Jacques Offenbach |

jacques Offenbach

I. Sollertinsky, "Offenbach - kulağa ne kadar gürültülü gelirse gelsin - 6. yüzyılın en yetenekli bestecilerinden biriydi" diye yazmıştı. “Yalnızca o, Schumann veya Mendelssohn, Wagner veya Brahms'tan tamamen farklı bir türde çalıştı. O parlak bir müzikal feuilletonist, tutkulu hicivci, doğaçlamacıydı…” 100 opera, bir dizi romans ve vokal topluluğu yarattı, ancak çalışmasının ana türü operet (yaklaşık XNUMX). Offenbach'ın operetleri arasında Cehennemde Orpheus, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola ve diğerleri önemleriyle öne çıkıyor. Sedan felaketine doğru kontrol edilemeyen hızlı bir hareket anında "bir volkanın üzerinde ateşli bir şekilde dans eden" toplumun kinizmi ve ahlaksızlığını kınayan, genellikle onu çağdaş İkinci İmparatorluğun yaşamının bir parodisine dönüştüren bir sosyal nüktedanlık operetine dönüştürüyor . "... Evrensel hiciv kapsamı, grotesk ve suçlayıcı genellemelerin genişliği sayesinde," dedi I. Sollertinsky, "Offenbach, operet bestecileri - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - saflarından ayrılıyor ve büyük hiciv yazarları - Aristophanes - saflarına yaklaşıyor. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, vb. Offenbach'ın melodik cömertlik ve ritmik ustalıkla tükenmez, büyük bireysel özgünlükle işaretlenmiş müziği, esas olarak Fransız şehir folkloruna, Parisli chansonniers pratiğine ve o dönemde popüler olan danslara, özellikle dörtnala dayanır. ve kadril. Harika sanatsal gelenekleri özümsedi: G. Rossini'nin zekası ve parlaklığı, KM Weber'in ateşli mizacı, A. Boildieu ve F. Herold'un lirizmi, F. Aubert'in keskin ritimleri. Besteci, Fransız klasik opereti F. Hervé'nin yaratıcılarından biri olan vatandaşı ve çağdaşının başarılarını doğrudan geliştirdi. Ama hepsinden önemlisi, hafiflik ve zarafet açısından Offenbach, WA Mozart'ı yansıtıyor; "Champs Elysees'in Mozartı" olarak anılması sebepsiz değildi.

J. Offenbach, bir sinagog kantorunun ailesinde doğdu. Olağanüstü müzik yeteneklerine sahip olarak, 7 yaşında babasının yardımıyla kemanda ustalaştı, 10 yaşında bağımsız olarak çello çalmayı öğrendi ve 12 yaşında virtüöz çellist olarak konserlerde performans sergilemeye başladı. ve besteci. 1833'te, ikinci evi olan ve neredeyse tüm hayatını yaşadığı Paris'e taşınan genç müzisyen, F. Halevi'nin sınıfında konservatuara girdi. Konservatuardan mezun olduktan sonraki ilk yıllarda Opera Comique tiyatrosunun orkestrasında çellist olarak çalıştı, eğlence mekanları ve salonlarda sahne aldı, tiyatro ve pop müzik yazdı. Paris'te yoğun bir şekilde konserler vererek, uzun süre Londra (1844) ve Köln'de (1840 ve 1843) gezdi, burada konserlerden birinde F. Liszt, genç sanatçının yeteneğini takdir ederek ona eşlik etti. 1850'den 1855'e kadar Offenbach, Theatre Francais'de kadrolu besteci ve orkestra şefi olarak çalıştı ve P. Corneille ve J. Racine trajedileri için müzik besteledi.

1855'te Offenbach, sadece bir besteci olarak değil, aynı zamanda bir girişimci, sahne yönetmeni, orkestra şefi, librettistlerin ortak yazarı olarak çalıştığı kendi tiyatrosu Bouffes Parisiens'i açtı. Offenbach, çağdaşları ünlü Fransız karikatüristler O. Daumier ve P. Gavarni, komedyen E. Labiche gibi, performanslarını ince ve yakıcı bir nükteyle ve bazen de alayla doyurur. Besteci, cana yakın yazar-librettistler A. Melyak ve performanslarının gerçek ortak yazarları olan L. Halevi'yi cezbetti. Ve Champs Elysees'deki küçük, mütevazı bir tiyatro, yavaş yavaş Paris halkı için gözde bir buluşma yeri haline geliyor. İlk görkemli başarı, 1858'de sahnelenen ve arka arkaya 288 performansa dayanan “Cehennemde Orpheus” opereti tarafından kazanıldı. Tanrıların Olimpos Dağı'ndan inip çılgınca bir kankan dansı yaptıkları akademik antik çağın bu iğneleyici parodisi, modern toplum yapısına ve modern törelere açık bir ima içeriyordu. Daha fazla müzik ve sahne çalışması - hangi konuda yazılmış olursa olsun (popüler peri masallarının antik çağı ve görüntüleri, Orta Çağ ve Peru egzotizmi, XNUMX. yüzyıl Fransız tarihinin olayları ve çağdaşların hayatı) - her zaman modern adetleri yansıtır parodik, komik veya lirik bir tonda.

“Orpheus” un ardından “Brabant Genevieve” (1859), “Fortunio'nun Şarkısı” (1861), “Güzel Elena” (1864), “Mavi Sakal” (1866), “Paris Life” (1866), “Gerolstein Düşesi” konur. ” (1867), “Perichole” (1868), “Hırsızlar” (1869). Offenbach'ın ünü Fransa dışına yayılır. Operetleri yurt dışında, özellikle Viyana ve St. Petersburg'da sahneleniyor. 1861 yılında sürekli turneye çıkabilmek için kendisini tiyatronun liderliğinden uzaklaştırdı. Şöhretinin zirvesi, Portekiz, İsveç, Norveç kralları, Mısır Valisi, Galler Prensi ve Rus Çarı II. Bouffes Parisiens tiyatrosunun tezgahları. Fransa-Prusya Savaşı, Offenbach'ın parlak kariyerini kesintiye uğrattı. Operetleri sahneden iner. 1867'te iflas ettiğini ilan etmek zorunda kaldı. 1875'da ailesini maddi olarak desteklemek için Amerika Birleşik Devletleri'ne turneye çıktı ve burada bahçe konserleri verdi. İkinci Dünya Sergisi yılında (1876), Offenbach neredeyse unutulur. Daha sonraki iki opereti Madame Favard (1878) ve The Daughter of Tambour Major'ın (1878) başarısı durumu biraz aydınlatır, ancak Offenbach'ın ihtişamı sonunda genç Fransız besteci Ch'nin operetlerinin gölgesinde kalır. Lecoq. Bir kalp hastalığına yakalanan Offenbach, hayatının işi olarak gördüğü bir eser üzerinde çalışıyor - lirik-komik opera The Tales of Hoffmann. İdealin ulaşılamazlığının romantik temasını, dünyevi varoluşun yanıltıcı doğasını yansıtır. Ancak besteci, prömiyerini görecek kadar yaşamadı; 1879'de E. Guiraud tarafından tamamlanmış ve sahnelenmiştir.

I. Nemirovskaya

Nasıl Meyerbeer, Louis Philippe'in burjuva monarşisi döneminde Paris'in müzik hayatında başrolü üstlendiyse, Offenbach da İkinci İmparatorluk döneminde en geniş tanınırlığı elde etti. Her iki büyük sanatçının eserlerinde ve bireysel görünümlerinde, gerçekliğin temel özellikleri yansıtıldı; hem olumlu hem de olumsuz yönleriyle zamanlarının sözcüsü oldular. Ve Meyerbeer haklı olarak Fransız "büyük" opera türünün yaratıcısı olarak kabul ediliyorsa, Offenbach bir Fransız klasiği veya daha doğrusu Paris operetidir.

Karakteristik özellikleri nelerdir?

Paris opereti, İkinci İmparatorluğun bir ürünüdür. Bu, genellikle modern ülserlerin ve ahlaksızlıkların açık bir görüntüsünü veren sosyal yaşamının bir aynasıdır. Operet, günün güncel konularına yanıt veren teatral geçişlerden veya revü tipi incelemelerden doğdu. Sanatsal toplantıların pratiği, goguetlerin parlak ve esprili doğaçlamalarının yanı sıra, şehir folklorunun bu yetenekli ustaları olan chansonnier geleneği, bu performanslara hayat veren bir akım akıttı. Komik operanın yapamadığı şeyi, yani performansı modern içerikle ve modern müzikal tonlama sistemiyle doyurmayı başaramayan şey, operet tarafından yapıldı.

Bununla birlikte, onun toplumsal olarak açıklayıcı önemini abartmak yanlış olur. Dikkatsiz karakter, alaycı ton ve anlamsız içerik - bu neşeli tiyatro türünün ana özellikleri buydu. Operet performanslarının yazarları, genellikle tabloid gazete kroniklerinden derlenen anekdot olay örgüleri kullandılar ve her şeyden önce eğlenceli dramatik durumlar, esprili bir edebi metin yaratmaya çalıştılar. Müzik ikincil bir rol oynadı (bu, Paris opereti ile Viyana opereti arasındaki temel farktır): canlı, ritmik olarak baharatlı beyitler ve kapsamlı nesir diyaloglarla "katmanlı" dans eğlenceleri hakim oldu. Bütün bunlar operet icralarının ideolojik, sanatsal ve fiilen müzikal değerini düşürdü.

Yine de, büyük bir sanatçının elinde (ve şüphesiz Offenbach öyleydi!) operet hiciv unsurlarıyla, akut güncellikle doyuruldu ve müziği, bir çizgi roman veya "büyük" bir sanatçının aksine aşılanarak önemli bir dramatik önem kazandı. genel olarak erişilebilir günlük tonlamalarla opera. Bizet ve Delibes'in yani gelecek neslin en demokrat sanatçılarının depo ustası olması tesadüf değil. modern müzikal konuşma, operet türünde ilk kez sahneye çıktı. Ve bu yeni tonlamaları ilk keşfeden Gounod ise ("Faust", "Orpheus in Hell" in yapım yılında tamamlandı), o zaman Offenbach bunları en iyi şekilde çalışmalarında somutlaştırdı.

* * *

Jacques Offenbach (gerçek adı Ebersht'di) 20 Haziran 1819'da Köln'de (Almanya) dindar bir haham ailesinde doğdu; çocukluğundan beri müziğe ilgi gösterdi, çellist olarak uzmanlaştı. 1833'te Offenbach, Paris'e taşındı. Bundan sonra, Meyerbeer'de olduğu gibi, Fransa onun ikinci evi olacak. Konservatuardan mezun olduktan sonra tiyatro orkestrasına çellist olarak girdi. Offenbach, besteci olarak ilk çıkışını yaptığında yirmi yaşındaydı, ancak bu başarısız oldu. Sonra tekrar çelloya döndü - Paris'te, Almanya'nın şehirlerinde, Londra'da konserler verdi ve bu arada hiçbir bestecinin işini ihmal etmedi. Ancak 50'li yıllardan önce yazdığı neredeyse her şey kayboldu.

1850-1855 yılları arasında Offenbach, ünlü drama tiyatrosu "Comedie Frangaise"de orkestra şefiydi, performanslar için çok sayıda müzik yazdı ve hem seçkin hem de acemi müzisyenleri işbirliği yapmaya çekti (ilki arasında Meyerbeer, ikincisi arasında Meyerbeer). – Günod). Bir opera yazmak için bir komisyon almak için tekrarlanan girişimleri başarısız oldu. Offenbach farklı bir aktiviteye yöneliyor.

50'li yılların başından itibaren operet türünün kurucularından biri olan besteci Florimond Herve, esprili tek perdelik minyatürleriyle popülerlik kazanmıştır. Delibes ve Offenbach'ı yaratılışlarına çekti. İkincisi, kısa süre sonra Hervé'nin ihtişamını gölgede bırakmayı başardı. (Bir Fransız yazarın mecazi ifadesine göre, Aubert operetin kapılarının önünde durdu. Herve kapıları biraz açtı ve Offenbach içeri girdi ... Florimond Herve (gerçek adı - Ronge, 1825-1892) – yaklaşık bir yazarın yazarı yüz operet vardır, içlerinde en iyisi “Matmazel Nitouche” (1883) dir.)

1855'te Offenbach, "Paris Meraklıları" adlı kendi tiyatrosunu açtı: burada, sıkışık bir odada, müziğiyle iki veya üç oyuncu tarafından icra edilen neşeli soytarılar ve pastoral pastoraller sahneledi. Ünlü Fransız karikatüristler Honore Daumier ve Paul Gavarni'nin çağdaşı, komedyen Eugene Labiche, Offenbach, performansları ince ve yakıcı bir zeka ve alaycı şakalarla doyurdu. Benzer düşünen yazarları cezbetti ve kelimenin tam anlamıyla oyun yazarı Scribe, Meyerbeer'in operalarının ortak yazarıysa, o zaman Henri Meilhac ve Ludovic Halévy'nin şahsında - yakın gelecekte “Carmen” librettosunun yazarları – Offenbach sadık edebi işbirlikçilerini satın aldı.

1858 - Offenbach zaten kırk yaşın altında - kaderinde belirleyici bir dönüm noktası. Bu, Offenbach'ın arka arkaya iki yüz seksen sekiz performans sergileyen ilk büyük opereti Orpheus in Hell'in prömiyerinin yılıdır. (1878'de 900. performans Paris'te gerçekleşti!). Bunu en ünlü eserler olarak adlandırırsak, “Brabantlı Geneviève” (1859), “Beautiful Helena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “The Duchess of Gerolstein” gelir. (1867), "Pericola" (1868), "Hırsızlar" (1869). İkinci İmparatorluğun son beş yılı, Offenbach'ın bölünmez ihtişamının yıllarıydı ve doruk noktası 1857 idi: Dünya Sergisinin açılışına adanmış muhteşem kutlamaların merkezinde “Paris Life” performansları vardı.

En büyük yaratıcı gerilime sahip Offenbach. Sadece operetlerinin müziğinin yazarı değil, aynı zamanda edebi bir metnin ortak yazarı, sahne yönetmeni, orkestra şefi ve topluluk için bir girişimcidir. Tiyatronun özelliklerini keskin bir şekilde hissederek, provalardaki notaları tamamlar: uzatılmış gibi görünenleri kısaltır, genişletir, sayıları yeniden düzenler. Bu güçlü aktivite, Offenbach'ın her yerde yüksek sesli şöhretin eşlik ettiği yabancı ülkelere sık sık yapılan gezilerle karmaşıklaşıyor.

İkinci İmparatorluğun çöküşü, Offenbach'ın parlak kariyerini aniden sona erdirdi. Operetleri sahneden iner. 1875'te iflas ettiğini ilan etmek zorunda kaldı. Devlet kaybedilir, tiyatro girişimi feshedilir, yazarın geliri borçları kapatmak için kullanılır. Offenbach, ailesini beslemek için Amerika Birleşik Devletleri turnesine çıktı ve burada 1876'da bahçe konserleri verdi. Ve Pericola'nın (1874), Madame Favard'ın (1878), Daughter of Tambour major'un (1879) yeni, üç perdelik bir baskısını yaratmasına rağmen - bunlar sadece sanatsal nitelikleri bakımından öncekilerden daha düşük değil, hatta onları geride bırakıyor. onlar, bestecinin büyük yeteneğinin yeni, lirik yönlerini ortaya çıkarır - yalnızca vasat bir başarı elde eder. (Bu zamana kadar Offenbach'ın şöhreti, eserlerinde sınırsız bir kankan yerine parodi ve neşeli eğlencenin zararına lirik bir başlangıç ​​\u1832b\u1918b öne sürülen Charles Lecoq (1872-1874) tarafından gölgelendi. En ünlü eserleri Madame Ango'nun Kızı'dır ( 1877) ve Girofle-Girofle (XNUMX) Robert Plunkett'in The Bells of Corneville (XNUMX) opereti de çok popülerdi.)

Offenbach ciddi bir kalp hastalığına yakalanmıştır. Ancak, yaklaşan ölümünün beklentisiyle, hararetle son eseri olan Hoffmann'ın lirik-komedi operası Tales (daha doğru bir çeviriyle "hikayeler") üzerinde çalışıyor. Galaya katılmak zorunda değildi: skoru bitirmeden 4 Ekim 1880'de öldü.

* * *

Offenbach yüzden fazla müzikal ve tiyatro eserinin yazarıdır. Mirasında büyük bir yer aralar, farslar, minyatür performanslar-incelemeler tarafından işgal edilmiştir. Bununla birlikte, iki veya üç perdelik operetlerin sayısı da onlarcadır.

Operetlerinin olay örgüsü çeşitlidir: işte antik çağ (“Cehennemde Orpheus”, “Güzel Elena”) ve popüler peri masallarının (“Mavi Sakal”) ve Orta Çağ (“Brabant Genevieve”) görüntüleri ve Peru egzotizm ("Pericola") ve XNUMX. yüzyıl Fransız tarihinden ("Madam Favard") ve çağdaşların yaşamından ("Paris yaşamı") vb. - modern adetlerin görüntüsü.

İster eski, klasik olay örgüleri, ister yeni olsun, kurgusal ülkeler ve olaylar veya gerçek gerçeklik hakkında konuşun, Offenbach'ın çağdaşları her yerde ve her yerde hareket ediyor, ortak bir hastalıktan etkileniyor - ahlak bozukluğu, yolsuzluk. Offenbach, böylesine genel bir yozlaşmayı tasvir etmek için renkleri esirgemez ve bazen kırbaçlayıcı alaycılık yaparak burjuva sisteminin ülserlerini açığa çıkarır. Ancak Offenbach'ın tüm eserlerinde durum böyle değil. Birçoğu eğlenceli, açıkçası erotik, "cancan" anlarına adanmıştır ve kötü niyetli alayların yerini genellikle boş zeka alır. Sosyal açıdan önemli olanın bulvar-anekdotal ile böyle bir karışımı, hiciv ile anlamsız olanın böyle bir karışımı, Offenbach'ın teatral performanslarının ana çelişkisidir.

Bu nedenle, Offenbach'ın büyük mirasından tiyatro repertuarında sadece birkaç eser hayatta kaldı. Ek olarak, edebi metinleri, esprili ve hicivli keskinliklerine rağmen, güncel gerçeklere ve içlerinde yer alan olaylara yapılan imalar modası geçmiş olduğu için büyük ölçüde solmuştur. (Bu nedenle, yerel müzikal tiyatrolarda, Offenbach'ın operetlerinin metinleri önemli, bazen radikal bir şekilde işlenir.). Ama müzik eskimedi. Offenbach'ın olağanüstü yeteneği, onu kolay ve erişilebilir şarkı ve dans türünün ustaları arasında ön plana çıkardı.

Offenbach'ın ana müzik kaynağı Fransız şehir folklorudur. Ve XNUMX. yüzyılın komik operasının birçok bestecisi bu kaynağa dönse de, ondan önce hiç kimse ulusal günlük şarkının ve dansın özelliklerini bu kadar bütünlük ve sanatsal mükemmellikle ortaya çıkaramadı.

Ancak bu, onun erdemleriyle sınırlı değildir. Offenbach, yalnızca şehir folklorunun özelliklerini - ve her şeyden önce Parisli chansonnier'lerin uygulamalarını - yeniden yaratmakla kalmadı, aynı zamanda bunları profesyonel sanatsal klasiklerin deneyimiyle zenginleştirdi. Mozart'ın hafifliği ve zarafeti, Rossini'nin zekası ve parlaklığı, Weber'in ateşli mizacı, Boildieu ve Herold'un lirizmi, Aubert'in büyüleyici, keskin ritimleri - tüm bunlar ve çok daha fazlası Offenbach'ın müziğinde vücut buluyor. Bununla birlikte, büyük bireysel özgünlük ile işaretlenmiştir.

Melodi ve ritim, Offenbach'ın müziğinin belirleyici faktörleridir. Melodik cömertliği tükenmez ve ritmik yaratıcılığı son derece çeşitlidir. Şevkli beyit şarkılarının canlı, eşit boyutlarının yerini 6/8'de zarif dans motifleri, yürüyen noktalı çizgi - barkarollerin ölçülü sallanması, İspanyol boleroları ve fandangoları - valsin yumuşak, kolay hareketi vb. alır. O zamanlar popüler olan dansların rolü – kadril ve dörtnala (bkz. örnekler 173 bir BCDE ). Offenbach, temellerine dayanarak, gelişim dinamikleri girdap niteliğinde olan koro nakaratları olan ayetlerden nakaratlar inşa eder. Bu kışkırtıcı final toplulukları, Offenbach'ın komik opera deneyimini ne kadar verimli kullandığını gösteriyor.

Hafiflik, zeka, zarafet ve aceleci dürtü - Offenbach'ın müziğinin bu nitelikleri enstrümantasyonuna yansır. Orkestranın sesinin sadeliğini ve şeffaflığını, vokal görüntüsünü tamamlayan parlak karakteristik ve ince renk dokunuşlarıyla birleştiriyor.

* * *

Belirtilen benzerliklere rağmen, Offenbach'ın operetlerinde bazı farklılıklar vardır. Bunların üç çeşidi özetlenebilir (diğer tüm küçük karakter türlerini bir kenara bırakıyoruz): bunlar operet-parodiler, görgü komedileri ve lirik-komedi operetleridir. Bu türlere örnek olarak sırasıyla “Güzel Helena”, “Paris Yaşamı” ve “Perichole” verilebilir.

Antik çağın entrikalarına atıfta bulunarak, Offenbach alaycı bir şekilde onların parodisini yaptı: örneğin, mitolojik şarkıcı Orpheus sevgi dolu bir müzik öğretmeni olarak göründü, iffetli Eurydice yarı yarıya anlamsız bir hanımefendi olarak göründü ve Olympus'un her şeye gücü yeten tanrıları çaresiz ve şehvetli yaşlılara dönüştü. Offenbach, peri masalı konularını ve romantik romanların ve dramaların popüler motiflerini aynı kolaylıkla modern bir şekilde "yeniden şekillendirdi". Yani açıkladı eski hikayeler uygun içerik, ancak aynı zamanda opera prodüksiyonlarının olağan teatral teknikleri ve tarzının parodisini yaptı ve onların kemikleşmiş gelenekselliğiyle alay etti.

Görgü komedileri, modern burjuva ilişkilerinin daha doğrudan ve keskin bir şekilde açığa çıktığı, ya grotesk bir kırılmada ("Düşes: Gerolsteinskaya") veya bir revü incelemesi ruhuyla ("Paris Hayatı") tasvir edilen orijinal olay örgüsünü kullandı.

Son olarak, Fortunio's Song (1861) ile başlayan Offenbach'ın bazı eserlerinde lirik akış daha belirgindi - opereti komik operadan ayıran çizgiyi sildiler. Ve besteciden olağan alay konusu ayrıldı: Pericola veya Justine Favard'ın sevgisini ve kederini tasvir ederken, duyguların gerçek samimiyetini, samimiyetini aktardı. Bu akım, Offenbach'ın hayatının son yıllarında daha da güçlendi ve The Tales of Hoffmann'da tamamlandı. İdealin ulaşılamazlığı, dünyevi varoluşun yanılsaması hakkındaki romantik tema burada serbest bir rapsodi biçiminde ifade edilir - operanın her perdesinin kendi konusu vardır, ana hatları çizilen ana hatlarına göre belirli bir "ruh hali resmi" yaratır. aksiyon.

Offenbach yıllarca bu fikirden endişe duydu. 1851'de, Paris'teki bir drama tiyatrosunda The Tales of Hoffmann'ın beş perdelik bir performansı gösterildi. Alman romantik yazar, oyunun yazarları Jules Barbier ve Michel Carré'nin bir dizi kısa öyküsüne dayanarak, Hoffmann'ı üç aşk macerasının kahramanı yaptı; katılımcıları ruhsuz bebek Olympia, ölümcül hasta şarkıcı Antonia, sinsi fahişe Juliet. Her macera dramatik bir felaketle sona erer: mutluluğa giden yolda, gizemli danışman Lindorf her zaman ayağa kalkar ve görünüşünü değiştirir. Şairden kaçan sevgili imgesi de bir o kadar değişken… (Olayların temeli, ETA Hoffmann'ın ünlü bir şarkıcıyla tanışmasını anlatan kısa öyküsü “Don Juan”dır. Görüntülerin geri kalanı birkaç başka kısa öyküden (“Golden Pot”) ödünç alınmıştır. , “Kum Adam”, “Danışman” vb.)

Hayatı boyunca komik bir opera yazmaya çalışan Offenbach, günlük drama ve fantezinin tuhaf bir şekilde iç içe geçtiği oyunun olay örgüsünden büyülenmişti. Ancak yalnızca otuz yıl sonra, çalışmalarındaki lirik akış güçlendiğinde, hayalini gerçekleştirebildi ve o zaman bile tam olarak değil: ölüm, işi bitirmesini engelledi - clavier Ernest Guiraud enstrümanlı. O zamandan beri - prömiyeri 1881'de yapıldı - Hoffmann'ın Öyküleri dünya tiyatro repertuarına ve en iyi müzikal sayılara (ünlü barcarolle dahil - bkz. örnek 173) sıkıca girdi. в) yaygın olarak tanındı. (Sonraki yıllarda, Offenbach'ın bu tek komik operası çeşitli revizyonlardan geçti: nesir metni kısaltıldı, yerini anlatımlar aldı, bireysel sayılar yeniden düzenlendi, hatta perdeler bile (sayıları beşten üçe düşürüldü). Bay Gregor (1905).)

Offenbach'ın müziğinin sanatsal değerleri, onun uzun vadeli, istikrarlı popülaritesini sağladı - hem tiyatroda hem de konser performansında ses çıkarıyor.

Komedi türünün dikkate değer bir ustası ama aynı zamanda ince bir söz yazarı olan Offenbach, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının önde gelen Fransız bestecilerinden biridir.

Druskin

• Offenbach'ın başlıca operetlerinin listesi →