Ses lideri |
Almanca Stimmführung, İngilizce. kısmen yazma, seslendirme (ABD'de), Fransızca conduite des voix
Çok sesli bir müzik parçasında bir ses bileşiminden diğerine geçiş sırasında tek bir sesin ve tüm seslerin birlikte hareketi, başka bir deyişle melodik gelişimin genel ilkesi. müziğin bestelendiği çizgiler (sesler). işin kumaşı (doku).
G.'nin özellikleri stile bağlıdır. bestecinin ilkeleri, tüm besteci okulları ve yaratıcılık. talimatların yanı sıra bu kompozisyonun yazıldığı sanatçıların kompozisyonu hakkında. Geniş anlamda, G. hem melodik hem de armoniğe tabidir. desenler. Seslerin gözetimi altında muses içindeki yerini etkiler. kumaşları (üst, alt, orta vb.) ve gerçekleştirin. yürütülmesinin emanet edildiği enstrümanın yetenekleri.
Seslerin oranına göre G. doğrudan, dolaylı ve zıt olarak ayırt edilir. Doğrudan (varyant – paralel) hareket, tüm seslerde tek bir artan veya azalan hareket yönü ile karakterize edilir, dolaylı - bir veya daha fazla sesi değiştirmeden bırakır. yükseklik, tam tersi - fark. hareketli seslerin yönü (saf haliyle yalnızca iki sesle mümkündür, daha fazla sayıda sesle, doğrudan veya dolaylı hareketle mutlaka birleştirilir).
Her ses adım adım veya zıplayarak hareket edebilir. Kademeli hareket, ahenklerin en büyük düzgünlüğünü ve tutarlılığını sağlar; tüm seslerin ikinci kaymaları, armonik olarak birbirinden uzak ünsüzlerin ardışıklığını bile doğal kılabilir. Diğer sesler yakın mesafelerde hareket ederken, akorların genel tonu korunduğunda dolaylı hareketle özel pürüzsüzlük elde edilir. Aynı anda çalan sesler arasındaki ara bağlantının türüne bağlı olarak, harmonik, heterofonik-alt sesli ve çok sesli sesler ayırt edilir.
harmonik g. kordal ile ilişkili, tüm seslerin ritminin birliği ile ayırt edilen koral (bkz. Chorale) doku. Koronun seslerine karşılık gelen optimal tarihsel ses sayısı dörttür: soprano, alto, tenor ve bas. Bu oylar iki katına çıkarılabilir. Dolaylı hareketle akorların kombinasyonuna armoni, doğrudan ve zıt - melodik denir. bağlantılar. Çoğu zaman uyumlu. G., önde gelen melodinin (genellikle üst seste) eşliğine tabidir ve sözde melodiye aittir. homofonik harmonik. depo (bkz. Homofoni).
Heterofonno-podgolosochnoe G. (bkz. heterofoni) doğrudan (genellikle paralel) hareket ile karakterize edilir. Ayrışmada. aynı melodinin ses çeşitlerini seslendirir; varyasyon derecesi stile ve ulusala bağlıdır. işin özgünlüğü. Heterofonik-vokal ses, örneğin bir dizi müzikal ve üslup olgusunun karakteristiğidir. Gregoryen ilahisi için (Avrupa 11-14 yüzyıllar), bir dizi çift. müzik kültürleri (özellikle Rus Drawl şarkısı için); Nar'ın vokal geleneklerini bir dereceye kadar kullanan bestecilerin eserlerinde bulundu. müzik (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky ve diğerleri).
AP Borodin. "Prens İgor" operasından köylülerin korosu.
polifonik g. (bkz. Polifoni) aynı zamanla ilişkilidir. birkaçını az çok bağımsız tutmak. melodiler.
R. Wagner. “Nürnberg'in Usta Şarkıcıları” operasının uvertürü.
Polifonik G.'nin karakteristik bir özelliği, dolaylı hareketleriyle seslerin her birinde ritmin bağımsızlığıdır.
Bu, her melodinin kulak tarafından iyi tanınmasını sağlar ve kombinasyonlarını takip etmenizi sağlar.
Pratik müzisyenler ve teorisyenler, Orta Çağ'ın başlarından itibaren gitara dikkat etmeye başladılar. Böylece, Guido d'Arezzo Parallels aleyhine konuştu. Hukbald'ın organı ve teorisinde, sesleri kadanslarda birleştirme kurallarını formüle etti. G. doktrininin sonraki gelişimi, ilham perilerinin evrimini doğrudan yansıtır. sanat, ana stilleri. 16. yüzyıla kadar G.'nin ayrıştırma kuralları. sesler farklıydı – kontrtenorda tenor ve tiz (enstrüman performansı için) birleştirildiğinde, atlamalara, diğer seslerle geçişlere izin verildi. 16. yüzyılda müziğin seslendirilmesi sayesinde. kumaşlar ve imitasyonların kullanılması anlamına gelir. oyların eşitlenmesi. Mn. kontrpuanın kuralları esasen G.'nin kurallarıydı - temel olarak seslerin zıt hareketi, paralelliklerin yasaklanması. hareketler ve geçişler, azaltılmış aralıkların artan aralıklara tercih edilmesi (atlamadan sonra, diğer yöndeki melodik hareket doğal göründüğü için), vb. (bu kurallar, bir dereceye kadar, eş sesli koro dokusundaki anlamlarını korudu). 17. yüzyıldan beri sözde fark kuruldu. katı ve özgür stiller. Katı üslup, diğer şeylerin yanı sıra, nonizm ile karakterize edildi. eserdeki seslerin sayısı, serbest bir tarzda, sürekli değişti (sözde gerçek sesler, tamamlayıcı sesler ve seslerle birlikte ortaya çıktı), G tarafından birçok “özgürlüğe” izin verildi. Bas general döneminde, G. yavaş yavaş kontrpuanın katı kurallarından kurtuldu; aynı zamanda, üst ses melodik olarak en gelişmiş hale gelirken, geri kalanı ikincil bir konumdadır. Benzer bir oran, özellikle piyanoda genel bas kullanımı sona erdikten sonra bile büyük ölçüde korunur. ve orkestra müziği (ağırlıklı olarak orta seslerin rolünü “doldurur”), başlangıçtan itibaren. 20. yüzyılda çok sesli G.'nin değeri yeniden arttı.
Referanslar: Skrebkov S., Polifonik analiz, M., 1940; kendisine ait, Textbook of polyphony, M., 1965; onun, Modern müzikte Harmony, M., 1965; Mazel L., O melodi, M., 1952; Berkov V., Armoni, ders kitabı, bölüm 1, M., 1962, 2 başlığı altında: Ders kitabı armoni, M., 1970; Protopopov Vl., En önemli fenomenlerinde polifoninin tarihi. Rus klasik ve Sovyet müziği, M., 1962; onun, En önemli fenomenlerinde çok sesliliğin tarihi. XVIII-XIX yüzyılların Batı Avrupa klasikleri, M., 1965; Sposobin I., Müzikal form, M., 1964; Tyulin Yu. ve Privano N., Theortical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polifoni, M., 1972.
FG Arzamanov
