iktidardaki bürokratların ona karşı tutumu. çevreler ve olağanüstü tarihin hafife alınması veya yanlış anlaşılması. Rusça anlamlar müzik okulu muhafazakar kampın eleştirmenleri (FM Tolstoy - Rostislav, AS Famintsyn). Savaş yayıncısı. ton K. m'de birleştirilir. 60'ların. sağlam felsefi ve estetiğe güvenme arzusuyla. temel bilgiler. Bu bağlamda, gelişmiş Rusça onun için bir model görevi gördü. Aydınlatılmış. eleştiri ve her şeyden önce Belinsky'nin çalışması. Serov, şunları yazarken bunu aklında tutuyordu: "Rus edebiyatında ve Rus edebiyat eleştirisinde on yıllardır kullanılan mantıklı ve aydınlanmış ölçüyle halkı yavaş yavaş müzik ve tiyatro alanıyla ilişki kurmaya alıştırmak mümkün mü?" çok gelişmiştir.” Serov'un ardından Çaykovski, "sağlam estetik ilkelere" dayalı "rasyonel-felsefi müzik eleştirisi" ihtiyacı hakkında yazdı. Stasov, Rusların sadık bir takipçisiydi. devrimci Demokratlar ve gerçekçilik ilkelerini paylaştı. Chernyshevsky'nin estetiği. Glinka ve Dargomyzhsky'nin geleneklerini sürdüren "Yeni Rus Müzik Okulu" nun temel taşları olarak halk ve gerçekçiliği değerlendirdi. 60'lardaki müzik tartışmasında sadece iki DOS karşı karşıya kalmadı. Rus yönleri. müzik - ilerici ve gerici, ancak ilerici kampındaki yolların çeşitliliği de yansıdı. Glinka'nın Rus'un kurucusu olarak önemini değerlendirmede dayanışma. Nar'ın anısına klasik müzik okulları. şarkılar, bu okulun ulusal olarak benzersiz özelliklerinin bir kaynağı olarak ve temelde önemli olan diğer bazı konularda, gelişmiş K. m. 60'ların. birçok noktada anlaşamadılar. "Mighty Handful" un habercilerinden biri olan Cui, genellikle nihilistti. Beethoven öncesi dönemin yabancı müzik klasikleriyle olan ilişkisi, Çaykovski'ye haksızlıktı, Wagner'i reddetti. Aksine Laroche, Çaykovski'yi çok takdir etti, ancak yapım hakkında olumsuz konuştu. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ve diğerlerinin çalışmalarını eleştirdi. olağanüstü zarub. Beethoven sonrası dönemin bestecileri. Yeni bir şey için yoğun mücadelenin verildiği bir dönemde daha şiddetli hale gelen bu anlaşmazlıkların birçoğu zamanla düzeldi ve önemini yitirdi. Cui, gerileyen hayatında, ilk makalelerinin "keskin muhakeme ve üslup, renklerin abartılı parlaklığı, münhasırlık ve buyurgan cümlelerle ayırt edildiğini" kabul etti.

60'larda. ND Kashkin'in ilk makaleleri basılı olarak, ancak sistematik olarak yayınlandı. müziğinin doğası kritik. 19. yüzyılın son on yıllarında edinilen aktivite. Kashkin'in yargıları, sakin tarafsızlık ve dengeli bir tonla ayırt edildi. Her türlü grup tercihine yabancı, Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov'un çalışmalarına derinden saygı duydu ve kons. ve tiyatro. müzik prodüksiyon pratiği. bu ustalar ve 20. yüzyılın başında. yeni parlak bestecilerin (SV Rachmaninov, genç AN Skryabin) ortaya çıkışını memnuniyetle karşıladı. Başlangıçta. Moskova'da 80'ler Rimsky-Korsakov'un öğrencisi ve arkadaşı SN Kruglikov basına konuştu. Mighty Handful'ın fikirlerinin ve yaratıcılığının ateşli bir destekçisi olarak, faaliyetinin ilk döneminde Çaykovski'yi ve "Moskova" okulunun diğer temsilcilerini değerlendirirken belirli bir önyargı gösterdi, ancak daha sonra bu tek taraflı pozisyonların üstesinden geldi. , eleştirel yargıları daha geniş ve daha nesnel hale geldi.

20. yüzyılın başlangıcı, Rus müziği için büyük bir değişimin ve yeni ile eski arasında yoğun bir mücadelenin olduğu bir dönemdi. Eleştiriler süregelen yaratıcılıktan uzak kalmadı. süreçler ve mücadelede aktif olarak yer aldı. ideolojik ve estetik. talimatlar. Geç Scriabin'in ortaya çıkışı, yaratıcılığın başlangıcı. Stravinsky ve SS Prokofiev'in faaliyetlerine, genellikle ilham perilerini bölen hararetli tartışmalar eşlik etti. uzlaşmaz düşman kamplara barış. En çok ikna olan ve takip edenlerden biri. İyi eğitimli bir müzisyen, yetenekli ve huysuz bir yayıncı olan, Rusça'daki olağanüstü yenilikçi fenomenlerin önemini doğru ve anlayışlı bir şekilde değerlendirebilen VG Karatygin, yeninin savunucularıydı. ve zarub. müzik. K. m'de önemli bir rol. o zamanın AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya tarafından oynandı. akımlar, akademik karşı. rutin ve pasif kişisel olmayan taklit. Daha ılımlı bir yöndeki eleştirmenlerin faaliyetlerinin önemi – Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – klasiğin yüksek geleneklerini sürdürmekten ibaretti. miras, yaşamlarının sürekli bir hatırlatıcısı, ilgili önemi takip edecek. bu geleneklerin bu tür ilham perisi ideologları tarafından "çürütülme" ve itibarsızlaştırma girişimlerinden korunması. modernizm, örneğin LL Sabaneev gibi. 1914'ten beri BV Asafiev (Igor Glebov), bir ilham perisi olarak faaliyetiyle sistematik olarak basında yer almaya başladı. eleştiri, Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra geniş çapta geliştirildi.

Rusça müziğe çok dikkat edildi. periyodik devrim öncesi basın yılları. Tüm büyük gazetelerde ve diğer pek çok gazetede kalıcı müzik bölümleriyle birlikte. genel türdeki dergiler özel olarak oluşturulur. müzik dergileri 19. yüzyılda zaman zaman ortaya çıkıyorsa. müzik dergileri kural olarak kısa ömürlüydü, ardından 1894'te HP Findeisen tarafından kurulan Rus Müzik Gazetesi 1918'e kadar kesintisiz olarak yayınlandı. 1910-16'da Moskova'da bir dergi yayınlandı. Sayfalarında canlı ve sempatik buldukları “Müzik” (ed.-yayıncı Derzhanovsky). müzik alanındaki yeni fenomenlere tepki. yaratıcılık. “A Musical Contemporary” (AN Rimsky-Korsakov'un editörlüğünde Petrograd'da yayınlandı, 1915-17) doğrultusunda daha akademik anlam verdi. vatan dikkat klasikler, ama kendi başlarına. “Chronicles” dergisinin “Musical Contemporary” not defterleri, güncel müzik olaylarını geniş bir şekilde kapsıyordu. hayat. Uzman Rus periferisindeki bazı şehirlerde de müzik dergileri yayınlandı.

Aynı zamanda, toplumlar pathos K. m. 60-70'lere kıyasla. 19. yüzyıl zayıflar, ideolojik ve estetiktir. Rus mirası. Demokrat-aydıncılar bazen açıktan denetleniyor, iddiaları toplumlardan ayırma eğilimi var. hayat, onun "içsel" anlamının iddiası.

Marksist kapitalizm daha yeni ortaya çıkmaya başlıyordu. Bolşevik parti basınında çıkan müzikle ilgili makaleler ve notlar Ch. varış aydınlatmak görevler. Klasiğin yaygın propagandasına olan ihtiyacı vurguladılar. emekçi kitleler arasındaki müzik mirası, devlet ilham perilerinin faaliyetleri eleştirildi. kurumlar ve t-hendek. AV Lunacharsky, aralığa atıfta bulunarak. müzikal fenomenler geçmişle bugünü, sosyal hayatla bağlarını özdeşleştirmeye çalışmış, biçimsel idealistliğe karşı çıkmıştır. müzik anlayışı ve dekadan sapkınlık, burjuva ruhunun sanat üzerindeki zararlı etkisini kınadı. girişimcilik

baykuşlar K. m., en iyi demokratik gelenekleri miras alıyor. geçmişin eleştirisi, bilinçli bir parti yönelimi ile ayırt edilir ve yargılarında sağlam bilimselliğe dayanır. Marksist-Leninist metodolojinin ilkeleri. Sanatın değeri. Öncü parti belgelerinde eleştiri defalarca vurgulandı. DKP(b) Merkez Komitesinin 18 Haziran 1925 tarihli “Kurgu Alanında Partinin Politikası Üzerine” kararında, eleştirinin “Partinin elindeki temel eğitim araçlarından biri” olduğu belirtiliyordu. Aynı zamanda, Aralık ile ilgili olarak en büyük incelik ve hoşgörü için bir talep öne sürüldü. yaratıcı akımlar, değerlendirmelerine düşünceli ve temkinli bir yaklaşım. Karar, bürokrasi tehlikesi konusunda uyardı. bir davada bağırarak ve buyurarak: "Ancak o zaman bu eleştiri, ideolojik üstünlüğüne güveneceği zaman derin bir eğitici değere sahip olacaktır." Modern aşamada eleştirinin görevleri, SBKP Merkez Komitesinin “Edebiyat ve Sanat Eleştirisi Üzerine” kararında tanımlanmıştır, yayın. 25 Ocak 1972. Eleştiri, bu belgede belirtildiği gibi, “modern sanat sürecinin olgularını, eğilimlerini ve yasalarını derinlemesine incelemeli, Leninist parti ve milliyet ilkelerini güçlendirmek için mümkün olan her şeyi yapmalı, yüksek bir ideolojik ve estetik düzey için mücadele etmelidir. Sovyet sanatı ve sürekli olarak burjuva ideolojisine karşı çıkıyor. Edebi ve sanatsal eleştiri, sanatçının ideolojik ufkunu genişletmeye ve becerilerini geliştirmeye yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Marksist-Leninist estetik geleneklerini geliştiren Sovyet edebiyat ve sanat eleştirisi, ideolojik değerlendirmelerin doğruluğunu, toplumsal analizin derinliğini estetik titizlikle, yeteneğe karşı dikkatli bir tavrı ve verimli yaratıcı arayışları birleştirmelidir.

baykuşlar Km Marksist-Leninist sanat analizi yönteminde yavaş yavaş ustalaştı. olgular ve çözülen yeni sorunlar, to-çavdar davası öncesi öne sürüldü. Ekim devrimi ve sosyalizmin inşası. Yol boyunca hatalar ve yanlış anlamalar oldu. 20'li yıllarda. Km deneyimli demektir. Klasiğin en büyük değerlerinin hafife alınmasına ve bazen tamamen reddedilmesine yol açan kaba sosyolojizmin etkisi. kalıtım, birçok önde gelen baykuş ustasına karşı hoşgörüsüzlük. karmaşık, çoğu zaman çelişkili arayışlar, yoksullaşmış ve daraltılmış bir sanat anlayışı, gerekli ve proletaryaya yakın bir dönemden geçen müzik, sanat düzeyinde bir düşüş. yetenek. Bunlar reddediliyor. eğilimler, Rusya Proleter Müzisyenler Birliği (RAPM) ve benzerlerinin faaliyetlerinde özellikle keskin bir ifade aldı. belirli birlik cumhuriyetlerindeki örgütler. Aynı zamanda, tarihsel materyalizm teorisinin kabaca yorumlanan hükümleri, biçimciliğin eleştirmenleri tarafından kullanıldı. müziği ideolojiden ayırmanın yönergeleri. Müzikte kompozisyon tekniği mekanik olarak üretim, endüstriyel teknik ve biçimsel teknikle özdeşleştirildi. yenilik birlik ilan edildi. ilham perilerinin modernliği ve ilericiliği kriteri. ideolojik içeriği ne olursa olsun çalışır.

Bu dönemde AV Lunacharsky'nin müzik sorunları üzerine yazıları ve konuşmaları ayrı bir önem kazanıyor. Lunacharsky, Lenin'in kültürel miras öğretisine dayanarak, müziğe karşı dikkatli bir tutumun gerekliliğini vurguladı. geçmişten miras kalan ve otd çalışmalarında not edilen hazineler. besteciler, baykuşlarla yakın ve ünsüz özelliklere sahiptir. devrimci gerçeklik Marksist sınıf müzik anlayışını savunurken, aynı zamanda "ne gerçek bilimsel düşünceyle ne de elbette gerçek Marksizmle hiçbir ilgisi olmayan" "olgunlaşmamış katı ortodoksluğu" sert bir şekilde eleştirdi. Yeni devrimi püskürtmek için hala kusurlu ve yeterince ikna edici olmasa da, ilk girişimleri dikkatli ve sempatik bir şekilde not etti. müzikte temalar.

Alışılmadık derecede geniş kapsam ve içerik, müzik açısından kritikti. Asafiev'in 20'li yıllardaki faaliyetleri. Her şeye sıcak bir şekilde yanıt vermek her şey demektir. Sovyet müzik hayatındaki olayları yüksek sanatlar açısından anlattı. kültür ve estetik. titizlik Asafiev sadece ilham perileri fenomeniyle ilgilenmiyordu. yaratıcılık, aktivite kons. organizasyonlar ve opera ve bale tiyatroları değil, aynı zamanda geniş, çeşitli bir kitle müziği alanı. hayat. Kitle ilham perilerinin yeni sisteminde olduğunu defalarca vurguladı. devrimden doğan dil, besteciler eserlerinin gerçek bir yenilenmesinin kaynağını bulabilecekler. Açgözlü yeni bir şey arayışı, Asafiev'i bazen zarub'un geçici fenomeninin abartılı bir değerlendirmesine götürdü. dava ve kritik olmayan. dış biçimsel “solculuk” tutkusu. Ancak bunlar yalnızca geçici sapmalardı. Asafiev'in açıklamalarının çoğu, ilham perileri arasında derin bir bağlantı talebine dayanıyordu. yaşamla iç içe yaratıcılık, geniş bir izleyici kitlesinin talepleri ile. Bu bağlamda “Kişisel Yaratıcılığın Krizi” ve “Besteciler Acele Edin!” (1924), Sov'da tepkilere neden oldu. o zamanın müzik baskıları.

20'lerin aktif eleştirmenlerine. NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky ve diğerlerine aitti.

Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin 23 Nisan 1932 tarihli Kararnamesi, edebiyat ve sanat alanında grupçuluğu ve çevre izolasyonunu ortadan kaldıran “Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılmasına ilişkin”, üzerinde olumlu bir etki yaptı. K. m'nin gelişimi. Kaba sosyolojik olanın aşılmasına katkıda bulundu. ve diğer hatalar, baykuşların başarılarını değerlendirmede daha nesnel ve düşünceli bir yaklaşımı zorunlu kıldı. müzik. ilham perileri eleştirmenler, baykuş birliklerinde bestecilerle birleşti. tüm yaratıcılığı bir araya getirmek için tasarlanmış besteciler. "Sovyet iktidar platformunu destekleyen ve sosyalist inşaya katılmaya çabalayan" işçiler. 1933'ten beri bir dergi yayınlanmaktadır. Ana dergi haline gelen “Sovyet Müziği”. baykuş gövdesi. Km Özel müzik. sanatla ilgili genel dergilerde dergiler veya müzik bölümleri birkaç birlik cumhuriyetinde mevcuttur. Eleştirmenler arasında II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov yer alıyor.

En önemli teorik ve yaratıcı. K. m. 30'larda, sosyalistlerin yöntemi sorunuydu. gerçekçilik ve gerçeğin ve sanatın araçları hakkında. modernin tam yansıması. baykuşlar müzikte gerçeklik. Bununla yakından ilgili olan beceri ve estetik sorunlarıdır. kalite, bireysel yaratıcılığın değeri. yeteneklilik 30'lu yıllar boyunca. baykuşların genel ilkeleri ve gelişim yolları olarak ayrılmış bir dizi yaratıcı tartışma. müzik ve müzik yaratıcılığı türleri. Özellikle senfonizm ve opera hakkındaki tartışmalar bunlardır. Sonuncusunda, yalnızca opera türünün sınırlarını aşan ve baykuşlar için daha genel öneme sahip sorular soruldu. o aşamadaki müzikal yaratıcılık: basitlik ve karmaşıklık hakkında, sanattaki gerçek yüksek sadeliği düz ilkellikle değiştirmenin kabul edilemezliği hakkında, estetik kriterleri hakkında. tahminlere göre, to-rymi baykuşlar tarafından yönlendirilmelidir. eleştiri.

Bu yıllarda, ulusal ekonominin gelişmesiyle ilgili sorunlar daha şiddetli hale geliyor. müzik kültürleri. 30'larda. Sovyetler Birliği halkları, kendileri için yeni biçimler geliştirmeye yönelik ilk adımları attılar prof. müzik davası Bu, teorik olarak gerekli olan karmaşık bir dizi soru ortaya koydu. meşrulaştırma. Km bestecilerin folklor materyaline karşı tutumu, çoğu Avrupalının müziğinde tarihsel olarak gelişen biçim ve gelişim yöntemlerinin ne ölçüde geliştiği hakkında geniş çapta tartışılan sorular. ülkeler, tonlama ile birleştirilebilir. nat'ın orijinalliği. kültürler. Bu sorunların çözümüne yönelik çeşitli yaklaşımlar temelinde, basına yansıyan tartışmalar ortaya çıktı.

K. m'nin başarılı büyümesi. 30'larda. bazı yetenekli ve dolayısıyla hatalı değerlendirmelerde ortaya çıkan dogmatik eğilimlere müdahale etti. baykuş çalışmaları. müzik, baykuşların bu kadar önemli temel sorularının dar ve tek taraflı bir yorumu. dava, klasiğe karşı bir tavır meselesi olarak. miras, gelenek ve yenilik sorunu.

Bu eğilimler özellikle baykuşlarda yoğunlaştı. Km con. 40'lar Doğrusal-şematik. mücadele sorusunu ortaya atmak gerçekçidir. ve formalist. yönergeler genellikle baykuşların en değerli başarılarının üzerinin çizilmesine yol açardı. müzik ve zamanımızın önemli konularının sadeleştirilmiş ve indirgenmiş bir biçimde yansıtıldığı prodüksiyonlara destek. Bu dogmatik eğilimler, SBKP Merkez Komitesi tarafından 28 Mayıs 1958 tarihli bir kararname ile kınandı. Baykuşların parti ruhu, ideolojisi ve milliyeti ilkelerinin dokunulmazlığını teyit ediyor. Daha önceki parti belgelerinde ideolojik konularda formüle edilen iddialar, bu kararın yer aldığı bir takım yetenekli baykuşların çalışmalarının yanlış ve haksız değerlendirilmesine işaret ediyordu. besteciler

50'lerde. baykuşlarda K. m. önceki dönemin eksiklikleri gideriliyor. İlham perilerinin en önemli temel sorularından bazıları üzerine bir tartışma başladı. sosyalistin temelleri hakkında daha derin bir anlayışa ulaşılan yaratıcılık. gerçekçilik, baykuşların en büyük başarılarına dair doğru bir görüş oluşturuldu. “altın fonunu” oluşturan müzik. Ancak, baykuşlardan önce. Kapitalist sanatta çözülmemiş pek çok sorun var ve SBKP Merkez Komitesinin "Edebiyat ve Sanat Eleştirisi Üzerine" kararının haklı olarak işaret ettiği kusurları henüz tamamen ortadan kaldırılmadı. Yaratıcılığın derin analizi. Marksist-Leninist estetiğin ilkelerine dayanan süreçlerin yerini genellikle yüzeysel betimleme alır; uzaylı baykuşlara karşı mücadelede her zaman yeterli tutarlılık gösterilmez. sosyalist gerçekçiliğin temellerini savunma ve desteklemede modernist eğilimlerin sanatı.

Sovyet insanının ruhsal gelişiminde, dünya görüşünü ve ahlaki inançlarını şekillendirmede edebiyat ve sanatın artan rolünü vurgulayan SBKP, eleştirinin önündeki önemli görevleri not ediyor. Parti kararlarında yer alan talimatlar, baykuşların daha sonraki gelişim yollarını belirler. Km ve sosyalizmin inşasındaki rolünü artırmaktadır. SSCB'nin müzik kültürü.

Referanslar: Struysky D. Yu., Çağdaş müzik ve müzik eleştirisi üzerine, “Anavatan Notları”, 1839, Sayı 1; Serov A., Müzik ve Müzik Üzerine Söyleşiler, Müzikal ve Tiyatro Bülteni, 1856, Sayı 1; aynısı, kitapta: Serov AN, Kritich. makaleler, cilt. 1, St.Petersburg, 1892; Laroche GA, Müzik eleştirisinin batıl inançları hakkında bir şeyler, “Ses”, 1872, Sayı 125; Stasov VV, Yeni Rus sanatının frenleri, Vestnik Evropy, 1885, kitap. 2, 4-5; aynı, favori soch., cilt. 2, M., 1952; Karatygin VG, Maskeli Balo, Altın Post, 1907, Sayı 7-10; Ivanov-Boretsky M., Geçen yüzyılın 50'lerinde Beethoven hakkındaki tartışma, koleksiyonda: Beethoven hakkında Rusça kitap, M., 1927; Yakovlev V., Rus eleştirisi ve biliminde Beethoven, age; Khokhlovkina AA, Kitapta “Boris Godunov”un ilk eleştirmenleri: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Makale ve araştırmalar, M., 1930; Calvocoressi MD, Mussorgsky'nin Batı Avrupa'daki ilk eleştirmenleri, age; Shaverdyan A., Bir Sovyet Eleştirmeninin Hakları ve Görevleri, “Sovyet Sanatı”, 1938, 4 Ekim; Kabalevsky Dm., Müzik eleştirisi hakkında, “SM”, 1941, No l; Livanova TN, edebiyat, tiyatro ve günlük yaşamla bağlantılarında 1. yüzyıl Rus müzik kültürü, cilt. 1952, M., 1; her, 6. yüzyıl Rus süreli basınının Müzikal bibliyografyası, cilt. 1960-74, M., 1-2; kendi, Rusya'da Opera Eleştirisi, cilt. 1966-73, M., 1-1 (cilt 1, sayı 3, VV Protopopov ile ortaklaşa); Kremlev Yu., Rusça müzik hakkında düşünce, cilt. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Eleştiri ve yaratıcılık, “SM”, 1958, Sayı 7; Keldysh Yu., Savaş ilkeli eleştirisi için, age, 1963, No 1965; Avrupa Sanat Tarihi Tarihi (BR Vipper ve TN Livanova'nın editörlüğünde). Antik çağlardan XVIII yüzyılın sonuna kadar, M., 1; aynısı, 2. yüzyılın ilk yarısı, M., 1969; aynı, 1972'nin ikinci yarısı ve 7. yüzyılın başı, kitap. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Leninist parti ve milliyet ilkelerini onaylamak için, “SM”, XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldiş