Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Valsi (Jascha Heifetz) →

Bu şeytani bir kişidir, çoğu zaman imkansız olanı üstlenir ve dahası bunu başarır. G. Berlioz

Romantizm, ünlü virtüözler tarafından yaratılan sayısız konser bestesine yol açtı. Hemen hemen hepsi unutuldu ve konser sahnesinde sadece son derece sanatsal örnekler kaldı. Bunlar arasında G. Wieniawski'nin eserleri bulunmaktadır. Konçertoları, mazurkaları, polonezleri, konser parçaları her kemancının repertuarında yer alır, şüphesiz sanatsal değerleri, parlak ulusal üslubu ve enstrümanın virtüöz yeteneklerini mükemmel kullanımı nedeniyle sahnede popülerdir.

Polonyalı kemancının çalışmalarının temeli, çocukluğundan beri algıladığı halk müziğidir. Sanatsal uygulamada ise kaderinin karşı karşıya kaldığı F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski'nin yapıtlarından öğrenmiştir. S. Servachinsky ile, daha sonra Paris'te JL Massard ile ve I. Collet ile kompozisyon çalışması Wieniawski'ye iyi bir mesleki eğitim verdi. Daha 11 yaşında, bir mazurka teması üzerine Varyasyonlar besteliyordu ve 13 yaşında, ilk eserleri basılı olarak çıktı - orijinal bir tema üzerine Büyük Fantastik Kapris ve Sonata Allegro (piyanist kardeşi Jozef ile yazılmış) ), Berlioz'un onayını aldı.

1848'den beri Venyavsky, yaşamının sonuna kadar devam eden Avrupa ve Rusya'da yoğun turlara başladı. F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev ve diğerleri ile birlikte performans sergiliyor ve ateşli oyunuyla genel bir zevk veriyor. Wieniawski şüphesiz zamanının en iyi kemancısıydı. Oyunun duygusal yoğunluğu ve ölçeği, sesin güzelliği, büyüleyici ustalık konusunda kimse onunla rekabet edemezdi. Kompozisyonlarında kendini gösteren, ifade araçlarının, görüntülerinin, renkli araçsallıklarının aralığını belirleyen bu niteliklerdi.

Venyavsky'nin çalışmalarının gelişimi üzerinde verimli bir etkisi, mahkeme solisti (1860-72), St. Petersburg Konservatuarı'nda (1862-68) keman sınıfının ilk profesörü olduğu Rusya'da kalmasıyla oldu. Burada Çaykovski, Anton ve Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui ve diğerleri ile arkadaş oldu, burada çok sayıda kompozisyon yarattı. 1872-74'te. Venyavsky, A. Rubinstein ile birlikte Amerika'yı geziyor, ardından Brüksel Konservatuarı'nda ders veriyor. 1879'da bir Rusya turu sırasında Venyavsky ciddi şekilde hastalandı. N. Rubinstein'ın isteği üzerine N. von Meck onu evine yerleştirdi. Dikkatli tedaviye rağmen, Venyavsky 45 yaşına gelmeden öldü. Kalbi dayanılmaz konser çalışmasıyla baltalandı.

Wieniawski'nin eseri, Chopin'in piyano ile yaptığı iş gibi, tamamen kemanla bağlantılıdır. Kemanı yeni renkli bir dilde konuşturdu, tını olanaklarını, virtüözik, büyüleyici süslemelerini ortaya çıkardı. Onun bulduğu birçok etkileyici teknik, XNUMX. yüzyılın keman tekniğinin temelini oluşturdu.

Toplamda, Venyavsky yaklaşık 40 eser yarattı, bazıları yayınlanmamış kaldı. İki keman konçertosu sahnede popülerdir. Birincisi, N. Paganini'nin konserlerinden gelen “büyük” virtüöz-romantik konçerto türüne aittir. On sekiz yaşındaki virtüöz, onu Weimar'da Liszt ile kaldığı süre boyunca yarattı ve içinde gençliğin dürtüselliğini, duyguların yüceltilmesini ifade etti. Tüm engelleri aşan amansız bir romantik kahramanın ana imajı, dünyayla dramatik çatışmalardan yüce tefekkür yoluyla hayatın şenlikli akışına dalmaya kadar gider.

İkinci konser lirik-romantik bir tuval. Tüm parçalar tek bir lirik tema ile birleştirilir - aşk teması, bir güzellik rüyası, konserde uzak, çekici bir idealden büyük bir senfonik gelişme alan, duyguların dramatik kargaşasına, bayram sevincine, bir zaferin zaferine karşı. parlak başlangıç.

Wieniawski'nin yöneldiği tüm türlerde Polonyalı ulusal sanatçının etkisi oldu. Doğal olarak, halk lezzeti özellikle Polonya danslarından türeyen türlerde hissedilir. Wieniawski'nin mazurkaları halk hayatından canlı sahnelerdir. Melodiklik, elastik ritim, halk kemancılarının çalma tekniklerinin kullanımı ile ayırt edilirler. Wieniawski'nin iki polonezi, Chopin ve Lipinski'nin (Birinci Polonez'in ithaf edildiği) etkisi altında yaratılmış konser virtüözleri. Ciddi bir alayı, şenlikli eğlencenin resimlerini boyarlar. Polonyalı sanatçının lirik yeteneği mazurkalarda tezahür ettiyse, o zaman polonyalarda - performans stilinin doğasında bulunan ölçek ve mizaç. Kemancıların repertuarında güçlü bir yer “Efsane”, Scherzo-tarantella, Varyasyonlarla orijinal tema, “Rus Karnavalı”, Ch'in “Faust” operasının temaları üzerine Fantasia gibi oyunlar tarafından işgal edildi. Gounod, vb.

Venyavsky'nin besteleri sadece kemancıların yarattığı eserleri değil, örneğin öğrencisi olan E. Yzai veya F. Kreisler'i değil, genel olarak keman repertuarının birçok kompozisyonunu etkiledi, Çaykovski'nin eserlerine işaret etmek yeterlidir. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Polonyalı virtüöz, konser parlaklığı, zarafet, romantik duygu coşkusu ve gerçek milliyet ile kendine çeken özel bir “keman görüntüsü” yarattı.

V. Grigoryev

Venyavsky, XNUMX. yüzyılın ilk yarısının virtüöz-romantik sanatının en parlak figürüdür. Bu sanatın geleneklerini ömrünün sonuna kadar sürdürdü. Ölüm döşeğinde Nikolai Rubinstein ve Leopold Auer'e, "İkiniz de unutmayın," dedi, "Venedik Karnavalı benimle birlikte ölüyor."

Gerçekten de, Venyavsky ile birlikte, dünya keman performansında oluşan, eşsiz, orijinal, Paganini'nin dehası tarafından yaratılan bütün bir eğilim, ölmekte olan sanatçının bahsettiği “Venedik Karnavalı” nı geçmişe çekiyor, kayboluyordu.

Venyavsky hakkında şunları yazdılar: “Büyülü yayı o kadar büyüleyici ki, kemanının sesleri ruh üzerinde o kadar büyülü bir etkiye sahip ki, bu sanatçıyı yeterince duyamazsınız.” Venyavsky'nin performansında, “istemeden sizi büyüleyen, ya tüm duyularınızı heyecanlandıran ya da kulaklarınızı nazikçe okşayan o kutsal ateş kaynar”.

“Ateşi, Polonyalıların tutkusu ile Fransızların zarafetini ve zevkini birleştiren performans tarzında, gerçek bir bireysellik, ilginç bir deha sanatsal doğası ortaya çıktı. Onun oyunu dinleyicilerin kalbini fethetti ve ender bir dereceye kadar, daha ortaya çıktığı andan itibaren seyirciyi büyüleme yeteneğine sahipti.

Romantikler ve Klasikçiler arasındaki savaşlar sırasında, genç, olgunlaşan Romantik sanatı savunan Odoevsky şunları yazdı: “Bu makalenin yazarı, kendisine haklı olarak bir eleştiri tarihçisi diyebilir. Tutkuyla sevdiği sanat üzerine birçok tartışmaya katlandı ve şimdi aynı sanat konusunda sesini veriyor ve tüm önyargıları bırakarak tüm genç sanatçılarımıza bu eski Kreutzer ve Rodeva okulunu terk etmelerini tavsiye ediyor. orkestra için sadece vasat sanatçıların eğitimi için yüzyıl. Yüzyıllarından adil bir haraç topladılar - ve bu yeterli. Şimdi geniş bir yelpazede, parlak pasajlarda, tutkulu şarkı söylemede, çeşitli efektlerde kendi virtüözlerimiz var. Eleştirmenlerimiz buna şarlatanlık desin. Halk ve sanatı bilen insanlar, onların zavallı kararlarını alaycı bir gülümsemeyle onurlandıracaklar.

Fantezi, kaprisli doğaçlama, parlak ve çeşitli efektler, ateşli duygusallık - bunlar romantik performansı ayırt eden niteliklerdir ve bu niteliklerle klasik okulun katı kanonlarına karşı çıkmıştır. Odoevsky, “Sağ elin dalgasındaki sesler kemandan kendiliğinden uçuyor gibi görünüyor” diye yazıyor. Görünüşe göre özgür bir kuş gökyüzüne yükseldi ve rengarenk kanatlarını havaya uzattı.

Romantiklerin sanatı, aleviyle kalpleri yaktı ve ilhamla ruhları yükseltti. Ortam bile şiirseldi. Norveçli kemancı Ole Bull, Roma'dayken, "aralarında ünlü Thorvaldsen ve Fernley'nin de bulunduğu bazı sanatçıların isteği üzerine Kolezyum'da doğaçlama yaptı... ilham verici bir sanatçının sesleri duyuldu ve büyük Romalıların gölgeleri göründü, kuzey şarkılarını dinledi.

Wieniawski tamamen bu harekete aitti, onun tüm erdemlerini ve aynı zamanda belirli bir tek yanlılığını paylaşıyordu. Pagan okulunun büyük kemancıları bile bazen etki uğruna müziğin derinliğini feda ettiler ve parlak virtüözlükleri onları son derece büyüledi. Ustalık dinleyicileri de etkiledi. Enstrümantalizmin lüksü, parlaklığı ve cesareti sadece bir moda değil, aynı zamanda bir ihtiyaçtı.

Ancak Venyavsky'nin hayatı iki döneme yayılmıştır. Gençliğinde etrafındaki her şeyi ısıtan romantizmden kurtuldu ve romantik sanat, XNUMX. yüzyılın ilk yarısında karakteristik biçimlerinde zaten ölmek üzereyken geleneklerini gururla korudu. Aynı zamanda, Venyavsky çeşitli romantizm akımlarının etkisini yaşadı. Yaratıcı yaşamının ortasına kadar onun için ideal olan Paganini ve sadece Paganini idi. Venyavsky, örneğini takiben, “Venedik Karnavalı” ile dolu olan aynı efektleri kullanarak “Rus Karnavalı” yazdı; Paganin'in armonileri ve pizzicato keman fantezilerini süslüyor – “Moskova Anıları”, “Kırmızı Sundress”. Wieniawski'nin sanatında ulusal Polonya motiflerinin her zaman güçlü olduğunu ve Parisli eğitiminin Fransız müzik kültürünü kendisine yakın kıldığını da eklemek gerekir. Venyavsky'nin araçsallığı, genel olarak onu Paganiniev'in araçsalcılığından uzaklaştıran hafifliği, zarafeti ve zarafetiyle dikkat çekiciydi.

Hayatının ikinci yarısında, belki de Venyavsky'nin çok yakın olduğu Rubinstein kardeşlerin etkisi olmadan, Mendelssohn'un tutkusunun zamanı geldi. Sürekli olarak Leipzig ustasının eserlerini çalar ve İkinci Konçerto'yu bestelerken keman konçertosu tarafından açıkça yönlendirilir.

Wieniawski'nin anavatanı, eski Polonya şehri Lublin'dir. 10 Temmuz 1835'te eğitim ve müzikalite ile ayırt edilen doktor Tadeusz Wieniawski'nin ailesinde doğdu. Gelecekteki kemancı Regina Venyavskaya'nın annesi mükemmel bir piyanistti.

Keman eğitimi 6 yaşında yerel kemancı Jan Gornzel ile başladı. 1841 yılında Lublin'de konserler veren Macar kemancı Miska Gauser'in dinlediği oyun sonucunda çocukta bu çalgıya ilgi ve öğrenme isteği doğmuştur.

Wieniawski'nin keman becerilerinin temellerini atan Gornzel'den sonra, çocuk Stanisław Serwaczynski'ye devredildi. Bu öğretmen, XNUMX. yüzyılın en büyük kemancılarından ikisi olan Wieniawski ve Joachim'in öğretmeni olma şansına sahipti: Serwaczynski'nin Pest'te kaldığı süre boyunca Josef Joachim onunla çalışmaya başladı.

Küçük Henryk'in başarıları o kadar şaşırtıcıydı ki babası onu Varşova'da konserler veren Çek kemancı Panofka'ya göstermeye karar verdi. Çocuğun yeteneğinden memnun kaldı ve onu Paris'e ünlü öğretmen Lambert Massard'a (1811-1892) götürmesini tavsiye etti. 1843 sonbaharında Henryk annesiyle birlikte Paris'e gitti. 8 Kasım'da, 12 yaşından itibaren çocukların kabulüne izin veren tüzüğüne aykırı olarak Paris Konservatuarı öğrencilerinin saflarına kabul edildi. O sırada Venyavsky sadece 8 yaşındaydı!

Amcası, annesinin kardeşi, Fransız başkentinin müzik çevrelerinde popüler olan ünlü Polonyalı piyanist Eduard Wolf, çocuğun kaderinde canlı bir rol oynadı. Wolf'un isteği üzerine Massard, genç kemancıyı dinledikten sonra onu sınıfına aldı.

Venyavsky'nin biyografisini yazan I. Reise, çocuğun yeteneklerine ve işitmesine hayran kalan Massard'ın olağanüstü bir deney yapmaya karar verdiğini ve onu Rudolf Kreutzer'in konçertosunu kemana dokunmadan kulaktan öğrenmeye zorladığını söylüyor.

1846'da Venyavsky, mezuniyet yarışmasında birincilik ödülü ve büyük bir altın madalya kazanarak konservatuardan zaferle mezun oldu. Venyavsky bir Rus bursu sahibi olduğu için, kazanan genç Rus Çarı koleksiyonundan bir Guarneri del Gesu kemanı aldı.

Konservatuarın sonu o kadar parlaktı ki, Paris Venyavsky hakkında konuşmaya başladı. Kemancının anneleri konser turları için sözleşme teklif ediyor. Venyavsky'ler Polonyalı göçmenlere saygıyla çevrilidir, evlerinde Mickiewicz vardır; Gioacchino Rossini, Henryk'in yeteneğine hayran.

Henryk konservatuardan mezun olduğunda, annesi ikinci oğlunu Paris'e getirdi - geleceğin virtüöz piyanisti Jozef. Bu nedenle, Wieniawski'ler 2 yıl daha Fransa'nın başkentinde kaldı ve Henryk çalışmalarına Massar ile devam etti.

12 Şubat 1848'de Venyavsky kardeşler Paris'te bir veda konseri verdi ve Rusya'ya gitti. Lublin'de bir süre ara veren Henryk, St. Petersburg'a gitti. Burada, 31 Mart, 18 Nisan, 4 ve 16 Mayıs'ta, muzaffer bir başarı olan solo konserleri gerçekleşti.

Venyavsky, konservatuar programını St. Petersburg'a getirdi. Viotti'nin On Yedinci Konçertosu, içinde önemli bir yer işgal etti. Massard, öğrencilerini Fransız klasik okulunda yetiştirdi. St. Petersburg incelemesine göre, genç müzisyen Viotti Konçertosunu oldukça keyfi bir şekilde çaldı ve onu “fazla süslemeler” ile donattı. Klasikleri böyle bir “canlandırma” tarzı o zamanlar bir istisna değildi, birçok virtüöz bununla günah işledi. Ancak, klasik okulun taraftarlarından sempati duymadı. Eleştirmen, "Venyavsky'nin bu çalışmanın tamamen sakin, katı doğasını henüz anlamadığı varsayılabilir" diye yazdı.

Elbette sanatçının gençliği de virtüözlük tutkusunu etkilemiştir. Ancak, o zaman zaten sadece teknikle değil, aynı zamanda ateş duygusallığıyla da vurdu. Konserinde hazır bulunan Vieuxtan, “Bu çocuk şüphesiz bir dahi” dedi, “çünkü onun yaşında böyle tutkulu bir duyguyla ve daha da fazlası böyle bir anlayışla ve bu kadar derinden düşünülmüş bir planla oynamak imkansız. . Oyununun mekanik kısmı gelişecek ama şu anda bile hiçbirimizin onun yaşında oynamadığı bir şekilde oynuyor.

Venyavsky'nin programlarında seyirci sadece oyunla değil, eserleriyle de büyüleniyor. Genç adam çeşitli çeşitlemeler ve oyunlar besteler - romantizm, gece, vb.

Anne ve oğul, St. Petersburg'dan Finlandiya'ya, Revel'e, Riga'ya ve oradan da kemancıyı yeni zaferlerin beklediği Varşova'ya giderler. Ancak Venyavsky, şimdi kompozisyonda eğitimine devam etmeyi hayal ediyor. Ebeveynler tekrar Paris'e gitmek için Rus makamlarından izin isterler ve 1849'da anne ve oğulları Fransa'ya gider. Yolda, Dresden'de Henryk, ünlü Polonyalı kemancı Karol Lipinski'nin önünde çalıyor. Venyavskaya kocasına “Genek'i çok sevdi” diye yazıyor. “Mozart Quartet'i bile çaldık, yani Lipinski ve Genek keman çaldı ve Yuzik ve ben piyanoda çello ve viyola bölümlerini çaldık. Eğlenceliydi ama sürprizler de vardı. Profesör Lipinski, Genek'ten birinci kemanı çalmasını istedi. Sizce çocuk utanıyor mu? Sanki skoru iyi biliyormuş gibi dörtlüyü yönetti. Lipinski bize Liszt'e bir tavsiye mektubu verdi.

Paris'te Wieniawski, Hippolyte Collet ile bir yıl kompozisyon okudu. Annesinin mektupları, Kreutzer için eskizler üzerinde çok çalıştığını ve kendi çalışmalarını yazmayı planladığını söylüyor. Çok okur: Favorileri Hugo, Balzac, George Sand ve Stendhal'dir.

Ama artık eğitim bitti. Final sınavında Wieniawski, Meyerbeer'in “Peygamber” operasından temalar üzerine besteci - “Köy Mazurka” ve Fantasia olarak başarılarını sergiliyor. Tekrar – birincilik ödülü! Venyavskaya kocasına “Hector Berlioz, oğullarımızın yeteneklerinin hayranı oldu” diye yazıyor.

Henrik geniş bir yol konseri virtüözü açmadan önce. Genç, yakışıklı, çekici, kalpleri kendine çeken açık, neşeli bir karakteri var ve oyunu dinleyicileri cezbediyor. E. Chekalsky'nin tabloid bir roman dokunuşu taşıyan “Sihirli Keman” kitabında genç sanatçının Don Juan maceralarına dair pek çok sulu detaya yer veriliyor.

1851-1853 Venyavsky Rusya'yı gezdi ve o sırada ülkenin Avrupa bölgesindeki büyük şehirlere görkemli bir yolculuk yaptı. Petersburg ve Moskova'ya ek olarak, kendisi ve kardeşi Kiev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk'i ziyaret ederek iki yılda yaklaşık iki yüz konser verdi.

Ünlü Rus kemancı V. Bezekirsky'nin kitabı, sanat alanındaki başarısını son derece kıskanan dizginsiz doğasını karakterize eden Venyavsky'nin hayatından ilginç bir bölüm anlatıyor. Bu bölüm ayrıca Venyavsky'nin bir sanatçı olarak gururu incindiğinde saflara ne kadar küçümseyici davrandığını göstermesi bakımından da ilginçtir.

1852'de bir gün Venyavsky, ünlü Çek keman virtüözlerinden Wilma Neruda ile Moskova'da bir konser verdi. “Bu akşam, müzikal olarak çok ilginç, üzücü sonuçları olan büyük bir skandala damgasını vurdu. Venyavsky ilk bölümde oynadı ve elbette ikinci bölümde - Neruda'da muazzam bir başarı ile oynadı ve bitirdiğinde, salonda bulunan Vieuxtan ona bir buket getirdi. Seyirci, sanki bu uygun andan yararlanıyormuş gibi, harika virtüözü gürültülü bir şekilde alkışladı. Bu, Venyavsky'yi o kadar çok üzdü ki, aniden bir kemanla sahneye çıktı ve yüksek sesle Neruda'ya karşı üstünlüğünü kanıtlamak istediğini ilan etti. Aralarında yüksek sesle konuşmaktan çekinmeyen bir tür askeri generalin de bulunduğu bir seyirci sahnenin etrafında toplandı. Heyecanlı Venyavsky, oynamaya başlamak istedi, generalin omzunu yayı ile okşadı ve konuşmasını kesmesini istedi. Ertesi gün Venyavsky, Genel Vali Zakrevsky'den saat 24'te Moskova'dan ayrılma emri aldı.

Hayatının ilk döneminde 1853, konserler (Moskova, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, Venyavsky'nin yakın zamanda tamamlanmış bir fis-moll konçertosu ile seyirciyi şaşırttığı) ve beste çalışmaları bakımından zengindir. Henryk yaratıcılığa takıntılı görünüyor. İlk polonaise, “Moskova Anıları”, solo keman, birkaç mazurka, elegiac adagio için etütler. Sözsüz bir romantizm ve bir Rondo'nun hepsi 1853'e kadar uzanır. Yukarıdakilerin çoğunun daha önce bestelendiği ve ancak şimdi nihai olarak tamamlandığı doğrudur.

1858'de Venyavsky, Anton Rubinstein'a yakınlaştı. Paris'teki konserleri büyük bir başarıdır. Programda alışılmış virtüöz eserler arasında Beethoven Konçertosu ve Kreutzer Sonatı yer alıyor. Oda akşamında Venyavsky, Bach'ın sonatlarından biri olan Rubinstein'ın dörtlüsü ve Mendelssohn'un üçlüsünü seslendirdi. Yine de, oyun stili ağırlıklı olarak virtüöz olmaya devam ediyor. Venedik Karnavalı'nın bir performansında, 1858'den bir inceleme, "öncülleri tarafından modaya tanıtılan tuhaflıkları ve şakaları daha da artırdığını" söylüyor.

1859 yılı, Venyavsky'nin kişisel yaşamında bir dönüm noktası oldu. İki olaya damgasını vurdu - İngiliz bestecinin akrabası ve Lord Thomas Hampton'ın kızı Isabella Osborne-Hampton ile nişan ve imparatorluk tiyatrolarının solisti, mahkeme solisti ve St. Petersburg'a davet. Rus Müzik Derneği'nin St. Petersburg şubesi.

Venyavsky'nin evliliği Ağustos 1860'ta Paris'te gerçekleşti. Düğüne Berlioz ve Rossini katıldı. Gelinin ebeveynlerinin isteği üzerine Venyavsky, hayatını muhteşem bir 200 frank için sigortaladı. Kemancı I. Yampolsky'nin Sovyet biyografi yazarı, “Sigorta şirketine yıllık olarak ödenmesi gereken devasa katkı payları, daha sonra Venyavsky için sürekli mali zorluklar kaynağı oldu ve onu zamansız bir ölüme götüren sebeplerden biriydi” diye ekliyor.

Evlendikten sonra Venyavsky, Isabella'yı anavatanına götürdü. Bir süre Lublin'de yaşadılar, daha sonra Moniuszko ile yakın arkadaş oldukları Varşova'ya taşındılar.

Venyavsky, kamusal yaşamda hızlı bir yükseliş döneminde St. Petersburg'a geldi. 1859'da Rus Müzik Derneği (RMO) açıldı, 1861'de Rusya'daki eski serflik biçimini yok eden reformlar başladı. Tüm gönülsüzlüğüne rağmen, bu reformlar Rus gerçekliğini kökten değiştirdi. 60'lar, sanat alanında milliyetçilik ve gerçekçilik için bir özlem uyandıran, özgürleştirici, demokratik fikirlerin güçlü bir gelişimi ile işaretlendi. Demokratik aydınlanma fikirleri en iyi zihinleri harekete geçirdi ve Venyavsky'nin ateşli doğası elbette etrafta olup bitenlere kayıtsız kalamadı. Anton Rubinstein ile birlikte Venyavsky, Rus Konservatuarı'nın organizasyonunda doğrudan ve aktif bir rol aldı. 1860 sonbaharında, konservatuarın öncüsü olan RMO sisteminde müzik dersleri açıldı. Rubinstein daha sonra şöyle yazmıştı: "St. Petersburg'da bulunan o zamanın en iyi müzik güçleri, sadece mükemmel bir davanın temelini atmak için bile olsa, çok makul bir ödeme için emeklerini ve zamanlarını verdiler: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky ve diğerleri, Mihaylovski Sarayı'ndaki müzik derslerimizde ders başına sadece gümüş bir ruble aldı.

Açık konservatuarda Venyavsky, keman ve oda müziği sınıfındaki ilk profesörü oldu. Öğretmenliğe ilgi duymaya başladı. Sınıfında birçok yetenekli genç okudu - daha sonra önde gelen sanatçılar ve müzik figürleri olan K. Putilov, D. Panov, V. Salin. Rus Dörtlüsü'nü (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov) konservatuarda öğretim görevlisi olan Dmitry Panov yönetti; Konstantin Putilov önde gelen bir konser solistiydi, Vasily Salin Kharkov, Moskova ve Kişinev'de ders verdi ve aynı zamanda oda etkinliklerinde bulundu. Daha sonra Auer'in asistanı olan P. Krasnokutsky, Venyavsky ile çalışmaya başladı; I. Altani, Venyavsky'nin sınıfından ayrıldı, ancak daha iyi bir kemancı değil, şef olarak biliniyor. Genel olarak, Venyavsky 12 kişiyi istihdam etti.

Görünüşe göre, Venyavsky gelişmiş bir pedagojik sisteme sahip değildi ve kelimenin tam anlamıyla bir öğretmen değildi, ancak onun tarafından yazılan ve Leningrad'daki Devlet Tarih Arşivi'nde saklanan program, öğrencilerini çeşitli konularda eğitmeye çalıştığını gösteriyor. çok sayıda klasik eser içeren repertuar. V. Bessel, çalışmalarının yıllarını hatırlatarak “Onda ve sınıfta, dürtüsel, kendinden geçmiş, kısıtlama olmadan, sistematiklik olmadan büyük bir sanatçının bir etkisi oldu” diye yazdı. Ama söylemeye gerek yok ki, açıklamalar ve gösterinin kendisinin, yani zor pasajlar sınıfındaki performansın yanı sıra performans yöntemlerinin uygun göstergeleri, bir arada ele alındığında, yüksek bir bedeli vardı. ” Sınıfta, Venyavsky bir sanatçı, öğrencilerini büyüleyen ve oyunu ve sanatsal doğasıyla onları etkileyen bir sanatçı olarak kaldı.

Pedagojiye ek olarak, Venyavsky Rusya'da çok sayıda başka görev yaptı. İmparatorluk Opera ve Bale Tiyatroları orkestrasında solist, saray solistliği ve şeflik yaptı. Ancak, elbette, çoğunlukla Venyavsky bir konser sanatçısıydı, çok sayıda solo konser verdi, topluluklarda çalındı, RMS dörtlüsüne liderlik etti.

Dörtlü 1860-1862'de şu üyelerle çaldı: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; 1863'ten beri Karl Schubert'in yerini seçkin Rus çellist Karl Yulievich Davydov aldı. Kısa sürede, RMS'nin St. Petersburg şubesinin dörtlüsü Avrupa'nın en iyilerinden biri haline geldi, ancak Venyavsky'nin çağdaşları bir dörtlü olarak bir takım eksikliklere dikkat çekti. Romantik doğası, topluluk performansının katı çerçevesi içinde tutulamayacak kadar sıcak ve istekliydi. Yine de dörtlünün sürekli çalışması onu bile organize etti, performansını daha olgun ve derin yaptı.

Bununla birlikte, sadece dörtlü değil, Rus müzik yaşamının tüm atmosferi, A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov gibi müzisyenlerle iletişim, Venyavsky üzerinde olduğu gibi olumlu bir etkiye sahipti. birçok yönden bir sanatçı. Wienyavsky'nin kendi çalışması, teknik bravura efektlerine olan ilgisinin ne kadar azaldığını ve şarkı sözlerine olan özleminin ne kadar yoğunlaştığını gösteriyor.

Konser repertuarı da değişti, burada klasikler - Chaconne, solo sonatlar ve Bach'ın partitasları, keman konçertosu, sonatlar ve Beethoven'ın dörtlüleri tarafından büyük bir yer işgal edildi. Beethoven'ın sonatlarından Kreutzer'i tercih etti. Muhtemelen konser parlaklığında ona yakındı. Venyavsky, Kreutzer Sonatı'nı A. Rubinstein ile defalarca oynadı ve Rusya'daki son kalışı sırasında bir kez S. Taneyev ile sahne aldı. Beethoven'ın Keman Konçertosu için kendi kadanslarını besteledi.

Venyavsky'nin klasikleri yorumlaması, sanatsal becerilerinin derinleştiğine tanıklık ediyor. 1860'da Rusya'ya ilk geldiğinde, konserleriyle ilgili incelemelerde şunlar okunabilirdi: “Kesin bir şekilde yargılarsak, parlaklığa kapılmadan, burada daha fazla sakinliğin, daha az gerginliğin bir performans olacağını fark etmemek imkansız. mükemmelliğe faydalı katkı” ( Mendelssohn'un konçertosunun performansından bahsediyoruz). Dört yıl sonra, Beethoven'ın son dörtlülerinden birinin performansının IS Turgenev gibi ince bir uzman tarafından değerlendirilmesi tamamen farklı bir karaktere sahip. 14 Ocak 1864'te Turgenev, Pauline Viardot'a şunları yazdı: “Bugün Beethoven Dörtlüsü Op. 127 (ölüm sonrası), Venyavsky ve Davydov tarafından mükemmel bir şekilde oynandı. Morin ve Chevillard'ınkinden oldukça farklıydı. Wieniawski, onu son dinlediğimden beri olağanüstü büyüdü; solo keman için Bach'ın Chaconne'unu öyle çaldı ki eşsiz Joachim'den sonra bile kendini dinlemeyi başardı.

Venyavsky'nin kişisel hayatı, evlendikten sonra bile çok az değişti. Hiç sakinleşmedi. Durgun yeşil kumar masası ve kadınlar onu yanlarına çağırdılar.

Auer, oyuncu Wieniawski'nin canlı bir portresini bıraktı. Wiesbaden'de bir kumarhaneyi ziyaret etti. Kumarhaneye girdiğimde, kumar masalarından birinin arkasından bana doğru gelen Henryk Wieniawski değilse de uzaktan kimi gördüm sanıyorsun, uzun boylu, siyah uzun saçlı, Liszt a la Liszt ve iri kara, anlamlı gözleri… bana bundan bir hafta önce Caen'de oynadığını, Nikolai Rubinstein ile St. Petersburg'dan geldiğini ve beni fark ettiği anda meşgul olduğunu söyledi. iş kumar masalarından birinde, Wiesbaden kumarhanesinin bankasını mümkün olan en kısa sürede mahvetmeyi umduğu kadar doğru bir “sistem” uyguladı. O ve Nikolai Rubinstein başkentlerine birlikte katıldılar ve Nikolai daha dengeli bir karaktere sahip olduğu için artık oyuna tek başına devam ediyor. Venyavsky, kendisine göre hatasız işleyen bu gizemli “sistemin” tüm ayrıntılarını bana açıkladı. Geldikleri günden beri," dedi bana, "yaklaşık iki hafta önce, her biri ortak girişime 1000 frank yatırım yaptı ve ilk günden itibaren onlara günde 500 frank kar getiriyor."

Rubinstein ve Venyavsky, Auer'i de "girişimlerine" sürüklediler. Her iki arkadaşın “sistemi” birkaç gün boyunca mükemmel çalıştı ve arkadaşlar kaygısız ve neşeli bir hayat sürdüler. “Gelirden payımı almaya başladım ve Wiesbaden ya da Baden-Baden'de kalıcı bir iş bulmak için Düsseldorf'taki görevimi terk etmeyi düşünüyordum ve kötü şöhretli “sistem”e göre günde birkaç saat “çalışmak” için … bir gün Rubinstein ortaya çıktı ve tüm parayı kaybetti.

- Şimdi ne yapacağız? Diye sordum. - Yapmak? yapmak için mi diye cevap verdi. “Öğle yemeği yiyeceğiz!”

Venyavsky 1872'ye kadar Rusya'da kaldı. Bundan 4 yıl önce, yani 1868'de konservatuardan ayrıldı ve Auer'e yol verdi. Büyük olasılıkla, bir dizi profesörle anlaşmazlık nedeniyle 1867'de yönetmen olarak istifa eden Anton Rubinstein onu terk ettikten sonra kalmak istemedi. Venyavsky, Rubinstein'ın çok iyi bir arkadaşıydı ve açıkçası, Anton Grigorievich'in ayrılmasından sonra konservatuarda gelişen durum onun için kabul edilemez hale geldi. 1872'de Rusya'dan ayrılmasına gelince, bu konuda belki de Polonya krallığının şiddetli baskını olan Varşova valisi Kont FF Berg ile olan çatışması bir rol oynadı.

Bir keresinde, bir mahkeme konserinde Wieniawski, Berg'den onu Varşova'da bir konser vermek üzere ziyaret etmesi için bir davetiye aldı. Ancak valiliğe geldiğinde konserlere vakti olmadığını söyleyerek onu ofisten kovdu. Ayrılan Venyavsky, emir subayına döndü:

“Söylesene, genel vali ziyaretçilere karşı her zaman bu kadar kibar mı?” - Ah evet! dedi parlak emir subayı. Kemancı, emir subayına veda ederek, “Seni tebrik etmekten başka seçeneğim yok” dedi.

Komutan Wieniawski'nin sözlerini Berg'e bildirdiğinde, öfkelendi ve inatçı sanatçının yüksek bir çarlık görevlisine hakaret ettiği için saat 24'te Varşova'dan gönderilmesini emretti. Wieniawski tüm Varşova müzikali tarafından çiçeklerle uğurlandı. Ancak valiyle olan olay, onun Rus mahkemesindeki konumu üzerinde etkili oldu. Böylece, koşulların iradesiyle Venyavsky, hayatının en iyi 12 yılını verdiği ülkeyi terk etmek zorunda kaldı.

Düzensiz bir yaşam, şarap, bir kart oyunu, kadınlar Wieniawski'nin sağlığını erkenden sarstı. Rusya'da şiddetli kalp hastalığı başladı. Onun için daha da felaket olan, 1872'de Anton Rubinstein ile 244 günde 215 konser verdikleri Amerika Birleşik Devletleri gezisiydi. Buna ek olarak, Venyavsky vahşi bir varoluşa öncülük etmeye devam etti. Şarkıcı Paola Lucca ile bir ilişkiye başladı. “Konserlerin ve performansların vahşi ritmi arasında kemancı kumar oynamak için zaman buldu. Sanki zaten kötü olan sağlığını korumuyor, hayatını kasten yakıyor gibiydi.

Ateşli, huysuz, tutkuyla kendinden geçmiş, Venyavsky kendini hiç kurtarabilir mi? Ne de olsa her şeyde yandı - sanatta, aşkta, hayatta. Ayrıca eşiyle herhangi bir manevi yakınlığı da yoktu. Küçük, saygın bir burjuva, dört çocuk doğurdu, ama yapamadı ve aile dünyasından daha yüksek olmak istemedi. Kocası için sadece lezzetli yemekleri önemserdi. Kalbi şişmanlayan ve hastalanan Venyavsky'nin ölümcül derecede tehlikeli olmasına rağmen onu besledi. Kocasının sanatsal çıkarları ona yabancı kaldı. Böylece ailede hiçbir şey onu tutmadı, hiçbir şey onu tatmin etmedi. Josephine Aeder'in Vietnam için ya da Maria Malibran-Garcia'nın Charles Bériot için ne olduğu, onun için Isabella değildi.

1874'te oldukça hasta bir şekilde Avrupa'ya döndü. Aynı yılın sonbaharında, emekli Viettan'ın yerine keman profesörü olarak görev yapmak üzere Brüksel Konservatuarı'na davet edildi. Venyavsky kabul etti. Diğer öğrenciler arasında, Eugene Ysaye onunla çalıştı. Ancak, hastalığından kurtulan Vietang, 1877'de konservatuara geri dönmek istediğinde, Wieniawski isteyerek onunla buluşmaya gitti. Yıllarca süren sürekli yolculuklar tekrar geldi ve bu tamamen yok olmuş sağlıkla!

11 Kasım 1878 Venyavsky, Berlin'de bir konser verdi. Joachim tüm sınıfını konserine getirdi. Kuvvetler onu zaten aldatıyordu, oturarak oynamak zorunda kaldı. Konserin yarısında, bir boğulma nöbeti onu çalmayı bırakmaya zorladı. Ardından durumu kurtarmak için Joachim sahneye çıktı ve geceyi Bach'ın Chaconne'unu ve diğer birkaç parçayı çalarak sonlandırdı.

Mali güvensizlik, bir sigorta poliçesi için ödeme yapma ihtiyacı, Venyavsky'yi konser vermeye devam etmeye zorladı. 1878'in sonunda Nikolai Rubinstein'ın daveti üzerine Moskova'ya gitti. Bu zamanda bile oyunu seyirciyi büyüler. 15 Aralık 1878'de gerçekleşen konser hakkında şunları yazdılar: “İzleyici ve bize göründüğü gibi sanatçının kendisi her şeyi unuttu ve büyülü bir dünyaya taşındı.” Bu ziyaret sırasında Venyavsky, 17 Aralık'ta Taneyev ile Kreutzer Sonat'ı çaldı.

Konser başarısız oldu. Yine Berlin'de olduğu gibi, sanatçı sonatın ilk bölümünden sonra performansı yarıda kesmek zorunda kaldı. Moskova Konservatuarı'nda genç bir öğretmen olan Arno Gilf onun için çalmayı bitirdi.

22 Aralık'ta Venyavsky'nin sanatçıların dullarına ve yetimlerine yardım etme fonu lehine bir yardım konserine katılması gerekiyordu. İlk başta Beethoven Konçertosu'nu çalmak istedi ama onun yerine Mendelssohn Konçertosu'nu koydu. Ancak, artık önemli bir eser çalamayacağını hissederek, kendisini iki eserle sınırlamaya karar verdi: Beethoven'ın Fa majördeki Romantizmi ve kendi bestesinin Efsanesi. Ama bu niyetini de gerçekleştiremedi – Romance'den sonra sahneyi terk etti.

Bu durumda, Venyavsky 1879'un başında Rusya'nın güneyine gitti. Böylece son konser turuna başladı. Ortak, ünlü Fransız şarkıcı Desiree Artaud'du. İki gösteriden sonra (9 ve 11 Şubat) Venyavsky'nin hastalandığı Odessa'ya ulaştılar. Tura devam etmek söz konusu değildi. Yaklaşık iki ay hastanede yattı, zorlukla (14 Nisan) başka bir konser verdi ve Moskova'ya döndü. 20 Kasım 1879'da hastalık tekrar Wieniawski'yi geçti. Mariinsky hastanesine yerleştirildi, ancak ünlü Rus hayırsever NF von Meck'in ısrarı üzerine 14 Şubat 1880'de evine transfer edildi ve burada olağanüstü dikkat ve özen gösterildi. Kemancının arkadaşları St. Petersburg'da bir konser düzenledi, geliri sigorta poliçesini ödemek için gitti ve Wieniawski ailesine bir sigorta primi sağladı. Konsere AG ve NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, kemancının kardeşi Józef Wieniawski ve diğer önemli sanatçılar katıldı.

31 Mart 1880'de Venyavsky öldü. P. Tchaikovsky von Meck, “Onun içinde eşsiz bir kemancıyı ve çok yetenekli bir besteciyi kaybettik” diye yazdı. Bu açıdan Wieniawski'yi çok zengin bir yetenek olarak görüyorum. Büyüleyici Efsanesi ve minör konçertosunun bazı bölümleri ciddi bir yaratıcı yeteneğe tanıklık ediyor.

3 Nisan'da Moskova'da bir anma töreni düzenlendi. N. Rubinstein yönetiminde Bolşoy Tiyatrosu orkestrası, korosu ve solistleri Mozart'ın Requiem'ini seslendirdi. Ardından Wieniawski'nin külleriyle birlikte tabut Varşova'ya götürüldü.

Cenaze alayı 8 Nisan'da Varşova'ya geldi. Şehir yastaydı. “Büyük St. Cross kilisesinde, tamamen yas beziyle kaplanmış, yükseltilmiş bir cenaze arabası üzerinde, gümüş lambalar ve yanan mumlarla çevrili, mor kadife döşemeli ve zengin çiçeklerle süslenmiş bir tabut dinlendi. Tabutun üzerinde ve cenaze arabasının basamaklarında harika bir çelenk yığını vardı. Tabutun ortasında büyük sanatçının kemanı yatıyordu, hepsi çiçekler ve yas peçesi içindeydi. Polonya opera sanatçıları, konservatuar öğrencileri ve müzik topluluğu üyeleri Moniuszko'nun Ağıtı'nı çaldılar. Cherubini'nin “Ave, Maria” dışında, sadece Polonyalı bestecilerin eserleri seslendirildi. Genç, yetenekli kemancı G. Bartsevich, org eşliğinde şiirsel Venyavsky Efsanesi'ni gerçekten sanatsal bir şekilde seslendirdi.

Polonya başkenti, sanatçıyı son yolculuğunda uğurladı. Ölümünden önce defalarca dile getirdiği kendi arzusuna göre Povoznkovsky mezarlığına gömüldü.

L.Raaben