Hugo Kurt |

Hugo Kurt

Avusturyalı besteci G. Wolf'un eserinde asıl yer şarkı, oda vokal müziği tarafından işgal edilmiştir. Besteci, müziğin şiirsel metnin içeriğiyle tam bir birleşimi için çabaladı, melodileri, şiirin her bir düşüncesinin, her bir kelimenin anlamına ve tonlamasına duyarlıdır. Wolf, kendi deyimiyle, müzik dilinin “gerçek kaynağını” şiirde bulmuştur. “Beni herhangi bir şekilde ıslık çalabilen nesnel bir söz yazarı olarak hayal edin; Besteci, hem en hileli melodiye hem de ilham verici lirik melodilere eşit derecede erişilebilen, ”dedi. Dilini anlamak o kadar kolay değil: Besteci bir oyun yazarı olmayı arzuladı ve sıradan şarkılara çok az benzeyen müziğini insan konuşmasının tonlamalarıyla doyurdu.

Wolf'un hayattaki ve sanattaki yolu son derece zordu. Yıllarca yükseliş, birkaç yıl boyunca tek bir notayı "sıkıştıramadığı" en acı krizlerle değişti. (“Çalışamadığınızda gerçekten bir köpeğin hayatıdır.”) Şarkıların çoğu besteci tarafından üç yıl boyunca (1888-91) yazılmıştır.

Bestecinin babası büyük bir müzik aşığıydı ve evde, aile çevresinde sık sık müzik çalarlardı. Hatta bir orkestra bile vardı (içinde Hugo keman çalıyordu), popüler müzik, operalardan alıntılar geliyordu. Wolf, 10 yaşında Graz'daki spor salonuna girdi ve 15 yaşında Viyana Konservatuarı'nda öğrenci oldu. Orada, geleceğin en büyük senfonik bestecisi ve şefi olan akranı G. Mahler ile arkadaş oldu. Ancak kısa süre sonra konservatuar eğitiminde hayal kırıklığı başladı ve 1877'de Wolff "disiplin ihlali nedeniyle" konservatuardan atıldı (durum onun sert, doğrudan doğası nedeniyle karmaşıktı). Yıllarca kendi kendine eğitim başladı: Wolf piyano çalmada ustalaştı ve bağımsız olarak müzik edebiyatı okudu.

Kısa süre sonra R. Wagner'in çalışmalarının ateşli bir destekçisi oldu; Wagner'in müziğin dramaya tabi kılınması, söz ve müziğin birliği hakkındaki fikirleri Wolff tarafından kendi yöntemleriyle şarkı türüne çevrildi. Kalkınan müzisyen, Viyana'dayken idolünü ziyaret etti. Bir süre beste yapmak, Wolf'un Salzburg şehir tiyatrosunda (1881-82) şef olarak yaptığı çalışmayla birleştirildi. Haftalık “Viyana Salon Sayfası”ndaki (1884-87) işbirliği biraz daha uzun sürdü. Bir müzik eleştirmeni olarak Wolf, Wagner'in çalışmalarını ve onun tarafından ilan edilen (müziği, tiyatroyu ve şiiri birleştirmesi gereken) "geleceğin sanatını" savundu. Ancak Viyanalı müzisyenlerin çoğunluğunun sempatisi, tüm türlere aşina olan geleneksel tarzda müzik yazan I. Brahms'ın yanındaydı (hem Wagner hem de Brahms'ın "yeni kıyılara giden" kendi özel yolları vardı, bu büyüklerin her birinin destekçileri besteciler 2 savaşan "kampta" birleşti). Tüm bunlar sayesinde Wolf'un Viyana müzik dünyasındaki konumu oldukça zorlaştı; ilk yazıları basından olumsuz eleştiriler aldı. 1883'te Wolff'un senfonik şiiri Penthesilea'nın (G. Kleist'in trajedisine dayanan) icrası sırasında, orkestra üyelerinin müziği bozarak kasıtlı olarak kirli çaldığı noktaya geldi. Bunun sonucu, bestecinin orkestra için eserler yaratmayı neredeyse tamamen reddetmesiydi - ancak 7 yıl sonra “İtalyan Serenatı” (1892) ortaya çıkacak.

28 yaşında, Wolf nihayet kendi tarzını ve temasını bulur. Wolf'un kendisine göre, sanki "birden aklına geldi": şimdi tüm gücünü şarkı bestelemeye çevirdi (toplamda yaklaşık 300). Ve zaten 1890-91'de. tanınma gelir: Avusturya ve Almanya'nın çeşitli şehirlerinde, Wolf'un solist-şarkıcıya sıklıkla eşlik ettiği konserler düzenlenir. Besteci, şiirsel metnin önemini vurgulamak amacıyla eserlerine genellikle şarkılar değil, "şiirler" adını verir: "E. Merike'nin Şiirleri", "I. Eichendorff'un Şiirleri", "JV Goethe'nin Şiirleri". En iyi eserler ayrıca iki "şarkı kitabı" içerir: "İspanyolca" ve "İtalyanca".

Wolf'un yaratıcı süreci zordu, yoğundu - uzun süre yeni bir çalışma düşündü ve daha sonra bitmiş haliyle kağıda döküldü. F. Schubert veya M. Mussorgsky gibi Wolf da yaratıcılık ve resmi görevler arasında "bölünemezdi". Maddi varoluş koşulları açısından iddiasız olan besteci, ara sıra konserlerden ve eserlerinin yayınlanmasından elde edilen gelirle yaşadı. Kalıcı bir açısı ve hatta bir enstrümanı bile yoktu (piyano çalmak için arkadaşlarına gitti) ve ancak hayatının sonlarına doğru piyanolu bir oda kiralamayı başardı. Son yıllarda, Wolf opera türüne döndü: komik opera Corregidor'u (“zamanımızda artık yürekten gülemez miyiz”) ve bitmemiş müzikal drama Manuel Venegas'ı (her ikisi de İspanyol X. Alarcon'un hikayelerine dayanıyor) yazdı. ) . Ağır bir akıl hastalığı, ikinci operayı bitirmesini engelledi; 1898'de besteci bir akıl hastanesine kaldırıldı. Wolf'un trajik kaderi birçok yönden tipikti. Bazı anları (aşk çatışmaları, hastalık ve ölüm) T. Mann'ın “Doktor Faustus” adlı romanında, besteci Adrian Leverkün'ün yaşam öyküsünde yansıtılır.

K.Zenkin

XNUMX. yüzyıl müziğinde vokal sözler alanı geniş bir yer işgal etti. Bir kişinin iç yaşamına, ruhunun en ince nüanslarının aktarımına, "ruhun diyalektiğine" (NG Chernyshevsky) sürekli artan ilgi, özellikle yoğun bir şekilde ilerleyen şarkı ve romantizm türünün çiçeklenmesine neden oldu. Avusturya (Schubert ile başlayarak) ve Almanya (Schumann ile başlayarak). ). Bu türün sanatsal tezahürleri çeşitlidir. Ancak gelişiminde iki akım not edilebilir: biri Schubert ile ilişkilidir. şarkı gelenek, diğeri – Schumann ile yüksek sesli. İlki Johannes Brahms, ikincisi Hugo Wolf tarafından devam ettirildi.

Aynı zamanda Viyana'da yaşayan bu iki büyük vokal müziği ustasının ilk yaratıcı konumları farklıydı (Wolf, Brahms'tan 27 yaş küçük olmasına rağmen) ve şarkılarının ve romanslarının figüratif yapısı ve tarzı benzersizdi. bireysel özellikler. Başka bir fark da önemlidir: Brahms, müzikal yaratıcılığın tüm türlerinde (opera hariç) aktif olarak çalışırken, Wolf kendini en açık şekilde vokal sözler alanında ifade etti (ayrıca bir operanın ve küçük bir yazarın yazarıdır). enstrümantal bestelerin sayısı).

Bu bestecinin kaderi, acımasız yaşam zorlukları, maddi yoksunluk ve ihtiyaçlarla dolu olağandışıdır. Sistematik bir müzik eğitimi almamış, yirmi sekiz yaşına geldiğinde henüz önemli bir şey yaratmamıştı. Aniden sanatsal olgunluk geldi; Wolf, 1888'den 1890'a kadar iki yıl içinde yaklaşık iki yüz şarkı besteledi. Ruhsal yanmasının yoğunluğu gerçekten inanılmazdı! Ancak 90'larda ilham kaynağı bir an için söndü; sonra uzun yaratıcı duraklamalar oldu - besteci tek bir müzik satırı yazamadı. 1897'de, otuz yedi yaşındayken, Wolf tedavisi olmayan bir deliliğe kapıldı. Deliler hastanesinde beş sancılı yıl daha yaşadı.

Dolayısıyla, Wolf'un yaratıcı olgunluk dönemi yalnızca on yıl sürdü ve bu on yılda toplamda yalnızca üç veya dört yıl müzik besteledi. Ancak bu kısa sürede kendini o kadar eksiksiz ve çok yönlü olarak ortaya koymayı başardı ki, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının yabancı vokal söz yazarları arasında büyük bir sanatçı olarak haklı olarak ilk sıralardan birini almayı başardı.

* * *

Hugo Wolf, 13 Mart 1860'ta Güney Steiermark'ta bulunan küçük Windischgraz kasabasında doğdu (1919'dan beri Yugoslavya'ya gitti). Deri ustası, tutkulu bir müzik aşığı olan babası keman, gitar, arp, flüt ve piyano çalıyordu. Büyük bir aile - sekiz çocuktan, Hugo dördüncüydü - mütevazı bir şekilde yaşadı. Bununla birlikte, evde çok fazla müzik çalındı: Avusturya, İtalyan, Slav halk ezgileri geliyordu (geleceğin bestecisinin annesinin ataları Sloven köylülerdi). Dörtlü müziği de gelişti: babası birinci keman konsoluna, küçük Hugo ise ikinci konsola oturdu. Ayrıca, ağırlıklı olarak eğlenceli, günlük müzik icra eden amatör bir orkestrada yer aldılar.

Çocukluğundan beri Wolf'un çelişkili kişilik özellikleri ortaya çıktı: sevdiklerine karşı yumuşak, sevgi dolu, açık, yabancılara karşı kasvetli, çabuk huylu, kavgacıydı. Bu tür karakter özellikleri, onunla iletişim kurmayı zorlaştırdı ve sonuç olarak kendi hayatını çok zorlaştırdı. Sistematik bir genel ve profesyonel müzik eğitimi alamamasının nedeni buydu: Wolf spor salonunda sadece dört yıl ve "disiplin ihlali" nedeniyle kovulduğu Viyana Konservatuarı'nda sadece iki yıl okudu.

Müzik sevgisi onda erken uyandı ve başlangıçta babası tarafından teşvik edildi. Ancak genç inatçı profesyonel bir müzisyen olmak istediğinde korktu. Karar, babasının yasağına aykırı olarak, 1875'te Richard Wagner ile yaptığı görüşmeden sonra olgunlaştı.

Ünlü şef Wagner, Tannhäuser ve Lohengrin operalarının sahnelendiği Viyana'yı ziyaret etti. Beste yapmaya yeni başlayan on beş yaşındaki bir genç, ona ilk yaratıcı deneyimlerini tanıtmaya çalıştı. Onlara bakmadan, yine de ateşli hayranına olumlu davrandı. İlham alan Wolf, kendisini tamamen "yemek ve içmek" kadar gerekli olan müziğe verir. Sevdiği şey uğruna, kişisel ihtiyaçlarını sınıra kadar sınırlandırarak her şeyden vazgeçmesi gerekir.

Konservatuardan on yedi yaşında babasının desteği olmadan ayrılan Wolf, tuhaf işlerde yaşıyor, not yazışmaları veya özel dersler için kuruşlar alıyor (o zamana kadar mükemmel bir piyanist haline gelmişti!). Kalıcı bir evi yok. (Böylece, Eylül 1876'dan Mayıs 1879'a kadar Wolf, masrafları karşılayamayan yirmiden fazla odayı değiştirmek zorunda kaldı! ..), her gün yemek yemeyi başaramıyor ve bazen ailesine mektup gönderecek posta pulu alacak parası bile olmuyor. Ancak sanatsal en parlak dönemini 70'ler ve 80'lerde yaşayan müzikal Viyana, genç meraklılara yaratıcılık için zengin teşvikler veriyor.

Klasiklerin eserlerini özenle inceler, notaları için kütüphanelerde uzun saatler geçirir. Piyano çalmak için arkadaşlarına gitmesi gerekiyor - ancak kısa ömrünün sonunda (1896'dan beri) Wolf kendisi için enstrümanlı bir oda kiralayabilecek.

Arkadaş çevresi küçüktür, ancak onlar ona içtenlikle bağlı insanlardır. Wagner'i onurlandıran Wolf, genç müzisyenlerle - bildiğiniz gibi "Nibelungen Yüzüğü" yazarının dehasına son derece hayran olan ve bu tapınmayı etrafındakilere aşılamayı başaran Anton Bruckner'ın öğrencileri ile yakınlaşır.

Doğal olarak, tüm doğasının tüm tutkusuyla, Wagner kültünün taraftarlarına katılan Wolf, Brahms'ın ve dolayısıyla Viyana'daki her şeye gücü yeten, yakıcı esprili Hanslick'in yanı sıra yetkili olanlar da dahil olmak üzere diğer Brahmsianların rakibi oldu. o yıllarda çok tanınan şef Hans Richter ve Hans Bülow.

Böylece, yaratıcı kariyerinin şafağında bile uzlaşmaz ve yargılarında keskin olan Wolf, yalnızca arkadaşlar değil, aynı zamanda düşmanlar da edindi.

Viyana'nın etkili müzik çevrelerinden Wolf'a yönelik düşmanca tavır, modaya uygun Salon Leaf gazetesinde eleştirmenlik yaptıktan sonra daha da yoğunlaştı. Adından da anlaşılacağı gibi, içeriği boştu, anlamsızdı. Ancak bu Wolf için kayıtsızdı - fanatik bir peygamber olarak Gluck, Mozart ve Beethoven, Berlioz, Wagner ve Bruckner'i yüceltirken Brahms'ı ve Wagnercilere karşı silahlanan herkesi devirebileceği bir platforma ihtiyacı vardı. Wolf, 1884'ten 1887'ye kadar üç yıl boyunca, kısa süre sonra ona ciddi denemeler getiren bu başarısız mücadeleye öncülük etti. Ancak sonuçları düşünmedi ve ısrarlı arayışında yaratıcı bireyselliğini keşfetmeye çalıştı.

İlk başta, Wolf büyük fikirlerden etkilendi - bir opera, bir senfoni, bir keman konçertosu, bir piyano sonatı ve oda-enstrümantal besteler. Çoğu, yazarın teknik olgunlaşmamışlığını ortaya çıkaran, tamamlanmamış parçalar şeklinde korunmuştur. Bu arada korolar ve solo şarkılar da yarattı: İlkinde "leadertafel"in günlük örneklerini takip etti, ikincisinde ise Schumann'ın güçlü etkisi altında yazdı.

En önemli eserler ilk Wolf'un romantizmin damgasını vurduğu yaratıcı dönemi, senfonik şiir Penthesilea (1883-1885, G. Kleist'in aynı adlı trajedisine dayanmaktadır) ve yaylı çalgılar dörtlüsü için İtalyan Serenatı (1887, 1892'de yazar tarafından aktarılmıştır. orkestra).

Bestecinin huzursuz ruhunun iki yanını somutlaştırır gibidirler: Amazonların antik Truva'ya karşı efsanevi seferini anlatan edebi kaynağa göre şiirde koyu renkler, şiddetli dürtüler, dizginsiz mizaç hakimken, " Serenat” şeffaftır, berrak bir ışıkla aydınlatılır.

Bu yıllarda Wolf, çok sevdiği hedefine yaklaşıyordu. İhtiyaca, düşman saldırılarına, Pentesileia'nın performansının skandal başarısızlığına rağmen (1885'te Viyana Filarmoni Orkestrası, Penthesilea'yı kapalı bir provada göstermeyi kabul etti. Bundan önce Wolf, Viyana'da yalnızca Salon Leaflet'in eleştirmeni olarak biliniyordu, bu hem orkestra üyelerini hem de provayı yöneten Hans Richter'i küsmüştü. Şef, performansı yarıda keserek orkestraya şu sözlerle hitap etti: “Beyler, bu parçayı sonuna kadar çalmayacağız – Ben sadece Maestro Brahms hakkında böyle yazmaya izin veren birine bakmak istedim. …”), sonunda kendini bir besteci olarak buldu. Başlıyor ikinci - işinin olgun dönemi. Şimdiye kadar görülmemiş bir cömertlikle Wolf'un orijinal yeteneği ortaya çıktı. "1888 kışında," diye itiraf etti bir arkadaşına, "uzun gezintilerden sonra önümde yeni ufuklar belirdi." Bu ufuklar, vokal müzik alanında önünde açıldı. Burada Wolff şimdiden gerçekçiliğin yolunu açıyor.

Annesine “Hayatımın en verimli ve dolayısıyla en mutlu yılıydı” diyor. Wolf, dokuz ay boyunca yüz on şarkı yarattı ve bir günde iki, hatta üç parça besteledi. Ancak kendini unutarak kendini yaratıcı çalışmaya adayan bir sanatçı böyle yazabilir.

Ancak bu iş Wolf için kolay olmadı. Hayatın nimetlerine, başarıya ve halkın tanınmasına kayıtsız, ancak yaptığı şeyin doğruluğuna inanarak, “Yazdıkça mutlu oluyorum” dedi. İlham kaynağı kuruduğunda, Wolf kederli bir şekilde şikayet etti: “Yeni bir şey söyleyemezse, sanatçının kaderi ne kadar zor! Kabirde yatması onun için bin kat daha hayırlıdır…”.

1888'den 1891'e kadar Wolf olağanüstü bir bütünlükle konuştu: Mörike, Eichendorff, Goethe ve "İspanyol Şarkılar Kitabı" dizeleri üzerine dört büyük şarkı döngüsünü tamamladı - toplam yüz altmış sekiz beste ve başladı “İtalyan Şarkıları Kitabı” (yirmi iki eser) (Ayrıca, diğer şairlerin şiirlerinden yola çıkarak bir dizi bireysel şarkı yazdı.).

Adı ün kazanıyor: Viyana'daki “Wagner Topluluğu”, sistematik olarak onun bestelerini konserlerine dahil etmeye başlıyor; yayıncılar bunları yazdırır; Wolf, yazarın konserleriyle Avusturya dışına, Almanya'ya seyahat eder; arkadaşlarının ve hayranlarının çevresi genişliyor.

Aniden, yaratıcı bahar atmayı bıraktı ve umutsuz bir umutsuzluk Kurt'u ele geçirdi. Mektupları şu ifadelerle doludur: “Beste yapmak söz konusu değil. Nasıl biteceğini Allah bilir…”. “Uzun zamandır ölüyüm… Sağır ve aptal bir hayvan gibi yaşıyorum…”. "Artık müzik yapamıyorsam, o zaman benimle ilgilenmenize gerek yok - beni çöpe atmalısınız ...".

Beş yıl sessizlik oldu. Ancak Mart 1895'te Wolf yeniden canlandı - üç ay içinde ünlü İspanyol yazar Pedro d'Alarcon'un olay örgüsüne dayanarak Corregidor operasının klavyesini yazdı. Aynı zamanda "İtalyan Şarkıları Kitabı" nı (yirmi dört eser daha) tamamlar ve yeni opera "Manuel Venegas" ın eskizlerini yapar (aynı d'Alarcon olay örgüsüne göre).

Wolf'un rüyası gerçek oldu - tüm yetişkin hayatı boyunca opera türünde elini denemeye çalıştı. Vokal çalışmaları ona dramatik müzik türünde bir test görevi gördü, bestecinin kendi kabulüyle bazıları opera sahneleriydi. Opera ve sadece opera! 1891'de bir arkadaşına yazdığı bir mektupta haykırdı. Bu, her zaman sadece şarkılar bestelediğim, sadece küçük bir türde ustalaştığım ve hatta sadece dramatik bir tarzın ipuçlarını içerdiği için kusurlu bir şekilde ustalaştığım şeklindeki bir suçlama değilse başka ne anlama gelebilir ... ". Tiyatroya böylesine bir ilgi, bestecinin tüm hayatına nüfuz eder.

Wolf, gençliğinden itibaren opera fikirleri için ısrarla olay örgüsü aradı. Ancak, vokal besteleri oluştururken kendisine ilham veren yüksek şiirsel modellerle yetiştirilen olağanüstü bir edebi zevke sahip olduğu için, onu tatmin edecek bir libretto bulamadı. Ayrıca Wolf, idolü Wagner'e atıfta bulunarak, "Schopenhauer'ın felsefesi olmadan" gerçek insanlarla ve belirli bir günlük çevreyle komik bir opera yazmak istedi.

"Bir sanatçının gerçek büyüklüğü," dedi Wolf, "hayattan zevk alıp alamamasında bulunur." Wolf'un yazmayı hayal ettiği bu tür hayat dolu, ışıltılı bir müzikal komediydi. Ancak bu görev onun için tamamen başarılı olmadı.

Tüm özel değerlerine rağmen, Corregidor'un müziği bir yandan hafiflik ve zarafetten yoksundur - müziği, Wagner'in "Meistersingers" tarzında biraz ağırdır ve diğer yandan, "büyük bir dokunuştan" yoksundur. , amaçlı dramatik gelişme. Ek olarak, uzatılmış, yeterince uyumlu olmayan bir şekilde koordine edilmiş librettoda ve d'Alarcon'un "Üç Köşeli Şapka" adlı kısa öyküsünün olay örgüsünde birçok yanlış hesaplama var. (Kısa hikaye, kambur bir değirmenci ve birbirlerini tutkuyla seven güzel karısının, karşılıklılığını arayan yaşlı kadın avcısı corregidor'u (rütbesine göre büyük bir üçgen şapka takan en yüksek şehir yargıcı) nasıl aldattığını anlatır.) . Aynı olay örgüsü, Manuel'in Falla balesi Üç Köşeli Şapka (1919)'nın temelini oluşturdu.) dört perdelik bir opera için yeterince ağır olmadığı ortaya çıktı. Bu, operanın prömiyeri 1896'da Mannheim'da yapılmasına rağmen, Wolf'un tek müzikal ve tiyatro eserinin sahneye girmesini zorlaştırdı. Ancak bestecinin bilinçli yaşamının günleri çoktan sayılıydı.

Wolf, bir yıldan fazla bir süre "bir buhar makinesi gibi" öfkeyle çalıştı. Birden zihni boşaldı. Eylül 1897'de arkadaşları besteciyi hastaneye götürdü. Birkaç ay sonra, kısa bir süre için akıl sağlığı geri geldi, ancak çalışma kapasitesi artık eski haline gelmedi. 1898'de yeni bir delilik krizi geldi - bu sefer tedavi yardımcı olmadı: Wolf'u ilerleyici felç vurdu. Dört yıldan fazla acı çekmeye devam etti ve 22 Şubat 1903'te öldü.

Druskin

• Wolf'un vokal çalışması →

Kompozisyonlar:

Ses ve piyano için şarkılar (toplam yaklaşık 275) “Poems of Mörike” (53 şarkı, 1888) “Poems of Eichendorff” (20 şarkı, 1880-1888) “Poems of Goethe” (51 şarkı, 1888-1889) “Spanish Book of Songs” (44 çalma, 1888-1889) ) “Italian Book of Songs” (1. kısım – 22 şarkı, 1890-1891; 2. kısım – 24 şarkı, 1896) Ayrıca Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo ve diğerlerinin şiirleri üzerine bireysel şarkılar.

kantat şarkıları Karma koro ve orkestra için “Noel Gecesi” (1886-1889) Kadın korosu ve orkestra için Elflerin Şarkısı (Shakespeare'in sözleriyle) (1889-1891) Erkek korosu için “Anavatan'a” (Mörike'nin sözleriyle) ve orkestra (1890-1898)

Enstrümantal eserler D-moll'da Yaylı Dörtlü (1879-1884) “Pentesileia”, H. Kleist'in (1883-1885) trajedisine dayanan bir senfonik şiir Yaylı dörtlü için “İtalyan Serenadı” (1887, küçük orkestra için aranjman – 1892)

Opera Corregidor, libretto d'Alarcón'dan sonra Maireder (1895) “Manuel Venegas”, d'Alarcón'dan sonra Gurnes'in librettosu (1897, bitmemiş) G. Ibsen'in “Solhaug'da Ziyafeti” drama müziği (1890-1891)