Anatoli Lyadov |
Anatoly Lyadov
Lyadov. Ninni (yönetmen Leopold Stokowski)
... Lyadov alçakgönüllülükle minyatür - piyano ve orkestra - alanını atadı ve bu alanda bir zanaatkarın büyük sevgisi ve titizliğiyle ve birinci sınıf bir kuyumcu ve stil ustası bir zevkle çalıştı. Güzellik, onun içinde gerçekten ulusal-Rus manevi formunda yaşadı. B. Asafyev
A. Lyadov, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının olağanüstü bir Rus besteciler galaksisinin genç nesline ait. Kendisini yetenekli bir besteci, orkestra şefi, öğretmen, müzikal ve halk figürü olarak gösterdi. Lyadov'un çalışmalarının merkezinde Rus destanı ve şarkı folklorunun görüntüleri, peri masalı fantezisi var, tefekkürle, ince bir doğa duygusuyla dolu sözlerle karakterize ediliyor; eserlerinde tür özelliği ve komedi unsurları vardır. Lyadov'un müziği, hafif, dengeli bir ruh hali, duyguları ifade etmede kısıtlama, yalnızca ara sıra tutkulu, doğrudan bir deneyimle kesintiye uğramasıyla karakterize edilir. Lyadov, sanatsal biçimin geliştirilmesine büyük önem verdi: kolaylık, sadelik ve zarafet, uyumlu orantı - bunlar onun sanat için en yüksek kriterleri. M. Glinka ve A. Puşkin'in çalışmaları onun için idealdi. Yarattığı eserlerin tüm detayları üzerinde uzun süre düşündü ve ardından kompozisyonu neredeyse lekesiz, temiz bir şekilde yazdı.
Lyadov'un en sevdiği müzik formu, küçük bir enstrümantal veya vokal parçadır. Besteci şaka yollu beş dakikadan fazla müziğe dayanamayacağını söyledi. Tüm eserleri minyatür, özlü ve form bilenmiş. Lyadov'un çalışması küçük hacimli, kantata, bir senfoni orkestrası için 12 beste, ses ve piyano için halk sözleri üzerine 18 çocuk şarkısı, 4 romans, yaklaşık 200 halk şarkısı düzenlemesi, birkaç koro, 6 odalı enstrümantal beste, piyano için 50'den fazla parça .
Lyadov, müzisyen bir ailede doğdu. Babası Mariinsky Tiyatrosu'nda orkestra şefiydi. Çocuk konserlerde senfonik müzik dinleme fırsatı buldu, tüm provalar ve performanslar için sık sık opera binasını ziyaret etti. "Glinka'yı seviyordu ve bunu ezbere biliyordu. "Rogneda" ve "Judith" Serov hayran kaldı. Sahnede alaylara ve kalabalığa katıldı ve eve geldiğinde aynanın karşısında Ruslan veya Farlaf'ı canlandırdı. Şarkıcıları, koroyu ve orkestrayı yeterince dinledi” diye anımsıyor N. Rimsky-Korsakov. Müzik yeteneği erken ortaya çıktı ve 1867'de on bir yaşındaki Lyadov, St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. Rimsky-Korsakov ile pratik yazı eğitimi aldı. Ancak devamsızlık ve disiplinsizlik nedeniyle 1876'da okuldan atıldı. 1878'de Lyadov ikinci kez konservatuara girdi ve aynı yıl final sınavını zekice geçti. Diploma çalışması olarak F. Schiller'in “Mesihli Gelin” adlı eserinin final sahnesinin müzikleri kendisine hediye edildi.
70'lerin ortalarında. Lyadov, Balakirev çevresinin üyeleriyle tanışır. İşte Mussorgsky'nin onunla ilk görüşme hakkında yazdıkları: “... Yeni, şüphesiz, orijinal ve Rusça genç yetenek…” Büyük müzisyenlerle iletişim, Lyadov'un yaratıcı gelişiminde büyük bir etkiye sahipti. İlgi alanları genişliyor: felsefe ve sosyoloji, estetik ve doğa bilimleri, klasik ve modern edebiyat. Doğasının temel ihtiyacı düşünmekti. “Kitaptan ne olduğunu gagala Yapmanız gerekenlerve geliştir genel olarakve sonra bunun ne anlama geldiğini bileceksin düşünmek", daha sonra bir arkadaşına yazdı.
1878 sonbaharından itibaren Lyadov, 80'lerin ortalarından itibaren sanatçılar için teorik disiplinler öğrettiği St. Petersburg Konservatuarı'nda öğretmen oldu. Ayrıca Singing Chapel'de ders veriyor. 70-80'lerin başında. Lyadov, kariyerine St.Petersburg müzikseverler çevresinde şef olarak başladı ve daha sonra A. Rubinstein tarafından kurulan halka açık senfoni konserlerinde ve M. Belyaev tarafından kurulan Rus senfoni konserlerinde şef olarak sahne aldı. Orkestra şefi olarak nitelikleri Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche tarafından çok değerliydi.
Lyadov'un müzikal bağlantıları genişliyor. P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche ile tanışır, Belyaevsky Fridays üyesi olur. Aynı zamanda bir besteci olarak ünlendi. 1874'ten beri Lyadov'un ilk eserleri yayınlandı: 4 roman, op. 1 ve "Spikerler" op. 2 (1876). Romantizm, Lyadov'un bu türdeki tek deneyimi olduğu ortaya çıktı; "Kuchkistlerin" etkisi altında yaratıldılar. "Spikers", Lyadov'un tam bir döngüde birleştirilmiş küçük, çeşitli parçalardan oluşan ilk piyano bestesi. Zaten burada Lyadov'un sunum tarzı belirlenir - samimiyet, hafiflik, zarafet. 1900'lerin başına kadar. Lyadov 50 eser yazdı ve yayınladı. Bunların çoğu küçük piyano parçalarıdır: intermezzolar, arabeskler, prelüdler, doğaçlamalar, etütler, mazurkalar, valsler, vb. Prelüdler arasında Si minör Prelüd op. özellikle öne çıkıyor. Melodisi M. Balakirev'in “11 Rus Halk Şarkısı” koleksiyonundan “Ve dünyada zalim olan” halk ezgisine çok yakın olan 40.
Piyano için en büyük eserler 2 döngü varyasyon içerir (Glinka'nın “Venedik Gecesi” romantizmi teması ve Polonya teması üzerine). En ünlü oyunlardan biri “Antik Çağ Hakkında” baladıydı. Bu çalışma, Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” operasının destansı sayfalarına ve A. Borodin'in “Bogatyrskaya” senfonisine yakındır. 1906'da Lyadov, "Eski günler hakkında" baladının orkestral bir versiyonunu yaptığında, bunu duyan V. Stasov, "Gerçek akordeon Burada heykel yaptın.”
80'lerin sonunda. Lyadov vokal müziğe döndü ve halk şakaları, peri masalları, koro metinlerine dayanarak 3 çocuk şarkısı koleksiyonu yarattı. C. Cui bu şarkılara "en ince, bitmiş bitişteki minik inciler" adını verdi.
90'ların sonundan beri. Lyadov, Coğrafya Derneği'nin keşif gezileri tarafından toplanan türkülerin işlenmesiyle tutkuyla ilgileniyor. Özellikle ses ve piyano için 4 koleksiyon öne çıkıyor. Balakirev ve Rimsky-Korsakov'un geleneklerini takip eden Lyadov, ses altı polifoni tekniklerini yaygın olarak kullanıyor. Ve bu müzikal yaratıcılık biçiminde, Lyadov'un tipik bir özelliği kendini gösterir - samimiyet (hafif şeffaf bir kumaş oluşturan minimum sayıda sesi kullanır).
XX yüzyılın başında. Lyadov, önde gelen ve yetkili Rus müzisyenlerden biri olur. Konservatuarda kendisine özel teorik ve kompozisyon dersleri veriliyor, öğrencileri arasında S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev ve diğerleri var. Lyadov'un 1905'teki öğrenci huzursuzluğu dönemindeki davranışına cesur ve asil denilebilir. Politikadan uzak, RMS'nin gerici eylemlerini protesto eden önde gelen öğretmen grubuna kayıtsız şartsız katıldı. Lyadov, Rimsky-Korsakov Konservatuarı'ndan kovulmasının ardından Glazunov ile birlikte profesörlerinden istifa ettiğini açıkladı.
1900'lerde Lyadov, esas olarak senfonik müziğe yöneliyor. Yüzyıl Rus klasiklerinin geleneklerini sürdüren bir dizi eser yaratır. Bunlar, olay örgüsü ve görüntüleri halk kaynakları (“Baba Yaga”, “Kikimora”) ve doğanın güzelliğinin tefekkürü (“Sihirli Göl”) tarafından önerilen orkestra minyatürleridir. Lyadov onları "muhteşem resimler" olarak adlandırdı. Bunlarda besteci, Glinka'nın ve The Mighty Handful'ın bestecilerinin yolunu izleyerek orkestranın renksel ve resimsel olanaklarından kapsamlı bir şekilde yararlanır. Lyadov'un bir Rus insanının ruhani dünyasının farklı yönlerini ifade eden epik, lirik, dans, ritüel, yuvarlak dans gibi otantik halk ezgilerini ustaca kullandığı "Orkestra için Sekiz Rus Halk Şarkısı" özel bir yer tutuyor.
Bu yıllarda Lyadov, yeni edebi ve sanatsal akımlara canlı bir ilgi gösterdi ve bu, çalışmalarına yansıdı. M. Maeterlinck'in “Sister Beatrice” adlı oyunu, “Kıyametten” senfonik resmi ve “Orkestra için Kederli Şarkı” için müzik yazıyor. Bestecinin en son fikirleri arasında A. Remizov'un eserlerine dayanan “Leila ve Alalei” balesi ve “Kupala Gecesi” senfonik resmi yer alıyor.
Bestecinin hayatının son yılları, kaybın acısı tarafından gölgelendi. Lyadov, arkadaşlarının ve ortaklarının kaybından çok şiddetli ve derinden üzüldü: Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov birer birer öldü. 1911'de Lyadov, tamamen iyileşemediği ciddi bir hastalık geçirdi.
Lyadov'un erdemlerinin tanınmasının çarpıcı bir kanıtı, yaratıcı faaliyetinin 1913. yıldönümünün 35'te kutlanmasıydı. Eserlerinin çoğu hala geniş çapta popüler ve dinleyiciler tarafından seviliyor.
A.Kuznetsova
