Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Her nasılsa, yavaş yavaş, duyumlar ve reklam gürültüsü olmadan, 70'lerin ortalarında Alfred Brendel, modern piyanizmin ustaları arasında ön plana çıktı. Yakın zamana kadar, akranlarının ve okul arkadaşlarının adlarıyla birlikte anılırdı - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; bugün daha çok Kempf, Richter veya Gilels gibi aydınların isimleriyle birlikte bulunur. Edwin Fisher'ın değerli ve belki de en değerli halefi olarak adlandırılır.

Sanatçının yaratıcı evrimine aşina olanlar için, bu adaylık beklenmedik bir şey değil: parlak piyanist veriler, zeka ve mizacın mutlu bir kombinasyonu tarafından önceden belirlenmiş gibi, yeteneğin ahenkli gelişimine yol açtı, hatta Brendel sistematik bir eğitim almamasına rağmen. Çocukluk yılları, geleceğin sanatçısının ebeveynlerinin küçük bir otel işlettiği Zagreb'de geçti ve oğlu, ilk müzik "öğretmeni" olan bir kafede eski bir gramofon servis etti. Birkaç yıl L. Kaan hocadan ders aldı ama aynı zamanda resim yapmaya da düşkündü ve 17 yaşına geldiğinde iki meslekten hangisini tercih edeceğine karar verememişti. Brendle halka seçme hakkı verdi: aynı anda ailenin taşındığı Graz'da resimlerinden oluşan bir sergi düzenledi ve solo bir konser verdi. Görünüşe göre piyanistin başarısı harika oldu çünkü artık seçim yapıldı.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Brendel'in sanatsal yolundaki ilk dönüm noktası, 1949'da Bolzano'da yeni kurulan Busoni Piyano Yarışmasında kazandığı zaferdi. Ona şöhret getirdi (çok mütevazı), ama en önemlisi, gelişme niyetini güçlendirdi. Birkaç yıldır Lucerne'de Edwin Fischer liderliğindeki ustalık kurslarına katılmakta, P. Baumgartner ve E. Steuermann'dan dersler almaktadır. Viyana'da yaşayan Brendel, Avusturya'daki savaştan sonra öne çıkan, ancak ilk başta diğer temsilcilerinden daha az önemli bir yer işgal eden yetenekli genç piyanistler galaksisine katılıyor. Hepsi zaten Avrupa'da ve ötesinde oldukça iyi bilinmesine rağmen, Brendle hala "umut verici" olarak görülüyordu. Ve bu bir dereceye kadar doğaldır. Meslektaşlarının aksine, sanatta belki de en doğrudan ama en kolay yoldan uzak olanı seçti: Badura-Skoda gibi oda-akademik çerçeveye kapanmadı, eski enstrümanların yardımına başvurmadı. Demus gibi, Hebler gibi bir iki yazar üzerinde uzmanlaşmadı, Gulda gibi “Beethoven’dan caza ve geriye” koşmadı. Kendisi olmayı, yani "normal" bir müzisyen olmayı arzuluyordu. Ve sonunda karşılığını verdi, ama hemen değil.

60'ların ortalarında Brendel birçok ülkeyi dolaşmayı başardı, Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti ve hatta Vox şirketinin önerisiyle Beethoven'ın piyano eserlerinin neredeyse tamamı koleksiyonunu oradaki kayıtlara kaydetti. Genç sanatçının ilgi alanı o zamanlar zaten oldukça genişti. Brendle'ın kayıtları arasında, kendi kuşağının bir piyanisti için standart olmaktan uzak eserler bulacağız - Mussorgsky'nin Bir Sergide Resimleri, Balakirev'in İslamey'i. Stravinsky'nin Petrushka, Pieces (op. 19) ve Schoenberg'in Konçertosu (op. 42), R. Strauss'un eserleri ve Busoni'nin Contrapuntal Fantasy ve son olarak Prokofiev'in Beşinci Konçertosu. Bununla birlikte, Brendle çok sayıda ve isteyerek oda topluluklarında yer alıyor: G. Prey ile Schubert döngüsü “The Beautiful Miller's Girl”, Bartok'un Perküsyonlu İki Piyano Sonatı, Beethoven ve Mozart'ın Piyano ve Rüzgar Beşlileri, Brahms'ın Macarcasını kaydetti. Danslar ve Stravinsky'nin İki Piyano için Konçerto... Ancak repertuarının merkezinde, tüm bunlara rağmen, Viyana klasikleri var - Mozart, Beethoven, Schubert ve ayrıca - Liszt ve Schumann. 1962'de Beethoven gecesi, bir sonraki Viyana Festivali'nin zirvesi olarak kabul edildi. O zamanlar eleştirmen F. Vilnauer, "Brandl, genç Viyana okulunun şüphesiz en önemli temsilcisidir" diye yazmıştı. "Beethoven, ona çağdaş yazarların başarılarına aşinaymış gibi geliyor. Mevcut kompozisyon düzeyi ile yorumcuların bilinç düzeyi arasında, konser salonlarımızda sahne alan rutinler ve virtüözler arasında çok nadir görülen derin bir içsel bağlantı olduğuna dair cesaret verici bir kanıt sunuyor. Sanatçının derinden modern yorumlayıcı düşüncesinin bir kabulüydü. Kısa süre sonra, I. Kaiser gibi bir uzman bile ona "Beethoven, Liszt, Schubert alanında bir piyano filozofu" diyor ve fırtınalı bir mizaç ile ihtiyatlı bir entelektüelliğin birleşimi ona "vahşi piyano filozofu" lakabını kazandırıyor. Eleştirmenler, oyununun şüphesiz erdemleri arasında, büyüleyici düşünce ve duygu yoğunluğuna, biçim yasalarının mükemmel bir şekilde anlaşılmasına, arkitektoniğe, dinamik derecelendirmelerin mantığına ve ölçeğine ve performans planının düşünceliliğine atfediyor. Kaiser, Beethoven yorumuna atıfta bulunarak, "Bu, sonat formunun neden ve hangi yönde geliştiğini anlayan ve netleştiren bir adam tarafından çalınıyor" diye yazdı.

Bununla birlikte, Brendle'ın çalmasındaki birçok eksiklik de o zamanlar açıktı - üslup, kasıtlı ifadeler, kantilanın zayıflığı, basit, iddiasız müziğin güzelliğini aktaramama; Eleştirmenlerden birinin ona "bu müzikte neyin gizli olduğunu anlamak için" E. Gilels'in Beethoven'ın sonatını (Op. 3, No. 2) yorumunu dikkatle dinlemesini tavsiye etmesi boşuna değil. Görünüşe göre, özeleştirel ve zeki sanatçı bu ipuçlarına kulak verdi çünkü çalması daha basit ama aynı zamanda daha etkileyici, daha mükemmel hale geliyor.

Gerçekleşen niteliksel sıçrama, 60'ların sonlarında Brendle'a evrensel tanınırlık getirdi. Şöhretinin başlangıç ​​​​noktası, Londra'daki Wigmore Hall'da bir konserdi ve ardından şöhret ve sözleşmeler tam anlamıyla sanatçıya düştü. O zamandan beri, eserlerin seçimi ve incelenmesindeki doğasında var olan titizliğini değiştirmeden çok oynadı ve kaydetti.

Brendle, tüm ilgi alanlarına rağmen, evrensel bir piyanist olmaya çalışmıyor, aksine, şimdi daha çok repertuar alanında kendini sınırlama eğiliminde. Programları arasında Beethoven (sonatlarını iki kez kayıtlara kaydettiği), Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann'ın eserlerinin çoğu yer alıyor. Ama hiç Bach çalmıyor (bunun eski enstrümanlar gerektirdiğine inanıyor) ve Chopin ("Müziğini seviyorum ama çok fazla uzmanlık gerektiriyor ve bu beni diğer bestecilerle bağlantımı kaybetmekle tehdit ediyor").

Her zaman ifade edici, duygusal olarak doymuş kalan çalması artık çok daha uyumlu hale geldi, ses daha güzel, ifadeler daha zengin. Bu konuda gösterge, piyanistin repertuarında kalan Prokofiev ile birlikte tek çağdaş besteci olan Schoenberg'in konçertosunu icra etmesidir. Eleştirmenlerden birine göre, ideale, onun yorumuna Gould'dan daha yaklaştı, çünkü "Schoenberg'in istediği güzelliği bile kurtarmayı başardı, ancak kovmayı başaramadı."

Alfred Brendel, acemi bir virtüözden harika bir müzisyene giden son derece doğrudan ve doğal bir yoldan geçti. I. Harden, Brendel'in ait olduğu Viyanalı piyanist kuşağının gençliğine atıfta bulunarak, "Dürüst olmak gerekirse, o zamanlar kendisine yüklenen umutları tamamen haklı çıkaran tek kişi o," diye yazmıştı. Ancak, Brendle'ın seçtiği düz yol hiç de kolay olmadığı gibi, şimdi potansiyeli de tükenmekten çok uzak. Bu, yalnızca solo konserleri ve kayıtlarıyla değil, aynı zamanda Brendel'in çeşitli alanlardaki amansız ve çeşitli faaliyetleriyle de ikna edici bir şekilde kanıtlanıyor. Oda topluluklarında, bildiğimiz Çaykovski Yarışması ödüllü Evelyn Crochet ile Schubert'in dört elli bestelerinin tamamını kaydederek ya da Avrupa ve Amerika'nın en büyük salonlarında D. Fischer-Dieskau ile Schubert'in vokal döngülerini seslendirerek devam ediyor; Schumann ve Beethoven'ın müziklerini yorumlama sorunları üzerine kitaplar ve makaleler yazıyor, dersler veriyor. Tüm bunların tek bir amacı var - müzikle ve dinleyicilerle bağlarını güçlendirmek ve dinleyicilerimiz bunu nihayet Brendel'in 1988'de SSCB'de yaptığı tur sırasında "kendi gözleriyle" görebildiler.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990