Mekanik piyano: nedir, enstrüman kompozisyonu, çalışma prensibi, tarihçe

Mekanik piyanonun ortaya çıkmasından çok önce, insanlar hurdy-gurdy'nin çaldığı müziği dinlediler. Kutulu adam caddede yürüdü, kolu çevirdi ve etrafına bir kalabalık toplandı. Yüzyıllar geçecek ve namlu organının çalışma prensibi, pianola olarak adlandırılacak yeni bir kompozisyon mekanizmasının yaratılmasının temeli haline gelecektir.

Cihaz ve çalışma prensibi

Piyanola, tuşlara çekiçle vurarak piyano prensibine göre müzik üreten bir müzik aletidir. Piyano ve dik piyano arasındaki temel fark, çalmak için profesyonel bir müzisyenin varlığını gerektirmemesidir. Ses otomatik olarak çalar.

Ataşmanın veya yerleşik cihazın içinde, yüzeyinde çıkıntıların uygulandığı bir rulo bulunur. Düzenlemeleri, icra edilen parçanın notalarının sırasına karşılık gelir. Silindir bir tutamak vasıtasıyla çalıştırılır, çıkıntılar sırayla çekiçlere etki eder ve bir melodi elde edilir.

Kompozisyonun daha sonra ortaya çıkan başka bir versiyonu da aynı prensipte çalıştı, ancak puan bir kağıda kodlandı. Delikli bandın deliklerinden hava üflendi, sırayla tuşlar ve teller üzerinde çekiçlere etki etti.

Menşe tarihi

XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında ustalar, mekanik bir organın hareketine dayanan piyano cihazlarıyla deneyler yapmaya başladılar. Piyanodan önce, sabitlenmiş bir tahtadaki çubukların tuşlara etki ettiği bir armonikon ortaya çıktı. Daha sonra, Fransız mucit JA Test dünyayı, çubuklu tahtanın pnömatik mekanizmalı delikli bir kartla değiştirildiği kartonyumla tanıştırdı.

E. Votey, mekanik piyanonun mucidi olarak kabul edilir. 1895 piyanolası, piyanistin enstrümanın altında pedal çevirmesinin yarattığı basınçla çalıştı. Delikli kağıt rulolar kullanılarak müzik çalındı. Kağıttaki delikler sadece notaları gösteriyordu, dinamik gölgeler, tempo yoktu. O zamanki piyano ile piyano arasındaki fark, ilkinin müzik kadrosunun özelliklerini bilen bir müzisyenin varlığını gerektirmemesiydi.

İlk cihazların küçük bir menzili, büyük boyutları vardı. Piyanoya atandılar ve dinleyiciler oturdu. XNUMX. yüzyılın başında, yapıyı piyano gövdesine yerleştirmeyi ve elektrikli bir sürücü kullanmayı öğrettiler. Cihazın boyutları küçüldü.

Ünlü besteciler yeni enstrümanla ilgilenmeye başladı. Notaları kağıt rulolara kodlayarak eserlerini piyanoya uyarladılar. En ünlü yazarlar arasında S. Rachmaninov, I. Stravinsky bulunmaktadır.

Gramofonlar 30'larda popüler oldu. Daha yaygın hale geldiler ve hızla mekanik piyanonun yerini aldılar. İlk bilgisayarların icadı sırasında ona ilgi yeniden başladı. Farkı, notaların elektronik olarak işlenmesi ve kodlanmış seslerin elektronik ortama kaydedilmesi olan tanınmış dijital piyano bugün ortaya çıktı.

piyano kullanmak

Mekanik aletin altın çağı geçen yüzyılın başında geldi. Dinleyiciler daha fazla parça seçmek istedi ve talep arzı doğurdu. Repertuar genişledi, Chopin'in noktürnleri, Beethoven'ın senfonileri ve hatta caz besteleri kullanılabilir hale geldi. Milhaud, Stravinsky, Hindemith, özellikle piyano için eserler “yazdılar”.

En karmaşık ritmik kalıpların hızı ve icrası, “canlı” icracıların icra etmesi zor olan enstrümanın kullanımına açıldı. Mekanik bir piyano lehine, Mekanik Piyano için Etudes yazan Conlon Nancarrow seçimini yaptı.

Pianola ve pianoforte arasındaki fark, “canlı” müziği tamamen arka plana itebilir. Piyano piyanodan farklıydı, sadece yetkin bir müzisyenin varlığını gerektirmesi değildi. Bazı eserler, karmaşıklıkları nedeniyle icracının uzun öğrenme ve teknik becerilerini gerektiriyordu. Ancak gramofonların, radyogramların ve teyplerin ortaya çıkmasıyla birlikte bu enstrüman tamamen unutuldu, artık kullanılmadı ve şimdi sadece müzelerde ve antikacı koleksiyonlarında görebilirsiniz.