Дежё Ранки (Dezső Ránki) |
Ránki Dezső
70'lerin başında konser ufkunda yükselen Macar piyanist sanatının “yeni dalgasında”. Deje Ranki haklı olarak bir lider olarak kabul edilebilir. Dikkatleri diğerlerinden önce çekti, önce bir konser sanatçısının defnelerini, ardından da ülkesinin yüksek ayrıcalıklarını kazanan kişi oldu. En başından beri yaratıcı biyografisi son derece başarılıydı. Sekiz yaşından itibaren Budapeşte'de özel bir müzik okulunda öğrenciydi, 13 yaşında konservatuara girdi, öğretmen Mikloshne Mate'nin sınıfında, 18 yaşında Müzik Akademisi öğrencisi oldu. Liszt'te, seçkin ustaların - Pal Kadosi ve Ferenc Rados'un rehberliğinde çalıştı ve akademiden mezun olduktan hemen sonra (1973) burada kendi sınıfını aldı. Daha sonra Ranki, Zürih'te G. Anda ile gelişmeye devam etti.
Çalışma yıllarında Ranki, orta müzik okullarının (konservatuarlar) öğrencileri için Ulusal Yarışmalara üç kez katıldı ve üç kez kazanan oldu. Ve 1969'da Zwickau'daki (GDR) Uluslararası Schumann Yarışmasında birincilik ödülünü aldı. Ancak bu zafer ona gerçek bir şöhret getirmedi - Avrupa'daki Schumann rekabetinin yankısı nispeten küçük. Sanatçının biyografisindeki dönüm noktası bir sonraki yıldı - 1970. Şubat'ta Berlin'de başarılı bir performans sergiledi, Mart'ta ilk kez Budapeşte'de bir orkestra ile çaldı (Sol majör Mozart Konçertosu icra edildi), Nisan'da ilk çıkışını Paris'te yaptı ve Mayıs ayında Roma ve Milano'nun en büyük salonlarında konserler de dahil olmak üzere büyük bir İtalya turu yaptı. Halk genç Macar'dan söz etmeye başladı, adı gazetelerle dolu oldu ve sonraki sezondan itibaren dünya konser hayatının önemli isimlerinden biri haline geldi.
Ranki böylesine hızlı bir yükselişi, eleştirmenlerin ona "doğuştan piyanist" demesine yol açan, yeteneğinin ender uyumuna, sanatsal özgürlüğüne borçluydu. Her şey ona kolayca gelir, yeteneği, geniş bir repertuarın herhangi bir alanına eşit derecede doğal "uygulanabilir", ancak sanatçının kendisine göre, romantiklerin ilham veren dünyası ona en yakın olanıdır.
Bu açıdan karakteristik olan, yalnızca çok çeşitli konser programları değil, aynı zamanda Ranki'nin son on yılda oldukça fazla çalmayı başardığı plaklardır. Bunların arasında, bir kereden fazla uluslararası ayrımlarla işaretlenmiş sağlam monografik albümler ilk etapta öne çıkıyor. İlk albümü Chopin, 1972'de Fransız Rekorlar Akademisi'nin “Grand Prix”ini aldı; daha sonra Bartok (özellikle “Çocuk Albümü”), Haydn (son dönem sonatları), Schumann, Liszt eserlerinin kayıtları büyük beğeni topladı. Ve eleştirmenler her seferinde, her şeyden önce, onu arkadaşı ve rakibi Zoltan Koçis'ten ayıran müzik aktarımının, üslup anlayışının, şiirin inceliğini ve yorum uyumunu not ediyor.
Bu bağlamda, birbirinden yüzlerce kilometre ve birkaç yıl ayrılmış iki inceleme ilgi çekicidir. Varşova eleştirmeni J. Kansky şöyle yazıyor: “Zoltan Kocis'in çalışı öncelikle virtüöz parlaklık, ritmin canlılığı ve dinamik enerjiden etkilenirken, kıdemli meslektaşı Dezhe Ranki, eşit derecede güçlü teknik beceriye dayanan çalışının zarafeti ve inceliğiyle fethediyor, ancak aynı zamanda, farklı bir oda samimi karakteri ... Belki onun Liszt'i, görünüşünü büyük ustaların - Horowitz ve Richter'in yorumlarından bildiğimiz devasa patlayıcı bir dev değil, ama parlak bestecinin genç vatandaşı bize izin veriyor görünüşünün diğer yönlerini görmek için - bir mistik ve şairin görünüşü ” .
Ve işte Batı Alman müzikolog M. Meyer'in görüşü: “Bu piyanist, kariyerinin en başından beri çok yönlü ve entelektüel bir yorumcu olarak kendini kanıtladı. Bu, kayıtlarının etkileyici repertuvarı ve konser programlarıyla kanıtlanmıştır. Ranki, vatandaşı Kocis'ten sakinliğiyle ayrılan, hatta bazen sakinliğe dönüşen, kendine güvenen ve her zaman kendine hakim bir piyanisttir. Önceden tasarlanmış bir yoruma ve hesaplanmış bir forma çok daha fazla güvenerek müzikal dürtülerin taşmasına izin vermez. Teknik donanımı, Liszt'te bile ödün vermemesine izin veriyor: sonatlarını Rubinstein'ın kendisinden neredeyse daha az virtüözlükle çalıyor.
Deje Ranki büyük bir yoğunlukla çalışır. Şimdiden tüm dünyayı gezdi, konserler ve solo kayıtların yanı sıra sürekli olarak topluluk müziği yapmaya da önem veriyor. Böylece Beethoven'ın çello ve piyano için eserlerini (M. Perenyi ile birlikte), Mozart, Ravel ve Brahms'ın piyano düetlerini (Z. Kochis ile birlikte), piyanonun katılımıyla bir dizi dörtlü ve beşli kaydetti. Piyanist, memleketinin en yüksek ödülleri olan F. Liszt Ödülü (3) ve L. Kossuth Ödülü (1973) ile ödüllendirildi.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
