Gary Graffmann |
Gary Graffman
Bazı dış işaretlerde, piyanistin sanatı Rus okuluna yakındır. İlk öğretmeni, 1946'da Curtis Enstitüsü'nden mezun olduğu Isabella Vengerov'du ve Graffman, Rusya'nın başka bir yerlisi olan Vladimir Horowitz ile dört yıl boyunca gelişti. Bu nedenle, sanatçının yaratıcı ilgi alanlarının büyük ölçüde Chopin'in yanı sıra Rus bestecilerin müziğine yönelik olması şaşırtıcı değildir. Aynı zamanda, Graffman'ın tavrında Rus okuluna özgü olmayan, ancak Amerikan virtüözlerinin yalnızca belirli bir bölümüne tipik olan özellikler vardır - bir tür “tipik olarak Amerikan dürüstlüğü” (Avrupalı eleştirmenlerden birinin söylediği gibi). ), kontrastların seviyelenmesi, hayal gücü eksikliği, doğaçlama özgürlüğü, sahnede doğrudan yaratıcılık unsuru. Bazen, önceden doğrulanmış yorumları, evde o kadar ki, salonda ilham için yer kalmadığı için dinleyicilerin yargısına getirdiği izlenimi edinilir.
Tüm bunlar, elbette, Graffman'a en yüksek standartlarla yaklaşırsak doğrudur ve bu büyük müzisyen, ancak ve ancak böyle bir yaklaşımı hak eder. Çünkü tarzı çerçevesinde bile azımsanmayacak bir başarı elde etti. Piyanist, piyano ustalığının tüm sırlarında mükemmel bir şekilde ustalaşır: kıskanılacak bir ince tekniği, yumuşak dokunuşu, ince pedal çevirmesi vardır, her tempoda enstrümanın dinamik kaynaklarını kendine özgü bir şekilde yönetir, her dönemin ve her yazarın tarzını hisseder, çok çeşitli duygu ve ruh hallerini iletebilir. Ama en önemlisi, bu sayede oldukça geniş bir eser yelpazesinde önemli sanatsal sonuçlar elde ediyor. Sanatçı tüm bunları özellikle 1971 yılındaki SSCB gezisinde kanıtlamıştır. Schumann'ın “Karnaval” ve Brahms'ın “Variations on a Theme of Paganini” adlı yapıtlarının yorumlanması, Chopin'in konçertoları kendisine hak edilmiş bir başarı kazandırmıştır. , Brahms, Çaykovski.
Küçük yaşta konserler vermeye başlayan Graffman, Avrupa'daki ilk çıkışını 1950'de yapmış ve o zamandan beri piyanist ufukta öne çıkmıştır. Özellikle ilgi çekici olan her zaman Rus müziği performansıdır. Y. Ormandy yönetimindeki Philadelphia Orkestrası ile yaptığı üç Çaykovski konçertosunun ender kayıtlarından birine, Prokofiev ve Rachmaninoff konçertolarının çoğunun D. Sall ve Cleveland Orkestrası ile yaptığı kayıtlardan birine sahiptir. Ve tüm çekincelerle birlikte, çok az insan bu kayıtları yalnızca teknik mükemmellik açısından değil, aynı zamanda kapsam olarak da, virtüöz hafifliği ile yumuşak lirizm kombinasyonunu inkar edebilir. Rachmaninov'un konçertolarının yorumlanmasında, Graffman'ın aşırı duygusallıktan kaçınmasına ve dinleyiciye müziğin melodik taslağını iletmesine izin veren doğal kısıtlama, biçim duygusu, ses geçişleri özellikle uygundur.
Sanatçının solo kayıtları arasında Chopin'in rekoru, eleştirmenler tarafından en büyük başarı olarak kabul ediliyor. “Graffman'ın özenli, doğru cümleleri ve ustaca seçilmiş tempoları kendi içlerinde iyidir, ancak ideal olarak Chopin seste daha az monotonluk ve risk almak için daha fazla kararlılık gerektirir. Bununla birlikte, Graffman soğuk, mütevazi tavrıyla bazen neredeyse piyanizm mucizelerine ulaşır: A-minör Ballad'ın "detache" orta bölümünün nefes kesici doğruluğunu dinlemek yeterlidir. Görüldüğü gibi Amerikalı eleştirmen X. Goldsmith'in bu sözlerinde Graffman'ın dış görünüşünün içerdiği çelişkiler yeniden tartışılmaktadır. Bizi sanatçıyla tanışmamızdan ayıran yıllar içinde değişen ne oldu? Sanatı ne yönde gelişti, daha olgun ve anlamlı, daha iddialı oldu mu? Buna dolaylı bir cevap, bir zamanlar sanatçının Carnegie Hall'daki konserini ziyaret eden Musical America dergisinin bir eleştirmeni tarafından veriliyor: “Genç usta elli yaşına geldiğinde otomatik olarak olgunlaşıyor mu? Harry Graffman bu soruyu %XNUMX ikna edicilikle yanıtlamıyor, ancak dinleyicilere kariyeri boyunca alamet-i farikası olan aynı dengeli, düşünceli ve teknik açıdan kendinden emin çalışı sunuyor. Harry Graffman, en güvenilir ve hak eden piyanistlerimizden biri olmaya devam ediyor ve sanatı yıllar içinde pek değişmediyse, belki de bunun nedeni, seviyesinin her zaman oldukça yüksek olmasıdır.
Altmışıncı yaş gününün eşiğinde, Graffman, sağ elinin parmaklarındaki hasar nedeniyle performans aktivitelerini büyük ölçüde azaltmak zorunda kaldı. Zamanla, repertuarı sol el için yazılmış dar bir kompozisyon çemberine indirgendi. Ancak bu, müzisyenin yeteneklerini yeni alanlarda - edebi ve pedagojik - göstermesine izin verdi. 1980'de mezun olduğu okulda bir mükemmellik sınıfı öğretmeye başladı ve bir yıl sonra otobiyografisi yayınlandı ve daha sonra birkaç baskı daha yapıldı. 1986'da, Curtis Enstitüsü'nden mezun olduktan tam 40 yıl sonra, Graffman Sanat Yönetmeni seçildi.
2004 yılında, bir galaksi dolusu ünlü müzisyen, yetenekli bir piyanist ve tek kelimeyle inanılmaz derecede çekici bir insan yetiştiren dünyanın en iyi eğitim kurumlarından birinin uzun vadeli başkanı 75. doğum gününü kutladı. Yıldönümü akşamında, onur konukları, meslektaşları ve arkadaşları, yalnızca Philadelphia'nın kültürel yaşamının değil, tüm müzik dünyasının gelişimine büyük katkı sağlayan adama saygılarını sunarak onu sıcak bir şekilde kutladılar. Kimmel Center'daki bir gala konserinde günün kahramanı, Ravel'in sol el için konçertosunu seslendirdi ve Philadelphia Orkestrası (şef Rosen Milanov) ile Çaykovski'nin 4. senfonisi ve Philadelphia bestecisi J. Higdon'un “Mavi Katedral”ini çaldı.
Grigoriev L., Platek Ya.
