20. yüzyılın başlarında yabancı müzik

Bestecilerin kromatik skalanın tüm olanaklarından en iyi şekilde yararlanma arzusu, akademik yabancı müzik tarihinde, önceki yüzyılların başarılarını özetleyen ve insan bilincini müzik algısı dışında müzik algısına hazırlayan ayrı bir dönemi vurgulamamıza olanak tanır. 12 tonlu sistem.

20. yüzyılın başı müzik dünyasına modern adı altında 4 ana akım kazandırdı: empresyonizm, dışavurumculuk, neoklasizm ve neofolklorizm; bunların hepsi sadece farklı hedefleri takip etmekle kalmıyor, aynı müzik çağında birbirleriyle de etkileşime giriyor.

İzlenimcilik

Bir kişiyi bireyselleştirmek ve iç dünyasını ifade etmek için dikkatlice yapılan çalışmanın ardından müzik, onun izlenimlerine, yani kişinin çevresini ve iç dünyayı NASIL algıladığına geçti. Gerçek gerçeklik ile rüyalar arasındaki mücadele, yerini birinin ve diğerinin düşünülmesine bıraktı. Ancak bu geçiş Fransız güzel sanatlarında aynı isimli akımla gerçekleşmiştir.

Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec ve Paul Cézanne'ın resimleri sayesinde müzik, sonbahar yağmuru nedeniyle gözlerde bulanıklaşan şehrin aynı zamanda resmedilebilecek sanatsal bir imge olduğuna da dikkat çekti. seslerle aktarılır.

Müzikal izlenimcilik ilk olarak 19. yüzyılın sonunda Erik Satie'nin eserlerini (“Sylvia”, “Melekler”, “Üç Sarabands”) yayınlamasıyla ortaya çıktı. Kendisi, arkadaşı Claude Debussy ve takipçisi Maurice Ravel, görsel empresyonizmden ilham aldılar ve ifade araçlarını kullandılar.

DIŞAVURUMCULUK

Ekspresyonizm, izlenimcilikten farklı olarak içsel bir izlenimi değil, deneyimin dışsal bir tezahürünü aktarır. 20. yüzyılın ilk on yıllarında Almanya ve Avusturya'da ortaya çıktı. Ekspresyonizm, Birinci Dünya Savaşı'na bir tepki haline geldi ve bestecileri L. Beethoven ve romantiklerde mevcut olan insan ile gerçeklik arasındaki yüzleşme temasına geri döndürdü. Artık bu yüzleşme Avrupa müziğinin 12 notasının tamamıyla kendini ifade etme fırsatına sahip.

20. yüzyıl başlarında dışavurumculuğun ve yabancı müziğin en önemli temsilcisi Arnold Schoenberg'dir. Yeni Viyana Okulu'nu kurdu ve dodekafoni ve dizi tekniğinin yazarı oldu.

Yeni Viyana Okulu'nun ana hedefi, "modası geçmiş" tonal müzik sistemini, dodekafoni, serilik, serilik ve noktacılık kavramlarıyla ilişkili yeni atonal tekniklerle değiştirmektir.

Okulda Schoenberg'in yanı sıra Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler ve diğer besteciler de vardı.

Neoklasizm

20. yüzyılın başlarındaki yabancı müzik, birbiriyle ve geçmiş yüzyılların müzikal başarılarıyla hemen etkileşime giren birçok tekniğin ve çeşitli ifade araçlarının eş zamanlı olarak ortaya çıkmasına neden oldu, bu da bu zamanın müzik eğilimlerini kronolojik olarak değerlendirmeyi zorlaştırıyor.

Neoklasizm, hem 12 tonlu müziğin yeni olanaklarını hem de erken klasiklerin biçim ve ilkelerini uyumlu bir şekilde özümsemeyi başardı. Eşit mizaç sistemi olanaklarını ve sınırlarını tam olarak gösterdiğinde neoklasizm, o dönemde akademik müziğin en iyi başarılarından sentezlendi.

Almanya'da neoklasizmin en büyük temsilcisi Paul Hindemith'tir.

Fransa'da, bestecilerine çalışmalarında Erik Satie (empresyonizmin kurucusu) ve Jean Cocteau tarafından rehberlik edilen "Altı" adlı bir topluluk kuruldu. Dernek Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer ve Georges Auric'i içeriyordu. Herkes sentetik sanatlar kullanarak Fransız klasisizmine yöneldi ve onu büyük bir şehrin modern yaşamına yönlendirdi.

Neofolorizm

Folklorun moderniteyle kaynaşması neofolklorizmin ortaya çıkmasına yol açtı. Öne çıkan temsilcisi Macar yenilikçi besteci Bela Bartok'du. Her milletin müziğinde “ırksal saflık”tan söz etti ve aynı adlı kitabında bu konudaki fikirlerini dile getirdi.

İşte 20. yüzyılın başlarındaki yabancı müzikte bol miktarda bulunan sanatsal reformların ana özellikleri ve sonuçları. Bu dönemin başka sınıflandırmaları da vardır; bunlardan biri, bu dönemde tonalite dışında yazılan tüm eserleri avangardın ilk dalgasına gruplandırır.