Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Avrupa piyanizminin patriği Edwin Fischer, son yıllarında şunları hatırladı: “Bir keresinde tanımadığım bir beyefendi bana göstermek istediği bir oğluyla bana geldi. Çocuğa ne oynamak istediğini sordum, o da “Ne istiyorsun? Bach'ın tamamını çalıyorum..." Sadece birkaç dakika içinde, yedi yaşındaki bir çocuğun kesinlikle olağanüstü yeteneğinden derinden etkilendim. Ama o anda ders verme isteği duymadım ve onu hocam Martin Krause'a gönderdim. Daha sonra bu dahi çocuk dünyanın en önemli piyanistlerinden biri oldu.”

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Bu çocuk dahisi Claudio Arrau'ydu. Şili'nin başkenti Santiago'da ilk kez 6 yaşında bir çocuk olarak sahneye çıkarak, Beethoven, Schubert ve Chopin'in eserlerinden oluşan bir konser vererek ve izleyenleri o kadar etkiledikten sonra Berlin'e geldi ki, hükümet ona özel bir burs verdi. Avrupa'da okumak için. 15 yaşındaki Şilili, Berlin'deki Stern Konservatuarı'ndan, zaten deneyimli bir konser sanatçısı olan M. Krause sınıfında mezun oldu - burada ilk çıkışını 1914'te yaptı. Ama yine de, onsuz bir dahi olarak sınıflandırılamaz. çekinceler: konser etkinliği sağlam, acelesiz profesyonel eğitime, çok yönlü eğitime ve kişinin ufkunun genişlemesine engel olmadı. 1925'te aynı Shternovsky Konservatuarı'nın onu zaten bir öğretmen olarak duvarlarına kabul etmesine şaşmamalı!

Dünya konser sahnelerinin fethi de aşamalıydı ve hiçbir şekilde kolay değildi – yaratıcı gelişmeyi takip etti, repertuar sınırlarını zorladı, etkilerin üstesinden geldi, bazen oldukça güçlü (ilk olarak Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, daha sonra Fischer ve Schnabel), kendi performanslarını geliştirdi. gerçekleştirme ilkeleri. 1923'te sanatçı Amerikan halkını "fırtınaya" sokmaya çalıştığında, bu girişim tam bir başarısızlıkla sonuçlandı; ancak 1941'den sonra, nihayet Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındıktan sonra, Arrau burada evrensel olarak tanındı. Doğru, anavatanında hemen ulusal bir kahraman olarak kabul edildi; buraya ilk olarak 1921'de döndü ve birkaç yıl sonra başkentteki ve memleketi Chillán'daki sokaklara Claudio Arrau'nun adı verildi ve hükümet ona turları kolaylaştırmak için süresiz bir diplomatik pasaport verdi. 1941'de Amerikan vatandaşı olan sanatçı, Şili'den kopmamış, burada bir müzik okulu kurmuş, daha sonra konservatuvara dönüşmüş. Ancak çok sonra, Pinochet faşistleri ülkede iktidarı ele geçirdiğinde, Arrau protesto amacıyla evde konuşmayı reddetti. Pinochet iktidardayken oraya dönmeyeceğim” dedi.

Avrupa'da, Arrau uzun süredir bir "süper teknoloji uzmanı", "her şeyden önce bir virtüöz" olarak ün yapmıştır.

Gerçekten de, sanatçının sanatsal imajı henüz oluşmaya başladığında, tekniği zaten mükemmelliğe ve parlaklığa ulaşmıştı. Başarının dışsal süsleri ona sürekli olarak eşlik etse de, bunlara her zaman, onu geleneksel ustalık kusurlarıyla - yüzeysellik, biçimsel yorumlar, kasıtlı hız ile suçlayan biraz ironik bir eleştirmen tavrı eşlik etti. 1927'de Cenevre'de düzenlenen, zamanımızın ilk uluslararası yarışmalarından birinin galibinin halesinde bize geldiğinde, SSCB'deki ilk tur sırasında tam olarak olan buydu. Arrau daha sonra bir akşam üç konçerto çaldı. orkestra – Chopin (No. 2), Beethoven (No. 4) ve Tchaikovsky (No. 1) ve ardından Stravinsky'nin “Petrushka”, Balakirev'in “Islamey”, Si minör Chopin, Partita ve Sonat'ı içeren büyük bir solo program. Debussy'nin bir parçası olan Bach'ın İyi Temperlenmiş Clavier'inden iki prelüd ve füg. Arrau, o zamanlar yabancı ünlülerin akışının zemininde bile, olağanüstü teknik, “enerjik istemli baskı”, piyano çalmanın tüm unsurlarına sahip olma özgürlüğü, parmak tekniği, pedal çevirme, ritmik düzgünlük, paletinin renkliliği ile vurdu. Vurdu - ama Moskova müzik severlerin kalbini kazanmadı.

1968'deki ikinci turunun izlenimi farklıydı. Eleştirmen L. Zhivov şunları yazdı: “Arrau parlak bir piyanistik form sergiledi ve bir virtüöz olarak hiçbir şey kaybetmediğini gösterdi ve en önemlisi, bilgelik ve yorum olgunluğu kazandı. Piyanist dizginsiz bir mizaç göstermez, genç bir adam gibi kaynamaz, ancak optik camdan değerli bir taşın yüzlerine hayran olan bir kuyumcu gibi, eserin en derinliklerini kavrayarak keşfini izleyiciyle paylaşır, işin çeşitli yönlerini, düşüncelerin zenginliğini ve inceliğini, içindeki duyguların güzelliğini gösteren. Böylece Arrau'nun icra ettiği müzik, kendi niteliklerini sergilemek için bir fırsat olmaktan çıkar; aksine, sanatçı, bestecinin fikrinin sadık bir şövalyesi olarak, bir şekilde dinleyiciyi doğrudan müziğin yaratıcısına bağlar.

Ve böyle bir performansın, yüksek bir ilham voltajında ​​salonu gerçek yaratıcı ateşin flaşlarıyla aydınlattığını ekliyoruz. D. Rabinovich, sanatçının solo konseri hakkında yaptığı incelemede, “Beethoven'ın ruhu, Beethoven'ın düşüncesi — Arrau'nun egemen olduğu şey bu” diye vurguladı. Ayrıca Brahms'ın konçertolarının performansını da çok takdir etti: “Arrau'nun psikolojizme eğilimi olan tipik entelektüel derinliği, güçlü iradeli bir ifade tonuyla nüfuz eden lirizm, istikrarlı, tutarlı bir müzikal düşünce mantığıyla performans özgürlüğü gerçekten fethediyor. – bu nedenle, sahte form, içsel yanmanın dış sakinlik ve duyguları ifade etmede şiddetli öz kısıtlama ile birleşimi; bu nedenle, kısıtlı hız ve ılımlı dinamiklere verilen tercih.

Piyanistin SSCB'ye iki ziyareti arasında kırk yıllık özenli çalışma ve yorulmak bilmeyen kendini geliştirme, onu “o zaman” ve “şimdi” dinleyen Moskova eleştirmenlerinin ne gibi göründüğünü anlamayı ve açıklamayı mümkün kılan on yıllar var. sanatçının, onun hakkındaki eski fikirlerinden vazgeçmeye zorlayan beklenmedik bir dönüşümü olabilir. Ama gerçekten bu kadar nadir mi?

Bu süreç Arrau'nun repertuarında açıkça görülmektedir – hem değişmeden kalan hem de sanatçının yaratıcı gelişiminin sonucu haline gelenler vardır. Birincisi, repertuarının temelini oluşturan 1956. yüzyılın büyük klasiklerinin isimleri: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Tabii ki, hepsi bu değil - Grieg ve Çaykovski'nin konçertolarını zekice yorumluyor, isteyerek Ravel oynuyor, defalarca Schubert ve Weber'in müziğine döndü; 200'de bestecinin doğumunun 1967. yıldönümü ile bağlantılı olarak verdiği Mozart döngüsü, dinleyiciler için unutulmaz kaldı. Programlarında Bartok, Stravinsky, Britten, hatta Schoenberg ve Messiaen isimlerini bulabilirsiniz. Sanatçının kendisine göre, 63'e kadar hafızasında orkestra ile 76 konser ve XNUMX konser programı için yeterli olacak daha birçok solo eser vardı!

Farklı ulusal okulların sanat özelliklerini birleştirmek, repertuarın evrenselliği ve düzgünlüğü, oyunun mükemmelliği, araştırmacı I. Kaiser'e “Arrau'nun gizemi” hakkında konuşmak için bir neden verdi, karakteristiği belirlemenin zorluğu hakkında. onun yaratıcı görünümü. Ama özünde, temeli, desteği 1935. yüzyılın müziğindedir. Arrau'nun icra edilen müziğe karşı tutumu değişiyor. Yıllar geçtikçe, eserlerinin seçiminde giderek daha fazla “seçici” hale geliyor, yalnızca kişiliğine yakın olanı çalıyor, teknik ve yorumsal sorunları birbirine bağlamaya çalışıyor, stilin saflığına ve ses sorunlarına özel önem veriyor. B. Haitink ile yaptığı beş konçertonun tamamının kaydında, onun çalımının Beethoven'ın stilinin tutarlı evrimini ne kadar esnek bir şekilde yansıttığını görmeye değer! Bu bağlamda, Bach'a karşı tutumu da belirleyicidir - yedi yaşında bir genç olarak “sadece” oynadığı aynı Bach. 12'de Arrau, Bach'ın Berlin ve Viyana'da neredeyse tüm clavier eserlerinin icra edildiği XNUMX konçertodan oluşan döngülerini düzenledi. "Bu yüzden, kişiliğini tanımak için Bach'ın kendine özgü stiline, ses dünyasına girmeye çalıştım." Gerçekten de Arrau, hem kendisi hem de dinleyicileri için Bach'ta çok şey keşfetti. Ve açtığında, “birden eserlerini piyanoda çalmanın imkansız olduğunu keşfetti. Ve parlak besteciye duyduğum en büyük saygıya rağmen, bundan böyle eserlerini halkın önünde çalmıyorum “… Arrau genellikle icracının her yazarın konseptini ve stilini incelemek zorunda olduğuna inanıyor, “bu da zengin bilgi gerektirir, bestecinin ilişkili olduğu dönemin ciddi bilgisi, yaratılış sırasındaki psikolojik durumu. Hem performansta hem de pedagojide temel ilkelerinden birini şöyle formüle ediyor: “Doğmatizmden kaçının. Ve en önemli şey, “şarkı cümlesi” nin özümsenmesidir, yani kreşendo ve azalışta iki özdeş notun bulunmadığı teknik mükemmellik. Arrau'nun şu sözü de dikkat çekicidir: "Her eseri analiz ederek, sesin doğasının ona en yakın şekilde karşılık gelen neredeyse görsel bir temsilini kendim için yaratmaya çalışıyorum." Ve bir keresinde gerçek bir piyanistin "pedalın yardımı olmadan gerçek legatoyu elde etmeye" hazır olması gerektiğini belirtti. Arrau'nun çaldığını duyanlar, kendisinin bunu yapabileceğinden şüphe etmeyecektir…

Müziğe yönelik bu tutumun doğrudan bir sonucu, Arrau'nun monografik programlar ve kayıtlara olan tercihidir. Moskova'ya ikinci ziyaretinde önce beş Beethoven sonatını ve ardından iki Brahms konçertosunu seslendirdiğini hatırlayın. 1929 ile ne büyük bir tezat! Ama aynı zamanda, kolay başarının peşinden koşmayarak, en azından akademisyenlikle günah işler. Bazıları, dedikleri gibi, “overplayed” kompozisyonları (“Appassionata” gibi) bazen yıllarca programlara dahil etmez. Son yıllarda özellikle sık sık Liszt'in çalışmalarına yönelmesi, diğer eserlerin yanı sıra tüm operatik açıklamalarını çalması önemlidir. Arrau, "Bunlar sadece gösterişli virtüöz besteler değil," diye vurguluyor. “Virtüöz Liszt'i diriltmek isteyenler yanlış bir öncülden yola çıkarlar. Müzisyen Liszt'i tekrar takdir etmek çok daha önemli olurdu. Sonunda, Liszt'in pasajlarını tekniği göstermek için yazdığına dair eski yanlış anlamaya son vermek istiyorum. Önemli bestelerinde bir ifade aracı olarak hizmet ederler - temadan yeni bir şey, bir tür minyatür drama yarattığı en zor opera açıklamalarında bile. Sadece şu anda moda olan metronomik bilgiçlikle çalınırlarsa saf virtüöz müzik gibi görünebilirler. Ancak bu “doğruluk”, cehaletten kaynaklanan kötü bir gelenekten başka bir şey değildir. Notalara bu tür bir sadakat, müziğin nefesine, genel olarak müzik denen her şeye aykırıdır. Beethoven'ın mümkün olduğunca özgürce çalınması gerektiğine inanılıyorsa, o zaman Liszt'de metronomik doğruluk tam bir saçmalıktır. Bir Mephistopheles piyanisti istiyor!”

Böyle gerçek bir "Mephistopheles piyanisti" Claudio Arrau'dur - yorulmaz, enerji dolu, her zaman ileriye doğru çabalar. Uzun turlar, birçok kayıt, pedagojik ve editoryal faaliyetler - tüm bunlar, bir zamanlar “süper virtüöz” olarak adlandırılan ve şimdi “piyano stratejisti”, “piyanoda bir aristokrat” olarak adlandırılan sanatçının hayatının içeriğiydi. , “lirik entelektüelizm”in temsilcisi. Arrau, 75'de 1978. yaş gününü Avrupa ve Amerika'da 14 ülkeye yaptığı gezide 92 konser vererek kutladı ve birçok yeni rekora imza attı. "Daha az sıklıkta performans gösteremem," diye itiraf etti. “Bir ara verirsem, o zaman tekrar sahneye çıkmak benim için korkutucu olur” … Ve sekizinci on yılı geride bırakan modern piyanizmin patriği, kendisi için yeni bir faaliyet türüyle ilgilenmeye başladı – video kasetlere kayıt yapmak .

80. doğum gününün arifesinde, Arrau yılda konser sayısını azalttı (yüzden altmışa veya yetmişe), ancak Avrupa, Kuzey Amerika, Brezilya ve Japonya'da turneye devam etti. 1984 yılında, uzun bir aradan sonra ilk kez piyanistin anavatanı olan Şili'de konserler verdi, bundan bir yıl önce Şili Ulusal Sanat Ödülü'ne layık görüldü.

Claudio Arrau 1991 yılında Avusturya'da öldü ve memleketi Chillan'a gömüldü.

Grigoriev L., Platek Ya.