Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva, kendi sözleriyle, “pedagoji yoluyla” performans sergilemeye geldi - yol pek olağan değil. Çoğu zaman tam tersi olur: konser sahnesinde ün kazanırlar ve bir sonraki adım olarak öğretmeye başlarlar. Bunun örnekleri Oborin, Gilels, Flier, Zach ve diğer ünlü müzisyenlerin biyografileridir. Ters yöne gitmek çok daha nadirdir, Gornostaeva'nın durumu, kuralı onaylayan istisnalardan biridir.

Annesi, kendini tamamen çocuklarla çalışmaya adamış bir müzik öğretmeniydi; Karakteristik esprili tonlaması ile “çocuk doktoru öğretmeni” Gornostaev'in annesinin mesleği hakkında konuşuyor. Piyanist, "İlk piyano derslerimi evde aldım" diyor, "sonra Moskova Merkez Müzik Okulu'nda parlak bir öğretmen ve büyüleyici kişi Ekaterina Klavdievna Nikolaeva ile okudum. Konservatuarda öğretmenim Heinrich Gustavovich Neuhaus'du.

1950'de Gornostaeva, Prag'daki uluslararası performans müzisyenleri yarışmasında sahne aldı ve ödüllü unvanını kazandı. Ancak bundan sonra doğal olarak bekleneceği gibi konser sahnesinin sahnesine değil, Gnessin Müzik ve Pedagoji Enstitüsüne geldi. Birkaç yıl sonra, 1959'dan itibaren Moskova Konservatuarı'nda çalışmaya başladı; Orada bu güne kadar ders veriyor.

Gornostaeva, "Genellikle pedagojinin konser performansı için ciddi engeller oluşturduğuna inanılır" diyor. “Tabii ki sınıftaki dersler büyük zaman kaybıyla ilişkilendiriliyor. Ama unutmayalım! - ve öğreten kişiye büyük fayda sağlar. Özellikle güçlü, yetenekli bir öğrenciyle çalışacak kadar şanslıysanız. Konumunun zirvesinde olmalısın, değil mi? - bu, sürekli düşünmeniz, araştırmanız, araştırmanız, analiz etmeniz gerektiği anlamına gelir. Ve sadece aramak için değil – aramak; ne de olsa bizim mesleğimizde önemli olan aramanın kendisi değil, önemli olan keşiflerdir. Şartların iradesiyle uzun yıllar içine daldığım, bende bir müzisyen oluşturan, beni ben yapan pedagoji olduğuna eminim... I can oynamayın: varsa sessiz kalmak çok zordur o söylemek. Yetmişli yılların başında düzenli olarak performans sergilemeye başladım. Üstelik; şimdi çok seyahat ediyorum, çeşitli şehirleri geziyorum, kayıtlar yapıyorum.

Her konser sanatçısı (elbette sıradan olan hariç) kendi tarzında dikkat çekicidir. Gornostaeva, her şeyden önce şu şekilde ilgi çekicidir: kişilik – orijinal, karakteristik, canlı ve ilginç bir yaratıcı yüz ile. Dikkat çeken kendi başına piyanizm değil; harici performans aksesuarları değil. Belki de Gornostaeva'nın bugünün (veya dünün) öğrencilerinden bazıları sahnede öğretmenlerinden daha iyi bir izlenim bırakabilecektir. Bütün mesele bu - kendinden emin, güçlü, neşeli virtüözlükleriyle daha çok etkileyecekler. kazanan; daha derin ve daha anlamlıdır.

Bir keresinde basına konuşan Gornostaeva, “Sanatta profesyonellik, bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkardığı bir araçtır. Ve bu iç dünyanın içeriğini bir şiir derlemesinde, bir oyun yazarının oyununda, bir piyanistin resitalinde hep hissederiz. Kültürün, zevkin, duygusallığın, zekanın, karakterin seviyesini duyabiliyorsunuz” (Adı Çaykovski'den alınmıştır: PI Çaykovski'nin adını taşıyan Üçüncü Uluslararası Müzisyenler-İcracılar Yarışması ile ilgili makale ve belgeler koleksiyonu. – M 1970. S. 209.). Her şey burada, her kelime. Konserde sadece nağmelemeler veya lütuflar, sözler veya pedal çevirme işitilmez – sadece seyircilerin deneyimsiz bir kısmı öyle düşünür. Başka şeyler de duyulur…

Örneğin piyanist Gornostaeva'nın aklını "duymak" zor değil. O her yerdedir, her şeyde yansıması vardır. Performansının en iyisini şüphesiz ona borçludur. Her şeyden önce, müzikal ifade yasalarını mükemmel bir şekilde hissedenlere: piyanoyu iyice biliyor, biliyor kontrol etmeko üzerinde başarabilir ve as yap. Ve piyanist yeteneklerini ne kadar ustaca kullanıyor! Meslektaşlarından kaç tanesi, şu ya da bu şekilde, doğanın onlara ne verdiğini kısmen anlıyor? Gornostaeva, hem güçlü karakterlerin hem de (en önemlisi!) olağanüstü beyinlerin bir işareti olan performans yeteneklerini tam olarak ortaya koyuyor. Bu olağanüstü düşünce, yüksek profesyonel sınıfı özellikle piyanistin repertuarının en iyi parçalarında hissedilir - Chopin'in mazurkaları ve valsleri, baladları ve sonatları, Brahms'ın rapsodileri (op. 79) ve intermezzo (op. 117 ve 119), "Sarcasm" ” ve Prokofiev'in “Romeo ve Juliet” döngüsü, Shostakovich'in Prelüdleri.

Seyirciyi büyüleyen konser sanatçıları var zorla tutkulu bir coşkuyla yanan duyguları, konuşma yapma yapmacıklığı. Gornostaeva farklıdır. Sahne deneyimlerinde asıl mesele değil nicel faktörü (ne kadar güçlü, parlak…) ve nitel – “rafine”, “rafine”, “aristokrat” vb. lakaplara yansıyan. sonatlar. Ne bu müziğin sanatçısının icra ettiği güçlü dinamikler, ne enerjik, güçlü baskı, ne de kasırga tutkuları. Öte yandan, incelikli, rafine duygu tonları, yüksek bir deneyim kültürü - özellikle yavaş bölümlerde, lirik-düşünme niteliğindeki bölümlerde.

Doğru, Gornostaeva oyununda "niceliksel" eksikliği bazen hala kendini hissettiriyor. Dorukların doruklarında, yoğun, zengin fortissimo gerektiren müzikte onun için kolay değil; sanatçının tamamen fiziksel olanakları sınırlıdır ve bazı anlarda fark edilir! Piyanist sesini zorlaması gerekiyor. Beethoven'ın Pathetique'inde, genellikle en çok ikinci hareket olan sakin Adagio'da başarılı olur. Mussorgsky'nin Bir Sergideki Resimler'inde, Gornostaeva'nın melankolik Eski Kalesi çok iyi ve Bogatyr Kapıları biraz daha az etkileyici.

Ve yine de, aklımızda tutarsak nokta piyanist sanatında başka bir şeyden bahsetmeliyiz. B. Asafiev ile konuşan M. Gorki bir keresinde şöyle demişti; gerçek müzisyenler duyabilmeleri bakımından farklıdır sadece müzik değil. (Bruno Walter'ı hatırlayalım: "Yalnızca bir müzisyen, yalnızca yarı müzisyendir.") Gorki'nin sözleriyle Gornostaeva, müzik sanatında sadece müziği değil; konser sahnesi hakkını böyle kazandı. Genellikle çok yönlü bir manevi bakış açısına, zengin entelektüel ihtiyaçlara, gelişmiş bir mecazi-çağrışım alanına sahip insanların özelliği olduğu gibi, "daha ileri", "daha geniş", "daha derin" duyar - kısacası, dünyayı algılayabilenler. müzik prizması…

Gornostaeva gibi, etrafındaki her şeye aktif tepki veren bir karakterle, tek taraflı ve kapalı bir yaşam tarzı sürmek pek mümkün olmazdı. Bir şeyi yapmak için doğal olarak "kontrendike" olan insanlar var; yaratıcı hobileri değiştirmeleri, faaliyet biçimlerini değiştirmeleri gerekir; bu tür zıtlıklar onları hiç rahatsız etmez, aksine keyiflendirir. Gornostaeva hayatı boyunca çeşitli emek türleriyle uğraştı.

İyi, oldukça profesyonelce yazıyor. Meslektaşlarının çoğu için bu kolay bir iş değil; Gornostaeva uzun zamandır ona ve eğilimine ilgi duyuyor. Dilin inceliklerini mükemmel bir şekilde anlayan edebi yetenekli bir kişidir, düşüncelerini canlı, zarif, standart dışı bir biçimde nasıl giydireceğini bilir. Merkezi basında defalarca yayınlandı, makalelerinin çoğu yaygın olarak biliniyordu - “Svyatoslav Richter”, “Konser Salonundaki Düşünceler”, “Konservatuardan Mezun Bir Adam”, “Sanatçı Olacak Mısın?” ve diğerleri.

Kamuya açıklamalarında, makalelerinde ve sohbetlerinde Gornostaev çok çeşitli konuları ele alıyor. Yine de onu herkesten daha çok heyecanlandıran konular var. Bunlar, her şeyden önce, yaratıcı gençliğin doğal kaderidir. Eğitim kurumlarımızda çok sayıda bulunan ve bazen büyük ustalar olmalarına izin vermeyen parlak, yetenekli öğrencileri engelleyen nedir? Bir dereceye kadar - konser hayatının dikenleri, filarmoni hayatının organizasyonunda bazı gölgeli anlar. Çok seyahat etmiş ve gözlemlemiş olan Gornostaeva, onları biliyor ve tüm samimiyetiyle (gerekirse nasıl doğrudan ve keskin olunacağını biliyor) bu konu hakkında "Filarmoni müziğinin yönetmeni müziği seviyor mu?" Ayrıca, konser sahnesinde çok erken ve hızlı başarılara karşıdır - birçok potansiyel tehlike, gizli tehdit içerirler. Öğrencilerinden biri olan Eteri Anjaparidze, on yedi yaşında Çaykovski Yarışmasında IV. onun yaşı. Bir keresinde "Başarı da zamanında gelmeli" diye yazmıştı. Çok güçlü bir araç…” (Gornostaeva V. Sanatçı olacak mısın? // Sovyet kültürü. 1969 29 çift.).

Ancak Vera Vasilievna'nın tekrar tekrar tekrarladığı en tehlikeli şey, zanaat dışında herhangi bir şeyle ilgilenmeyi bırakıp yalnızca yakın, bazen faydacı hedefler peşinde koşmalarıdır. Daha sonra, ona göre, genç müzisyenler, “koşulsuz bir performans yeteneğine sahip olsalar bile, hiçbir şekilde parlak bir sanatsal kişiliğe dönüşmezler ve gençliğin tazeliğini ve kendiliğindenliğini zaten kaybetmiş olan günlerinin sonuna kadar sınırlı profesyoneller olarak kalırlar. yıl, ancak çok ihtiyaç duyulan bağımsız düşünme yeteneği, tabiri caizse, manevi deneyim kazanmamış sanatçı ” (Aynı kaynak).

Nispeten yakın bir zamanda, Sovetskaya Kultura gazetesinin sayfaları, Gornostaeva'nın büyük saygı duyduğu müzisyenler Mikhail Pletnev ve Yuri Bashmet hakkında yaptığı edebi-eleştirel eskizleri yayınladı. GG Neuhaus'un 100. doğum yılı vesilesiyle, müzik çevrelerinde geniş yankı uyandıran “Master Heinrich” adlı makalesi yayınlandı. Gornostaeva'nın müzikal geçmişimizin bazı trajik yönlerine değindiği "Sanatın Sahibi Kim" makalesi daha da büyük yankı uyandırdı - ve daha da büyük tartışma yarattı ("Sovyet Kültürü", 12 Mayıs 1988).

Ancak Gornostaeva'ya yalnızca okuyucular aşina değildir; hem radyo dinleyenler hem de tv izleyenler bilir. Her şeyden önce, geçmişin seçkin bestecileri (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) veya onlar tarafından yazılan eserler hakkında bilgi verme gibi zorlu bir görevi üstlendiği müzik ve eğitim programlarının döngüleri sayesinde; aynı zamanda piyanoda konuşmasını resimliyor. O zamanlar, Gornostaeva'nın kendisine bugünün konser sahnesinin ilk çıkış yapanlarından bazılarını halka tanıtma fırsatı veren “Gençleri Tanıtmak” adlı televizyon yayınları büyük ilgi uyandırdı. 1987/88 sezonunda Open Piano televizyon dizisi onun için ana dizi oldu.

Son olarak Gornostaeva, müzik performansı ve pedagoji üzerine çeşitli seminer ve konferansların vazgeçilmez bir katılımcısıdır. Raporlar, mesajlar, açık dersler veriyor. Mümkünse sınıfının öğrencilerine gösterir. Ve tabii ki çok sayıda soruyu yanıtlıyor, danışıyor, tavsiyelerde bulunuyor. “Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava ve diğer Avrupa şehirlerinde bu tür seminerlere ve sempozyumlara (farklı adlar veriliyor) katılmak zorunda kaldım. Ama açıkçası, ülkemizdeki meslektaşlarımla bu tür toplantıları en çok seviyorum - Sverdlovsk, Tiflis, Kazan ... Ve sadece burada özellikle büyük ilgi gösterdikleri için değil, kalabalık salonlar ve hüküm süren atmosferin kendisi de kanıtlıyor bu tür etkinliklerde. Gerçek şu ki, konservatuarlarımızda mesleki sorunların tartışılma düzeyi bence her yerden daha yüksek. Ve bu sevinemez ama sevinemez…

Burada diğer ülkelerden daha faydalı olduğumu hissediyorum. Ve dil engeli yok.”

Kendi pedagojik çalışma deneyimini paylaşan Gornostaeva, asıl meselenin öğrenciye yorumlayıcı kararlar empoze etmek olmadığını vurgulamaktan yorulmuyor. dışında, direktif şeklinde. Ve öğrenmekte olduğu eseri öğretmeninin çalacağı şekilde çalmasını talep etmeyin. “Önemli olan öğrencinin bireyselliği ile ilgili, yani onun doğal özelliklerine, eğilimlerine ve yeteneklerine uygun bir performans kavramı oluşturmaktır. Gerçek bir öğretmen için aslında başka yol yoktur.”

... Gornostaeva'nın pedagojiye adadığı uzun yıllar boyunca onlarca öğrenci onun elinden geçti. A. Slobodyanik veya E. Andzhaparidze, D. Ioffe veya P. Egorov, M. Ermolaev veya A. Paley gibi hepsinin performans yarışmalarında kazanma şansı yoktu. Ancak istisnasız hepsi, dersler sırasında onunla iletişim kurarak, yüksek manevi ve profesyonel kültür dünyasıyla temasa geçti. Ve bu, bir öğrencinin sanatta bir öğretmenden alabileceği en değerli şeydir.

* * *

Gornostaeva'nın son yıllarda oynadığı konser programlarından bazıları özel ilgi gördü. Örneğin, Chopin'in üç sonatı (1985/86 sezonu). Veya Schubert'in piyano minyatürleri (1987/88 sezonu), aralarında nadiren icra edilen Müzikal Anlar, Op. 94. Mozart'a ithafen Clavierabend – Do minör Fantasia ve Sonat ile Vera Vasilievna'nın kızı K. Knorre ile birlikte çaldığı iki piyano için Re Majör Sonat (1987/88 sezonu) dinleyiciler tarafından ilgiyle karşılandı. .

Gornostaeva, uzun bir aradan sonra repertuarındaki bir dizi besteyi geri yükledi - onları bir şekilde yeniden düşündü, farklı bir şekilde çaldı. Bu bağlamda en azından Shostakovich'in Prelüd'üne atıfta bulunulabilir.

PI Tchaikovsky onu giderek daha fazla çekiyor. Seksenlerin ikinci yarısında hem televizyon programlarında hem de konserlerde “Çocuk Albümü” nü birden fazla kez çaldı.

“Bu besteciye olan aşk muhtemelen kanımda var. Bugün onun müziğini çalmadan edemeyeceğimi hissediyorum - olduğu gibi, insan bir şey söylemekten kendini alamaz, eğer varsa - ne ... Çaykovski'nin bazı parçaları beni neredeyse gözyaşlarına boğuyor - içinde bulunduğum aynı “Duygusal Vals” çocukluktan beri aşık. Bu ancak harika müzikle olur: bunu tüm hayatınız boyunca bilirsiniz ve tüm hayatınız boyunca ona hayran kalırsınız..."

Gornostaeva'nın son yıllardaki performanslarını hatırlayarak, belki de özellikle önemli ve sorumlu olan birini daha adlandırmak mümkün değil. GG Neuhaus'un 1988. doğum yıldönümüne adanmış bir festival kapsamında Nisan 100'de Moskova Konservatuarı'nın Küçük Salonu'nda gerçekleşti. Gornostaeva o akşam Chopin çaldı. Ve inanılmaz iyi oynadı…

Gornostaeva, "Konserleri ne kadar uzun süre verirsem, iki şeyin önemine o kadar çok ikna oluyorum" diyor. “Birincisi, sanatçı programlarını hangi ilkeye göre oluşturuyor ve bu tür ilkeleri var mı? İkincisi, performans rolünün özelliklerini dikkate alıp almadığı. Neyin güçlü olduğunu ve neyin olmadığını, nerede olduğunu biliyor mu? onun piyano repertuarındaki alan ve nerede - hayır bu.

Programların hazırlanmasına gelince, bugün benim için en önemli şey, onlarda belirli bir anlamsal çekirdek bulmaktır. Burada önemli olan sadece belirli yazarların veya belirli eserlerin seçilmesi değildir. Bunların kombinasyonu, konserde icra edilme sırası önemlidir; yani müzikal imgelerin, ruh hallerinin, psikolojik nüansların birbirini takip etmesi… Akşamları birbiri ardına çınlayan eserlerin genel ton planı bile önemli.

Şimdi performans rolü terimiyle neyi belirlediğime gelince. Terim elbette şartlı, yaklaşık ve yine de ... Bence her konser müzisyeni, ona nesnel olarak neyin kendisine daha yakın olduğunu ve neyin olmadığını söyleyecek bir tür tasarruf içgüdüsüne sahip olmalıdır. Kendini en iyi kanıtlayabileceği ve kaçınmasının daha iyi olacağı şeyde. Her birimizin doğası gereği belirli bir "icra sesi aralığı" vardır ve bunu hesaba katmamak en azından mantıksızdır.

Tabii ki, her zaman pek çok şey çalmak istersiniz - hem bu hem de bu ve üçüncüsü ... Arzu, her gerçek müzisyen için tamamen doğaldır. Her şeyi öğrenebilirsin. Ancak her şeyden uzak, sahneye çıkarılmalıdır. Örneğin, evde çok çeşitli besteler çalıyorum - hem kendi çalmak istediklerim hem de öğrencilerimin sınıfa getirdikleri. Ancak topluluk önünde yaptığım konuşmaların programlarında öğrendiklerimin sadece bir kısmını koyuyorum.

Gornostaeva'nın konserleri genellikle icra ettiği eserler üzerine yaptığı sözlü yorumlarla başlar. Vera Vasilievna bunu uzun süredir uyguluyor. Ancak son yıllarda dinleyicilere hitap eden söz belki de onun için özel bir anlam kazandı. Bu arada, kendisi de Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky'nin onu burada bir şekilde etkilediğine inanıyor; örneği, bu konunun öneminin ve gerekliliğinin bilincinde olduğunu bir kez daha doğruladı.

Ancak Gornostaeva'nın halkla yaptığı konuşmaların, diğerlerinin bu konuda yaptıklarıyla çok az ortak yanı var. Onun için önemli olan icra edilen eserlerle ilgili bilgi değil, faktöroloji değil, tarihi ve müzikolojik bilgiler değil. Vera Vasilievna'nın dediği gibi, asıl mesele salonda belirli bir ruh hali yaratmak, dinleyicileri müziğin mecazi olarak şiirsel atmosferine sokmak - algısını "elden çıkarmak". Bu nedenle dinleyicilere özel hitap tarzı - gizli, doğal olarak doğal, herhangi bir akıl hocalığından yoksun, öğretim görevlisinin acımasızlığı. Salonda yüzlerce insan olabilir; her biri, Gornostaeva'nın soyut bir "üçüncü kişiye" değil, özellikle kendisine atıfta bulunduğu hissine sahip olacak. Seyirciyle konuşurken sık sık şiir okur. Ve sadece onları sevdiği için değil, aynı zamanda dinleyicileri müziğe yaklaştırmasına yardımcı oldukları için.

Elbette Gornostaeva hiçbir koşulda asla bir kağıt parçasından okumaz. Yürütülebilir programlar hakkındaki sözlü yorumları her zaman doğaçlamadır. Ama ne söylemek istediğini çok net ve kesin olarak bilen bir kişinin doğaçlaması.

Gornostaeva'nın kendisi için seçtiği topluluk önünde konuşma türünde özel bir zorluk var. Seyirciye sözlü çağrıdan oyuna geçişin zorluğu ve bunun tersi. Vera Vasilievna, "Daha önce bu benim için ciddi bir sorundu" diyor. "Sonra biraz alıştım. Ama her neyse, konuşmanın ve oynamanın birbirinin yerine geçmesinin kolay olduğunu düşünen biri çok yanılıyor.

* * *

Doğal bir artış ortaya çıkıyor: Gornostaeva her şeyi yapmayı nasıl başarıyor? Ve en önemlisi, onunla her şeyin nasıl olduğu döner? O aktif, organize, dinamik bir insan - bu ilk şey. İkincisi, daha az önemli değil, mükemmel bir uzman, çok şey görmüş, öğrenmiş, yeniden okumuş, fikrini değiştirmiş ve son olarak en önemlisi yetenekli bir müzisyen. Tek bir şeyde değil, yerel, “kimden” ve “kime” çerçevesiyle sınırlı; genel olarak yetenekli - geniş, evrensel, kapsamlı. Bu konuda hakkını vermemek elde değil...

G. Tsypin, 1990