Henry Purcell (Henry Purcell) |
Henry Purcell
Purcell. Prelüd (Andres Segovia)
… Büyüleyici, böyle uçup giden varlığından, İngiliz ruhunun en saf aynalarından biri olan, yürekten gelen taze bir melodi akışı vardı. R. Rollan
H. Purcell'in çağdaşları “British Orpheus” olarak adlandırıldı. İngiliz kültür tarihindeki adı, W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens'ın büyük isimlerinin yanında duruyor. Purcell'in eseri Restorasyon döneminde, Rönesans sanatının harika geleneklerinin hayata döndüğü bir ruhsal yükselme atmosferinde gelişti (örneğin, Cromwell zamanında zulme uğrayan tiyatronun en parlak dönemi); demokratik müzikal yaşam biçimleri ortaya çıktı - ücretli konserler, laik konser organizasyonları, yeni orkestralar, şapeller vb. yaratıldı. İngiliz kültürünün zengin topraklarında büyüyen, Fransa ve İtalya'nın en iyi müzik geleneklerini özümseyen Purcell'in sanatı, birçok nesiller boyunca yurttaşları için yalnız, ulaşılmaz bir zirve olarak kaldı.
Purcell bir saray müzisyeni ailesinde doğdu. Gelecekteki bestecinin müzik çalışmaları Kraliyet Şapeli'nde başladı, keman, org ve klavsen konusunda ustalaştı, koroda şarkı söyledi, P. Humphrey (önceki) ve J. Blow'dan kompozisyon dersleri aldı; gençlik yazıları düzenli olarak basılır. 1673'ten hayatının sonuna kadar Purcell, II. Charles'ın mahkemesinin hizmetindeydi. Birçok görevi yerine getiren (Kralın kişisel klavsencisi, Westminster Abbey ve Kraliyet Şapeli'nin orgcusu, ünlü XIV. Bestecinin çalışması ana mesleği olarak kaldı. En yoğun çalışma, ağır kayıplar (Purcell'in 24 oğlu bebeklik döneminde öldü) bestecinin gücünü zayıflattı - 3 yaşında öldü.
Çeşitli türlerde en yüksek sanatsal değere sahip eserler yaratan Purcell'in yaratıcı dehası, tiyatro müziği alanında en açık şekilde ortaya çıktı. Besteci 50 tiyatro prodüksiyonu için müzik yazdı. Çalışmasının bu en ilginç alanı, ulusal tiyatronun gelenekleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; özellikle, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Stuarts mahkemesinde ortaya çıkan maske türüyle. (maske, oyun sahnelerinin, diyalogların müzikal sayılarla değiştiği bir sahne performansıdır). Tiyatro dünyasıyla temas, yetenekli oyun yazarlarıyla işbirliği, çeşitli olay örgülerine ve türlere hitap etme, bestecinin hayal gücüne ilham verdi, onu daha kabartmalı ve çok yönlü ifade arayışına itti. Bu nedenle, Kraliçe Peri (Shakespeare'in Bir Yaz Gecesi Rüyası'nın ücretsiz bir uyarlaması, metnin yazarı, tercih E. Setl), özel bir müzikal görüntü zenginliği ile ayırt edilir. Alegori ve savurganlık, fantezi ve yüksek şarkı sözleri, halk türünde bölümler ve soytarılık - her şey bu büyülü performansın müzikal sayılarına yansır. The Tempest'in müziği (Shakespeare'in oyununun yeniden işlenmesi) İtalyan opera stiliyle temas ederse, o zaman Kral Arthur'un müziği ulusal karakterin doğasını daha açık bir şekilde gösterir (J. Dryden'ın oyununda, Saksonların barbar gelenekleri). İngilizlerin asalet ve ciddiyeti ile tezat oluşturuyor).
Purcell'in tiyatro eserleri, müzikal sayıların gelişimine ve ağırlığına bağlı olarak, ya opera ya da gerçek tiyatro performanslarına müzikle yaklaşır. Purcell'in tam anlamıyla libretto metninin tamamının müziğe ayarlandığı tek operası Dido ve Aeneas'tır (N. Tate'in Virgil'in Aeneid - 1689 eserine dayanan librettosu). Lirik görüntülerin keskin bireysel karakteri, şiirsel, kırılgan, sofistike psikolojik ve İngiliz folkloru ile derin toprak bağlantıları, günlük türler (cadıların, koroların ve denizcilerin danslarının bir araya geldiği sahne) - bu kombinasyon tamamen benzersiz görünümünü belirledi. bestecinin en mükemmel eserlerinden biri olan ilk İngiliz ulusal operası. Purcell, “Dido”nun profesyonel şarkıcılar tarafından değil, yatılı okul öğrencileri tarafından icra edilmesini amaçladı. Bu, çalışmanın oda deposunu büyük ölçüde açıklar - küçük formlar, karmaşık virtüöz parçaların yokluğu, baskın katı, asil ton. Dido'nun ölmekte olan aryası, operanın son sahnesi, lirik-trajik doruk noktası, bestecinin parlak keşfiydi. Kadere boyun eğme, dua ve şikayet, vedanın hüznü bu derin günah çıkarma müziğinde. R. Rolland, “Sadece Dido'nun veda ve ölüm sahnesi bu eseri ölümsüzleştirebilir” diye yazdı.
Ulusal koro polifonisinin en zengin geleneklerine dayanarak, Purcell'in vokal çalışması oluşturuldu: ölümünden sonra yayınlanan “British Orpheus” koleksiyonunda yer alan şarkılar, halk tarzı korolar, marşlar (tarihsel olarak GF Handel'in oratoryolarını hazırlayan İncil metinlerine İngilizce manevi ilahiler) ), laik kasideler, kantatlar, kıskaçlar (İngiliz yaşamında yaygın olan kanonlar) vb. Uzun yıllar 24 Keman of the King topluluğuyla çalışan Purcell, yaylılar için harika eserler bıraktı (15 fantezi, Keman Sonatı, Chaconne ve Pavane 4 kişilik). parçalar, 5 pawan, vb.). İtalyan besteciler S. Rossi ve G. Vitali'nin üçlü sonatlarının etkisiyle iki keman, bas ve klavsen için 22 üçlü sonat yazılmıştır. Purcell'in clavier çalışması (8 süit, 40'tan fazla ayrı parça, 2 döngü varyasyon, toccata) İngiliz virginalistlerinin geleneklerini geliştirdi (virginel, İngiliz klavsen çeşididir).
Purcell'in ölümünden sadece 2 yüzyıl sonra, çalışmalarının yeniden canlandırılmasının zamanı geldi. 1876'da kurulan Purcell Derneği, bestecinin mirasının ciddi bir şekilde araştırılmasını ve eserlerinin eksiksiz bir koleksiyonunun yayınlanmasının hazırlanmasını hedef olarak belirledi. XX yüzyılda. İngiliz müzisyenler, Rus müziğinin ilk dehasının eserlerine halkın dikkatini çekmeye çalıştılar; Purcell'in şarkılarının aranjmanlarını yapan seçkin bir İngiliz besteci olan B. Britten'ın performansı, araştırması ve yaratıcı etkinliği özellikle önemlidir. senfoni orkestrası için bir tür rehber.
I. Ohalova
