Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

70'lerin ortalarında basın, dünyanın önde gelen müzik eleştirmenleri arasında yapılan bir anketin sonuçlarıyla ilgili mesajı etrafa yaymıştı. İddiaya göre onlara tek bir soru soruldu: Zamanımızın en iyi piyanistini kimi düşünüyorlar? Ve ezici bir çoğunlukla (onda sekiz oyla) hurma Maurizio Pollini'ye verildi. Ancak daha sonra, bunun en iyiyle ilgili olmadığını, yalnızca en başarılı kayıt piyanistiyle ilgili olduğunu söylemeye başladılar (ve bu, konuyu önemli ölçüde değiştirir); ama öyle ya da böyle, genç İtalyan sanatçının adı, yalnızca dünya piyanist sanatının armatürlerini içeren listede ilk sırada yer aldı ve yaş ve deneyime göre onu çok aştı. Ve bu tür anketlerin anlamsızlığı ve sanatta bir “rütbe tablosu” oluşturulması açık olsa da, bu gerçek çok şey anlatıyor. Bugün, Mauritsno Pollini'nin seçilmişlerin saflarına sıkı bir şekilde girdiği açık… Ve oldukça uzun zaman önce, 70'lerin başında girdi.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Bununla birlikte, Pollini'nin sanatsal ve piyanist yeteneğinin ölçeği, birçokları için daha önce bile açıktı. 1960 yılında, çok genç bir İtalyan, neredeyse 80 rakibini geride bırakarak Varşova'daki Chopin Yarışması'nı kazandığında, Arthur Rubinstein'ın (isimleri listede olanlardan biri) haykırdığı söylenir: “Zaten daha iyi oynuyor. herhangi birimiz – jüri üyeleri! Belki de bu yarışmanın tarihinde daha önce hiç - ne önce ne de sonra - seyirci ve jüri, kazananın oyununa tepkilerinde bu kadar birleşmemişti.

Görünüşe göre sadece bir kişi böyle bir coşkuyu paylaşmadı - Pollini'nin kendisiydi. Her halükarda, “başarıyı geliştirecek” ve bölünmemiş bir zaferin onun için açtığı en geniş fırsatlardan yararlanacak gibi görünmüyordu. Avrupa'nın farklı şehirlerinde birkaç konser vermiş ve bir disk kaydetmiş (Chopin'in E-minör Konçertosu), kazançlı sözleşmeleri ve büyük turları reddetti ve ardından konser kariyerine hazır hissetmediğini açıkça belirterek konser vermeyi tamamen bıraktı.

Olayların bu dönüşü şaşkınlık ve hayal kırıklığına neden oldu. Ne de olsa, sanatçının Varşova yükselişi hiç de beklenmedik değildi - gençliğine rağmen zaten hem yeterli eğitime hem de belirli bir deneyime sahip görünüyordu.

Milanolu bir mimarın oğlu bir dahi çocuk değildi, ancak erken yaşta nadir bir müzikalite gösterdi ve 11 yaşından itibaren önde gelen öğretmenler C. Lonati ve C. Vidusso'nun rehberliğinde konservatuarda okudu, iki ikincilik ödülü aldı. Cenevre'de Uluslararası Yarışma (1957 ve 1958) ve ilk – Seregno'da E. Pozzoli'nin adını taşıyan yarışmada (1959). Onu Benedetti Michelangeli'nin halefi olarak gören yurttaşlar şimdi açıkça hayal kırıklığına uğradılar. Ancak bu adımda, Pollini'nin en önemli kalitesi, ayık iç gözlem yeteneği, kişinin güçlü yönlerini eleştirel bir şekilde değerlendirmesi de etkilenmiştir. Gerçek bir müzisyen olmak için daha gidecek çok yolu olduğunu anladı.

Bu yolculuğun başında Pollini, Benedetti Michelangeli'nin kendisine “eğitim için” gitti. Ancak iyileşme kısa sürdü: altı ay içinde sadece altı ders vardı, bundan sonra Pollini nedenleri açıklamadan dersleri durdurdu. Daha sonra bu derslerin kendisine ne kazandırdığı sorulduğunda kısa ve öz bir şekilde cevap verdi: “Michelangeli bana bazı faydalı şeyler gösterdi.” Ve dışarıdan, ilk bakışta, yaratıcı yöntemde (ancak yaratıcı bireyselliğin doğasında değil) her iki sanatçı da çok yakın görünse de, yaşlıların genç üzerindeki etkisi gerçekten önemli değildi.

Birkaç yıl boyunca Pollini sahneye çıkmadı, kayıt yapmadı; kendisi üzerinde derinlemesine çalışmaya ek olarak, bunun nedeni aylarca tedavi gerektiren ciddi bir hastalıktı. Yavaş yavaş, piyano severler onu unutmaya başladı. Ancak 60'ların ortalarında sanatçı tekrar seyirciyle bir araya geldiğinde, kasıtlı (kısmen de olsa) yokluğunun kendisini haklı çıkardığı herkes için netleşti. Seyircinin önüne olgun bir sanatçı çıktı, sadece zanaatta mükemmel bir şekilde ustalaşmakla kalmadı, aynı zamanda izleyiciye ne ve nasıl söyleyeceğini de biliyordu.

Nasıl biri - gücü ve özgünlüğü artık şüphe götürmeyen, bugün sanatı incelemeden çok eleştiri konusu olan bu yeni Pollini? Bu soruya cevap vermek o kadar kolay değil. Belki de görünüşünün en karakteristik özelliklerini belirlemeye çalışırken akla gelen ilk şey iki sıfattır: evrensellik ve mükemmellik; dahası, bu nitelikler ayrılmaz bir şekilde birleştirilir, her şeyde kendini gösterir - repertuar çıkarlarında, teknik olanakların sınırsızlığında, karakterdeki en kutuplu eserleri eşit derecede güvenilir bir şekilde yorumlamaya izin veren hatasız bir stilistik yetenekte.

Daha şimdiden ilk kayıtlarından (bir duraklamadan sonra) bahseden I. Harden, bunların sanatçının sanatsal kişiliğinin gelişiminde yeni bir aşamayı yansıttığını kaydetti. “Kişisel, bireysel burada ayrıntılarda ve aşırılıklarda değil, bütünün yaratılmasında, sesin esnek duyarlılığında, her işi yönlendiren manevi ilkenin sürekli tezahüründe yansıtılır. Pollini, kabalıktan etkilenmeyen son derece zeki bir oyun sergiliyor. Stravinsky'nin “Petrushka”sı daha sert, daha sert, daha metalik çalınabilirdi; Chopin'in etütleri daha romantik, daha renkli, bilinçli olarak daha anlamlı ama bu çalışmaların daha duygulu icra edildiğini hayal etmek zor. Bu durumda yorum, ruhsal yeniden yaratma eylemi olarak görünür…”

Pollini'nin eşsiz bireyselliği, bestecinin dünyasına derinlemesine nüfuz etme, düşüncelerini ve duygularını yeniden yaratma yeteneğinde yatmaktadır. Kayıtlarının çoğunun veya daha doğrusu neredeyse tamamının eleştirmenler tarafından oybirliğiyle referans olarak adlandırılması tesadüf değildir, güvenilir “sesli baskılar” olarak müzik okuma örnekleri olarak algılanırlar. Bu, onun kayıtları ve konser yorumları için de geçerlidir - buradaki fark çok belirgin değildir, çünkü kavramların netliği ve uygulanmasının eksiksizliği, kalabalık bir salonda ve ıssız bir stüdyoda neredeyse eşittir. Bu aynı zamanda Bach'tan Boulez'e kadar çeşitli formların, tarzların ve çağların eserleri için de geçerlidir. Pollini'nin favori yazarları olmaması dikkat çekicidir, herhangi bir “uzmanlık” gerçekleştiren, hatta bir ipucu bile ona organik olarak yabancıdır.

Kayıtlarının serbest bırakılma sırası çok şey anlatıyor. Chopin'in programını (1968) Prokofiev'in Yedinci Sonatı, Stravinsky'nin Petrushka'sından parçalar, tekrar Chopin (tüm etütler), ardından tam Schoenberg, Beethoven konçertoları, ardından Mozart, Brahms ve sonra Webern… Konser programlarına gelince, sonra orada, Doğal olarak , daha da çeşitli. Beethoven ve Schubert'in sonatları, Schumann ve Chopin'in bestelerinin çoğu, Mozart ve Brahms'ın konçertoları, “Yeni Viyana” ekolünün müziği, hatta K. Stockhausen ve L. Nono'nun eserleri - işte onun yelpazesi. Ve en kurnaz eleştirmen hiçbir zaman bir şeyde diğerinden daha başarılı olduğunu, şu ya da bu alanın piyanistin kontrolü dışında olduğunu söylemedi.

Müzikte, gösteri sanatlarında zamanların bağlantısını kendisi için çok önemli görüyor, birçok açıdan sadece repertuarın doğasını ve programların yapısını değil, aynı zamanda icra tarzını da belirlediğini düşünüyor. Onun inancı şudur: “Biz yorumcular, klasiklerin ve romantiklerin eserlerini modern insanın bilincine yaklaştırmalıyız. Klasik müziğin zamanı için ne anlama geldiğini anlamalıyız. Diyelim ki, Beethoven veya Chopin'in müziğinde ahenksiz bir akor bulabilirsiniz: bugün özellikle dramatik gelmiyor, ama o zaman tam olarak böyleydi! Müziği o zamanki kadar heyecanlı bir şekilde çalmanın bir yolunu bulmalıyız. 'çevirmek' zorundayız." Sorunun böyle bir formülasyonu kendi içinde her türlü müzeyi, soyut yorumu tamamen dışlar; evet, Pollini kendini besteci ve dinleyici arasında bir aracı olarak görüyor, ancak kayıtsız değil, ilgilenen bir aracı olarak görüyor.

Pollini'nin çağdaş müziğe yaklaşımı özel bir tartışmayı hak ediyor. Sanatçı sadece bugün yaratılan bestelere yönelmiyor, temelde kendini bunu yapmakla yükümlü görüyor ve dinleyici için zor, alışılmadık, bazen tartışmalı olanı seçiyor ve gerçek değerleri, değerini belirleyen canlı duyguları ortaya çıkarmaya çalışıyor. herhangi bir müzik. Bu bağlamda, Sovyet dinleyicilerinin tanıştığı Schoenberg'in müziğini yorumlaması gösterge niteliğindedir. “Benim için Schoenberg'in genellikle nasıl çizildiğiyle hiçbir ilgisi yok” diyor sanatçı (biraz kaba bir çeviride bu, “şeytan boyandığı kadar korkunç değil” anlamına gelmelidir). Gerçekten de, Pollini'nin dış uyumsuzluğa karşı “mücadele silahı”, Pollini'nin Pollinian paletinin muazzam tınısı ve dinamik çeşitliliği haline geliyor ve bu müzikteki gizli duygusal güzelliği keşfetmeyi mümkün kılıyor. Aynı ses zenginliği, modern müziğin icrası için neredeyse gerekli bir nitelik olarak kabul edilen mekanik kuruluğun olmaması, karmaşık bir yapıya girme yeteneği, metnin arkasındaki alt metni ortaya çıkarma, düşünce mantığı da karakterize edilir. diğer yorumlarına göre.

Bir rezervasyon yapalım: Bazı okuyucular Maurizio Pollini'nin gerçekten en mükemmel piyanist olduğunu düşünebilir, çünkü hiçbir kusuru, zayıflığı yoktur ve eleştirmenlerin haklı olduğu ortaya çıktı, onu ünlü ankette ilk sıraya koydu ve bu anketin kendisi sadece hakim durumun bir teyididir. Tabii ki değil. Pollini harika bir piyanist ve hatta belki de harika piyanistler arasında en iyisi ama bu onun en iyisi olduğu anlamına gelmiyor. Sonuçta, bazen görünür, tamamen insan zayıflıklarının yokluğu da bir dezavantaja dönüşebilir. Örneğin, Brahms'ın İlk Konçertosu ve Beethoven'ın Dördüncü Konçertosu'nun son kayıtlarını alın.

Onları çok takdir eden İngiliz müzikolog B. Morrison nesnel olarak şunları kaydetti: “Pollini'nin çalımında sıcaklık ve bireysellikten yoksun birçok dinleyici var; ve bu doğru, dinleyiciyi mesafeli tutma eğilimi var”… Örneğin eleştirmenler, Schumann Konçertosu'nun “nesnel” yorumuna aşina olanlar, oybirliğiyle Emil Gilels'in çok daha sıcak, duygusal açıdan zengin yorumunu tercih ediyor. Ciddi, derin, gösterişli ve dengeli oyununda bazen eksik olan kişisel, zor kazanılandır. 70'lerin ortalarında uzmanlardan biri, “Pollini'nin dengesi elbette bir efsane haline geldi” dedi, “ama şimdi bu güven için yüksek bir bedel ödemeye başladığı giderek daha açık hale geliyor. Metne net bir şekilde hakim olması birkaç eşine sahiptir, gümüşi ses yayılımı, melodik legatosu ve zarif ifadeleri kesinlikle büyüleyicidir, ancak Leta nehri gibi bazen unutulmaya yüz tutabilirler ... "

Tek kelimeyle, Pollini, diğerleri gibi, hiç günahsız değildir. Ama her büyük sanatçı gibi "zayıf noktalarını" hissediyor, sanatı zamanla değişiyor. Bu gelişmenin yönü, adı geçen B. Morrison'ın, sanatçının Schubert'in sonatlarının çalındığı Londra konserlerinden birine yaptığı incelemeyle de kanıtlanmıştır: Bu nedenle, bu akşam tüm çekincelerin sanki bir sihir gibi ortadan kalktığını bildirmekten memnuniyet duyuyorum, ve dinleyiciler, sanki tanrıların Olimpos Dağı'nda toplanması tarafından yaratılmış gibi görünen bir müzikle kendilerini kaptırdılar.

Maurizio Pollini'nin yaratıcı potansiyelinin tamamen tükenmediğine şüphe yok. Bunun anahtarı sadece özeleştirisi değil, belki daha da büyük ölçüde aktif yaşam pozisyonudur. Çoğu meslektaşının aksine, siyasi görüşlerini gizlemez, kamusal yaşama katılır, sanatı bu yaşamın biçimlerinden biri olarak, toplumu değiştirmenin araçlarından biri olarak görür. Pollini düzenli olarak sadece dünyanın büyük salonlarında değil, aynı zamanda sıradan işçilerin onu dinlediği İtalya'daki fabrikalarda ve fabrikalarda da sahne alıyor. Onlarla birlikte sosyal adaletsizliğe ve teröre, faşizme ve militarizme karşı savaşırken, dünya çapında üne sahip bir sanatçının konumunun kendisine açtığı fırsatları değerlendiriyor. 70'lerin başında, konserleri sırasında izleyicilere Vietnam'daki Amerikan saldırganlığına karşı savaşma çağrısında bulunduğunda, gericiler arasında gerçek bir öfke fırtınasına neden oldu. Eleştirmen L. Pestalozza'nın belirttiği gibi, "Bu olay, müziğin rolü ve onu yapanlar hakkında köklü bir fikri tersine çevirdi." Onu engellemeye çalıştılar, Milan'da oynamasını yasakladılar, basına çamur döktüler. Ama gerçek galip geldi.

Maurizio Pollini, dinleyicilere giden yolda ilham arar; faaliyetinin anlamını ve içeriğini demokraside görür. Bu da sanatını yeni meyve sularıyla besliyor. “Benim için harika müzik her zaman devrim niteliğindedir” diyor. Ve sanatı özünde demokratiktir - çalışan izleyicilere Beethoven'ın son sonatlarından oluşan bir program sunmaktan korkmaması boşuna değildir ve onları deneyimsiz dinleyicilerin bu müziği nefeslerini tutarak dinleyeceği şekilde çalar. “Konserlerin dinleyici kitlesini genişletmek, daha çok insanı müziğe çekmek bana çok önemli geliyor. Ve bir sanatçının da bu akımı destekleyebileceğini düşünüyorum... Yeni bir dinleyici kitlesine hitap ederek, çağdaş müziğin ön planda olduğu ya da en azından eksiksiz olarak sunulduğu programlar yapmak isterim; ve XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların müziği. Kendini büyük ölçüde klasik ve romantik müziğe adayan bir piyanistin böyle bir şey söylemesinin kulağa gülünç geldiğini biliyorum. Ama yolumuzun bu yönde olduğuna inanıyorum.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990