Carl Orff |

Carl Orff

Geçmişin kültüründe yeni dünyalar keşfeden Orff'un etkinliği, kültürün değerlerini unutulmaktan, yanlış yorumlamaktan, yanlış anlaşılmaktan kurtaran, onları uyuşuk bir uykudan uyandıran bir şair-çevirmenin eseriyle karşılaştırılabilir. O. Leontieva

XX yüzyılın müzik yaşamının arka planına karşı. K. Orff'un sanatı özgünlüğüyle dikkat çekiyor. Bestecinin her yeni bestesi tartışma ve tartışma konusu oldu. Eleştirmenler, kural olarak, onu R. Wagner'den A. Schoenberg okuluna gelen Alman müziği geleneğinden açık bir kopuşla suçladılar. Bununla birlikte, Orff'un müziğinin samimi ve evrensel kabulü, besteci ve eleştirmen arasındaki diyalogda en iyi argüman olarak ortaya çıktı. Besteci hakkındaki kitaplar biyografik verilerle cimridir. Orff, kişisel yaşamının koşullarının ve ayrıntılarının araştırmacıların ilgisini çekemeyeceğine ve müzik yazarının insani niteliklerinin eserlerini anlamaya hiç yardımcı olmadığına inanıyordu.

Orff, müziğin evdeki hayata sürekli eşlik ettiği Bavyeralı bir subay ailesinde doğdu. Münih doğumlu olan Orff, orada Müzik Sanatları Akademisi'nde okudu. Birkaç yıl sonra, önce Münih'teki Kammerspiele tiyatrosunda ve daha sonra Mannheim ve Darmstadt drama tiyatrolarında faaliyetler yürütmeye adandı. Bu dönemde bestecinin ilk eserleri ortaya çıkar, ancak bunlar zaten yaratıcı deney ruhuyla, birkaç farklı sanatı müziğin himayesinde birleştirme arzusuyla doludur. Orff el yazısını hemen almıyor. Birçok genç besteci gibi, yıllarca süren arayış ve hobilerden geçiyor: o zamanlar moda olan edebi sembolizm, C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach'ın eserleri, XNUMX. yüzyılın lavta müziğinin harika dünyası.

Besteci, çağdaş sanat yaşamının kelimenin tam anlamıyla tüm yönlerine karşı tükenmez bir merak gösteriyor. İlgi alanları drama tiyatroları ve bale stüdyoları, çeşitli müzik hayatı, eski Bavyera folkloru ve Asya ve Afrika halklarının ulusal enstrümanlarıdır.

Daha sonra Triumphs üçlüsünün ilk parçası olan sahne kantatı Carmina Burana'nın (1937) prömiyeri, Orff'a gerçek bir başarı ve tanınma getirdi. Koro, solistler, dansçılar ve orkestra için hazırlanan bu beste, 1942. yüzyılın günlük Almanca şarkı sözleri koleksiyonundaki şarkının dizelerine dayanıyordu. Bu kantata ile başlayan Orff, oratoryo, opera ve bale, drama tiyatrosu ve ortaçağ gizemi, sokak karnavalı performansları ve İtalyan maskeli komedi unsurlarını birleştirerek ısrarla yeni bir sentetik müzikal sahne eylemi türü geliştirir. “Catulli Carmine” (1950) ve “Afrodit'in Zaferi” (51-XNUMX) triptikinin sonraki bölümleri bu şekilde çözülür.

Sahne kantatı türü, bestecinin Luna (Grimm Kardeşler'in peri masallarına dayanan, 1937-38) ve Good Girl (1941-42, "Üçüncü Reich" diktatör rejimi üzerine bir hiciv) operalarını yaratma yolunda bir sahne haline geldi. ”), teatral formları ve müzik dillerinde yenilikçi. . İkinci Dünya Savaşı sırasında, çoğu Alman sanatçı gibi Orff da ülkenin sosyal ve kültürel yaşamına katılmaktan çekildi. Bernauerin operası (1943-45), savaşın trajik olaylarına bir tür tepki haline geldi. Bestecinin müzikal ve dramatik çalışmalarının dorukları arasında ayrıca bir tür eski üçleme oluşturan “Antigone” (1947-49), “Oedipus Rex” (1957-59), “Prometheus” (1963-65) ve “The Zamanın Sonunun Gizemi” (1972). Orff'un son bestesi okuyucu için “Oyunlar”, B. Brecht'in (1975) mısraları üzerine bir konuşma korosu ve perküsyondu.

Orff'un müziğinin özel figüratif dünyası, antik, peri masalı olay örgülerine, arkaiklere hitap etmesi - tüm bunlar yalnızca zamanın sanatsal ve estetik eğilimlerinin bir tezahürü değildi. "Atalara dönüş" hareketi, her şeyden önce bestecinin son derece hümanist ideallerine tanıklık ediyor. Orff, amacının tüm ülkelerdeki herkesin anlayabileceği evrensel bir tiyatro yaratmak olduğunu düşündü. Besteci, "Bu nedenle," diye vurguladı, "ve dünyanın her yerinde anlaşılır olan ebedi temaları seçtim ... Daha derine inmek, sanatın artık unutulmuş olan o ebedi gerçeklerini yeniden keşfetmek istiyorum."

Bestecinin müzik ve sahne besteleri, birliktelikleri içinde XNUMX. yüzyılın müzik kültürünün en özgün fenomeni olan “Orff Tiyatrosu” nu oluşturur. E. Doflein, "Bu tam bir tiyatro" diye yazdı. - "Yunanlardan Terence'e, barok dramadan modern operaya kadar Avrupa tiyatrosu tarihinin birliğini özel bir şekilde ifade ediyor." Orff, her eserin çözümüne tamamen özgün bir şekilde yaklaştı, ne tür ne de üslup gelenekleriyle kendini utandırmadı. Orff'un şaşırtıcı yaratıcı özgürlüğü, öncelikle yeteneğinin ölçeğinden ve en yüksek beste tekniği seviyesinden kaynaklanmaktadır. Besteci, bestelerinin müziğinde, görünüşte en basit yollarla nihai ifadeye ulaşır. Ve sadece puanlarının yakından incelenmesi, bu sadeliğin teknolojisinin ne kadar sıra dışı, karmaşık, rafine ve aynı zamanda mükemmel olduğunu ortaya çıkarır.

Orff, çocukların müzik eğitimi alanına paha biçilmez bir katkı yaptı. Orff, daha genç yaşlarında, Münih'te jimnastik, müzik ve dans okulunu kurduğunda, bir pedagojik sistem yaratma fikrine kafayı takmıştı. Yaratıcı yöntemi, plastisite, koreografi ve tiyatro unsurlarıyla birlikte doğaçlama, çocuklar için ücretsiz müzik yapma üzerine kuruludur. Orff, "Çocuk gelecekte kim olursa olsun," dedi, "öğretmenlerin görevi onu yaratıcılık, yaratıcı düşünme konusunda eğitmektir ... Aşılanan arzu ve yaratma yeteneği, çocuğun gelecekteki faaliyetlerinin herhangi bir alanını etkileyecektir." 1962'de Orff tarafından kurulan Salzburg'daki Müzik Eğitimi Enstitüsü, okul öncesi kurumlar ve orta dereceli okullar için müzik eğitimcilerinin eğitimi için en büyük uluslararası merkez haline geldi.

Orff'un müzik sanatı alanındaki üstün başarıları dünya çapında takdir topladı. Bavyera Sanat Akademisi'ne (1950), Roma'daki Santa Cecilia Akademisi'ne (1957) ve dünyadaki diğer yetkili müzik organizasyonlarına üye seçildi. Besteci, yaşamının son yıllarında (1975-81), kendi arşivinden materyallerin sekiz ciltlik bir baskısını hazırlamakla meşguldü.

I. Vetlitsyna