Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

Önde gelen müzik eleştirmenlerinden biri bir keresinde çağdaş Sovyet piyanistleri arasında kim birinci, kim ikinci, kim üçüncü diye tartışmanın anlamsız olacağını söylemişti. Bu eleştirmen, sanatta rütbe tablosunun şüpheli bir meseleden daha fazlası olduğunu düşündü; insanların sanatsal sempatileri ve zevkleri farklıdır: bazıları şöyle şöyle bir icracıyı beğenebilir, bazıları da şunu şöyle tercih eder… sanat en büyük halk tepkisine neden olur, en çok keyif alır ortak geniş bir dinleyici çemberinde tanınma” (Kogan GM Questions of piyanism.—M., 1968, s. 376.). Sorunun böyle bir formülasyonu, görünüşe göre tek doğru olarak kabul edilmelidir. Eleştirmenin mantığına göre, sanatı birkaç on yıl boyunca en "genel" kabul gören sanatçılardan ilk bahsedenlerden biri "halkın en büyük tepkisine" neden olduysa, E. Gilels şüphesiz ilklerden biri olarak adlandırılmalıdır. .

Gilels'in çalışmasına haklı olarak 1957. yüzyılın piyanizminin en büyük başarısı olarak atıfta bulunulur. Hem bir sanatçıyla her buluşmanın büyük bir kültürel ölçekte bir olaya dönüştüğü ülkemizde hem de yurtdışında atfediliyorlar. Dünya basını defalarca ve açık bir şekilde bu puan hakkında konuştu. "Dünyada birçok yetenekli piyanist ve herkesi aşan birkaç büyük usta var. Emil Gilels onlardan biri…” (“Humanite”, 27 Haziran 1957). "Gilels gibi piyano devleri yüzyılda bir doğar" ("Mainiti Shimbun", 22, Ekim XNUMX). Bunlar, yabancı eleştirmenlerin Gilels hakkındaki en kapsamlı açıklamalarından çok uzak olanlardan bazıları…

Piyano notalarına ihtiyacınız varsa, Notestore'da arayın.

Emil Grigoryevich Gilels, Odessa'da doğdu. Ne babası ne de annesi profesyonel müzisyenlerdi ama aile müziği severdi. Evde bir piyano vardı ve bu durum, sıklıkla olduğu gibi, geleceğin sanatçısının kaderinde önemli bir rol oynadı.

Gilels daha sonra "Çocukken pek uyumadım" dedi. “Geceleri, her şey zaten sessizken, babamın cetvelini yastığın altından çıkardım ve yönetmeye başladım. Küçük karanlık çocuk odası, göz kamaştırıcı bir konser salonuna dönüştürüldü. Sahnede dururken arkamda büyük bir kalabalığın nefesini hissettim ve orkestra önümde bekliyordu. Kondüktörün sopasını kaldırıyorum ve hava güzel seslerle dolu. Sesler gittikçe yükseliyor. Forte, fortissimo! … Ama sonra kapı genellikle biraz açıldı ve paniğe kapılan anne konseri en ilginç yerde yarıda kesti: "Yine kollarını sallayıp gece uyumak yerine yemek mi yiyorsun?" Hattı tekrar aldın mı? Şimdi onu geri ver ve iki dakika içinde uyu!" (Gilels EG Hayallerim gerçek oldu!//Müzikal hayat. 1986. No. 19. S. 17.)

Oğlan yaklaşık beş yaşındayken, Odessa Müzik Koleji öğretmeni Yakov Isaakovich Tkach'a götürüldü. Eğitimli, bilgili bir müzisyen, ünlü Raul Pugno'nun öğrencisiydi. Hakkında saklanan hatıralara bakılırsa, piyano repertuarının çeşitli baskıları açısından bir bilgindir. Ve bir şey daha: Alman etüt okulunun sadık bir destekçisi. Tkach'ta genç Gilels, Leshgorn, Bertini, Moshkovsky'nin birçok eserinden geçti; bu, tekniğinin en güçlü temelini oluşturdu. Dokumacı, çalışmalarında katı ve titizdi; En başından beri, Gilels çalışmaya alışmıştı - düzenli, iyi organize edilmiş, herhangi bir taviz veya müsamaha bilmeden.

Gilels, "İlk performansımı hatırlıyorum," diye devam etti. “Odessa Müzik Okulu'nun yedi yaşındaki bir öğrencisi olarak, Mozart'ın Do majör sonatını çalmak için sahneye çıktım. Ebeveynler ve öğretmenler ciddi bir beklenti içinde geride kaldılar. Okul konserine ünlü besteci Grechaninov geldi. Herkes elinde gerçek basılı programlar tutuyordu. Hayatımda ilk kez gördüğüm programda şöyle yazıyordu: “Mozart'ın İspanyol Sonatı. Mile Gilels. "sp" olduğuna karar verdim. – İspanyolca demek ve çok şaşırdım. Oynamayı bitirdim. Piyano pencerenin hemen yanındaydı. Güzel kuşlar pencerenin dışındaki ağaca uçtu. Bunun bir etap olduğunu unutarak büyük bir ilgiyle kuşlara bakmaya başladım. Sonra bana yaklaştılar ve sessizce sahneyi bir an önce terk etmeyi teklif ettiler. İsteksizce pencereden dışarı baktım. İlk performansım böyle sona erdi. (Gilels EG Hayallerim gerçek oldu!//Müzikal hayat. 1986. No. 19. S. 17.).

Gilels, 13 yaşında Berta Mihaylovna Reingbald'ın sınıfına girer. Burada çok miktarda müziği yeniden çalıyor, pek çok yeni şey öğreniyor - ve sadece piyano edebiyatı alanında değil, aynı zamanda diğer türlerde de: opera, senfoni. Reingbald, genç adamı Odessa entelijansiyasının çevreleriyle tanıştırır, onu bir dizi ilginç insanla tanıştırır. Aşk tiyatroya gelir, kitaplara – Gogol, O'Henry, Dostoyevski; genç bir müzisyenin manevi hayatı her yıl daha zengin, daha zengin, daha çeşitli hale geliyor. O yıllarda Odessa Konservatuarı'nda çalışmış en iyi öğretmenlerden biri olan büyük bir iç kültüre sahip bir adam olan Reingbald, öğrencisine çok yardımcı oldu. Onu en çok ihtiyaç duyduğu şeye yaklaştırdı. En önemlisi, ona tüm kalbiyle bağlanmıştı; Öğrenci Gilels'in ne ondan önce ne de sonra tanıştığını söylemek abartı olmaz. Re-Tweet kendine karşı tavrı ... Reingbald'a karşı derin bir minnettarlık duygusunu sonsuza kadar sürdürdü.

Ve yakında şöhret ona geldi. 1933 yılı geldi, başkentte Birinci All-Union Sahne Müzisyenleri Yarışması ilan edildi. Moskova'ya giden Gilels, şansa pek güvenmedi. Olanlar kendisi, Reingbald ve diğer herkes için tam bir sürpriz oldu. Piyanistin biyografi yazarlarından biri, Gilels'in yarışmaya başladığı uzak günlere geri dönerek şu tabloyu çiziyor:

“Sahnede kasvetli bir genç adamın görünümü fark edilmedi. Piyanoya ciddi bir şekilde yaklaştı, ellerini kaldırdı, tereddüt etti ve inatla dudaklarını büzerek çalmaya başladı. Salon endişeliydi. O kadar sessizleşti ki, insanlar hareketsizlik içinde donmuş gibiydi. Gözler sahneye çevrildi. Ve oradan güçlü bir akım geldi, dinleyicileri yakaladı ve onları icracıya itaat etmeye zorladı. Gerginlik arttı. Bu güce karşı koymak imkansızdı ve Figaro'nun Düğünü'nün son seslerinin ardından herkes sahneye koştu. Kurallar çiğnendi. Seyirci alkışladı. Jüri alkışladı. Yabancılar sevinçlerini birbirleriyle paylaştılar. Birçoğunun gözlerinde sevinç gözyaşları vardı. Ve her şey onu endişelendirmesine rağmen, yalnızca bir kişi soğukkanlı ve sakin bir şekilde durdu - bu, oyuncunun kendisiydi. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. S. 6.).

Başarı eksiksiz ve koşulsuzdu. Odessalı bir gençle tanışma izlenimi, o zamanlar dedikleri gibi, patlayan bir bomba izlenimine benziyordu. Gazeteler onun fotoğraflarıyla doluydu, radyo onun hakkındaki haberleri Anavatan'ın dört bir yanına yaydı. Ve sonra söyle: ilk kazanan piyanist ilk ülke tarihinde yaratıcı gençlik yarışması. Ancak Gilels'in zaferleri burada bitmedi. Üç yıl daha geçti ve Viyana'daki Uluslararası Yarışmada ikincilik ödülü aldı. Sonra - Brüksel'deki en zorlu yarışmada altın madalya (1938). Mevcut nesil sanatçılar, sık sık rekabetçi savaşlara alışkındır, artık ödüllü kıyafetler, unvanlar, çeşitli değerlere sahip defne çelenkleri ile şaşırtamazsınız. Savaştan önce durum farklıydı. Daha az yarışma yapıldı, zaferler daha çok şey ifade ediyordu.

Önde gelen sanatçıların biyografilerinde, bir işaret sıklıkla vurgulanır, yaratıcılıktaki sürekli evrim, durdurulamaz ilerleme. Daha düşük bir yetenek, er ya da geç belirli dönüm noktalarında sabitlenir, büyük ölçekli bir yetenek, hiçbirinde uzun süre oyalanmaz. Moskova Konservatuarı'ndaki Mükemmellik Okulu'nda (1935-1938) genç adamın çalışmalarını denetleyen GG Neuhaus, bir keresinde “Gilels'in biyografisi…” diye yazmıştı, “istikrarlı, tutarlı büyüme ve gelişme çizgisiyle dikkat çekiyor. Pek çok, hatta çok yetenekli piyanistler bile, ötesinde belirli bir hareketin (yukarı doğru hareket!) Olmadığı bir noktada takılıp kalıyorlar (yukarı doğru hareket!) Tersi Gilels'de. Yıldan yıla, konserden konsere performansı gelişiyor, zenginleşiyor, gelişiyor” (Neigauz GG Emil Gilels Sanatı // Düşünceler, Anılar, Günlükler. S. 267.).

Gilels'in sanatsal yolunun başlangıcında durum buydu ve aynısı, faaliyetinin son aşamasına kadar gelecekte de korundu. Bu arada, özellikle durmak, daha ayrıntılı olarak düşünmek gerekiyor. İlk olarak, kendi içinde son derece ilginç. İkincisi, öncekilere göre basında nispeten daha az yer alıyor. Daha önce yetmişlerin sonlarında ve seksenlerin başlarında Gilels'e çok özen gösteren müzik eleştirisi, piyanistin sanatsal gelişimine ayak uyduramıyor gibi görünüyordu.

Peki, bu dönemde onun özelliği neydi? Terimde belki de en eksiksiz ifadesini bulan şey kavramsallık. Yapılan eserdeki sanatsal ve entelektüel kavramın son derece net bir şekilde tanımlanması: onun "alt metni", önde gelen figüratif ve şiirsel fikir. Müzik yapma sürecinde içsel olanın dıştan, anlamlı olanın teknik olarak biçimsel olandan önceliği. Kelimenin gerçek anlamıyla kavramsallığın, Goethe'nin şunu iddia ettiğinde aklındaki kavram olduğu bir sır değil. herşey Bir sanat eserinde, nihayetinde, müzik performansında oldukça nadir bir fenomen olan kavramın derinliği ve manevi değeri tarafından belirlenir. Kesin olarak söylemek gerekirse, Gilels'in bir piyano konçertosundan bir minyatüre bir buçuk ila iki dakikalık sesin her yerde, ciddi, yetenekli, psikolojik olarak yoğun olduğu çalışmaları gibi yalnızca en yüksek düzeydeki başarıların karakteristiğidir. yorumlayıcı düşünce ön plandadır.

Gilels mükemmel konserler verdiğinde; oyunu teknik gücüyle hayran bıraktı ve yakaladı; gerçeği söylemek buradaki materyal, maneviyata belirgin şekilde galip geldi. Neydi, öyleydi. Onunla sonraki toplantıları daha çok müzik hakkında bir tür sohbete bağlamak istiyorum. Faaliyetleri icra etmede engin deneyime sahip olan maestro ile yapılan sohbetler, yıllar içinde giderek daha karmaşık hale gelen ve sonuçta bir tercüman olarak ifadelerine ve yargılarına özel bir ağırlık veren, uzun yıllara dayanan sanatsal düşüncelerle zenginleştirilmiştir. Büyük olasılıkla, sanatçının duyguları kendiliğindenlikten ve açık sözlülükten uzaktı (ancak, duygusal ifşaatlarında her zaman özlü ve ölçülüydü); ama bir kapasiteleri, zengin bir armoni ölçeği ve sanki sıkıştırılmış gibi gizli bir iç güçleri vardı.

Bu, Gilels'in geniş repertuarının hemen her sayısında kendini hissettirdi. Ama belki de piyanistin duygusal dünyası en net şekilde Mozart'ında görüldü. Mozart'ın bestelerini yorumlarken aşina hale gelen hafiflik, zarafet, kaygısız oyunbazlık, cilveli zarafet ve diğer "cesur stil" aksesuarlarının aksine, Gilels'in bu bestelerin versiyonlarında ölçülemeyecek kadar ciddi ve anlamlı bir şey egemen oldu. Sessiz ama çok anlaşılır, pek net olmayan piyanist azarlama; yavaşladı, bazen kesinlikle yavaş tempolar (bu arada, bu teknik piyanist tarafından giderek daha etkili bir şekilde kullanıldı); Görkemli, kendine güvenen, büyük bir vakarla dolu performans tavırları - sonuç olarak, genel ton, dedikleri gibi, geleneksel yorum için pek alışılmadık: duygusal ve psikolojik gerilim, elektriklenme, ruhsal konsantrasyon ... "Belki de tarih bizi aldatıyor: Mozart mı? rokoko mu? - yabancı basın, Gilels'in büyük bestecinin anavatanındaki performanslarından sonra, bir şatafat payı olmadan yazdı. – Belki de kostümlere, dekorasyonlara, takılara ve saç modellerine çok fazla önem veriyoruz? Emil Gilels, birçok geleneksel ve tanıdık şey hakkında düşünmemizi sağladı” (Schumann Karl. Güney Almanya gazetesi. 1970. 31 Ocak). Gerçekten de, Gilels'in Mozart'ı - ister Yirmi Yedinci veya Yirmi Sekizinci Piyano Konçertoları, Üçüncü veya Sekizinci Sonatlar, D-minör Fantazi veya Paisiello'nun bir temasının F-majör varyasyonları olsun (Yetmişli yıllarda Gilels'in Mozart posterinde en sık yer alan eserler.) - la Lancre, Boucher vb. gibi sanatsal değerlerle en ufak bir ilişki uyandırmadı. Piyanistin Requiem'in yazarının ses şiirselliğine ilişkin vizyonu, bir zamanlar bestecinin ünlü heykelsi portresinin yazarı Auguste Rodin'e ilham veren şeye benziyordu: Mozart'ın iç gözlemine, Mozart'ın çatışmasına ve dramasına yapılan aynı vurgu, bazen arka plana gizlenmiş. büyüleyici bir gülümseme, Mozart'ın gizli hüznü.

Böyle bir ruhsal eğilim, duyguların "tonu" genellikle Gilels'e yakındı. Her büyük, standart dışı duygu sanatçısı gibi, o da onun yarattığı sesli resimlere karakteristik, bireysel-kişisel bir renk veren duygusal renklendirme. Bu renklendirmede, katı, alacakaranlığın kararttığı tonlar yıllar geçtikçe daha net bir şekilde kaydı, ciddiyet ve erkeksilik giderek daha belirgin hale geldi, eski İspanyol ustalarının yapıtlarıyla ilişkilendirilen - güzel sanatlarla analojileri sürdürürsek - belirsiz anıları uyandırdı. Morales, Ribalta, Ribera okullarının ressamları. , Velasquez… (Yabancı eleştirmenlerden biri bir keresinde "piyanistin icrasında kişi her zaman la grande tristezza'dan bir şeyler hissedebilir - Dante'nin bu duyguya verdiği adla büyük bir hüzün" görüşünü dile getirmişti.) Örneğin, Gilels'in Üçüncü ve Dördüncü filmleri bunlardır. piyano Beethoven'ın konçertoları, kendi sonatları, Onikinci ve Yirmialtıncı, “Pathétique” ve “Appassionata”, “Lunar” ve Yirmiyedinci; baladlar böyledir, op. 10 ve Fantasia, Op. 116 Brahms, Schubert ve Grieg'in enstrümantal sözleri, Medtner, Rachmaninov'un oyunları ve çok daha fazlası. Sanatçıya yaratıcı biyografisinin önemli bir bölümü boyunca eşlik eden yapıtları, Gilels'in şiirsel dünya görüşünde yıllar içinde meydana gelen başkalaşımları net bir şekilde gözler önüne seriyor; bazen sayfalarına kederli bir yansıma düşüyor gibiydi ...

Sanatçının sahne üslubu, “geç” Gilels'in üslubu da zaman içinde değişikliklere uğramıştır. Örneğin, eski eleştirel raporlara dönelim, piyanistin bir zamanlar - gençlik yıllarında sahip olduğu şeyi hatırlayalım. Onu duyanların ifadesine göre “geniş ve sağlam yapıların duvar örgüsü” vardı, “temel güç ve sersemletici baskı” ile birleşen “matematiksel olarak doğrulanmış güçlü, çelik darbe” vardı; "gerçek bir piyano sporcusu" oyunu, "bir virtüöz festivalinin coşkulu dinamikleri" vardı (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, vb.). Sonra başka bir şey geldi. Gilels'in parmak vuruşunun "çeliği" gittikçe daha az fark edilir hale geldi, "kendiliğinden" olan giderek daha katı bir şekilde kontrol altına alınmaya başlandı, sanatçı piyano "atletizminden" gittikçe uzaklaştı. Evet ve "sevinç" terimi, sanatını tanımlamak için belki de en uygun terim haline geldi. Bazı bravura, virtüöz parçalar daha çok Gilels'e benziyordu. anti-virtüöz – örneğin, Liszt'in Second Rhapsody'si veya ünlü Sol minör Op. 23, Rachmaninov'un bir başlangıcı veya Schumann'ın Toccata'sı (hepsi genellikle Emil Grigorievich tarafından yetmişlerin ortalarında ve sonlarında clavirabendleri üzerinde icra edildi). Çok sayıda konser müdavimi ile kendini beğenmiş, Gilels'in iletiminde bu müzik, piyanist atılgan, pop kabadayılığının gölgesinden bile yoksun çıktı. Buradaki oyunu - başka yerlerde olduğu gibi - biraz renksiz görünüyordu, teknik olarak zarifti; hareket kasıtlı olarak kısıtlandı, hızlar ayarlandı - tüm bunlar, piyanistin ender güzel ve mükemmel sesinin keyfini çıkarmayı mümkün kıldı.

Yetmişlerde ve seksenlerde halkın dikkati giderek artan bir şekilde Gilels'in eserlerinin yavaş, konsantre, derinlemesine bölümlerine, yansıma, tefekkür ve kendi içine felsefi daldırma ile aşılanmış klavibentlerine perçinlendi. Dinleyici burada belki de en heyecan verici duyumları yaşadı: açıkça girmek Oyuncunun müzikal düşüncesinin canlı, açık, yoğun bir nabzını gördüm. Bu düşüncenin "vuruşu", sağlam uzay ve zamanda açılımı görülebilir. Muhtemelen benzer bir şey, sanatçının atölyesinde bir mermer bloğunu keskisiyle etkileyici bir heykel portresine dönüştürmesini izleyen sanatçının çalışmasından sonra yaşanabilir. Gilels, izleyiciyi tam da bir ses imgesi oluşturma sürecine dahil etti ve onları bu sürecin en incelikli ve karmaşık iniş çıkışlarını kendileriyle birlikte hissetmeye zorladı. İşte performansının en karakteristik işaretlerinden biri. "Yaratıcı bir deneyim, bir sanatçının ilham kaynağı olarak adlandırılan bu olağanüstü tatile yalnızca tanık olmak değil, aynı zamanda bir katılımcı olmak - izleyiciye daha büyük manevi zevk ne verebilir?" (Zakhava BE Oyuncu ve yönetmenin mahareti. – M., 1937. S. 19.) – dedi ünlü Sovyet yönetmeni ve tiyatro figürü B. Zakhava. Konser salonunun izleyicisi, ziyaretçisi için her şey aynı değil mi? Gilels'in yaratıcı içgörülerinin kutlanmasında bir suç ortağı olmak, gerçekten yüksek manevi sevinçler yaşamak anlamına geliyordu.

Ve "geç" Gilels'in piyanizminde bir şey daha var. Ses tuvalleri tam da bütünlük, kompaktlık, iç birlikti. Aynı zamanda, "küçük şeylerin" incelikli, gerçekten mücevher süslemesine dikkat etmemek imkansızdı. Gilels her zaman ilkiyle (yekpare formlar) ünlüydü; ikincisinde, tam olarak son bir buçuk ila yirmi yılda büyük bir beceri kazandı.

Melodik kabartmaları ve konturları özel bir telkari işçiliği ile ayırt edilmiştir. Her tonlama, zarif ve doğru bir şekilde ana hatları çizildi, kenarları son derece keskin ve halk tarafından açıkça "görülebilir". En küçük motif kıvrımları, hücreler, bağlantılar - her şey ifadeyle doluydu. Yabancı eleştirmenlerden biri, "Gilels'in bu ilk cümleyi sunma biçimi, onu zamanımızın en büyük piyanistleri arasına yerleştirmeye şimdiden yetiyor" diye yazdı. Bu, Mozart'ın 1970'de Salzburg'da piyanistin çaldığı sonatlarından birinin açılış cümlesine gönderme yapıyor; Aynı nedenle eleştirmen, Gilels tarafından icra edilen listede yer alan herhangi bir eserdeki ifadelere atıfta bulunabilir.

Her büyük konser icracısının müziği kendine göre seslendirdiği bilinmektedir. Igumnov ve Feinberg, Goldenweiser ve Neuhaus, Oborin ve Ginzburg müzikal metni farklı şekillerde "telaffuz ettiler". Piyanist Gilels'in tonlama stili bazen onun tuhaf ve karakteristik günlük konuşmasıyla ilişkilendirilirdi: ifade malzemesinin seçiminde cimrilik ve doğruluk, özlü üslup, dış güzelliklere aldırış etmeme; her kelimede - ağırlık, anlam, kategoriklik, irade ...

Gilels'in son performanslarına katılmayı başaran herkes onları sonsuza dek hatırlayacaktır. “Senfonik Çalışmalar” ve Dört Parça, Op. 32 Schumann, Fanteziler, Op. 116 ve Brahms'ın Bir Paganini Teması Üzerine Varyasyonları, Bemol majörde Sözsüz Şarkı (“Düet”) ve La minör Etüt, Mendelssohn, Beş Prelüd, Op. 74 ve Scriabin'in Üçüncü Sonatı, Beethoven'ın Yirmi Dokuzuncu Sonatı ve Prokofiev'in Üçüncüsü - tüm bunların seksenlerin başında Emil Grigorievich'i dinleyenlerin hafızasından silinmesi pek olası değil.

Yukarıdaki listeye bakıldığında, Gilels'in oldukça orta yaşına rağmen programlarında son derece zor bestelere yer verdiğine dikkat etmemek mümkün değil - yalnızca Brahms'ın Varyasyonları bir değer taşır. Veya Beethoven'ın Yirmi Dokuzuncu'su... Ama dedikleri gibi, daha basit, çok sorumlu olmayan, teknik olarak daha az riskli bir şey çalarak hayatını kolaylaştırabilirdi. Ama öncelikle yaratıcı konularda kendisi için hiçbir şeyi kolaylaştırmadı; onun kurallarında değildi. İkincisi: Gilels çok gururluydu; zaferleri sırasında - daha da fazlası. Görünüşe göre onun için mükemmel piyanist tekniğinin yıllar geçmediğini göstermek ve kanıtlamak önemliydi. Daha önce bilindiği gibi aynı Gilels olarak kaldığını. Temelde öyleydi. Ve piyanistin düşüş yıllarında başına gelen bazı teknik kusurlar ve başarısızlıklar, genel tabloyu değiştirmedi.

... Emil Grigorievich Gilels'in sanatı büyük ve karmaşık bir fenomendi. Bazen farklı ve eşitsiz tepkiler uyandırması şaşırtıcı değil. (V. Sofronitsky bir keresinde mesleğinden bahsetmişti: sadece onun içinde tartışılabilir bir bedeli var - ve o haklıydı.) oyun sırasında, sürpriz, bazen E. Gilels'in bazı kararlarıyla anlaşmazlık [...] paradoksal olarak sonra yol veriyor en derin tatmin için konser. Her şey yerine oturuyor” (Konser incelemesi: 1984, Şubat-Mart / / Sovyet müziği. 1984. No. 7. S. 89.). Gözlem doğrudur. Nitekim sonunda her şey “yerinde” yerine oturdu… Çünkü Gilels'in çalışmaları muazzam bir sanatsal telkin gücüne sahipti, her zaman doğruydu ve her şeyde. Ve başka gerçek sanat olamaz! Ne de olsa, Çehov'un harika sözleriyle, "İçinde yalan söyleyememen özellikle ve iyi ... Aşkta, siyasette, tıpta yalan söyleyebilirsin, insanları ve Rab Tanrı'nın kendisini kandırabilirsin ... - ama yapamazsın sanatta aldatma…”

G. Tsypin