Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevski

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky, müzisyen bir aileden geliyor. Ailesi, Odessa Konservatuarı'nda öğretmendi. Bir zamanlar GG Neuhaus ile çalışmış olan anne Serafima Leonidovna, en başından beri oğlunun müzik eğitimiyle tamamen ilgilendi. Onun gözetiminde ilk kez piyanonun başına oturdu (bu 1952'de dersler ünlü Stolyarsky okulunun duvarları içinde yapılıyordu) ve 18 yaşında bu okuldan mezun oldu. Mogilevsky, "Müzisyen olan ebeveynlerin çocuklarına öğretmesinin ve çocukların akrabalarının gözetiminde okumalarının kolay olmadığına inanılıyor" diyor. “Belki de bu böyledir. Sadece ben hissetmedim. Annemin sınıfına geldiğimde ya da evde çalıştığımızda yan yana bir öğretmen ve bir öğrenci vardı - başka bir şey yoktu. Annem sürekli olarak yeni bir şey arıyordu - teknikler, öğretim yöntemleri. Onunla hep ilgilendim…”

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

1963'ten beri Moskova'da Mogilevsky. Ne yazık ki kısa bir süre GG Neuhaus ile çalıştı; ölümünden sonra SG Neuhaus ve son olarak YI Zak ile. “Yakov Izrailevich'ten o zamanlar eksik olduğum birçok şeyi öğrendim. En genel şekliyle konuşarak, oyunculuk doğamı disipline etti. Buna göre oyunum. Onunla iletişim, bazı anlarda benim için kolay olmasa da büyük fayda sağlıyordu. Mezun olduktan sonra bile Yakov Izrailevich ile çalışmayı bırakmadım, sınıfında asistan olarak kaldım.

Mogilevsky çocukluğundan beri sahneye alıştı - dokuz yaşında ilk kez seyirci önünde oynadı, on bir yaşında bir orkestra ile sahne aldı. Sanat kariyerinin başlangıcı, ne mutlu ki, sadece başlangıcı olan çocuk dahilerinin benzer biyografilerini anımsatıyordu. İnekler genellikle kısa bir süre için, birkaç yıl için "yeterlidir"; Mogilevsky ise tam tersine her yıl daha fazla ilerleme kaydetti. Ve on dokuz yaşındayken müzik çevrelerindeki ünü evrensel oldu. Bu, 1964'te Brüksel'de Kraliçe Elizabeth Yarışması'nda oldu.

Brüksel'de birincilik ödülü aldı. Zafer, uzun zamandır en zorlarından biri olarak kabul edilen bir yarışmada kazanıldı: Belçika'nın başkentinde, rastgele bir nedenle, alma ödül yeri; tesadüfen alamazsın. Mogilevsky'nin rakipleri arasında, birkaç olağanüstü yüksek sınıf usta da dahil olmak üzere, mükemmel şekilde eğitilmiş epeyce piyanist vardı. “Kimin tekniği daha iyi” formülüne göre yarışmalar yapılsaydı, birinci olması pek olası değil. Bu sefer her şey aksi yönde karar verdi - yeteneğinin çekiciliği.

evet I. Zak bir keresinde Mogilevsky hakkında oyununda "çok fazla kişisel çekicilik" olduğunu söylemişti. (Zak Ya. Brüksel'de // Sov. Müzik. 1964. No. 9. S. 72.). GG Neuhaus, genç adamla kısa bir süre tanışmış olsa bile, onun "son derece yakışıklı, doğal sanatıyla uyumlu, büyük bir insan çekiciliğine sahip" olduğunu fark etmeyi başardı. (Neigauz GG Jüri Üyesinin Düşünceleri // Neugauz GG Düşünceler, anılar, günlükler. Seçilmiş makaleler. Velilere mektuplar. S. 115.). Hem Zach hem de Neuhaus, farklı kelimelerle de olsa temelde aynı şeyden bahsettiler. Her ikisi de, çekicilik insanlar arasındaki basit, "günlük" iletişimde bile değerli bir nitelikse, o zaman bir sanatçı - sahneye çıkan, yüzlerce, binlerce insanla iletişim kuran biri - için ne kadar önemli olduğu anlamına geliyordu. Her ikisi de Mogilevsky'ye doğumdan itibaren bu mutlu (ve nadir!) hediyenin verildiğini gördü. Zach'in ifadesiyle bu "kişisel çekicilik", Mogilevsky'ye erken çocukluk performanslarında başarı getirdi; daha sonra sanatsal kaderini Brüksel'de belirledi. Bu güne kadar konserlerine insanları çekmeye devam ediyor.

(Daha önce, konser ve tiyatro sahnelerini bir araya getiren genel şey hakkında bir kereden fazla söylendi. "Sadece sahneye çıkması gereken ve seyirci onları zaten seven böyle oyuncular tanıyor musunuz?" KS Stanislavsky yazdı. " Ne için?. Cazibe dediğimiz o ele geçmez özellik için. Bu, kusurların bile erdeme dönüştüğü bir oyuncunun tüm varlığının açıklanamaz çekiciliğidir…” (Stanislavsky KS Yaratıcı enkarnasyon sürecinde kendi üzerinde çalış // Toplu eserler – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Mogilevsky'nin bir konser sanatçısı olarak cazibesi, "zor" ve "açıklanamaz" olanı bir kenara bırakırsak, zaten onun tonlama tarzındadır: yumuşak, şefkatle imalı; piyanistin tonlamaları-şikayetleri, tonlamaları-iç çekmeleri, şefkatli isteklerin "notları", duaları özellikle anlamlıdır. Örnekler arasında Mogilevsky'nin, yine başarıları arasında yer alan, Schumann'ın C majör Fantasy'sinin Üçüncü hareketinden lirik bir tema olan Chopin'in Dördüncü Ballade'sinin başlangıcını performansı; Rachmaninov'un İkinci Sonatı ve Üçüncü Konçertosunda, Çaykovski, Scriabin ve diğer yazarların eserlerinde çok şey hatırlanabilir. Piyano sesi de büyüleyici - kulağa tatlı geliyor, bazen bir operadaki lirik tenorunki gibi büyüleyici bir şekilde durgun - mutluluk, sıcaklık ve hoş kokulu tını renkleriyle saran bir ses. (Bazen, duygusal olarak boğucu, hoş kokulu, yoğun baharatlı bir şey - Mogilevsky'nin sesli eskizlerinde görünüyor, bu onların özel çekiciliği değil mi?)

Son olarak, sanatçının performans tarzı, insanların önünde davranış biçimi de çekici: sahnedeki görünüşü, oyun sırasındaki pozları, jestleri. Onda, enstrümanın arkasındaki tüm görünümünde, ona karşı istemsiz bir eğilime neden olan hem bir iç incelik hem de iyi bir terbiye vardır. Klavirbentlerindeki Mogilevsky sadece dinlemek değil, ona bakmak da keyifli.

Sanatçı özellikle romantik repertuarda iyidir. Schumann'ın Kreisleriana ve Fa diyez minör romanları, Liszt'in Si minör sonatları, etütler ve Petrarch'ın Soneleri, Liszt'in The Prophet – Busoni operası, doğaçlama ve Schubert'in “Musical Moments” temaları üzerine Fantasia ve Füg gibi yapıtlarıyla uzun süredir tanınırlık kazanmıştır. ”, sonatlar ve Chopin'in İkinci Piyano Konçertosu. Seyirciler üzerindeki etkisinin en çok bu müzikte fark edildiğini, sahne çekiciliğinin, muhteşem yeteneğinin bulaştırmak başkalarıyla ilgili deneyimleri. Bir piyanistle bir sonraki görüşmenizden sonra biraz zaman geçer ve şöyle düşünmeye başlarsınız: Sahne ifadelerinde derinlikten çok parlaklık yok muydu? Müzikte felsefe, ruhsal iç gözlem, kendi içine dalma olarak anlaşılan şeyden daha şehvetli çekicilik? .. Tüm bu düşüncelerin akla gelmesi sadece merak uyandırıyor sonrane zaman Mogilevsky konka oyun.

Klasiklerle onun için daha zor. Mogilevsky, daha önce onunla bu konuda konuştukları anda, genellikle Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart'ın "onun" yazarları olmadığını söyledi. (Ancak son yıllarda durum biraz değişti - ama daha sonraları daha fazla.) Bunlar açıkça piyanistin yaratıcı "psikolojisinin" özellikleri: onun için daha kolay açmak Beethoven sonrası müzikte. Bununla birlikte, başka bir şey de önemlidir - performans tekniğinin bireysel özellikleri.

Sonuç olarak, Mogilevsky'de kendini her zaman en avantajlı yönden tam da romantik repertuarda tezahür ettirmiştir. Resimsel dekoratiflik için, çizimin üzerinde "renk" hakimdir, grafik olarak doğru bir taslağın üzerinde renkli bir nokta, kuru, pedalsız bir vuruşun üzerinde kalın bir ses darbesi. Büyük olan, küçük olandan, şiirsel "genel"den, özelden, detaydan, mücevher yapımı detaydan önce gelir.

Mogilevsky'nin çalışında, örneğin Chopin'in prelüdlerini, etütlerini vb. ”, “Bir Sergiden Resimler »Mussorgsky, vb.) – tıpkı empresyonist sanatçıların eskizlerinde görülebileceği gibi. Kuşkusuz, belirli bir tür müzikte - her şeyden önce kendiliğinden romantik bir dürtüden doğan - bu teknik kendi tarzında hem çekici hem de etkilidir. Ama klasiklerde değil, XNUMX. yüzyılın net ve şeffaf ses yapılarında değil.

Mogilevsky bugün becerilerini "bitirmek" için çalışmayı bırakmıyor. Bu da hissedilir o oynuyor - hangi yazarlardan ve eserlerden bahsediyor - ve bu nedenle, as şimdi konser sahnesinde görünüyor. Haydn'ın birkaç sonatının ve Mozart'ın yeniden öğrenilen piyano konçertolarının seksenlerin ortası ve sonundaki programlarında yer alması semptomatiktir; bu programlara girdi ve Rameau-Godowsky'nin "Elegy" ve "Tambourine", Lully-Godowsky'nin "Giga" gibi oyunlarını sağlam bir şekilde kurdu. Ve ilerisi. Beethoven'ın besteleri akşamlarında giderek daha sık ses çıkarmaya başladı - piyano konçertoları (beşinin tümü), Diabelli'nin Waltz'unun 33 varyasyonu, Yirmi dokuzuncu, Otuz ikinci ve diğer bazı sonatlar, piyano, koro ve orkestra için Fantasia vb. Tabii ki, her ciddi müzisyene yılların getirdiği klasiklerin çekiciliğini bildirir. Ama sadece o değil. Evgeny Gedeonovich'in oyununun "teknolojisini" geliştirme, geliştirme konusundaki sürekli arzusunun da etkisi var. Ve bu durumda klasikler vazgeçilmezdir …

Mogilevsky, "Bugün gençliğimde yeterince dikkat etmediğim sorunlarla karşılaşıyorum" diyor. Piyanistin yaratıcı biyografisini genel hatlarıyla bilmek, bu sözlerin ardında nelerin saklı olduğunu tahmin etmek zor değil. Gerçek şu ki, cömertçe yetenekli bir kişi olarak, enstrümanı çocukluğundan beri fazla çaba harcamadan çaldı; hem olumlu hem de olumsuz yanları vardı. Olumsuz - çünkü sanatta ancak sanatçının "malzemenin direncini" inatla aşmasının bir sonucu olarak değer kazanan başarılar var. Tchaikovsky, yaratıcı şansın genellikle "çalışılması" gerektiğini söyledi. Aynı şey, elbette, bir performans müzisyeni mesleğinde.

Mogilevsky'nin çalma tekniğini geliştirmesi, dış dekorasyonda daha fazla incelik elde etmesi, detayların geliştirilmesinde incelik elde etmesi gerekiyor, sadece klasiklerin bazı başyapıtlarına - Scarlatti, Haydn veya Mozart - erişmek için değil. Bu, genellikle icra ettiği müzik için de gereklidir. Kabul edilmelidir ki, örneğin Medtner'in Mi minör sonatını veya Bartok'un sonatını (1926), Liszt'in Birinci Konçertosu'nu veya Prokofiev'in İkinci Konçertosu'nu çok başarılı bir şekilde icra etse bile. Piyanist - ve bugün her zamankinden daha iyi - "iyi" ve hatta "çok iyi" çalma seviyesinin üzerine çıkmak isteyenlerin bugünlerde kusursuz, telkari performans becerilerine sahip olması gerektiğini biliyor. İşte ancak "işkenceyle dışarı atılabilecek" şey budur.

* * *

1987'de Mogilevsky'nin hayatında ilginç bir olay yaşandı. Brüksel'deki Kraliçe Elizabeth Yarışması'na jüri üyesi olarak davet edildi - 27 yıl önce altın madalya kazandığı yarışmanın aynısı. Jüri masasına oturduğunda çok şey hatırladı, çok düşündü - ve 1964'ten bu yana kat ettiği yolu, bu süre zarfında yapılanları, başarılanları ve henüz yapılmayanları... istediğiniz ölçüde uygulanmamıştı. Bazen doğru bir şekilde formüle edilmesi ve genelleştirilmesi zor olan bu tür düşünceler, yaratıcı çalışma insanları için her zaman önemlidir: ruha huzursuzluk ve kaygı getirerek, onları ilerlemeye teşvik eden itici güçler gibidirler.

Brüksel'de Mogilevsky, dünyanın dört bir yanından birçok genç piyanisti dinledi. Böylece, kendi deyimiyle, modern piyano performansındaki bazı karakteristik eğilimler hakkında bir fikir edindi. Özellikle, anti-romantik çizginin artık daha net bir şekilde hakim olduğu görülüyordu.

XNUMX'lerin sonunda Mogilev için başka ilginç sanatsal etkinlikler ve toplantılar oldu; onu bir şekilde etkileyen, heyecanlandıran, hafızasında iz bırakan birçok parlak müzikal izlenim vardı. Örneğin Evgeny Kissin'in konserlerinden ilham alan coşkulu düşüncelerini paylaşmaktan bıkmıyor. Ve anlaşılabilir: sanatta bazen bir yetişkin çizebilir, bir çocuktan bir yetişkinden bir çocuktan daha azını öğrenebilir. Kissin genellikle Mogilevsky'yi etkiler. Belki de onda kendisine benzer bir şeyler hissediyor - her halükarda, kendisinin sahne kariyerine başladığı zamanı aklımızda tutarsak. Yevgeny Gedeonovich, genç piyanistin çalmasını Brüksel'de fark ettiği “anti-romantizm akımına” aykırı olduğu için de seviyor.

…Mogilevsky aktif bir konser sanatçısıdır. Sahneye çıktığı ilk andan itibaren halk tarafından hep sevildi. Trendler, tarzlar, zevkler ve modadaki tüm değişikliklere rağmen sanatın “bir numaralı” değeri olan ve olmaya devam edecek olan yeteneğini seviyoruz. Yetenek olarak adlandırılma hakkı dışında her şey başarılabilir, elde edilebilir, "gasp edilebilir". ("Ölçüleri nasıl ekleyeceğinizi öğretebilirsiniz, ancak metaforları nasıl ekleyeceğinizi öğrenemezsiniz," demişti Aristoteles bir keresinde.) Ancak Mogilevsky bu konuda şüphe duymuyor.

G. Tsypin