Alexey Grigorievich Skavronsky |
Alexey Skavronsky
Gördüğünüz gibi birçok piyanistimizin repertuarı maalesef çok çeşitli değil. Elbette konser sanatçılarının Mozart, Beethoven, Scriabin, Prokofiev'in en popüler sonatlarını, Chopin, Liszt ve Schumann'ın ünlü eserlerini, Tchaikovsky ve Rachmaninoff'un konçertolarını çalması çok doğal…
Tüm bu "karyatidler", Alexei Skavronsky'nin programlarına dahil edilmiştir. Performansları ona gençlik yıllarında uluslararası “Prag Baharı” yarışmasında (1957) bir zafer kazandırdı. Yukarıda belirtilen eserlerin çoğunu, 1955'te GR Ginzburg sınıfında ve aynı öğretmenle (1958'e kadar) yüksek lisans okulunda mezun olduğu Moskova Konservatuarı'nda okudu. Klasik müziğin yorumunda Skavronsky'nin piyanist tarzının yorumcunun düşüncesinin ciddiyeti, sıcaklığı, sanatsal ifadenin samimiyeti gibi özellikleri kendini gösterir. "Piyanist," diye yazıyor G. Tsypin, "içten içe işleyen bir tonlama tarzına, anlamlı bir cümle kalıbına sahip... Skavronsky'nin enstrümanda yaptığı şeyde, şanslı olsun ya da olmasın, kişi her zaman deneyimin dolgunluğunu ve doğruluğunu hissediyor. ... Chopin'e yaklaşımında, ifade tekniklerinde, geçmişte Paderevsky, Pachman ve diğer bazı tanınmış romantik konser icracılarından gelen geleneği ayırt etmek mümkündür.
Ancak son zamanlarda, piyanist giderek artan bir şekilde yeni repertuar fırsatları arıyor. Geçmişte de Rus ve Sovyet müziğine ilgi göstermiştir. Ve şimdi genellikle yeni veya nadiren icra edilen besteleri dinleyicilerin dikkatine sunuyor. Burada A. Glazunov'un Birinci Konçertosunu, D. Kabalevsky'nin Üçüncü Sonatını ve Rondosunu, I. Yakushenko'nun “Zilleri” döngüsünü, M. Kazhlaev'in oyunlarını (“Dağıstan Albümü”, “Romantik Sonatin”, prelüdler) adlandırabiliriz. ). Buna İtalyan besteci O. Respighi'nin piyano ve orkestra için dinleyicilerimizin hiç bilmediği Toccata'sını da ekleyelim. Bu eserlerin bir kısmını sadece konser sahnesinde değil, televizyonda da seslendirerek en geniş müziksever kitlesine hitap ediyor. Bu bağlamda, “Sovyet Müziği” dergisinde S. Ilyenko şunları vurgulamaktadır: “Akıllı, düşünen bir müzisyen, Sovyet ve Rus müziğinin meraklısı ve propagandacısı olan A. Skavronsky'nin faaliyetleri, yalnızca mesleğinde değil, aynı zamanda Dinleyicilerle yürekten konuşmanın zor sanatı, tüm desteği hak ediyor.
1960'larda, ilklerden biri olan Skavronsky, dinleyicilerle "piyanoda sohbetler" gibi eğitici bir iletişim biçimini sürekli uygulamaya soktu. Bu bağlamda, Sovyet Müzik dergisinin sayfalarında müzikolog G. Vershinina şunu vurguladı: bu, piyanistin yalnızca seyirci önünde çalmasına değil, aynı zamanda onunla en hazırlıksız olarak adlandırılan konuşmalar yapmasına da izin verdi. "piyanoda konuşmalar". Bu deneyin hümanist yönelimi, Skavronsky ve takipçilerinin müzikal ve sosyolojik deneyimini oldukça geniş çaplı bir eyleme dönüştürdü. Mükemmel bir yorumcu olarak, Beethoven'ın sonatlarına, Chopin'in baladlarına, Liszt'in ve Scriabin'in eserlerine ve ayrıca Mozart'tan günümüze etkileyici bir sanatsal panorama sunan genişletilmiş "Müzik Nasıl Dinlenir ve Anlaşılır" döngüsüne adanmış anlamlı müzik akşamları sundu. gün. Skavronsky'nin Scriabin'in müziğiyle ilgili çok şansı var. Burada eleştirmenlere göre renk becerisi, oyunun ses çekiciliği kabartma olarak ortaya çıkıyor.
Rus Müzik Akademisi Profesörü. Gnesinler. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1982), Rusya Halk Sanatçısı (2002).
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
