Walter Gieseking |

Walter Gieseking

İki kültür, iki büyük müzik geleneği Walter Gieseking'in sanatını besledi, görünüşünde birleşti ve ona benzersiz özellikler verdi. Fransız müziğinin en büyük yorumcularından biri ve aynı zamanda Alman müziğinin en özgün icracılarından biri olarak piyanizm tarihine girmesi kaderin ta kendisiydi. hafiflik ve zarafet.

Alman piyanist Lyon'da doğdu ve gençliğini geçirdi. Ebeveynleri tıp ve biyoloji ile uğraşıyordu ve bilime olan eğilimi oğluna geçti - günlerinin sonuna kadar tutkulu bir kuş bilimciydi. 4 yaşından itibaren (akıllı bir evde alışılmış olduğu gibi) piyano çalmak için çalışsa da, müzik okumaya nispeten geç başladı. Ancak aile Hannover'e taşındıktan sonra, önde gelen öğretmen K. Laimer'den ders almaya başladı ve kısa sürede konservatuar sınıfına girdi.

• OZON.ru çevrimiçi mağazasında piyano müziği

Öğrendiği kolaylık inanılmazdı. 15 yaşında, dört Chopin baladının ince yorumuyla yaşının ötesinde dikkatleri üzerine çekti ve ardından arka arkaya altı konser verdi ve 32 Beethoven sonatının hepsini seslendirdi. “En zor şey, her şeyi ezbere öğrenmekti, ama bu çok da zor değildi,” diye hatırladı daha sonra. Ve hiçbir övünme, abartma yoktu. Savaş ve askerlik hizmeti Gieseking'in çalışmalarını kısaca kesintiye uğrattı, ancak 1918'de konservatuardan mezun oldu ve çok hızlı bir şekilde popülerlik kazandı. Başarısının temeli, hem olağanüstü yetenek hem de öğretmen ve arkadaşı Karl Leimer ile ortaklaşa geliştirilen yeni bir çalışma yöntemini kendi uygulamasında tutarlı uygulamasıydı (1931'de yöntemlerinin temellerini özetleyen iki küçük broşür yayınladılar). Sovyet araştırmacı Profesör G. Kogan'ın belirttiği gibi, bu yöntemin özü, “çalışma üzerinde son derece konsantre zihinsel çalışmadan, esas olarak bir enstrüman olmadan ve performans sırasındaki her çabadan sonra kasların anlık maksimum gevşemesinden oluşuyordu. ” Öyle ya da böyle, ancak Gieseknng gerçekten eşsiz bir hafıza geliştirdi, bu da en karmaşık eserleri muhteşem bir hızla öğrenmesine ve büyük bir repertuar biriktirmesine izin verdi. "Her yerde, hatta bir tramvayda bile ezbere öğrenebilirim: notlar zihnime kazınır ve oraya vardıklarında hiçbir şey onları ortadan kaldıramaz" diye itiraf etti.

Yeni besteler üzerindeki çalışmalarının hızı ve yöntemleri efsaneydi. Bir gün besteci M. Castel Nuovo Tedesco'yu ziyaret ederken piyano standında yeni bir piyano takımının el yazmasını gördüğünü anlattılar. Orayı “görüşten” çalan Gieseking, bir gün için notaları istedi ve ertesi gün geri döndü: süit öğrenildi ve kısa süre sonra bir konserde seslendirildi. Ve bir başka İtalyan besteci G. Petrassi Gieseking'in en zor konçertosu 10 günde öğrenildi. Buna ek olarak, oyunun doğuştan gelen ve yıllar içinde gelişen teknik özgürlüğü, ona nispeten az pratik yapma fırsatı verdi - günde 3-4 saatten fazla değil. Tek kelimeyle, piyanistin repertuarının 20'li yıllarda pratik olarak sınırsız olması şaşırtıcı değil. İçinde önemli bir yer modern müzik tarafından işgal edildi, özellikle Rus yazarların birçok eserini çaldı - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofyev. Ancak asıl şöhret ona Ravel, Debussy, Mozart'ın eserlerinin performansını getirdi.

Gieseking'in Fransız izlenimciliğinin aydınlarının çalışmalarını yorumlaması, eşi benzeri görülmemiş bir renk zenginliği, en ince tonlar, çalkantılı müzik dokusunun tüm ayrıntılarını yeniden yaratmanın keyifli rahatlığı, “anı durdurma” yeteneği ile çarpıcıydı. dinleyici bestecinin tüm ruh hallerini, notlarda yakaladığı resmin dolgunluğunu. Gieseking'in bu alandaki otoritesi ve tanınırlığı o kadar tartışılmazdı ki, Amerikalı piyanist ve tarihçi A. Chesins bir keresinde Debussy'nin “Bergamas Süiti”nin performansıyla ilgili olarak şunları söyledi: yayıncının yazma hakkı: „Walter Gieseking'in özel mülkiyeti. İzinsiz girme." Fransız müziği performansında devam eden başarısının nedenlerini açıklayan Gieseking şunları yazdı: “Gerçekten Fransız müziği ile bu kadar geniş kapsamlı çağrışımların neden tam olarak Alman kökenli bir tercümanda bulunduğu defalarca tekrarlanmaya çalışıldı. Bu soruya verilecek en basit ve daha özetleyici cevap şu olabilir: Müziğin sınırları yoktur, tüm halkların anlayabileceği “ulusal” bir konuşmadır. Bunu tartışmasız doğru kabul edersek ve dünyanın tüm ülkelerini kapsayan müzikal şaheserlerin etkisi icracı müzisyen için sürekli yenilenen bir neşe ve tatmin kaynağıysa, bu kadar açık bir müzikal algı aracının açıklaması tam da budur. … 1913'ün sonunda, Hannover Konservatuarı'nda Karl Leimer, “Görüntüler”in ilk kitabından “Sudaki Yansımalar”ı öğrenmemi önerdi. Bir “yazar” bakış açısından, kafamda bir devrim yaratmış gibi görünen ani bir kavrayıştan, bir tür müzikal “yıldırım”dan bahsetmek muhtemelen çok etkili olurdu, ancak gerçek şu ki, hiçbir şey olmadığını kabul etmek gerekiyor. tür oldu. Debussy'nin eserlerini gerçekten beğendim, olağanüstü güzel buldum ve hemen onları mümkün olduğunca çalmaya karar verdim…” yanlış” kesinlikle imkansız. Gieseking'in günümüze kadar tazeliğini koruyan kaydında bu bestecilerin tüm eserlerine atıfta bulunarak tekrar tekrar buna ikna oldunuz.

Çok daha öznel ve tartışmalı görünüyor, sanatçının çalışmalarının bir başka favori alanı olan Mozart. Ve burada performans, zarafet ve tamamen Mozart hafifliği ile ayırt edilen birçok incelikle doludur. Ama yine de, birçok uzmana göre, Gieseking'in Mozart'ı tamamen arkaik, donmuş geçmişe aitti - saray ritüelleri, cesur dansları ile XNUMX. yüzyıl; Onda Don Juan ve Ağıt'ın yazarından, Beethoven'ın habercisi ve romantiklerden hiçbir şey yoktu.

Şüphesiz Schnabel'in Mozart'ı veya Clara Haskil (Giesking ile aynı zamanda çalmış olanlardan bahsedecek olursak) günümüzün fikirlerine daha uygun ve modern dinleyicinin idealine daha yakın. Ancak Gieseking'in yorumları sanatsal değerlerini kaybetmez, çünkü belki de öncelikle, müziğin drama ve felsefi derinliklerinden geçtikten sonra, her şeyin doğasında olan sonsuz aydınlığı, yaşam sevgisini - en trajik sayfalarda bile - kavrayıp iletebildiği için. bu bestecinin eseri.

Gieseking, Mozart'ın müziğinin en eksiksiz koleksiyonlarından birini bıraktı. Bu muazzam eseri değerlendiren Batı Alman eleştirmen K.-H. Mann, “genel olarak, bu kayıtlar alışılmadık derecede esnek bir ses ve dahası, neredeyse acı veren bir netlik ile ayırt edilir, ancak aynı zamanda inanılmaz derecede geniş bir ifade ve piyanist dokunuşun saflığı ile ayırt edilir. Bu tamamen Gieseking'in, sesin saflığı ve ifadenin güzelliğinin bu şekilde birleştirildiği ve böylece klasik formun mükemmel yorumunun bestecinin en derin duygularının gücünü azaltmadığı inancıyla uyumludur. Bunlar, bu oyuncunun Mozart'ı oynadığı yasalardır ve yalnızca bunlara dayanarak oyununu adil bir şekilde değerlendirebilir.

Gieseking'in repertuarı elbette bu isimlerle sınırlı değildi. Beethoven'ı çok oynadı, ayrıca kendi tarzında, Mozart'ın ruhuyla, her türlü pathosu reddederek, romantizmden, netlik, güzellik, ses, oranların uyumu için çabaladı. Tarzının özgünlüğü, Brahms, Schumann, Grieg, Frank ve diğerlerinin performansı üzerinde aynı izi bıraktı.

Gieseking'in yaşamı boyunca yaratıcı ilkelerine sadık kalmasına rağmen, savaş sonrası son on yılda, oyununun öncekinden biraz farklı bir karakter kazandığı vurgulanmalıdır: ses, güzelliğini ve şeffaflığını korurken, daha dolgun hale geldi ve daha derinde, ustalık kesinlikle harikaydı. pedal çevirme ve pianissimo'nun inceliği, zar zor duyulabilir gizli bir ses salonun uzak sıralarına ulaştığında; son olarak, en yüksek hassasiyet, bazen beklenmedik - ve daha da etkileyici - tutkuyla birleştirildi. Bu dönemde sanatçının en iyi kayıtları yapıldı - Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven koleksiyonları, romantiklerin konserleriyle kayıtlar. Aynı zamanda, çalımının doğruluğu ve mükemmelliği öyleydi ki, plakların çoğu hazırlıksız ve neredeyse tekrarsız kaydedildi. Bu, konser salonundaki oyununun yaydığı çekiciliği en azından kısmen iletmelerini sağlar.

Savaş sonrası yıllarda Walter Gieseking enerji doluydu, hayatının baharındaydı. 1947'den beri Saarbrücken Konservatuarı'nda piyano dersi vererek, kendisi ve K. Laimer tarafından geliştirilen genç piyanistlerin eğitim sistemini uygulamaya koydu, uzun konser gezileri yaptı ve plaklara çok şey kaydetti. 1956'nın başlarında, sanatçı karısının öldüğü bir trafik kazası geçirdi ve ciddi şekilde yaralandı. Ancak, üç ay sonra Gieseking, Carnegie Hall sahnesinde Guido Cantelli Beethoven'ın Beşinci Konçertosunun yönetiminde orkestrayla birlikte performans sergiledi; ertesi gün New York gazeteleri, sanatçının kazadan tamamen kurtulduğunu ve yeteneğinin hiç azalmadığını bildirdi. Sağlığı tamamen düzeldi gibi görünüyordu, ancak iki ay sonra Londra'da aniden öldü.

Gieseking'in mirası yalnızca kayıtları, pedagojik yöntemi ve sayısız öğrencisi değildir; Usta, “Yani Piyanist Oldum” adlı en ilginç anı kitabının yanı sıra oda ve piyano besteleri, aranjmanlar ve baskılar yazdı.

Cit.: Böylece piyanist oldum // Yabancı ülkelerin sahne sanatları. – M., 1975. Sayı. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.